㈠ 第幾代導演是怎麼分的 各代導演代表人物
1、第一代導演
第一代導演指默片時期的電影導演,大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右,代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等,其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。
2、第二代導演
中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代,部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代,仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。
3、第三代導演
建國後走上影壇的導演藝術家,人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等,他們在遵循現實主義原則表現生活的本質,深入展現矛盾沖突,以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面,都進行了十分有益的探索。
4、第四代導演
第四代電影人大多是文革前北京電影學院、上海電影學校畢業生構成的創作群體,他們的創作生命是從1978年以後幾近不惑之年才開始的。在第三、第五兩代人的夾縫中,他們以穩健的創作實力探索奮斗,很快找准了自己的位置,並有持久的藝術後勁。
整個第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的,農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。
5、第五代導演
第五代是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生(後來擴展到攝影系、美術系),包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。

第五代導演成長歷程
「第五代」年輕電影人因為歷經文革浩劫,在動亂底層頑強搏擊,重返校園後系統學習電影專業知識,接受當時流行的西方哲學、美學思潮,形成新的價值觀、美學觀——這些反規范的精神品格,與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。
有深厚的生活積淀,他們的影片才如寒冬後嫩草,新鮮獨特。與大陸第五代一樣,香港新浪潮沒有宣言和綱領,也沒有共同組織,正如許鞍華所說,新浪潮導演並沒有一致的意識形態。
但可以從他們的影片中找出一種把現代香港的浮華表面撕去,將真相赤裸裸呈現出來的視界。這種現實視界在以往是找不到的。這批戰後出生的影視人面對都市文化的勃興,勇於表達著本土傳統與外來沖擊下的諸般感受。
㈡ 北京知名的導演都有那些啊說下他們的名字
電影導演
張藝謀
陳凱歌
黃健中
黃建新
馮小寧
馮小剛
陳國星
賽夫
麥麗斯
陳家林
張元
電視劇導演
張紹林
潘霞
宋昭
楊陽
紀錄片導演
蕭同慶
嚴冬
陳小卿
吳文光
洪宇
魏斌
童寧
張元
徐小惠
電視專題導演
吳小中
張濤
李卓玉
徐小惠
張越
洪眉
柯偉兵
短片(廣告\MTV\片頭)導演
鄭浩
李耕
耿英傑
吳爾善
李安
謝晉
張藝謀
陳凱歌
顧長衛
徐克
唐季禮
王晶
㈢ 有名字叫史前的導演嗎
在中國應該沒有
㈣ 中國最知名的二十四位導演,你知道哪幾位
有:陳凱歌 、張藝謀 、馮小剛、 李安 、姜文、王家衛、 侯孝賢、 徐克、 吳宇森、何平、徐崢等。
1、陳凱歌
陳凱歌,1952年8月12日出生於北京,中國內地導演,畢業於北京電影學院。執導的《霸王別姬》被認為是中國文革後最有藝術價值的一部電影,詮釋中國半個世紀風雨變換人物命運。至今仍為唯一獲得戛納電影節金棕櫚獎的中國導演。在第47屆希臘塞薩洛尼基電影節上獲得終身成就獎。

5 、姜文
姜文,中國著名電影演員、電影導演。1980年考入中央戲劇學院表演系。1984年畢業於中戲,同年進入中國青年藝術劇院,主演了《家庭大事》、《高加索灰闌記》等優秀劇目。
2010年末上映的賀歲電影《讓子彈飛》刷新了國產電影的多項票房紀錄,並斬獲國內大小獎項二十餘個。2018年7月13日,自導自演的電影《邪不壓正》公映。
㈤ 中國歷代導演名單
第一代導演:指上世紀二十年代中國電影的拓荒者,如張石川、鄭正秋等。代表作品有《歌女紅牡丹》、《火燒紅蓮寺》等。
第二代導演:指上世紀三四十年代活躍在影壇上的一批導演,如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《漁光曲》等。
第三代導演:上世紀六十年代開始活躍於影壇的導演,如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。優秀作品有《南征北戰》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵張嘎》、《早春二月》、《女籃五號》、《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。
第四代導演:「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來,在新時期嶄露頭角的一些導演,如吳貽弓、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。
提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」,提倡紀實性,追求質朴自然的風格和開放式結構,注重開掘社會與人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鷗》、《本命年》、《小花》、《城南舊事》、《小街》等。
第五代導演:電影學院上世紀八十年代畢業的一批導演,如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《獵場扎撒》、《紅高粱》等。
第六代導演:第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系,90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物及其作品有:
管虎《鬥牛》、《殺生》、《上車走吧》、《頭發亂了》、《老炮兒》,寧浩《綠草地》,賈樟柯《天註定》、《小武》、《站台》,張元《媽媽》、《北京雜種》,王小帥《冬春的日子》、《十七歲的單車》,阿年《感光時代》。
王一持(王強)《新一年》,路學長《長大成人》,章明《巫山雲雨》,何建軍《郵差》,婁燁《周末情人》、《蘇州河》,張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》,王全安《月蝕》《圖雅的婚事》,陸川《南京!南京!》等。
第七代導演:陸川、高彭、李芳芳、常征等幾人,中國第七代導演影片方向基本都定位在商業片。

導演的職責是:
1、組織主要創作人員研究和分析劇本,為劇本找到恰當的表達形式。
2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員。
3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景。
4、指導道具組完成道具的准備和布置工作。
5、指揮現場拍攝工作。
6、指導工作團隊完成後期製作,包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等。
7、與出片方商討作品的宣傳計劃。
㈥ 想問一下北京田壯是誰
是北京田壯壯吧,很有名的導演。
田壯壯,1952年出生於北京,1982年畢業於北京電影學院導演系。中國電影導演,第五代導演的代表人物之一。 1978年至2003年為北京電影製片廠導演,現任北京電影學院導演系研究生導師。
曾執導過《我們的角落》,《盜馬賊》,《藍風箏》,《小城之春》,《德拉姆》,《吳清源》等影片。影片獲得過上海國際電影節最佳導演,華語電影傳媒大獎最佳導演,東京國際電影節最佳影片等電影榮譽。

家庭背景:
田壯壯的父親田方是北京電影演員劇團第一任團長,也是一名演員,代表作有《壯士凌雲》、《風雲兒女》等。1949年參加組建北京電影製片廠,同時擔任文化部電影局副局長,中國影協副主席等職。
母親於藍則是演員,兼實業家,邀請參加第二屆全國政協會議,1981年組建兒童電影製片廠並成為首任廠長,到80歲才退休。同時田壯壯母親於藍是中國電影家協會主席李雪健的大姑,田壯壯和李雪健是表兄弟關系。
㈦ 中國的第幾代導演是怎麼排的
劃分是沒有標準定義的,一般都是約定俗成的說法。具體劃分為:
1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者,如張石川、鄭正秋等。
2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演,如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。
3、「第三代導演」指五、六十年代活躍於影壇的導演,如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。
4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來,在新時期嶄露頭角的一些導演,如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。
5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演,如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。
6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。
7、「第七代導演」指「新生代導演」的提法,如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。

(7)北京電影廠導演史前擴展閱讀
一、第一代導演
第一代導演指默片時期的電影導演,大致活躍於上世紀初葉到20年代末。1913年,鄭正秋與張石川合作拍攝了《難夫難妻》,進行獨立的電影劇本創作,開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范,被夏衍譽為「給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。他們也就成了中國的「第一代導演」。
二、第二代導演
「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代,部分導演一直到五、六十年,甚至八十年代,仍工作在電影崗位上。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。
在藝術上,這代導演最大的特點是寫實主義,同時,他們注意把「寫實」和電影化結合起來,開始逐漸掌握電影藝術的基本規律,逐漸擺脫舞台的局限,充分發揮電影藝術之所長。
三、第三代導演
第三代導演的活躍時期可分為三個階段:
1、第一階段:1949年新中國成立到1965年文革前,優秀作品有成蔭的《南征北戰》,水華的《白毛女》,崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》,謝鐵驪的《早春二月》,謝晉的《女籃五號》等。
2、第二階段:是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外,故事片創作幾乎一片空白,中國電影基本處於停滯狀態。
3、第三階段是文革結束後,已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作,進入藝術上的豐收期,如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。
四、第四代導演
第四代電影人大多是文革前北京電影學院畢業生構成的創作全體,他們一畢業就遇到文化大革命,以至於他們的創作生命是從1978年以後才開始的。因時代局限性,第四代導演在學習時期沒能接觸到蘇聯以外的電影,這影響到第四代導演電影語言的創造力和表現力。
但他們提出電影不應該受僵化的舞台限制,應該選擇自然、真切和簡單的形式挖掘普通生活的詩意和哲理,同時也開始了對歷史的反思。整個第四代的創作高潮正是伴隨著這次反思而爆發的,第四代的創作帶動了中國電影的復興。
農村漸漸成為第四代作品的中心題材,他們以農村作為中國社會縮影的表現手法也直接影響了後來的第五代導演。
㈧ 電影導演,代表作有(長大成人)(卡拉是條狗)導演是誰
路學長
北京人,生於1964年6月25日,自幼學習繪畫,1981年進入中央美術學院附中專攻繪畫,1985年考入北京電影學院(blog)導演系,在校期間拍攝有短片《代價》、《孩子和蘋果》、《荒草地日記》、《玩具人》等。
1990年9月進入北京電影製片廠導演室任導演。
1991年拍攝電視劇《梅女》《小分隊》。
1995年編劇並執導電影處女作《長大成人》(《The Making of Steel》)。
1999年編劇並執導電影《非常夏日》(A Lingering Face)
該片獲第九界中國電影金雞獎最佳導演特別獎(2000年)
第七界北京大學生電影節最佳導演獎,最佳新人獎(2000年)
第十界上海影評人獎十佳影片獎(2000年)
第53界洛迦諾國際電影節參賽作品。(2000年)
意大得烏迪內國際電影節參賽作品(2000年)
2000年簽約北京華誼兄弟太合影視投資股份有限公司,成立路學長電影工作室。
2002年編劇並導演電影《卡拉是條狗》
該片獲第十界北京大學生電影節最佳影片獎(2003年)
中國電影金雞獎最佳男主演提名獎(2003年)
第四界華語傳媒大獎(內地)最佳影片獎,最佳導演獎,最佳男演員獎,最佳女配角獎(2003年)
第53界柏林國際電參展作品,(2003年)
香港國際電影節閉幕電影。(2003年)
2005年編劇並執導數字電影《租期》,
該片榮獲東京國際數字電影節最佳影片大獎(2006年)
榮獲北京大學生電影節最佳女主角提名獎 (2006年)
榮獲北京大學生電影節最佳數字電影獎 (2006年)
導演作品
租期 (2006)
卡拉是條狗 Cala, My Dog! (2003)
Lingering Face, A (2000)
長大成人 Making of Steel, The (1997)
編劇作品
卡拉是條狗 Cala, My Dog! (2003)
Lingering Face, A (2000)
長大成人 Making of Steel, The (1997)
㈨ 誰知道北京姓陳的導演名單
姓名:陳可辛
性別:男
籍貫:香港
出生年:1962年
作為威尼斯影展閉幕影片,香港導演陳可辛執導的《如果·愛》給觀眾獻上了一部聲色俱全的大型華語歌舞片,並獲得觀眾一致好評,許多媒體甚至形容《如果·愛》是本屆電影節最後的「超級厚禮」。
陳可辛出生於1962 年的陳可辛,十九歲便執導其首部電影作品《雙城故事》。1990 年初期,陳可辛與曾志偉連手創立 UFO 電影公司 , 製作了一連串賣座作品 同時贏得好評如潮 , 包括《風塵三俠》《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》等。其中《甜蜜蜜》更史前無例地在香港電影金像獎中贏得九項大獎,同時被《時代雜志》選為 1997 全年十大電影。 1998 年,陳可辛為史提芬斯匹爾伯格的夢工廠開拍他的首部好萊塢電影《情書》。 2000 年,陳可辛成立 Applause Pictures , 以製作高質素的亞洲電影為目標 , 作品包括:《晚娘》 (Jan Dara ,香港、泰國合作 ) 、《春逝》 (One Fine Spring Day ,香港、日本及韓國合作 ) 、《見鬼》 (The Eye ,香港、泰國及新加坡合作 ) 。 2002 年至 2004 年他曾先後監制《金雞 1 》《金雞 2 》、《見鬼 2 》、《見鬼 10 》、《三更 2 之餃子》,及親自執導《三更 1 之回家》,該片被挑選為 2003 年柏林電影節參展部份的開幕電影。 由於本片是陳可辛進軍內地的首部作品,片中不僅有 「 戲中戲 」 ,還有大量歌舞表演,陳可辛坦言壓力巨大。他說之所以選擇拍歌舞片是因為想拍出 「 大電影 」 的感覺, 「 我發現吸引觀眾走進影院的都是一些耗資巨大、充斥動作和特效的影片。但我不善於拍動作片,所以選擇了歌舞,它是包裝影片的華麗外衣。 」
㈩ 「第五、六代導演」是指什麼時期代表作有哪些他們在影片拍攝時需要做什麼
第五代導演指的是以北京電影學院82屆畢業生為主題的一代電影導演。
1984年,陳凱歌拍出了《黃土地》,之後陸續有吳子牛的《黑谷喋血》,陳凱歌的《大閱兵》《荊軻刺秦王》《霸王別姬》胡玫的《女兒樓》,田壯壯的《盜馬賊》,黃建新的《黑炮事件》,張藝謀的《紅高粱》等等大批優秀作品問世。
這批導演成長於中國社會大動盪中,文革浩劫使他們不得不在底層頑強搏擊,上山下鄉,當兵……十年文革結束,他們得以重返校園後系統學習系統的電影知識理論,西方的哲學美學價值影響了他們價值觀美學觀的形成,而這些反規范的精神品格,與當時整個文藝領域的強烈主體意思,反思思潮相適應。
這個時期,就是新啟蒙運動時期。第五代的啟蒙主義先鋒電影思潮作為新啟蒙運動的一個組成部分,與其具有一致的啟蒙立場——重估一切價值的批判反思精神,這里的反思思維不僅指向歷史,也將矛頭對准了現實。他們在電影語言和社會反思兩個方面,對電影界形成了雙重沖擊。
在電影語言方面,第五代電影追求宣言式的闡述,其聲音,光線,物質空間,都凝聚著創作者的意圖,他們力圖在每一部影片中尋找新的角度,在炫彩,需要時,刻畫人物,鏡頭運用燈都立秋表型立意,主觀性,象徵性,寓意性特別強烈,強烈渴望探索民族文化和民族心理的結構,將形式與內容大道完美的結合。
第五代作為啟蒙主義的先鋒電影思潮,《紅高粱》的出現被認為是其文化的總結標志,他以閹割閹割者的場景,象徵性地小傑了再異族文明的再度沖擊面前,國人的顯示教練車與震驚體驗。而童年出現的《孩子王》從文化,哲學層面上展示了一系列內涵豐富的語義含義,展示了文化與生命的兩難對立,這種對立蘊含著深刻的反思和批判意識。
總體特點:從動亂中成長,有強烈的探求渴望和主題意識,希望運用獨特的方法去表現紛繁雜亂的歷史和現實。
以生成的歷史思考和敏銳的哲學思辨角度來解釋社會變化的的歷史淵源,剖析承付的傳統觀念,展現民族的生動汽運,表現出前所未有的憂患意識和強烈情感。
第六代導演
界定為上世紀八十年代忠厚其進入北影電影系,就是年代後開始指導電影的一批年輕導演。基本沒有受過文革影響,並不存在收到壓抑的切膚之痛,中學時代至承認時期,真是中國改革開放時期,舊體制舊觀念的消融,崩潰,各種新潮思想的發生於建立伴隨著他們成長,他們經歷了八九十年代經濟轉軌帶來的劇痛,也基尼了電影從所謂神聖的藝術走入生活,還原成一種文化消費產品的無奈。這決定了他們對於傳統和一切舊事物都習慣站在懷疑和審視的立場上。
主要人物:張元《北京雜種》
王小帥《十七歲的單車》
管虎《頭發亂了》
婁燁《周末情人》
賈樟柯《小武》《三峽好人》
陸川《南京南京》
寧浩《綠草地》
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