舞台演員電影

❶ 一部外國電影，女主是舞台演員，開始為了出名想潛規則，結果弄錯對象

妮可基德曼的《紅磨坊》

❷ 中央六台曾經播過的一部國外電影關於選舞台芭蕾舞演員的

你說的是《中央舞台》1（CenterStage）吧？一部很棒的電影。片中扮演風流男芭蕾明星的是美國芭蕾舞劇院（ABT）的首席EthanStifel,扮演嫁給總監的女明星的也是ABT的首席JuliaKent.他們一起主演的芭蕾舞劇《海盜》我曾在當當和卓越上看到有賣的。此部電影我也買到過vcd。2008年拍了第二部，但還沒有機會看到。

❸ 大陸話劇演員劉丹所有電影

1、（1）青年雖大學畢業，但家境貧寒。（2）青年到家時母親還沒有回來。
2、心疼兒子，對兒子的要求感到奇怪，後因為事關兒子的應聘，所以同意了。
3、發現了「母親的那雙腳已經像木棒一樣僵硬。」說明青年在給母親洗腳之前並不了解母親為養育他所付出的辛勞。
4、體諒父母的辛勞，懂得做人的道理。
5、讀書時，他心安理得地花著母親如期送來的學費和零花錢，現在他才知道，那些錢是母親的血汗錢。
6、已能體會母親的艱難，要擔起生活的重擔。
7、不會愛父母者，不會熱愛企業與工作。
8、《悠悠寸草心》，以形象的比喻，寄託了熾烈的情誼：對於春天陽光般厚博的母愛，區區小草似的兒女怎能報答其萬分之一呢！這個題目出自孟郊的《遊子吟》。原詩如下：
遊子吟
唐樂府·孟郊

慈母手中線，遊子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉
9、父母含辛茹苦地培養子女長大成人，子女不應忘記父母的恩情，要好好孝順他們，報答他們的養育之恩。

❹ 電影表演有什麼特點

(1)反程序表演。演員不能像舞台劇的演員那樣，從拉幕起，就從頭到尾、程序井然地表演下來。拍攝電影往往在一日之內，先演一段老年的戲，再演一段人物的青年時代，接著又要拍一段這個人物在臨終前的表演。對一個角色從生到死的全過程不但分割得很零碎，而且次序上亦安排得雜亂顛倒。這就要求演員能根據拍攝條件隨時「進入情況」。

(2)間斷表演。在電影攝制工作中，角色的生活被分割為很短很短的小動作，一般長度也就10~20秒左右。現代電影偏長了些，那也不過1分鍾一個小段落的樣子。演員不但要及時「進入情況」表演起來，而且要非常凝練。電影表演沒有時間讓你通過「感覺到，意識到，判斷，行動」這些動作的四個環節的普遍規律，而是常常要演員將這四個「環節」在一瞬間同時噴射出來。這一點，對長期習慣在舞台上演出的演員說來，是要難以適應一些。當然也有例外，不少我國第一流的演員不但能迅速地適應這種創作的特點，而且能表演得光彩照人。

(3)要進行無對象交流。在戲劇中訓練演員，最忌演員和空氣交流。而在電影中，卻常常要求演員和空氣交流，其交流對象可能是遠方的一株樹，也可能是攝影機的某一個部件。人物的近景特寫常常如此。還可能要你假定鏡頭作為你的交流對手，有時鏡頭就推在你的鼻子前面，只拍你的一對眼睛，而要求在這一對眼睛中看到你和對手交流的「電光」。

(4)要在紛亂的環境中表演。電影演員的表演場地和舞台演員是完全不同的，以環境來說，有時在重巒疊嶂的崇山峻嶺之中，使你感到自己非常渺小與孤單；有時在很狹小的監獄與斗室之中，使你動彈不得。一般說，在表演時不像舞台或排練廳中有那種「神聖」的嚴肅氣氛，而是亂糟糟、鬧紛紛的。有時各個工作部門還同時發出不同的噪音，即使下達了開拍令之後，也還有攝影機馬達的轉動聲。

（5)這是一個最難克服的困難，即電影中的人物形象的完整性是由數以百計的反程序、間斷拍攝下來的鏡頭組接在一起才能體觀出來。面對人物的完整形象和短小鏡頭之間的相互關系的確是很難掌握的，要看到人物形象的「完整性」意味著這個人物在影片中的發展變化都是合乎性格邏輯的。所有已拍攝下來組接好了的鏡頭是一個有機的整體。

❺ 舞台劇和電影哪個更難演

這個從整體上其實很不好說 因為無論是演哪個 想要演好 都需要付出很多的努力
舞台劇演員上台前需要反復的研讀劇本 進行各方面的練習 反復走位進行確認...
電影演員的話在心理變化(使自己更貼近角色)和演技這方面則考慮的更多(因為情感要求應該會更細膩些)
(個人感覺 電影演員去演舞台劇比舞台劇演員轉去拍電影要容易...嘛 不過很多辛苦都是我們沒法看到的)

不過從現場來說應該還是舞台劇
上面也有同學說過了 很考臨場反應
錯了就是錯了 沒有辦法重來
更沒有後期的剪輯處理
還有就是體力
電影的話 除去那種條件極其惡劣的情況 多少會輕松一點的
而且感覺舞台劇的話...演員的注意力應該會更加的集中 大多數人的神經會更緊綳

不曉得這樣子的回答如何

❻ 影視行業也有鄙視鏈，拍電影的演員和拍電視劇的演員之間的區別有哪些

1、電影演員有商業屬性也有藝術屬性，而電視劇演員沒有商業屬性必須具有藝術價值。

2、電影演員賺錢的來源主要是票房，電視劇演員可以依靠電視台買斷，可以賣點擊率收視率，可以賣給網路等等。

3、電影演員與電視劇演員的拍戲時長不同，電視劇演員短而濃縮，電影演員長而較為完整。所以兩個完全商業不一樣。

4、電視劇演員與電影演員對於編導演攝錄美的要求不同，電影演員必須精益求精，電視劇演員沒這種奢求。

(6)舞台演員電影擴展閱讀：

區別其實很明顯，但是真正的區別卻是你只能感覺到卻無法描述的。那就是演員對於氣場的控制這種感覺是可以隔著屏幕直接對你造成視覺上的沖擊，這也就是一個電視劇演員和電影演員的根本上的區別。

並不是所有演員都演的好電影。論演技來說，戲劇舞台演員演技都不錯，演電影可以，卻不一定帶來票房。電視劇演員也不錯，有些老電視劇演員都是戲骨了，演電影也帶不來票房。

參考資料：網路-演員

❼ 拍電影的演員和拍電視劇的演員之間的區別是

1、電影演員有商業屬性也有藝術屬性，而電視劇演員沒有商業屬性必須具有藝術價值。

2、電影演員賺錢的來源主要是票房，電視劇演員可以依靠電視台買斷，可以賣點擊率收視率，可以賣給網路等等。

3、電影演員與電視劇演員的拍戲時長不同，電視劇演員短而濃縮，電影演員長而較為完整。所以兩個完全商業不一樣。

4、電視劇演員與電影演員對於編導演攝錄美的要求不同，電影演員必須精益求精，電視劇演員沒這種奢求。

(7)舞台演員電影擴展閱讀：

區別其實很明顯，但是真正的區別卻是你只能感覺到卻無法描述的。那就是演員對於氣場的控制這種感覺是可以隔著屏幕直接對你造成視覺上的沖擊，這也就是一個電視劇演員和電影演員的根本上的區別。

並不是所有演員都演的好電影。論演技來說，戲劇舞台演員演技都不錯，演電影可以，卻不一定帶來票房。電視劇演員也不錯，有些老電視劇演員都是戲骨了，演電影也帶不來票房。

參考資料：網路-演員

❽ 影視作品中硬是把客串演成主角的演員有哪些

客串，最早原是指在戲曲行當里，演員臨時扮演非自己本行的角色，現今多指在一些影視作品中出演某個戲份不多但卻比較重要的角色，出場時間通常也比較少。而這些客串演員一般是以朋友的身份來幫助影視作品提高人氣或收視率的，通常以大牌明星或是知名導演居多，所以經常會給觀眾帶來意外驚喜。比如馮小剛客串電影《功夫》，成龍客串《喜劇之王》，陳道明客串電視劇《我的前半生》等等。因為客串的演員演技或者知名度都非常高，有時候甚至風頭壓過主角，令人印象深刻，下面就來介紹幾位這樣的實力演員。

以上介紹了幾個非常優秀的演員，他們不但作為主演時表演精彩，就連作為客串角色時，都可以說是經典和令人過目不忘。

❾ 有哪些著名的舞台劇改編成了電影

單單今年的華語電影界，除了《夏洛特煩惱》之外，還有一部受到大家肯定的電影是通過話劇改編的，那就是徐昂導演的《十二公民 (豆瓣)》，這部電影翻拍自美國經典電影《十二怒漢》，但這部電影就是根據同名的經典話劇改編的。

❿ 為什麼這么多獲獎的電影藝人都是演過舞台劇

「老戲骨」雷恪生在接受廣州日報記者采訪時談及話劇舞台的現狀，他如此感嘆：「演火一部影視劇就能『五子登科』，演這場話劇才三五百，誰來演話劇？」

在前不久的第六屆烏鎮戲劇節上，廣州日報記者也就這個話題向多位戲劇大咖和青年演員請教。雖然現實很骨感，但是理想依然很豐滿。青年演員吳彼就表示：「雖然綜藝讓自己火了，但對戲劇仍然有執念。

事實上，很多在舞台上受過訓練的演員，在影視劇中很容易就被稱為「演技擔當」。比如金士傑，烏鎮戲劇節上他演的《演員實驗教室》被很多人贊「本屆最佳」。而他在很多影視作品中的表現也讓人贊嘆。