自學導演電影

㈠ 學導演，會懂拍電影的來下

除了長鏡頭以外，電影的結構手法都可以叫蒙太奇。你說的好像是很特定的閃回的一種。關乎人物主觀回憶和背景的一種與即時場景平行存在的情緒世界的渲染。就是蒙太奇的一種。《花樣年華》里的許多慢鏡頭，尤其那幾組男女主角雨中檫肩而過的慢鏡頭中，小提琴音樂的抒情性占據重要位置。沒有台詞。《廣島之戀》里，畫面的變化與敘述者所處場景不對應，卻和敘述者的思緒、回憶、情緒的遞推相對應，這是現代主義電影深度關注人物主觀世界的創造性手法。現在的諸多影片都有借鑒。影響甚巨。

㈡ 做導演簡單嗎 我想成為一名導演 怎麼辦 啊 導演要學什麼東西 如何自學啊

不簡單。如果是電影導演，學習的很多，表演，編劇，攝影，剪輯，音樂都要會一點。不必都精。導演最重要的是掌控能力，鑒賞能力，審美能力，創造力。自學的話也很有難度，自學或者學校都需要很大的看片量，看很多電影，什麼類型都要看看，經典垃圾都要看。看電影比看書重要的多，不必把時間都用去看書，把時間都給看電影和思考。但是我覺得不必去總看經典和高分電影，這類電影多是大眾電影，能學到的東西都差不多，要去看小眾電影，評分低也要看，這類電影一般視覺獨特，能學到很多東西。

㈢ 我想自己當導演拍電影，我自己出錢加棒。請問從哪裡可以學不要學歷和浪費時間

你打算什麼時間拍，或者資金有嗎。
關於怎麼做導演，問題倒不大，就算會做導演也不一定能有資金。

㈣ 如何自學製作電影……

這幾十位同學都是認真想學電影的。我花了兩天的時間，主要通過講電影來教會他們一種有效的自學方法。盡管他們覺得受騙了，上了一個沒有一名合格的電影教員的電影學院，但是如果掌握了我教給他們的那種自學的方法，他們只管可以待在那個學校里，他們不用聽那些文化騙子講的課，他們可以利用這時間自學。學到正確的東西，學到真功夫。而且這種方法今後都有用。 一、我們首先把學電影的目的搞清楚。 你是想學會自己拍電影，還是搞影片評論。如果你想搞影片評論，那麼現在中國的那一套影片評論可以學，也容易學。這並不意味著那套評論是對的，可是可以用來騙錢，可以糊口。只要有人請你講課，登載你的文章，那就行了。這跟拍電影不一樣。拍電影不是糊口的問題，而是成本的問題。你每月的工資有限，成本收不回來那就賠慘了。 現在我們可以把影評的問題撇開不談了。 如果你想學會拍片子。那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說：事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。 那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談"意義"，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。 二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。 象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜， 色彩 ，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越 來越有長進。 三、電影的元素就是光、聲、時空。 在他人影片中就看這四個素。光是怎樣用的，聲音是怎樣用的，時空是怎樣處理的。可是似動現象告訴我們，電影利用的是心理學的感知經驗。你就注意別人的影片怎樣利用觀眾的感知經驗，視聽的感知經驗。比如說，巴頓開場的那面美國旗的變化。由視聽感知經驗引起的視聽效應到現在沒有什麼科學的公式可循。全憑經驗。所以要多拍，有意識地拍，做實驗，全中積累經驗。另外，如果你想更快的加深對這四個元素的認識，到我網上來。趁我還在（活著）多問問題。我相信很快就會有更多的年輕人比我更透徹地掌握這四個元素和它們所產生的視聽效應。 ，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到IMDB去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道， 攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。

㈤ 24了，我想自學自考導演專業有沒有可能

首先我想說的你未必能接受，在網路知道里混跡的除了廣大需要幫助的朋友們外，這些所謂專家絕大多數都是傾向於逃避現實或者曾是被現實擊敗過的。所以這些人給你的只能是一種比較純朴的支持和幫助。
24歲就選擇事業而言應該是正處在即將過了學習時期的年齡了，但就興趣愛好而言，永遠都不算晚。自學導演是沒有什麼困難的只要方法對路，有一定的天賦，學成是完全沒問題，但是這條路不是單憑導演技能就能實現的，有人說「是金子就總要會發光的」，看你是甘願作金子還是一門心思想發光了，為了發光而努力成為金子只會讓路越走越窄。
我建議你如有時間，像是否學習這樣的顧慮最好別有，知識永遠是充實自己的最好裝備，是否轉行，就看造化了，完全可以一步一步來，特效導演、分鏡導演、動畫導演、電影導演……其實路還是很寬的。
如果有時間歡迎交流

㈥ 怎麼自學導演

你好！
我想自學還是不太現實的，畢竟電影元素太多。如果沒有系統的學習想必會比較困難。
1。想知道自己的深淺很容易，考個學就知道了！
2。如果放棄考學的道路，那麼去找一個地方私營課堂或是中心有老師的電影理論實踐講座。（學費相對電影學院來說要便宜的多，但沒有文憑的那種）
我可以給你聯系，點擊我的回答想想聯系我。

㈦ 導演入門書籍

1、《影視導演基礎》

《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。

2、《經典電影理論導論》

本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。

3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》

《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。

4、《導演的攝影課》

《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。

5、《青年電影手冊》

國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。

㈧ 學習導演需要具備什麼基礎整個一部電影製作流程又是什麼樣的一部電影的開拍要先有劇本還是先有導演，

學習導演需要具備基本的編導知識 然後去到正規的藝術類院校學習導演專業 一部電影需要編劇有本子出來了 然後導演去找投資人製片人拉贊助 一般新晉導演都是需要先在各個電視台摸爬滾打一段時間後再簽約電影製片廠 或者先自己拍出一些自己的代表作 等到有一點名氣後再去簽約 像張藝謀那類的著名導演現在是成立了自己的工作室了

㈨ 有沒有合適的影片適合想做導演的人拉片學習的

這類的書籍很多，一個待入行的編劇，我總覺得了解理論是一方面，更重要的是明白一部劇的構思過程，按這個思路我給你幾本，第一本，丁牧的《電影劇本創作入門》，這本書的劇本沒有多少可取之處，最主要的作用是，了解了一部劇是怎麼從一個創意想法直到劇本出來的過程。其他的書，我也不純理論的，幾本作者本身就是編劇的書，陳曉春的《創作》，《編劇十論：電影劇本精品賞析》 於艾平，再看初級理論《編劇步步為營》等到你看完這幾本，入門了，經過實踐創作了，再看行業內推崇的理論書《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》、《電影劇本寫作基礎

㈩ 自學電影編劇

1、編劇需要較強的故事條理性和延展性，對於畫面感沒什麼需求。舉例而言：甲抽了乙一個耳光，和甲反手抽了乙一個耳光，和甲怒極之下抽了乙一個耳光，第二種沒有存在意義，第一種具有延展性，第三種具有故事性。
2、小說和電影與劇本是兩個概念。雖然類似但不盡相同，可以觸類旁通但不存在接軌的可能。
3、宣傳到位，院線買賬。
4、投資方問題……（有些劇本完成只需月余，所以，投資是關鍵，內容神馬的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的確不是拼質量。你多心了
6、劇本公司、個人工作室，推給導演沒用。需要拉到贊助和投資，導演大抵都是打工仔。名導都是不愁投資的，拍自己喜歡的不比拍別人的好？
7、任何具有條理性和延展性，可以引人入勝的故事都可以改變成影視文學本。