日本電影絕唱的配音演員

❶ 上譯廠配音的日本電影絕唱

去迅雷和VAGAA搜索下，看看有沒有

❷ 日本聲優界比較火的幾位配音演員都有誰

日本聲優被稱為聲音怪人，他們能模仿出不同的聲音。現在日本比較火的動漫，都是由聲優來配音的。雖然我不是特別愛看動漫，但是對日本聲優界還是有一定了解的。那麼，接下來我們介紹幾位日本聲優界比較火的配音演員（僅個人意見）。

其實，日本聲優界還有許許多多優秀的配音演員，就不一一列舉出來了。每個聲優都有自己的優秀之處，能夠吸引到觀眾的眼球。聲優對於熱愛動漫的人來說，簡直是一大福利，他們能夠配出各種聲音來滿足不同人的需求。

❸ 悠木碧配音的角色

悠木碧配音的角色有：

《閃電十一人GO2：時空之石》中的菜花黃名子、《紅》中的九鳳院紫、《夢色糕點師》中的天野莓、《空之音》中的寒凪乃繪留、《百花繚亂武士少女》中的柳生十兵衛、《屍鬼》中的桐敷沙子、《寶可夢：超級願望》中的艾莉絲、《魔法少女小圓》中的鹿目圓、《賽博朋克：邊緣行者》中的露西。

《A頻道》中的一井透、《刀劍神域Ⅱ》中的紺野木棉季、《一拳超人》中的戰栗的龍卷、《戰姬絕唱Symphogear》中的立花響、《六花的勇者》中的芙蕾米·斯皮德龍、《終結的熾天使》中的克魯魯·采佩西、《你的名字》中的名取早耶香、《七大罪》中的黛安、《聲之形》中的西宮結弦、《笨女孩》中的花畑佳子、《重啟咲良田》中的相麻堇。

悠木碧的演藝經歷

悠木碧，本名八武崎碧，1992年3月27日出生於日本千葉縣。日本女性配音演員、演員、歌手。4歲時以童星身份進入演藝圈，2007年改成的藝名，現屬青二事務所。2008年8月，移籍到ProFit。並在《紅》中以九鳳院紫的角色第一次擔任女主角的配音。

2009至2010年，隨著《喵丸偵探基魯敏》的御子神莉可、《夢色蛋糕師》的天野莓、《吸血鬼同盟》的米娜·柴佩西等角色的擔任提高了作為配音演員的知名度。她擁有明亮的中高音，擅長演任性少女和低燃少女，但仍可以演優等生、大小姐以至無口女等角色。

❹ 哪一部日本電影讓你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。

豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。

這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。

影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。

來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。

無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。

南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。

當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。

其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。

而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。

這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。

追捕。

當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！

我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！

印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：

第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。

第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。

第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。

綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。

當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。

《追捕》。

這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！

先談談人物：

高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）

中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」

再來看看故事情節：

警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！

另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。

最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！

日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。

1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7

3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0

看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。

4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————

非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————

多圖。。。。。。。。。

劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~

2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分

這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~

這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默

4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分

作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。

首數《追捕》，其次是《生死戀》。

追捕，絕唱，龍子太郎。。

❺ 劉廣寧的特色

劉廣寧嗓音優美甜潤，語言純正流暢，善於通過音量、語調和語言力度的細微變化來表達復雜的感情，尤其在塑造溫柔、善良、天真、純潔的姑娘這類具有形態美和心靈美的角色方面。有其獨到之功，達到了惟妙惟肖的境界。墨西哥影片《葉塞尼亞》中的路易莎、《冷酷的心》中的莫尼卡以及日本影片《絕唱》中的小雪這類人物，經她貼切、傳神的配音，生動感人。配音演員所接觸的角色來自不同的國家，屬於不同的時代，具有不同的民族氣質和特徵，這就要求配音演員必須具備語言的可塑性，具備比較廣的戲路子，善於塑造各種類型的人物和不同色彩的性格，把人物的時代、地域、民族的特徵表現出來。在日本影片《吟公主》中，由劉廣寧配音的吟公主在語言方面具有明顯的古典色彩。低沉的語調、平穩的談吐、緩慢而堅定的節奏，不僅表現了古代日本婦女的普遍特徵，而且突出了吟公主為追求幸福而無所畏懼的堅韌性格。而在給日本影片《戀生死》中的夏子和《白衣少女》中的亞沙子這兩個人物的配音中，她的語言明朗、健康，音調自然，節奏輕快，充滿著青春的朝氣和對生活的熱愛，給人以強烈的現代感。在印度影片《大篷車》中，由劉廣寧配音的「小辣椒」妮莎也是一個善良的姑娘，卻有著十分鮮明的直率、熱情、單純、潑辣的性格，她那典型的吉卜賽式的「野性」特別令人難忘。
電影譯制工作的特性決定著配音演員只能在別人創作的基礎上進行再創作，因此，「還原」、運用自己的聲音和語言，性格化地塑造人物，是配音演員必須遵循的藝術准則。多年以來，在塑造路易莎這類典雅、高貴、文質彬彬和富有教養的上層社會的婦女方面，劉廣寧已掌握了一套配音方法，具有自己的特色；在塑造下層社會的女性方面，她也取得了可喜的成績。日本影片《望鄉》中的青年妓女阿崎和法英聯合攝制的影片《苔絲》中的苔絲，是兩個被污辱、被損害的女性，劉廣寧的配音，感情深沉、語調純朴，成功地表現了貧家女的氣質，將人物的痛苦、不幸和對美好生活的嚮往與追求，生動細膩地再現於銀冪上。而在英國影片《尼羅河上的慘案》中，劉廣寧的台詞表演又有截然不同的韻味，影片中的傑吉是一個反面人物，一個殺人兇手。原片演員沒有把這個人物演得臉譜化，而是集熱情、溫存、真摯、兇殘、狡猾、果斷、機警於一身，充分表現了人物性格的復雜性。面對這樣難度高、幅度大而又一反自己戲路子的角色，劉廣寧從掌握人物的內心依據和行為邏輯入手，細致入微地、多側面地進行了語言塑造，結果不僅出色地體現了這個人物，還在自己的創作道路上有所突破。
劉廣寧在譯制工作崗位上度過了二十二個春秋，參加了近三百部影片的配音，在約六十部的影片中擔任了主要角色，而其中不少成功之作是在粉碎「四人幫」以後的文藝春天裡創作的。長期的藝術實踐形成了她的配音藝術的特色：吐字清晰，聲音悅耳，細膩深邃，注重性格色彩和生活氣息。她除了給影片配音外，還參加廣播劇的演播和電視劇的配音。
此外，她對青年人的創作，給以熱情的幫助和輔導，活動范圍日益廣泛。直至2013年，她仍保持著以往的刻苦努力的精神，以嚴肅認真的態度在學習、在鑽研、在實踐，為在影幕上塑造更多更好的聲音形象而堅持不懈地努力著。

❻ 戰姬絕唱Symphogear G的配音演員

立花響：悠木碧
風鳴翼：水樹奈奈
雪音克莉絲：高垣彩陽
小日向未來：井口裕香
瑪利亞·卡汀查瓦納·伊娃：日笠陽子
賽蓮娜·卡汀查瓦納·伊娃：堀江由衣
月讀調：南條愛乃
曉切歌：茅野愛衣
風鳴弦十郎：石川英郎
緒川慎次：保志総一朗
藤尭朔也：赤羽根健治
友里葵：瀨戶麻沙美
安藤創世：小松未可子
寺島詩織：東山奈央
板場弓美：赤﨑千夏
威爾博士：杉田智和
娜塔莎教授：井上喜久子
柴田事務官：柴田秀勝

❼ 日本有哪些著名的配音演員

有《龍珠》中的孫悟空御用配音演員野澤雅子，出生於1936年10月25日，一人分飾5個角色，分別是巴達克、孫悟空、孫悟飯、孫悟天、黑悟空；還有《名偵探柯南》中原版的配音演員高山南，也是資深的配音演員，代表作角色有江戶川柯南。

❽ 胡慶漢的基本資料

胡慶漢，安徽安慶人，上海電影譯製片廠二級導演。畢業於無錫省立社會教育學院藝術教育系。1950年考入上影廠翻譯片組任配音演員。1959年4月與畢克合作，首次執導影片《自由城》。1961年10月正式被正式任命為譯制導演。曾在《紅與黑》《山鷹之歌》《悲慘世界》《追捕》《絕唱》《卡桑德拉大橋》《凡爾杜先生》《水晶鞋與玫瑰花》《苔絲》《湯姆叔叔的小屋》《黑鬱金香》等近百部影片擔任譯制導演、配音演員。

❾ 童自榮的代表作品

《配音王子童自榮》
作者：蘇秀
童自榮「文革」中畢業於上海戲劇學院，他主動要求分配來我廠。他生得清秀，一臉智慧相，卻並不聰明，但極其用功。他在上戲學的台詞讀法，並不適合電影配音的要求，按他習慣的讀法有舞台腔不行，但台詞含混也不行，這使他一時無所適從。於是下狠心，每天堅持練習電影台詞的讀法，終於改變了過去的習慣。這樣大概堅持了兩三年。文革後配的《未來世界》使他脫穎而出。隨後他又配了法國片《佐羅》中的佐羅（阿蘭·德隆主演）、《黑鬱金香》中的黑鬱金香、《水晶鞋與玫瑰花》中的王子、日本片《絕唱》中的少爺（三浦友和扮演）……這接二連三的熱門影片中神奇、俊美的形象，使他贏得了無數觀眾的青睞，特別是一些少男少女觀眾簡直把他當成了心目中的偶像。傳達室的信插中他的觀眾來信最多，而且多是中小學生的筆跡。
他的聲音很漂亮，也很突出，因而戲路不廣。有些觀眾甚至認為他只適合配佐羅一類角色，其實並不完全如此，他在香港片《少林寺》和《少林小子》中為李連傑扮演的人物配音，我覺得還是很貼切的，並沒有一點佐羅味兒。
他不但剛進廠時用功，一直都是非常用功的。常常是在大家閑聊的時候，他也在一旁念台詞。我們大多數人都不把台詞背得特別熟，以便實錄時再獲取一些即興的東西。可他不是這樣，他總是把台詞背得滾瓜爛熟，一個字都不錯。
還有一點他也給我留下了特別深的印象：1989年，我和曹雷為上海電視台譯制《快樂家庭》，由他和王瑋、楊曉配劇中的三個主要人物，小童不大有喜劇細胞，出戲較慢，楊曉出身於上海滑稽劇團，自然對喜劇台詞敏感，在錄音過程中，楊曉有時竟忍不住指手劃腳地指點起童自榮來，開始我很著急，怕小童自尊心受不了，爭吵起來弄得大家不愉快——因為八十年代末期童自榮早已是聞名全國的配音演員了，楊曉則是個剛進廠不久的晚輩，可沒想到小童竟然不羞不惱，就像接受導演意見一樣虛心聽取、努力去做，真是個好樣的，我認為這是一個演員很好的戲德，只要對戲有好處，不管意見來自什麼人，都認真接受，能做到這樣沒有一點面子觀點，真太不容易了。 《看到童自榮先生》
作者：肖復興
在電視里看到了童自榮先生，他在接受記者的訪談，很感激對記者說你還能夠記著我。也是，現在的年輕人知道天王巨星的多，知道他的已經很少了，在新的商業時代里，包括童自榮先生在內的很多過去的明星，已經被無情的遺忘。時尚的明星和插科打諢的笑星，越來越占據電視的屏幕，誰還在乎一個一直是躲在幕後的配音演員。
在電影配音演員里，我最喜歡兩個人，一個是邱岳峰，一個便是童自榮。喜歡的原因很簡單，他們的聲音獨具特色與魅力，在新時期開始的年月里，他們以他們的聲音讓正在打開國門的八面來風拂動人們的臉龐，讓那麼多的外國電影講著中國話不脛而走。可以說，在那個特定的年代裡，童自榮先生和他的同伴們一起用聲音塑造著歷史。
只是如今電視里的童自榮顯得有些蒼老，甚至那樣的傷感，與當年他配音的英雄佐羅的形象反差大得讓我恍如隔世。聽他講現在為一部電影配音，而且是每場戲都要出場講話的主角，只有四、五百元的報酬而已。為了給遠在國外讀書的女兒積攢學費，他不得不屈從給人家當主持演節目，那錢也少得無法和如今當紅的明星相比。最讓我不堪卒聽的是，為了一場他鍾愛的朗誦會，他騎著自行車到處磕頭作揖求爺爺告奶奶，其實要的一點可憐的贊助費，不過十萬元而已，卻到處碰壁；童先生如同大戰風車的堂·吉訶德，為了他心目中的藝術獨愴然而泣下；昔日的佐羅幾乎淪落為討要小錢的乞丐一般。
童自榮先生今日的冷落與失落，讓我想起另一位藝術家，和童先生相似的命運。那是1822年，30歲的羅西尼拜訪了52歲的貝多芬。那時的貝多芬窮苦潦倒，而那時的羅西尼卻正在富得流油，他有20多部歌劇在整個歐洲到處上演，每部歌劇、每次演出，都要付給他高額的稿酬，僅僅到英國的一次巡迴演出，他就拿到了1705萬法郎如此可觀的酬金。
強烈的對比，如貝多芬這樣一代音樂的巨匠就這樣悲慘地蜷縮在維也納的角落裡而被人遺忘，讓羅西尼實在看不下去。在一次梅特尼希公爵舉辦的豪華晚會上，羅西尼向這些腰纏萬貫的貴族們提議為凄涼的貝多芬捐一些錢，在場的這些貴族竟然都一言不發。整個紙醉金迷的維也納就是這樣的嫌貧愛富，這樣的勢利眼，這樣的容易健忘。他們早已經忘記了曾經對貝多芬的崇拜，如此移情別戀地在新人的身上。他們寧可在羅西尼身上大把大把地拋灑金錢，卻冷漠地不肯施捨貝多芬一文錢。
在一個小品搞笑著屏幕、丑星成為電影的主角、孩子唱情歌以為童謠的藝術時代，童自榮先生還天真地生活在過去的夢中。他可貴地保持著一個屬於過去年代藝術家的清貧與清高，他不大看電視，只是愛坐在陽台的藤椅上聽收音機。看著那把藤椅和收音機都已經老式破舊，我的心裡不是滋味。我不知道，那一刻收音機里傳出的是什麼聲音，是音樂？是電影？還是朗誦？我知道，一輩子和聲音打交道的人，對聲音最敏感，也最鍾情，在聲音里，他會和自己的青春與夢想重逢。

❿ 了解上白石萌音嗎，你有什麼評價

喜歡看日劇的人應該都挺了解上白石萌音的，她是個全能的藝人，唱歌好聽，能演員還是配音演員，是個多才多藝的女孩子。外貌上很符合日本主流的審美，眼睛大大的，臉圓圓的非常可愛，剛出道的時候各方面還比較生疏，現在經過時間的磨練，表現越來越好。是日本95後非常有發展前途的女明星，未來可期！

上白石萌音，1998年1月在日本鹿兒島出生，因為參加了選秀比賽而進入演藝圈，是日本新生代知名的女演員、歌手和配音演員。目前上白石萌音還在讀書中，就讀於明治大學的國際日本學部。上白石萌音因為在電影《你的名字。》為主角配音而備受關注，一部動畫電影聲音的演技可以說是非常重要的，可見她有很深厚的台詞功底，因為這部電影還得到了日本第十一屆聲優獎的最佳主演女聲優獎。之後上白石萌音都表現平平，但是2020年出演了愛情喜劇《將戀愛進行到底》得到一直好評，這部漫改電視劇里她將女主那種上進突破自我但又甜美可愛的形象塑造得相當好，因此得到了第104屆日劇學院獎的最佳女主獎。