印度哪部電影模仿周星馳功夫

『壹』 昆汀的黃暴電影為何會受到大眾的追捧

大眾追捧昆汀塔倫蒂諾的影片，是大導演昆汀使用手法讓觀眾著迷才是根本原因，這個黃暴題材只是只是更利於昆汀使用而已。以昆汀的代表作《低俗小說》為例，簡單分析如下：

1.首先得說明，黃色和暴力是電影，特別是外國電影的一大主要拍攝題材。從流派的角度講，恐怖電影，犯罪電影，懸疑電磨卜影，黑色電影，動作電影，冒險電影，警匪電影，甚至是羅曼蒂克和戰爭電影等，都不排除有黃色和暴力因素，不能說昆汀的，大家就追捧，這些流派電影，大家也可能追捧。

2.但必須承認，昆汀的黃色和暴力電影，的確更吸引人，說受追捧甚至狂熱頂禮膜拜都不為過。但與其說是喜歡昆汀的黃色和暴力，不如說是昆汀的表現手法，即後現代主義受到追捧更合適。後現代主義理論比較燒腦，但核心思想就是反傳統，反主流，反權威，反規則等，一切都反，就是後現代主義的核心思想。

3.《低俗小說》挑簡單的說幾個昆汀後現代主義的表現手法，比如片名Pulp Fiction,別的導演都特別重視片名，至少也要字體大一些，裝飾渲染一些，但昆汀就用小螞蟻字，而且還是字典解詞的方式，把pulp給解釋了一下，這是片名嗎？他就反傳統。反主流。再比如，屈伏塔泡老大的馬子，一起跳舞，按道理，整個高大上的，倫巴啊，國標啊，探戈啊，昆汀不，就跳那種憋屈的，小眾的，腳丫子碾煙頭舞，開始看就是蒙圈，現在看呢，屬於經典片段了。再比如，老大超市挨整那個，笑人，為什麼？一般老大挨整，都是轟轟烈烈的死，昆汀不，偏偏讓老大活遭罪的整法。說個大一點的，傳統的電影敘事是線性的，一次元的，但昆汀不，打亂拼接，隨心所欲打亂，你們觀眾慢慢拼，他玩這個，大家怎麼干怎麼想，我反著干，

所以他的後現代主義邪乎。

後現代主義用來分析電影，特別累人，所以我說幾個簡單的，就因為昆汀塔倫蒂諾的後現代主義，同時黃色和暴力又好用，這才是你的問題的答案。

歡迎觀眾，共同探討，配幾張狠圖，希望大家喜歡。

小年輕，應該很少知道昆褲信汀的吧。

不然不會把他的電影歸為 黃暴電影 。

就在前幾日，戛納電影節上，一張胡歌遠眺昆汀的圖片，受到熱議。

足以證明昆汀被追捧的程度。

不過這和電影無關。

我們說一下和電影有關的。

他的電影掀起了犯罪電影屆的一場變革。
1994年，昆汀編劇加導演的《低俗小說》橫空出世。

這部電影的偉大之處不是因為黑幫題材，而是昆汀創造出了一種非線性時間線的敘事方法。

你可以粗暴地理解為： 不按套路出牌 。

標準的定義叫環形結構——獨特的電影結構從此誕生。

昆汀這種強烈的個人電影風格，不僅讓其經典橋段得到模仿和致敬。

而且其電影結構，黑色喜劇的氛圍，影響了後來的諸多電影作品。

當然現在的年輕觀眾，根本無法體會到90年代的電影變革。

因為電影的敘事結構越來越豐富。

也就見怪不怪了。

你要知道，第一個吃螃蟹的人，註定無法被超越。

昆汀把自己比作一個作家，而不是一個導演或編劇，可見他對電影的認知，已經超越了普通和經典的界限，達到藝術的范疇。

其實早在《低俗小說》之前，他導演的《落水狗》就已經依靠強大迷人的劇情，驚動了好萊塢。

觀眾的肯定，也成為必然。

開創者天生是被追捧的。
當年的《低俗小說》在全球收獲超過2億美元票房，許多電影工作室看到這部低預算的犯罪驚悚片如此成功，紛紛效仿。

但和那些視昆汀電影為黃暴電影的人一樣，效仿者也只是片面理解了昆汀的電影，粗暴如常，作為古怪風格對待。

結果可想而知。

就算你拍得再精妙，不過是對昆汀電影的復製品罷了。

連昆汀瞎純穗自己都說：

當然，他這是謙虛了。

任何成功的人，都會有與眾不同的特質。

他後來拍的《殺死比爾》就是 特質的延續 。

什麼特質？

昆汀一直想做的，是要重塑電影類型。

《低俗小說》是其中代表。

而後續的一系列電影，也是 重塑電影 的結果。

可以說，昆汀在不知不覺中，就把自己推到了一定高度。

就像周星馳的無厘頭風格，成龍的功夫喜劇。

他們幾十年來，一直塑造著自己的風格，引領電影的一面。

你說這樣的開拓者，能不被追捧嗎？

這是必然的。

昆汀塔倫蒂被譽為電影鬼才。

昆汀照片

他出生於美國田納西州，16歲時正在上讀高中的他選擇了輟學學習表演，21歲時他在曼哈頓一家錄像租賃店工作。

在此期間，他借著店裡的資源，看了大量電影，約有7000多部。

其中有大量美國本土b級片，西部片，還有中國邵氏武俠片，香港警匪片和日本劍戟片，當然也不發戈達爾，費里尼和王家衛的作品。

後來這些電影，的許多鏡頭，被昆汀用來充實他自己的作品，正是由於觀閱了如此多的影片，這為他日後成為一名非科班出身的痞子導演打下了基礎。

在一次好萊塢聚會中，昆汀見到了他的伯樂勞倫斯班德，並在他的建議下開始創作劇本。只可惜本該成為昆汀第一部電影《我最好朋友的生日》膠片在大火中毀於一旦。

在電影《殺死比爾》片頭，昆汀標注了「這是第四部電影」的字樣。將昆汀所有公開導演，除去和其他導演合作，並將《殺死比爾》系列算作一部的話，昆汀目前共執導過八部電影。

《殺死比爾》劇照

1992，昆汀將自己的第三個劇本搬上熒幕。拍攝出了他的處女作《落水狗》並亮相聖丹尼斯電影節。靠這部電影，昆汀一舉成名。

《落水狗》劇照

從這部影片中，我們可以窺見昆汀一以貫之的電影風格，包括它的非線性敘事、黑色幽默，話嘮對白和對暴力的呈現，對配樂的使用等。

這部影片的製作水平受到影評界的管廣泛好評，這部影片的表現力讓昆汀受到影迷的青睞。

同時我們也可以看出昆汀對類型片的改寫。例如，作為一個搶劫故事，省略了搶劫過程，描寫歹徒與卧底警察之間的兄弟情誼。

《低俗小說》劇照

在這部影片中，昆丁的風格顯得更加的成熟，非線性敘事形成了閉環結構，角色與台詞的互相把控更加到位，黑色幽默的沖擊力更加強烈，爆炸性流行元素充斥全篇，諸多橋段為影迷所津津樂道，贊嘆於昆汀對於暴力幽默和艷情的得心應手的運用。自此，昆汀成了一個備受追捧的大導演。

昆汀憑著第一部電影一舉成名，憑著第二部電影大紅大紫，你也許要說昆汀在電影方面很有天賦，的確如此，但這與他的自學密不可分。這更強調了自學的重要性。

同樣是草根，有的人出了點小名，有的人賺到了錢，而昆汀卻早早地就成為了大師，從九十年代初一直到現在不僅一直屹立不倒，而且還能呈上升趨勢，下月即將上映的《好萊塢往事》仍被萬眾期待著。

昆汀的電影受追捧是因為他懂電影，之前看過一檔關於他的電視專訪介紹了一些不為大眾所熟知的事，除了一些個人隱私方面的八卦外還有就是他早年早早地輟學之後有過一段在音像店工作的經歷，在工作的那五年裡他把店裡所有千奇百怪、各式各樣的片子都看了個遍，成為了個電影萬事通（估計他在那時候就已經選定了自己的風格），再就是大眾只知道他是個導演，其實他更是出色的編劇、製片、攝影人，更讓人容易忽略的是他在表演方面獲得的獎項其實比導演還多，目前已拿到36個獎項（導演方面的獎項目前是21個），所以說昆汀懂電影，不是簡單的明白，是事無巨細都明白，當他確立了自己的風格之後，他知道該怎麼編怎麼演怎麼攝影甚至怎麼配樂才能完美的將自己所想呈現給觀眾。

之所以簡單介紹下他的一些經歷是因為其實昆汀一直是個飽受爭議的導演，並不是誰都能看懂和接受他的片，而他的經歷和成就證明給了大家他是貨真價實的行家，是大師，能欣賞是福看不懂就得自己找原因了，境界沒到，繼續提升吧。

美國電影導演昆汀塔倫蒂諾導演的電影數量並不算多，但是每一部都帶有鮮明的個人色彩。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。 那麼，昆汀的電影為何令人如此著迷？很多影迷做了總結，例如他的電影有昆汀式話嘮、戀足、炫酷配樂、非線性敘事等等……本人贊同這些看法，尤其是那些令人心潮澎湃的配樂，極大地滿足了影評的視聽感受。在這里，從昆汀對電影配樂的選取看，我們不得不說，香港邵氏老電影對他產生了極大的影響。比如說：在他的代表作《殺死比爾》最後的橋段中，女主用五指摧心掌擊殺比爾時的那段配樂，就是取自香港邵氏影業在1983年拍攝的一部電影《五郎八卦棍》，而這部電影正是劉家輝主演的。劉家輝在《殺死比爾》中也扮演了傳授女主五指摧心掌的白眉道長等角色。 不過，除了以上特點，本人還總結了昆汀電影的幾個其他的特色，今天寫出來供影迷朋友們一起鑒賞： 首先是，絕無小鮮肉。與我們國內很多電影人生怕別人認為自己老的做法截然相反，昆汀電影里的人物在演員選擇、化妝以及造型上似乎是生怕別人認為自己年輕。因此，他的電影絕對不用小鮮肉，而是喜歡用一把年紀、滿臉皺紋及胡須的大叔。說真的，這樣的確可以給人傳遞一種質感。 其次，狂虐美女。昆汀的電影里大部分不乏美女角色。但基本上所有的美女角色都有被狂虐的經歷。《低俗小說》女主因吸毒過量口吐白沫，別人為了搶救她給她的心臟部位來了一紮長的那麼一針……《殺死比爾》的女主在被打得五官挪移的前提下腦袋還挨了一槍、後來胸部又被霰彈槍打中，而且又被活埋……《無恥混蛋》中美艷的德國女明星小腿中了一槍，還被人用手指捅進槍洞進行折磨……《被解放的姜戈》黑人美女背部鞭痕累累，在酷暑季節被脫光了關進地窖受罪……最近的《八惡人》女主角一出場就已經被打成了烏眼青，而且整部電影一直在挨打，腳掌還挨了一槍，估計是粉碎性骨折，最後被弔死……更為極端的是，在《金剛不壞》中，一班美女更是被一場有意的車禍搞得是大卸八塊，大腿、美腳滿天飛……用電影台詞說就是：她們好像被怪獸吞下，然後又吐出來…… 可見，昆汀骨子裡對自己愛戀的東西有一種破壞欲。當然了，昆汀不僅僅是愛在電影中狂虐美女，男人的蛋蛋也是他喜歡玩弄的，否則他的電影就該受到女權主義者的抗議了。在他的電影中經常有男人的蛋蛋被槍擊中而爆裂地粉碎。 其三，昆汀電影很多關鍵的橋段，電影人物在推進情節發展的時候往往不是在吃、就是在喝，要不就是在抽。《無恥混蛋》開篇、以及地下酒館這一橋段、《被解放的姜戈》全部主要人物共進晚餐這一橋段、以及《殺死比爾》，墨西哥妓院老闆告訴女主比爾的住所……都是如此。 其四，很多殺人不眨眼的惡人，內心深處都有一絲溫情。最初的《落水狗》，劫匪一為另外一個受傷的劫匪（其實是警察卧底）辯護，進而為了他和其他劫匪火拚。 《殺死比爾》更不必說，原本就是一對恩愛夫妻打架，臨了溫情是少不了的。是現代暴力美學之父，他的電影可以說是開創了暴力美學的新思路，讓暴力徹底和美學掛上了勾！ 至於其他電影，您可以自己去發現和揣摩。 在這里，本人只想特別地說一說最近的《八惡人》，一封林肯總統的親筆信，一句「我的老婆子喊我睡覺了」（大意）竟能讓很多殺人無數的硬漢牽腸掛肚、熱淚盈眶、唏噓不已，自稱被深深地打動。這足以彰顯林肯總統在那個年代人心目中的崇高地位，也讓電影人物一下豐滿了起來，更讓電影的格調提高很多。 但是，那封信的主人後來說這封信是偽造的，再加上後來這封信被撕毀，這讓很多影迷認為這封信的確偽造的。但本人更願意相信這封信的確是真的。大家見仁見智吧！

小年輕，應該很少知道昆汀的吧。

不然不會把他的電影歸為黃暴電影。

就在前幾日，戛納電影節上，一張胡歌遠眺昆汀的圖片，受到熱議。

足以證明昆汀被追捧的程度。

不過這和電影無關。

我們說一下和電影有關的。

他的電影掀起了犯罪電影屆的一場變革。

1994年，昆汀編劇加導演的《低俗小說》橫空出世。

這部電影的偉大之處不是因為黑幫題材，而是昆汀創造出了一種非線性時間線的敘事方法。

你可以粗暴地理解為：不按套路出牌。

標準的定義叫環形結構——獨特的電影結構從此誕生。

昆汀這種強烈的個人電影風格，不僅讓其經典橋段得到模仿和致敬。

而且其電影結構，黑色喜劇的氛圍，影響了後來的諸多電影作品。

當然現在的年輕觀眾，根本無法體會到90年代的電影變革。

因為電影的敘事結構越來越豐富。

也就見怪不怪了。

你要知道，第一個吃螃蟹的人，註定無法被超越。

昆汀把自己比作一個作家，而不是一個導演或編劇，可見他對電影的認知，已經超越了普通和經典的界限，達到藝術的范疇。

其實早在《低俗小說》之前，他導演的《落水狗》就已經依靠強大迷人的劇情，驚動了好萊塢。

觀眾的肯定，也成為必然。

開創者天生是被追捧的。

當年的《低俗小說》在全球收獲超過2億美元票房，許多電影工作室看到這部低預算的犯罪驚悚片如此成功，紛紛效仿。

但和那些視昆汀電影為黃暴電影的人一樣，效仿者也只是片面理解了昆汀的電影，粗暴如常，作為古怪風格對待。

結果可想而知。

就算你拍得再精妙，不過是對昆汀電影的復製品罷了。

連昆汀自己都說：

謝天謝地，我做了第一人。

當然，他這是謙虛了。

任何成功的人，都會有與眾不同的特質。

他後來拍的《殺死比爾》就是特質的延續。

什麼特質？

昆汀一直想做的，是要重塑電影類型。

《低俗小說》是其中代表。

而後續的一系列電影，也是重塑電影的結果。

可以說，昆汀在不知不覺中，就把自己推到了一定高度。

就像周星馳的無厘頭風格，成龍的功夫喜劇。

他們幾十年來，一直塑造著自己的風格，引領電影的一面。

你說這樣的開拓者，能不被追捧嗎？

這是必然的。

禾蔚風車

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『貳』 電視劇《天道》中經常插放的那首輕音樂是什麼

電視劇《天道》中的輕音樂插曲是《流浪者之歌》，由Pablo de Sarasate譜曲，Pablo de Sarasate編曲，Pablo de Sarasate演奏的小提琴純音樂歌曲。同時該歌曲也是小提琴獨奏曲當中不朽的名篇。

《流浪者之歌》該歌曲的其他名字《吉普賽之歌》、《拉茲之歌》、《卡門主題幻想曲》、《阿拉貢霍塔》。不光是影視劇《天道》中的插曲，同時也是印度老電影《流浪者》的主題曲／插曲。周星馳《功夫》插曲。

全曲分4部分

1、中板，C小調，4/4拍子。由強而有力的管弦樂齊奏作為開始，然後主奏小提琴奏出充滿憂傷的旋律。這一部分很短，只是全曲的引子。

2、緩板，由小提琴奏出新的旋律，是一種美麗的憂郁，以變奏和反復做技巧性極強的發展，輕巧的泛音和華麗的左手撥弦顯示出這一主題的豐富內涵

3、稍為緩慢的緩板，2/4拍子。小提琴裝上弱音器，＂極有表情地＂奏出充滿感傷情調的旋律

4、2/4拍子，急變為極快的快板，有與第二、三部分形成明顯對比的豪邁性，反映出吉普賽民族性格的另一面－-能歌善舞。

『叄』 《功夫瑜伽》這部電影咋樣

《功夫瑜伽》其實是一個很好的題材，印度瑜伽與中國道家的修煉有著頗多相似之處，都是從肉體到精神，再到靈魂的修煉。修煉者通過修習瑜伽或道術在精神上達到傳說中天人合一的境界，進而實現肉體長生不老的夢想；以弘揚佛教為目的誕生的少林功夫尊奉印度佛教大神達摩為祖師爺，也使中國功夫與印度武術之間產生了神秘關聯。這些眾所周知的知識都在引導觀眾相信，這部電影極有可能汲取雙方之所長另創出一派武學，為成龍對中國功夫電影做出的貢獻再添一筆。

對成龍來說，觀眾的這份期待其實也是一次不錯的機遇。中、印兩國古代的思想文化博大精深，佛學作為兩國宗教的交流紐帶也發揮著重要作用。基於功夫喜劇已形成的詼諧幽默的風格，以武代言創造出新的鏡頭語言甚至功夫門派，相信會對提升電影格調大有裨益，也能豐富「成式功夫」的內容。

反觀這部電影，嬉笑怒罵里沒有在宗教層面的思索，也沒對歷史關聯和交代，粗陋的傳說故事也是潦草帶過。遵循《奪寶奇兵》模式的劇情里最不缺的就是套路，最乏見的卻是新意。也勿怪觀眾不買賬，他們對成龍電影的挑剔也絕不是這一部影片所形成的，此前成龍的另兩部作品《鐵道飛虎》和《絕地逃亡》都號稱保底票房在10億元人民幣，卻分別只攬獲近6.79億和8.89億的票房，顯然未能完成任務。而兩片的豆瓣評分也分別僅有5.1和5.6分，上映4天的《功夫瑜伽》截止30日收獲票房4.43億，與《西遊伏魔2》相差了3.5億的距離。

『肆』 印度十大動作電影：《火之通途》上榜，第三帶有科幻題材

電影的題材和表現形式多種多樣，每一種都能迎合不同觀眾的口味需求，而動作類的電影，以其緊張刺激的動作戲而聞名，而隨著科技的發展，各種上天入地、下海飆車等動作戲碼頻頻上演，本站今天要為大家帶來的是印度的十大動作電影，喜歡看印度電影的一起來看看吧~
印度十大動作電影
1.小蘿莉的猴神大叔
2.未知死亡
3.功夫小蠅
4.阿育王
5.巴霍巴利王:開端
6.風箏
7.痛擊
8.阿克巴大帝
9.雄獅
10.火之通途
1.小蘿莉的猴神大叔
導演：卡比爾汗
《小蘿莉的猴神大叔》是印度一部由薩爾曼汗、卡琳娜卡普和哈爾莎莉馬爾霍特拉等人主演的動作電影，這部電影還蘊含了一些親情的元素，主人公是一位擁有宗教信仰的男人，為了幫助小女孩找到父母而不懈努力。
2.未知死亡
導演：A.R. Murugadoss
《未知死亡》是印度一部由阿米爾汗、阿辛和吉雅可汗等人主演的動作電影，在經典印度懸疑電影排行榜中，這部電影的男主人公桑傑辛哈尼亞是一個硬漢，而女主角卡拉帕娜是一個美麗又活潑的女孩，在男主失憶之後，兩人陷入了愛河。
3.功夫小蠅
導演：S.S. Rajamouli
《功夫小蠅》是印度一部由蘇迪普、納尼和薩曼莎魯斯帕布兩人聯手主演的動作電影，這部電影帶著一些科幻的元素，男主角因為一場謀殺而死亡，而意外重生到了一隻蒼蠅身上，而在尋找真相的同時，也遇到了自己的真愛。
4.阿育王
導演：桑托什斯萬
《阿育王》是印度一部由沙魯克罕和卡琳娜卡普兩人聯手主演的動作電影，這部電影的故事背景設定在了古印度歷史上最強大的孔雀王朝，講述的是印度的阿育王和公主卡瓦奇兩人之間的愛情故事。
5.巴霍巴利王:開端
導演：SS拉賈穆里
《巴霍巴利王:開端》是印度一部由帕拉巴斯、特曼娜巴蒂亞和安努舒卡謝蒂等人領銜主演的動作電影，這部電影是根據印度傳統的神話故事改編而成的，主要講述的是巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦兩人爭奪王權的故事。
6.風箏
導演：安拉格巴蘇
《風箏》是印度一部由赫里尼克羅斯漢和芭芭拉默瑞兩人聯手主演的動作電影，這部電影的故事背景設定在了墨西哥，男主角曾經是一位街頭混混，而為了追尋自己的真愛，變成了在逃的通緝犯的故事。
7.痛擊
導演：馬尼沙恩卡爾
《痛擊》是印度一部由桑傑達特、 伊爾凡可汗和康格娜拉瑙特等人領銜主演的動作電影，這部電影的題材比較黑暗，通過一通勒索電影，從而引出在別人眼中是成功人士的巴赫，其不為人知的故事。
8.阿克巴大帝
導演：阿素托史哥瓦力克
《阿克巴大帝》是印度一部由赫里尼克羅斯漢和艾西瓦婭雷兩人聯手主演的動作電影，這部電影的故事背景設定在印度的莫卧兒王朝，講述的是該王朝的第三代君主阿克巴，和他的妻子約妲的愛情故事。
9.雄獅
導演：加斯戴維斯
《雄獅》是印度一部由戴夫帕特爾、魯妮瑪拉、大衛文翰和妮可基德曼等人領銜主演的動作電影，這部電影是根據小說《漫漫尋家路》改編而成的，講述的是一位和父母走散的男孩子，一直努力尋找自己親生父母的故事。
10.火之通途
導演：Karan Malhotra
《火之通途》是印度一部由赫里尼克羅斯漢、卡特莉娜卡芙和朴雅卡喬普拉等人領銜主演的動作電影，這部電影可以說是群星薈萃，許多印度知名的明星都有參演，講述的是主人公維傑的復仇故事。

『伍』 功夫小蠅影片評價

印度電影《功夫小蠅》以獨特視角講述了一個重生為蒼蠅的男主角為復仇而展開的動人故事。雖然以復仇為主線，但電影以輕松幽默的基調展開，融合了扣人心弦的情節、浪漫唯美的愛情以及巧妙的幽默元素，令人印象深刻。電影前半部分的愛情故事如同一幅水墨畫，男主角與女主角之間簡單的愛情故事和印度特色的歌舞相結合，呈現出清新且別具一格的情感體驗。女主角的害羞和「返古」態度，反而為劇情增添了一絲新鮮感，讓人對傳統的愛情設定有了新的看法。

電影中，男主角的堅韌與女主角的深情交織，男主角納尼的二年苦追雖然沒有得到回應，但導演的想像力將其轉變成一隻蒼蠅，賦予了復仇的可能。蒼蠅的微小、速度與復眼等特點，使得納尼得以在強大的對手蘇迪普面前生存並策劃復仇。電影以蒼蠅的視角觀察人類世界，使得觀眾體驗到一種新穎而生動的視角。

影片的高潮部分，納尼的悲慘遭遇為小蠅的復仇故事鋪墊了深厚的情感基礎。觀眾在同情和遺憾中，對小蠅寄予了更多的希望。電腦特技的運用，讓小蠅的形象活潑而靈動，完全改變了人們對蒼蠅的固有印象。女主角的情感細膩處理，通過眼神、微笑和動作，淋漓盡致地展示了她內心的掙扎和愛意。

盡管國內未能看到3D版本，但《功夫小蠅》無疑是一部值得一看的電影，它以獨特的敘事方式和深刻的情感表達，給觀眾帶來了一場視覺和情感的盛宴。

《功夫小蠅》是一部2012年上映的浪漫幻想題材類別的科幻電影。蘇迪普，薩曼莎和納尼擔任此部電影的男女主角。電影講述一個被謀殺致死的男人重生為一隻家蠅，進而為他的慘死尋求報復的故事。

『陸』 盤點全球電影史上最經典的喜劇，星爺的作品上榜，你都看過哪部

《龍虎少年隊》是一部動作喜劇電影。這部作品不光有著搞笑的橋段，滑稽的故事能夠自圓其說，這種拍檔喜劇中的搭檔之間的微妙關系發揮出其獨特的魅力，從而讓影片顯得十分招人喜愛。

片用幽默諷刺的手法來探討各種社會問題，比如貧富差距、拜金主義、填鴨式教育等等，影片均通過不同情節進行嘲諷和批判。同時電影不忘探討人生的意義，無窮笑料以外亦不乏真摯情感，內容有歡笑、有淚水、有懸疑、有道理，這些都是對經典最好的詮釋，不愧為印度最經典電影！

《唐伯虎點秋香》可以說是周星馳古裝喜劇的巔峰之作了，該片不僅成功化用了典故予以加工，在其中各大配角的演技也是十分出彩，許多經典台詞和表現形式都十分新穎，讓人看後在捧腹大笑之餘也是眼前一亮。

『柒』 「小強，你不能死呀，小強……」出自哪部電影

唐伯虎點秋香
周星馳 鞏俐
小強是一隻蟑螂

『捌』 為什麼《突襲》這部電影讓甄子丹李連傑成龍都嘆服

第三部是《導火線》，甄子丹在影片中展現了MMA混合格鬥，將巴西柔術，拳擊，摔跤等搏擊技巧融匯在一起，應該是他最好的一部了。

『玖』 印度開掛式《巴霍巴利王2》，口碑超越《摔跤吧！爸爸》了嗎

印度電影怎麼樣？看過《摔跤吧，爸爸》的人都知道，印度電影很像一盆熱咖喱濃湯：擺在面前，你絕不會將其誤會成其他菜品；而品嘗之後，卻又百味叢生。對印度觀眾而言，“沒有愛情怎麼看，沒有歌舞看什麼？”最悲慘的人生、最殘酷的現實，都離不開載歌載舞的橋段前後連貫；印度對外的環境是很開放的，但好萊塢的電影佔有不超過10%，中國更不用說了，周星馳的《功夫》可以被認可，印度電影產量全球第一主要還是因為本國可以消化的了，所以印度人眼中的印度電影可以理解是相當受歡迎的了。今天得心給大家分享的是一部口碑超越《摔跤吧，爸爸》，開掛煉成的電影《巴霍巴利王2：終結》！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

6.中國的電影不要總說要和好萊塢比和歐洲比和韓國比，請中國的電影能夠與印度電影水平看齊時再說那些吧，某些中國所謂的名導演拍的那些所謂的古裝大片燒錢超過好萊塢但是水平還不如人家印度這部影片水平的百分之一！也希望中國大陸的導演好好學學人家印度電影怎麼選演員，怎麼拍攝，怎麼剪輯，怎麼配樂……