對電影演員創作方法的了解_如何做一個好的影視演員

A. 表演的技巧

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

B. 影視表演技巧有哪些

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

2、聲音條件很關鍵

3、正確理解作品，准確表達內涵

4、選材很重要

5、語言要生活

表演藝考中的台詞四要素

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

表演藝考中的節奏技巧

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

表演藝考中理性感性節奏的結合

C. 銀幕色彩的思維依據和創作方法對影片成功起到怎樣的作用

電影評論，電影評論或批評，電影導演，演員，鏡頭語言，分析和批評的拍攝技術，劇情，線索，環境，色彩，光線，也稱為薄膜批評。

評論的目的

電影評論。的目標分析，鑒定和評估的美學價值？隱含在屏幕上，和承認的價值，社會意義，語言的攝像頭，拍攝，體現在解釋這部電影的真理，不僅電影的成功或失敗的分析，幫助處長，以擴大我們的視野，以提高創建水平，推動的繁榮和發展電影藝術;影響的電影觀眾的了解和認識，但還可以通過分析和評估，以提高觀眾的欣賞水平，從而間接地促進電影藝術的發展。

場景評論

特寫：面部肖像畫的主題是當地的鏡頭。性能對象可以從周圍環境中脫穎而出，產生了清晰的視覺形象，強調的效果。特寫鏡頭表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈的動作，瞬間讓觀眾在視覺和心理上的強烈感染。

關閉范圍：攝入的人物胸部以上的電影屏幕。它讓觀眾看到的字元，或某種運動的面部表情，有詳細的描述人物的外貌，神態，服飾，樂器的幫助。

中金攝入量的一部分，在膝蓋以上圖中的電影畫面。它的物理運動中的人物，有助於解釋之間的交往，可以深化的畫面的深度感，表現出一定的環境，氣氛，然後經過透鏡組的關系，但也有矛盾，通過描述有條不紊，講述的故事。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示整個動作的字元和數字之間的關系。全景，人物和環境常常集成，您可以創建一個生動的畫面，有人國王。

願景：是指對圖像的性能，廣闊的空間，開放的場景場景場景的視線線最遠，表現空間的最大范圍的場景。電視節目，經常為表現的地理環境，自然景觀和開放的場景和場景。

願景：通常是從高角度拍攝的畫面，定場鏡頭或提示寬闊開放的空間。

應用程序的

聲音：聲音和圖像，包括人聲，背景音樂，聲音

聲音：帳戶說明，推進劇情，推動字元

背景音樂：烘托氣氛，渲染氣氛，深化主題擅長的抒情

音頻：增加真實感，烘托氣氛，

屏幕歌詞：包括人物，風景，道具

人：視覺中心思想的載體

場景：抒情，推動情節發展，深化主題

道具：塑造人物系列故事情節抒情

聲音和畫面組合：分離相應的聲音和圖像，聲音和圖片，聲音和畫面的對比度

聲音和圖像對應的屏幕有良好的的

聲畫分離的聲音和圖像分別進行介紹，既不要有明顯的沖突

聲音圖片對比：在某種意義上形成了鮮明的對比，情緒

顏色，聲音和圖片：描繪，創造一個氛圍，構成創造思維

色調：冷色調以暖色調

冷色調分為：藍色，綠色的色調才叫爽的色環，它提供了一個涼爽，安靜，退縮，一個深刻的感受。

溫暖的顏色：紅色，橙色的色調稱為色環溫暖，它給人一種感覺溫暖，興奮，向前，和諧。

光：角色建模，表意的作用，外畫人物

鏡頭使用

長鏡頭：一個時間連續攝入量佔用的時間越長，鏡頭的電影，一般超過30秒的長度。長鏡頭，以保持整體的效果，保持完整和統一的情節空間和時間，可以忠實地再現逼真的圖像，增加了影片的可信性，說服力和感染力，渲染氣氛，表現人物的心理活動。

空鏡頭：也被稱為「風景拍攝。」指作為一個自然的場景或場景的電影描繪的鏡頭，而不是字元（主要涉及的人物和情節）。常用於介紹環境背景下，帳戶的時間和空間來表達人物的情感，態度推動故事情節的表達，描述，暗示，象徵，隱喻和其他功能在電影中可以產生借貸於愛見景生情，場景，渲染情緒，情緒，引起聯想的藝術效果，具有獨特的作用，在屏幕空間的轉換和調整影片的節奏。該

蒙太奇

蒙太奇原有的建築術語，意思是組件。電影和電視的行話，編輯技術，屏幕剪輯和畫面合成，一般包括兩個方面。表達使用的蒙太奇可以豐富電影藝術和優先順序表現內容，以達到高度的概括和集中，也能夠以規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考的問題，還可以實現回收時間和空間，形成了獨特的電視評論

總介紹了

電影評論評估之處，其導演的獨特的想法，圖像和聲音，包含了一個深刻的道理，電影的時代意義，電影音樂，電影內容，電影燈光，電影拍攝技巧，電影角色，所以可以發表評論意見過程中，通過電影的思路，結構，技術，任務的具體內容和電影的結合，把自己的角度來看，最閃耀的近加強示範。

點

寫的評論家和「新」，「奇」。

主題的

步驟

主題任何文字的第一個亮點，影評人也不例外。一個優秀批評家的標題，最關鍵的是他是否可以用來傳遞信息的作者所要表達的評論家。評論家寫道看完這部電影後，首先要找到一個很好的出發點，當然，這個入口點是必要的，從標題開始。批評者專注於創新，新穎的主題，起到讓別人看到喜歡讀的主題。此外，評論家盡可能優選6-7詞語的盡可能短的主題。

看到老師高考作文的開頭有一個習慣，評分方法，該主題 - 開始 - （中間） - 最後，如果一個中間部分考生無論有多好，，但在開始的時候是非常差的，中間的內容，以便等級的考生，老師一般會再次瀏覽，有的甚至連看都不看，因此，無疑是一個非常重要的部分開始。

在開始的影評，直介紹你想要寫一個最亮點的電影，或直接寫信到高潮的電影的結局，引起讀者的興趣，還可以插入一個著名的電影大師，巴贊，愛森斯坦，這將是對你的批評蛋糕上的糖衣。

中間

這部分的核心內容的影評。事實上，寫的影評，寫一篇議論文，所以我們寫的批評要注意分析和敘述，你想表達的，將這些參數，以配合它，但要注意不要偏離，那就是，說，你評論家的分析必須圍繞的中心。結束後，

我們已經完成了主要內容的影評為此，應該有一個響亮的結束。最後，我們首先應該的電影評論家的主要內容，概括地說，然後就可以表達自己的情感，表達自己的理解，在整個影片中，也可以參考著名的，支撐的語句，讓批評者有一個好的結局。

問題跑題，講故事，包羅萬象，有沒有書面的角度來看，以「塊」，把本末倒置，一個常識問題，任何一個細節。該

電影評論家現狀

，電影評論通常考慮以下幾個方面：①電影的傾向性和真實性都統一在中國;②人物的個性和典型方式;（3）影片從內容到形式。是否有反射的時代性和創新精神;④電影是不是一個獨特的民族風格和創作個性的;⑤影片在電影觀念和電影語言的使用有價值的探索;⑥觀賞電影和它的社會效應。

電影的表現手法

電影是集體創作的藝術，所有有創造力的成員是屏幕形狀的創造者。相反，每個部門只能通過各部門的屏幕的形狀發揮作用的有機結合，創造以完成屏幕形狀。建立本集團在最後的分析中仍然是基於導演的整體概念基礎上的，因此，負有主要責任的董事屏幕形狀的質量。電影導演工作的主要成果還體現在屏幕形狀。

節奏是電影藝術的重要方面之一。電影節奏的所有元素構成了電影藝術和觀眾的角色，生理和心理的影響。的節奏不僅表現在時間的流動中的電影，但也運動模式的空間，時間和空間整合英寸影片節奏不是簡單的藝術技巧表現，但根據劇情需要，需要的特性，電影作為一個整體來把握的電影手段，局部組成的節奏辯證統一的整體結構，綜合運用的結果。整體節奏的電影導演的整體觀念和拍攝這種滲透性能，形狀，聲音，攝影，美術，剪輯藝術創作中起著存在，形成一個陰謀節奏，形狀，節奏和節奏。董事電影總設計師和指揮官，體現在臉上的電影節奏和創造的電影風格的節奏起著決定性的作用。

的節奏根本上是藝術情感的表現。的物理形式節奏的運動和心理根源藝術家通過電影的特殊的表達方式，在一定強度的情緒和感受作品的美西律，並引發觀眾的情緒情感震動或共振。通常作為唯一的表現形式，快，慢的節奏來衡量的節奏加快，但速度是不相等的節奏。速度節奏的節奏。衡量的節奏，而不是單一的運動規律的變化，鏡頭長度，以及音頻，線，色彩，人體藝術形狀因子（高，低，強，弱，精神緊張，放鬆，喘息等），以及，他們會導致生理感情鑒賞情況。節奏是主觀與客觀的統一，團結的心理和生理。節奏膜性能的無限豐富的內涵，薄膜的性能意味著無限的可能性和受眾接受心理的復雜性，影片的節奏模式和節奏變化的無限多樣性

[內部]由於情節發展的內部沖突，情緒波動的人物和其他內容要素形成的節奏。在影片中，一個重要的方面出現的內部節奏，表演的演員的緊密結合瀨恩場景和電影蒙太奇手法，演員所扮演的角色的情感的內在張力。

外部節奏運動的主屏幕，然後不同長度的鏡頭組，鏡頭轉換，以及光影的速度，顏色，不同的屏幕形式轉換的節奏。穩定的表現的外部節奏和內部的節奏，有時不一致，甚至有時可以做完全相反的表現。服從的想法？一個統一的藝術。

的[Kulixiaofu影響]蘇聯電影導演列夫。 Kulixiaofu為了澄清蒙太奇的並列作用，一個著名的鏡頭拼接實驗。他在一個面無表情的特寫鏡頭拍攝到的俄羅斯演員Moziyouxin，分別，然後在鍋的湯，一個游戲的孩子和一個老女人的屍體前面的鏡頭，不料，他發現觀眾看到演員的「表現」，即：湯見展覽飢餓，看到孩子們表現出喜悅，表現出傷心地看到身體的老婦人。其實，這是由於本集團的鏡頭，那麼觀眾聯想。最後從這個實驗中，Kulixiaofu導致薄膜的情緒反應，而不是單鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的平行，透鏡組和剪輯。這是稱為Kulixiaofu效果。

[POV]電影攝像機鏡頭的眼睛的角色在電影（拍攝）其他人的東西，現場觀摩的活動，是主觀鏡頭拍攝。這代表該行的鏡頭在電影中的角色的視線，被稱為主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭也明顯顯示出導演的主觀意見觀點和主觀感受和情緒（廣義強烈的主觀表現的彩色鏡頭）的鏡頭。沒有純粹的物鏡，將不會是一個純粹的主觀鏡頭主觀鏡頭是總是在物鏡的性能。例如，一個典型的希區柯克的主觀鏡頭性能：圖頭部受傷，鮮血，鮮血覆蓋在屏幕上是主觀的表現，逐漸覆蓋了視線，但它不能離開這一目標的過程中受傷的數字。主觀評定性能的透鏡的性能是更復雜的物鏡相比，已改變的使用模式。反應性的主觀鏡頭，想像類型主觀透鏡主觀透鏡的多角度的，多級型的主觀的透鏡近似主觀透鏡。

[物鏡，一般是指大多數人在拍攝現場鏡頭的攝像機視點共享。這個鏡頭讓觀眾的視覺效果，屏幕上有一個共同的存在和實現目標的性能的目的。物鏡客觀含義包括兩個層次：首先是現實的生活，內容的真實性，藝術再現反映客觀對象本身。這通常是通過使用傳統的現實主義創作導演的要求，並遵守。圖片的生活，「中年」電影的許多事件，環境，人物等，再現生活的真實性是藝術反映生活的知名度，是指客觀的描述。這種客觀描述性在現實生活中片或童話片，神話片荒謬的電影有其必然性。如電影「西遊記」中的事件過程中的性能，是客觀的鏡頭沒用。物鏡用來引導觀眾觀看圖片的表現，其中一層含義，規定的背景下客觀現實的電影來達到目的的敘述和描述。最終，他們將不可避免地滲透著編，導，積極進取的思想和感情。

空的鏡頭沒有數字出現的場景鏡頭。導演闡述的思想內容，敘述故事，表達自己的情緒和心情，轉換屏幕上的時間和空間來調整節奏。有主觀的空鏡頭客觀的空鏡頭兩類。主觀的空鏡頭在眼裡，是一個字元的風景和感覺的心理，故意誇大，客觀的空鏡頭的客觀表現環境場景轉換風光等，它需要真正的現實的場景表現。

時空轉換技巧]膜，指的表現有一定的時間內，空間變換鏡頭或段落引起各種藝術效果。通用時空轉換技術：傳統的光學技術，淡出，淡入，分區之間的兩個鏡頭或段落插入能改造的風景鏡頭的表現時間，季節，地點，字幕和繪畫說明時間地點變換，技能夾，即完全利用直接轉換的圖片的內容本身，而無需額外的光學技術表明，該轉換的時間段的時間劃分。

[淡入，淡出]也被稱為「淡入淡出」，「慢慢地，調光。傳統的編輯技術的策略。電影藝術的表現空間，時間間隔的傳統手段。非常清晰艷麗（淡入淡出），這樣的性能的陰謀（段）的經常表現為：前一場景漸漸暗談，直到完全消失（淡入淡出），現場拍照後展開的畫面，直到結束和另一個開始的情節（段），要留有一定的間隔，觀眾在這個意義上的一段短暫的間歇冷靜地理解劇情的進展。的性能有一定的情緒和節奏。

[切]「開關」，「切出，切成短。屬於無技能剪輯的做法，已逐步成為一個基本的電影鏡頭轉換的。沒有任何程序的光學技術，如稀釋等作為過渡手段，但直接轉換成另一種的鏡片，或從一台戲，為了確保鏡頭的切換平滑轉換到另一個場景，符合藝術的邏輯和適應一般的觀賞心理，一定要把握好節奏的影片剪輯創建和准確把握相關的拼接點的鏡頭

]成溶解，溶解在傳統編輯技術，也被稱為「技術。美國電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其傳統的表現，前屏幕淡出到解散（技術）後，屏幕上開始顯露出來（化工，溶解在），同時兩個畫面重疊若隱若現完全清楚，直到後來屏幕前。發揮很多的作用，如：在過渡空間的作用，大量的時間和空間的表現可以快速，輕松地轉換;經常被用來表現人物的想像，夢想，記憶，等等，都直接傳遞的情緒，近期的情況下，在時間和空間上的距離，可連續使用特殊的觀看「轉型鏡頭可以產生抒情，緩慢而柔和的效果;神話達到了電影」變形「等。

BR /> [重疊的電影語言的一種特殊形式。剪接技術的策略。重疊兩個或兩個以上不同的時間框架和不同的風景或人像畫面，復制套印。同時，必須保持每個屏幕之間的內容套印電影內在的聯系，形成的套印屏幕上的各種含義。一些電影片頭字幕或的唱詞字幕套印方法和圖像合成。

[程序]，也被稱為「平局，歸類為」跨越擦拭。傳統電影剪輯技術的策略。屏融合的技術實現。的鏡頭後，鏡頭前做解決程序在屏幕上的表現，左右牽引垂直斜對地分割程序，稜柱劃。當代電影，這種做法很少使用，但為了加強視覺效果或製造各種其他的藝術效果，這種方法有時仍然使用，並注意新穎性。

【】「腰斬」跳削減。屬於無技能剪輯的做法，它打破了時間和空間，按照一般的鏡頭開關的狀態，那麼更大幅度的跨越式鏡頭組動作連續性的要求，要突出一些必要的內容，省略了時間和空間的過程。跳轉切的根據情節內容聯系，對觀眾心理的積極性和連貫性，缺乏的邏輯組隨機存取獨家的內在邏輯。

[閃]通常是指插入某些場景結構另一個場景或片段閃回的電影敘事的一個片段，也可以形成整部影片中，閃回結構的薄膜的結構和形態。從內容上看，一般的閃回閃回的想法或記憶之一字元在前面的鏡頭。它可以是情緒或敘述;長度較長，也可以即時意識的表現，目的是使觀眾覺得人物的思路更加清晰，情緒和明白發生了什麼事。
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[日報]每個拍攝天數必須是要拍一部好電影，列印一個積極的，也就是說，樣本的工作。在日報的創意人員和船員審查的工廠負責人。仍未經審查通過或需要重拍，所有的組和組拍攝的場景可能不會被刪除。在後期製作工作，導演和剪輯整理組樣品選擇的鏡頭，但也配音，混合記錄，但也為最後審查的電影，並最終作為一個完整的晶元組的基礎上。工作樣本的最終用途是寶貴的信息，要求認真保管。

兩片，「完成兩片，兩片式「的混合。是由兩部分組成的磁性聲帶片剪輯完成的工作樣品和混合記錄。使用兩片很容易，以聽取審查意見官方副本，它必須被同步的聲音和畫面的投影機放映，以實現合成的聲音和圖像效果。審查通過和，圖片集結束後，轉換為光學聲帶的磁帶混合可以印刷本的官員。

1.3電視鏡頭的表現手法

鏡頭是電影和電視製作，電影和電視工作的基本單位，完成一個鏡頭，離開獨立鏡頭，電影和電視作品。因此，鏡頭的應用技巧也通過多個鏡頭的性能和設計的結合，完成整個鏡頭的影視作品的最終效果直接影響電影和電視作品。電影拍攝時，常用的鏡頭，如何做人，常用的鏡頭的使用技巧在下面詳細解釋。

推鏡頭

推鏡頭的拍攝風格是比較常用的拍攝，它主要利用攝像頭向前移動或縮放，逐漸接近的表現主題對象，人們覺得事情一步一步仔細觀察，密切關注某些事情，它可以顯示相同的變化從遠到近的變化，但也可以表現為一個對象到另一個對象的對象。使用這個鏡頭，主要突出的某一部分你要拍攝的對象，以便更清楚地看到細節上的變化。如古董，放大到一個整體，通過查看詳細的功能，但也推鏡頭的應用觀察。

移軸鏡頭移軸鏡頭

也稱為移動拍攝，它是相機固定在一個移動的物體在各個方向移動，捕捉到非移動的物體，所以固定物體運動的影響下，相機將拍攝的畫面逐漸浮現出來，形成檢查或顯示的視覺體驗，這將是一些對象和鏈接到動態效果的表現，由電影和電視動畫展開，表現出的效果逐漸認識，並逐漸清晰的主題，比如我們坐在梅賽德斯 - 賓士汽車，看著窗外的風景，現場已被固定，但感覺是場景中的動作，這是一樣的道理，這種拍攝風格表現靜物動態拍攝時使用。

>聯系鏡片的鏡頭，也被稱為與電影，在拍攝過程中的興趣點，然後按照目標射擊。例如，在一間酒店，剛開始拍攝場景，整個酒店，和隨後的服務員從後面的位置拍攝，走到鏡頭之間的桌子上。一般的性能的鏡頭中的圖片對象的位置保持不變，只是通過屏幕和改變，如由另一人人的街道上，周圍的事物，改變自己，按照公式並沒有改變，的鏡頭也是一個影視拍攝的常用方法，這是很好的突出，主要表現為主體的移動速度，方向和姿態，給人一種身臨其境的感覺。

4，平移

也被稱為泛搖攝，拍攝時相機不動，只有晃動的鏡頭為左右，上，下，移動或旋轉運動，所以使人感到逐漸觀看的一部分的對象到另一個網站，比如一個人站在轉動脖子看東西，環顧四周，其實，我們常說的就是這個道理。

搖鏡頭的電影和電視拍攝經常使用的，如電影中的一個山洞裡，然後上下，拍攝周圍，或圓周應用程序平移，平移逐漸呈現出另一種表現的東西屏幕進入鏡頭，鏡片逐漸就完成了整個事情的發展。

五旋轉鏡頭

旋轉鏡頭的主題是圖片的效果旋轉，沿透鏡的透鏡軸或接近旋轉拍攝快速做拍攝超過360度的旋轉的相機的鏡頭的光軸的角度，該拍攝風格字元眩暈感覺更多的性能，拍攝電影，拍攝的風格。

六，拉鏡頭

拉鏡頭推鏡頭對面的韓，如果使用相機的移動或縮放，移動距離的性能主要對象，這樣的感覺是一步之遙從觀察到的東西，遠程對事物的看法的整體效果，它可以顯示同一個對象由近到遠的變化，也可以顯示一個對象到另一個對象的變化，這樣的鏡頭應用，主要突出主題，把握大局和整體效果，如峽谷公共電視拍攝的整個外部拍攝，應用程序是拉鏡頭。

拋出鏡頭
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迅速拋出鏡片的抖動，快速的轉移到另一個場景，這將切換到另一個屏幕，而中間的過程中產生的模糊效果，這種拍攝可以顯示什麼樣的內容突然轉變。
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八晃鏡頭

應用晃鏡頭相對於前面的幾個應用程序少，主要是在特定的環境中使用，所以屏幕的上下，左右或前後擺動的效果，主要是用於精神恍惚，頭暈，汽車和船晃動的效果，如一個喝醉酒的場景表現人物的表現，晃鏡頭是必要使用另一個例子，汽車在崎嶇的道路產生顛簸的影響。

談論電影的表現手法，不得不提的是蒙太奇。

早在十九世紀末期，當電影大師開始使用蒙太奇 - 這樣的電影飛躍戰術的。蒙太奇驚人的藝術效果在蒙太奇電影製作和創建移動裡面的畫面結構的流動藝術，已成為最有效的創作方法。

蒙太奇的方法，兩個或兩個以上的元素是合成一種新的內容。著名大師愛森斯坦的蒙太奇，蘇聯電影理論家，導演在他的書中提到：中國文字中的「口」和「狗」汪汪「，要知道，這是蒙太奇 - 」口「和」狗「是名詞，每一個都有一個單獨的的意思，但發生了質的變化，當把它們放在一起，當他們成為一個動詞。他們在屏幕上顯示，「港口」和「狗」特寫剪輯在一起，自然是觀眾意識到，這是一個喊的狗，或者有一個叫狗，聽到什麼。這部電影蒙太奇的方式成為獨特的語言形式。電影蒙太奇是指分切的鏡頭，剪輯組合。下面是一個典型的蒙太奇著名的例子，創建測試，同樣的三個鏡頭，一個片段，它會產生不同的結果：

1，一個人笑。

2，手槍指著。

3，驚恐的表情。

因此，為了本集團的鏡頭是懦弱和恐懼的人物給觀眾。

1，驚恐的臉。

2，手槍指著。

3，一個人笑。

這樣的組合鏡頭，表現人物的勇敢。「愛森斯坦一次這樣的測試來概括，他說：」是不是等於一個鏡頭加上另一個鏡頭剪輯兩個不相關的問題捆綁起來 - 它導致了一種創造，而不是合並的各個部分的這個結果旁看到的各個組成部分，分別是質的不同。「（」電影藝術四講「）

蒙太奇思維是視覺感知和聽覺的形式創造性思維的基礎。電影蒙太奇的鏡頭分割和組合之間關系，那就是，分離和交叉的不同要素之間的關系，並最終有可能通過分析和綜合的感知能夠實現必須依賴的心理影響聯想。

聯想可能會導致對過去的回憶和對未來的想像，這個重要的心理現象，它是成立的蒙太奇鏡頭周圍的結構，通信屏接觸心理橋。

說明這三個聯想的方式。
比喻聯想。

D. 如何做一個好的影視演員

立這個標題的時候我有點誠惶誠恐！但是我還是想把我的一點經驗分享給我所有的朋友！最近有朋友問我怎樣才能做一個好的影視演員，怎樣才能在這條路上走得更好！其實做為我來說，我並不是一個成功的人！可以說有點失敗！但是我還是覺得我因該把我的一些經驗寫出來！希望所有看到這篇文章的朋友能夠去其糟粕，取其精華！希望能夠對你們有所幫助，謝謝！在中國，如果你想做一個演員，一個影視演員，有兩條途徑，要麼你就去專業的院校，比如中央戲劇學院，北京電影學院等等！要麼你就從跑龍套開始！別無選擇！第一個選擇因該是最佳之選！在那裡你可以學到很多專業知識，在那裡你可以認識很多人，很多人脈！其實人脈才是最重要的。因為做一個影視演員是需要別人給你機會展示才華的，如果沒有人給你機會展示才華，那麼其結果我想大家都清楚！其實我是從跑龍套開始做演員的！我從來沒有想過自己會做演員，我也沒有想過就我這樣的性格能做演員，因為說實話我以前從來沒有接觸過這一行，我根本不懂，但是一切就這么巧合，偏偏我就跑了那一次龍套，然後是一次又一次。。。。。。其實我性格是很內向的一個人，但是人的潛力是無限的，也許我本來就是雙重性格，也許是經驗改變了我！如果做一個演員，必須要性格外向，善於展示自己！這是必須的。所以一定要自信，這一點相當重要！如果不自信那麼你不要做演員了！但是自信不等於自大，不等於目中無人！大家覺得矛盾對吧？那就是先學會做人，如果不會做一個好人的話，那麼你不會成為一個好的演員！演戲的時候你可以盡情發揮，盡情發揮那就是按照導演的要求進入角色！只有做到了用心，用自己的真情實感去對待每一場戲，每一個鏡頭，每一個人物，那麼我相信結果也不會差到那裡去。所以不要說自己不會演戲，演戲是演嗎？不是，是你真的投入，真的進入哪個世界，為劇情喜，為劇情悲，為劇情怒，為劇情哀。我相信其實這和現實生活差不多吧！這是最基本的。其實很多人不理解演員為什麼這么執著？為什麼這么堅持？難道只是為了名，為了利嗎？當然，名利是誘惑力，但是做為一個演員來說，你熱愛的是鏡頭，熱愛的是每一場戲，熱愛的是每一個角色，你會為他動情！因為當你在鏡頭前面拍攝完成一場好戲時，除了得到大家的鼓掌，更重要的是你自己內心會有一種莫名的成就感！也許就是這種感覺，讓你久久回味，記憶由深，讓你深深的愛上。。。下面說一下怎麼做一個影視演員，第一是劇本，你必須了解劇本，了解人物，然後徹底忘記自己，你就是角色了！當然有人說本色演出，自己的風格不可能完全拋棄，但是最起碼你必須就是這個角色！你就是他，他就是你。看劇本記台詞其實沒那麼復雜，不要死記硬背。因為編劇是寫人物的人，而你是塑造角色的人，你要在他的基礎之上把人物現實話，這不是一句兩句能說清楚的。關鍵是對戲，這對記台詞很有幫助。找一個對手對戲，反復的對，每一句話，心裡潛台詞，還有動作，還有眼神，當然你會有自己的發揮，我相信每個人都會對你的發揮有看法，但是我想說的是，只要你是用心去喘磨角色，我想遷就別人也沒關系！別人肯定會對你的表演有意見。因為每個人對角色都會有自己心裡的一個定位！那改還是不改，遷就還是不遷就呢？還是遷就一下吧！畢竟你不是腕，你不可能隨心所欲，好的就改，那不好的地方那也一定要堅持，哈哈，對吧！最好是取個兩全的辦法，既讓別人滿意同時也有自己的風格那樣最好！到了現場看機位很重要，這個不要讓導演去教你，那樣會顯得你什麼都不懂！因為你是要在鏡頭前面展示自己的。你可以問導演，位置對不對，這個時候，一般攝影師會告訴你，往左或者往右一點點，千萬不要亂動知道嗎？因為燈光師傅打個燈很不容易，不要在這里浪費大家寶貴的時間，聽指揮，叫你左一點就左一點，叫你右一點就右一點，你也能感覺到燈光的位置，後面的發揮我想自己會把握的了吧！緊張，下面重點說一下如何克服緊張！任何人站在鏡頭面前都可能會緊張，說不緊張那是假的。這個時候經驗很重要了！如果你是第一次，那我告訴你，你可以緊張，但是必須有一個適應的時間，你要盡快適應！不可能一直緊張得發抖，那就不正常了！我記得我第一次對著鏡頭說話我也緊張，我腦袋一片空白，但是慢慢我會適應，我不會讓錯誤發生第二次！這就和你的准備很重要了，你要心裡有底你才不會腦袋一片空白！你不要管旁邊任何事，不要管鏡頭，你要當你自己在生活中一樣，用心去演戲，特別是兩個人的對手戲的時候！有這么一個例子，在一個空曠的劇場里，旁邊上百個工作人員，全場鴉雀無聲，就兩個演員，面對面，就兩句台詞，但是更多的不是台詞，而是眼神，心裡潛台詞！你能感覺到一個成熟演員成熟在那裡。所有的東西都能展示在臉上，一個眼神，一個臉部動作！什麼都不需要說了，這就是一個成熟的演員！在任何的環境，任何的場面他都能夠全身心的進入其中！不受外界任何影響！其實任何人到一個陌生的環境都會緊張，但是你一定要使環境變得不陌生，怎麼樣才能使環境變得不陌生呢？我的經驗是你必須和大家打成一片，首先適應環境，多和其他人說說話，不管是認識還是不認識的，熟悉以後，我相信，你的緊張度會大大降低！再有就是和導演討論劇本！你要把你的想法大膽的說出來！也許你會說，如果是大導演，大劇組怎麼辦？哈哈，這個時候如果你是主要角色你可以去討論，如果你不是主要角色，那麼你要做好自己的本分，我相信只要你用心，導演會看在心裡！一定要自信，自信用心的完成每一場戲，每一個鏡頭。下面說一下耐心，其實演員的累不是身體，更多的是心累，你要知道，你跟場工，工作人員比起來，你跟導演比起來，你跟製片人比起來，其實你是最輕松的！但是做為一個小演員來說，耐心是必不可少的。如果你沒有耐心那麼可以說你堅持不下去！壓力對於演員來說是再平常不過了！我記得我以前如果讓我等待，我會很不耐心，很心煩，想為什麼還不拍呢？為什麼等這么久還要等呢？但是慢慢我就習慣了等待，習慣了漫長的等待！不要發牢騷，那是不成熟的表現！做演員就要習慣等待。你會覺得不公平，你會覺得為什麼他們主演不需要等，為什麼你要等，哈哈，我告訴你，因為他們是主演，而你不是，所以你要習慣等待！因為他們也是從等待開始的！如果你沒有耐心，那麼你不可能做一個好的影視演員。中國做演員的人很多很多，很多人都覺得做明星會很風光，但是風光背後他們所經歷的種種艱辛和曲折你能體會得到嗎？很多人覺得寶強是自己的偶像，寶強都能那麼風光，我為什麼不能？那麼我告訴你，你這樣的想法不對！你能體會到寶強是怎麼走到今天的嗎？你體會不到。所以平常心很重要，做一個好的演員，那就是用心去爭取角色，用心去演繹角色！名利這種東西不是你所能掌控得了！踏踏實實的做好每一件小事，用心對待自己的工作吧！

E. 表演創作的流程是什麼

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

2、聲音條件很關鍵

3、正確理解作品，准確表達內涵

4、選材很重要

5、語言要生活

表演藝考中的台詞四要素

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

表演藝考中的節奏技巧

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

表演藝考中理性感性節奏的結合

F. 如何提高影視表演技巧如何刻畫具人物顯得生動

要提高自己的表演技巧，使刻畫具人物顯得生動，不僅要與角色融為一體，還要從全面提高藝術修養著手。
演員的任務就是在舞台上創造出典型的人物性格或形象，以此去教育觀眾和影響觀眾。演員則是以自己具體的舞台行動把角色的性格特點充分展示出來，從而完成對人物形象塑造，與角色融為一體，表演技巧就提高了。
刻畫生動的人物，要真實，把角色豐富的思想感情表達出來，要做到使自己的性格與思想感情與角色一致，才能使塑造得角色生動。
最後，要表演好人物形象還要看一個人的悟性，而悟性和文化素養是密不可分的。
綜上所述，提高表演技巧，刻畫生動的人物，要從全面提高藝術修養著手，充分理解角色特點。

G. 演員入門需要掌握的表演技巧有哪些

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

2、聲音條件很關鍵

3、正確理解作品，准確表達內涵

4、選材很重要

5、語言要生活

表演藝考中的台詞四要素

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

表演藝考中的節奏技巧

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

表演藝考中理性感性節奏的結合

H. 構成演員的創作才能有哪些

演員表演時必須完整地再現舞台行動的過程，表現角色性格，要內心與外形統一，內容與形式、體驗與表現相結合。因此，演員必須通過學習、鍛煉、修養掌握表演技巧和創造舞台人物形象的方法，使自己具有相應的專業資質。即包括理解力、觀察力、想像力、感應力和表現力等的資質。這些專業資質的總和，構成演員的創作才能。

I. [轉載]電影表現手法都有哪些

電影表現手法
【電影景物描寫】劇作對人物生活環境中的風景和各種物象的描寫。它表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。
【電影細節描寫】細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。
【電影白描手法】
白描原是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵。以形傳神。
【電影象徵手法】電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，除了他們的直接意義外，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。
從電影綜合藝術元素的構成看，象徵手法所描寫的象徵形象有四種基本范疇：1．視覺性象徵形象。影片《大決戰》中毛澤東和周恩來邊推碾子邊商量戰事，是推動歷史車輪的象徵；影片《神鞭》中傻二的辮子，作為某種傳統文化精神的象徵被刻意突出；影片《紅衣少女》中，安然身著醒目的紅衣的造型，是人物開放向上精神的象徵。2．聽覺象徵形象。影片《夜行貨車》中詹亦宏向摩根索逼近時，以列車轟鳴聲，象徵民族正氣。3．視聽結合象徵形象。影片《鄉音》末尾獨輪車的視覺形象與火車轟鳴聲的聽覺形象交叉，象徵新舊生活的沖突和歷史趨勢的必然性。4．敘事性象徵形象。主要指情節和細節的象徵。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情節敘述構成影片的整體象徵——中華民族生生不息的頑強生存意志。《老井》中，先後三次出現婚後的旺泉倒尿盆的細節，象徵著他終於融入傳統。
【電影怪誕手法】指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人以新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。怪誕雖然不符合生活的表面現象，但符合藝術的真實。怪誕手法的運用有全劇整體性的，有僅在劇作局部使用的，也有與寫實手法相交叉使用的。
【電影寫實手法】
電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不作人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪的態度。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。現實主義的寫實手法反對自然主義對生活的機械照相，而要求藝術的典型化。
【影片基調】基調原為音樂用語，指貫穿整部音樂作品的旋律變化或完整主題。影片基調是指影片的貫穿性意蘊與影片鮮明藝術傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創作意圖和藝術追求。
導演往往根據文學劇本提供的表現內容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經驗、藝術感覺，以及對社會的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。各創作部門以導演確定的整部影片的基調為依據決定各自的創作基調，如表演基調、造型基調、攝影基調、色彩基調等等。影片基調最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現出來，顯現於影片的主要風格特色和藝術特色之中。
【銀幕效果】電影銀幕上的藝術形象作用於觀眾心理所引起的各種情感反應。銀幕形象是由視覺形象和聽覺形象綜合構成，因此銀幕效果也稱為「視聽效果」。電影的畫面與聲音元素結合，相輔相成，以變化豐富的動作、聲音、色彩、情調、節奏、寓意性等刺激觀眾，產生豐富的銀幕效果。銀幕效果是一種特殊而復雜的視聽刺激效果。無論視覺效果、聽覺效果還是視聽結合效果，都可以有兩種基本情況：一是通過直觀的視聽造型刺激，產生直接性銀幕效果，包括引發觀眾的各種聯想；二是通過間接的視聽造型刺激，大量靠調動觀眾的想像力產生間接性銀幕效果。
【銀幕造型】電影藝術的綜合表現面貌元素。與靜止的空間造型藝術不同，銀幕造型是時空結合的運動的造型，也是一種聲畫結合的造型。在這種聲畫結合、時空運動的綜合造型面貌中包含著豐富的藝術語言和表現方式。
電影是集體創作的綜合藝術，所有的創作成員都是銀幕造型的創作者。相對而言，每個部門只能對銀幕造型的某個方面起到作用，通過各部門創作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。【節奏】是電影藝術至關重要的方面之一。電影節奏是電影藝術中所有要素的綜合構成並作用於觀眾生理心理所產生的效果。節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上，以及時空綜合中。影片節奏不單純是藝術技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在於劇作中、存在於導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術創造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創造影片的節奏風格起著決定作用。
節奏在根本上是藝術情感的顯現。節奏的物理形態是運動，其心理根源是藝術家通過電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，並引發觀眾情緒情感上的震盪或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來衡量節奏，但速度並不等於節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術造型因素有規律的運動變化（高、低、強、弱、緊張、鬆弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀和客觀的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無窮多樣性
【內部節奏】
緣於情節發展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個重要方面，是與場面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。
【外部節奏】
由畫面上一切主體的運動，各種長度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產生的節奏。外部節奏表現有時和內部節奏相一致，有時不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從於統一的藝術構思。
【庫里肖夫效應】蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。
【主觀鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導演主觀評論觀點和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀表現色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現中產生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現，但它不能離開人物受傷這個客觀過程。主觀鏡頭表現比客觀鏡頭表現更為復雜，有著變化多樣的運用模式。如反應式主觀鏡頭、想像式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。
【客觀鏡頭】
一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產生共同臨場感，達到客觀表現的目的。客觀鏡頭客觀性包括兩個含義層：首先是指反映對象自身的客觀實在性，即藝術所再現的生活內容的真實性。這通常是導演在運用傳統現實主義創作方法時所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環境、人物等生活畫面，都要求對生活真實性的再現，也就是藝術所反映生活的能見性；二是指對對象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現實生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西遊記》中種種事件過程的表現，都是客觀鏡頭的用武之地。客觀鏡頭運用的目的是為了引導觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現，都具有規定情境的客觀實在性，使影片達到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導、攝的思想情感。【空鏡頭】即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發情感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現的環境景物以及過場性景物等，它要求景物表現的真實實在性。
【時空轉換技巧】
影片中用以表現一定時間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學技法，在兩個鏡頭或段落之間插入能夠表現時間、季節、地點變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時間、地點的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學技巧來表明時空的轉換、劃分時空段落。
【漸顯、漸隱】亦稱「淡入、淡出」、「漸明、漸暗」。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術表現時空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），後一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個情節（段落）的終了和另一個情節（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領會進展中的劇情。並可表現一定的情緒和節奏。【切】「切換」，即「切出、切入」的簡稱。屬於無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯性並適應一般觀賞心理，在剪輯創作中，必須把握影片節奏和准確地掌握鏡頭恰切的剪接點。【化】亦稱「化出、化入」、「溶出、溶入」。傳統剪輯技巧之一。電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，後一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個畫面同時重疊隱現，直到後一畫面完全清晰。「化」的作用很多，如：起到時空過渡作用；可簡捷地表現大幅度時空轉換；常常用來表現人物的想像、夢幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時空距離較近情況下，連續使用「化」過渡鏡頭，可產生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達到「變形」的特殊觀賞效果等等。
【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個或兩個以上不同時空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上，即疊印。同時，疊印的各個畫面的內容之間必須保持內在聯系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也採用疊印方法與畫面合成。【劃】亦稱「劃出、劃入」、「劃過、劃變」。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實現畫面銜接所採用的一種技巧。表現形式是後一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺效果或製造其他各種藝術效果，這種手法有時仍然使用，並且注意具有新穎性。【跳切】「切」的一種。屬於無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。【閃回】通常指在一定的場景結構中插入另一場景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。
【工作樣片】每個攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創作人員和廠負責人審查用。在工作樣片尚未經審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現場的各項設置不得拆除。在後期製作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最後作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。【雙片】即「完成雙片」、「混錄雙片」。由經剪輯完成的工作樣片和混合錄音後的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見後便於修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機放映才能達到聲畫合成的效果。審查通過和修改後，經過畫面套底，將混錄磁帶轉成光學聲帶，就可印製正式拷貝。

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對電影演員創作方法的了解

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