解讀電影阿甘正傳的導演手法

『壹』 分析電影《阿甘正傳》中蒙太奇手法的運用及其藝術效果

一、 敘事蒙太奇

敘事蒙太奇是以交代情節、展示事件為主要目的,按照事件發展的時間流程、邏輯順序、因果關系來分切和組合鏡頭、場面和段落,表現連貫的劇情。

把捕蝦作為人生志願的布巴、立誓要戰死沙場的丹泰來中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展現。導演在處理這些人物的時候用了很多的定格鏡頭來點綴。比如當布巴向阿甘介紹自己的時候，畫面很自然地跟著話語轉換到布巴的媽媽等一系列的場景。這些場景不是偶然的，而是構成和裝配電影語言的關鍵筆墨。

因為它從不同的地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來的，從而來刻畫人物，顯示其所包含的不同含義。片中有一個情節是阿甘講訴他名字的來由。從開始講媽媽是怎樣給他取的這個名字那一段都是阿甘的「一段回憶」，這里也是一個典型的「敘事蒙太奇」。

憑借蒙太奇的作用，該電影在敘事風格上享有了時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。比如，好幾次重大歷史事件，學校解除種族歧視政策，好幾屆總統被刺殺，乒乓外交，反戰集會等等。這都是電影在拍攝中無法實現的，而如果要實現這一場景必須藉助蒙太奇手法，把時間和空間不真實的拉入電影中來，從而敘述事件。

二、 連續式蒙太奇

連續式蒙太奇主要依先後順序和因果關系發展進行敘述，按此方式敘述是最基本的思維方式，是絕大多數影視節目的基本結構方式。連續式蒙太奇以單一的線索和連貫動作為主要內容，其優點是有頭有尾，脈絡清楚。 這部影片最大的特點就是多次利用巴士的到站，來串連起不同的乘客，這些乘客被當作阿甘的聽眾，從而隨著聽眾的變換而串連起不同的故事情節，通過阿甘的口來講述這個故事，完整的講述了阿甘傳奇的一生。

三、 交叉式蒙太奇

交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的發展。交叉式蒙太奇強調兩條或兩條以上的線索，具有嚴格的同時性,密切的因果關系，其中一條線索往往影響或決定其他線索的發展。影片主要有兩條線索，一條描寫了阿甘從上大學到參軍再到參加越戰最後到退伍的一生，同時另一條線索是描寫了珍妮的一生，寫出了珍妮為了求得榮譽，為了出名，忍心離開阿甘自己去闖盪漂泊的一生。這兩段雖然是發生在不同的空間，但是隨著鏡頭的不斷切換，使它們在敘事上呈現出互相關聯的敘事段落，交叉剪接在一起，製造出一種讓觀眾聯想的氛圍和情緒。

四、 重復蒙太奇

重復蒙太奇是把代表一定寓意的鏡頭、場面或類似的內容在關鍵的時候反復出現,構成強調,起到了深化主題的特殊效果。是在《阿甘正傳》這部電影中使用的蒙太奇手法最多的一種：影片開始最令人印象深刻的飄飛的羽毛，影片一開頭，一根羽毛飄飄盪盪，吹過民居、馬路，最後落到阿甘腳下，優雅卻平淡無奇;影片的結尾，阿甘坐在他母親曾經送他上學的長凳上，目送兒子上了校車後，默默地想著什麼，一根羽毛從他腳前飄起，飄向藍天、白雲之間。

影片的開頭和結尾都描寫了飄飛的羽毛：從這部電影我們看到更多的是人生，我們的人生就是這樣子的，很多時候我們都在隨波逐流，我們不能知道我們將來要干什麼，我們也不能去改變這個社會。可是一個上下一個左右，我們總是可以改變的，我們只要盡力去做好我們自己就可以了，不必計較太多的得失，那麼我們就可以如隨風飄浮的羽毛越飛越高，越來越接近天堂。阿甘的成功並不偶然的，執著與努力，成就了阿甘!

拓展資料

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

『貳』 關於阿甘正傳的拍攝手法 誰知道

1.開場機位在對面用長焦拍攝，中間過公交車為前景。
2.追趕鏡頭，很平穩，應該有軌道。
3.不少超高機位的鏡頭，應該是遙控機械手。

『叄』 阿甘正傳電影手法問題。

每個人都是自己生命中的過客，導演只是用一種敘述的手法呈現出阿甘不平凡的一生。那一片羽毛讓我感觸最深，那片羽毛橫跨了他整個的生命歷程，給人的是一種莫名的感動，讓我們覺得好，又不知從何說起。或許真正的藝術也不需要用語言來描繪吧。總而言之，《阿甘正傳》是我最喜歡的兩部電影之一，另一部是《肖申克的救贖》。

『肆』 阿甘正傳中運用哪些攝影手法

那就具體的說下，不過，這部電影很多年沒看了。鄙人不才，多多指教。

全局來說，導演成功地運用交替蒙太奇的手法，將電視中的新聞報道穿插在影片中，阿甘也成了這「畫中畫」里的人物。

「快跑，阿甘！」這句話簡直是阿甘的座右銘。
當童年的阿甘因為帶著腿箍且智商較低而受到同學追趕欺辱時，珍妮的一句：「跑，阿甘，快跑！」似乎激發了阿甘天生的奔跑潛能，此處，導演用慢鏡頭拍攝阿甘奔跑的動作，卻將退箍破碎時發出的清脆的金屬撞擊聲作為特效音響，和珍妮的喊聲一道融入其中，這種聲畫蒙太奇的運用產生了意想不到的效果，觀眾看到的不再只是阿甘未擺脫追趕奮力逃跑，而是阿甘懷著無限的希望跑向他的新生。

與前三次具有歷史意義的奔跑相比，阿甘後來那次長達三年之久的橫跨美國的長跑並不具有任何特殊意義，就因為阿甘「只是喜歡跑」。然而這次長跑卻比前三次都要轟動。世俗之人以為阿甘為了世界和平，女權運動，動物保護等冠冕堂皇的理由，而不相信阿甘的就是想跑初衷。在這現實的世界中，單純被看得復雜甚至崇高，而奇跡卻趨於平淡，真是極大的諷刺。

值得一提的是，導演對於這次奔跑的處理卻十分精緻。畫面唯美至極。幽靜的碼頭，一望無際的田野，蔥郁的樹林和小橋流水（看似黃石國家公園），廣闊的牧場，嘈雜的城鎮，飛沙走石的荒漠，這些自然背景被跳接蒙太奇相串聯，不僅在短短幾分鍾內讓阿甘跑遍美國，加快了敘事節奏，更為觀眾們展現了美國特有的自然風光：「就像太陽要下山之前的海灣，水面上有千百萬片閃光；就像那山中之湖，水好清澈，好像有兩片天，一片疊一片；然後在沙漠，日出的時候，觀眾看到天之涯地之極。美極了。」阿甘奔跑與天地之間，似乎著所有的美景都是因為他的奔跑而出現的。此處多個純粹表現景色的空鏡頭的設置，更足意見的導演獨特的省美觀以及在影片取景方面所做的努力。

阿甘正傳作為90年代早期的影片，大量特技的運用可謂是一大亮點。除了阿甘與肯尼迪的會面握手，還有就是片頭和片尾處羽毛在空中飄搖的特寫鏡頭。導演在後期製作中運用的特效處理產生了似乎鏡頭隨羽毛搖．移．升．降得視覺效果。作為片頭為整部影片奠定了輕松浪漫而又不失跌宕波讕的基調；作為片尾更是隱預了阿甘看似平凡卻極富傳奇色彩的人生。

『伍』 電影《阿甘正傳》視聽語言分析。

視聽語言分析之阿甘正傳

好萊塢一直以來都是電影的王國，大量的商業巨制電影從這里產生，進而風
靡世界。但是我們也可以看到一些非常經典的電影，
《阿甘正傳》就是一部非常
經典的好萊塢大片。
今天我們就從視聽語言的角度來分析一下

這部經典的作品。

本片改編自一部同名小說，
影片通過阿甘對自己生活的講述，
深層次的剖析
了美國當代歷史，
以幽默的方式對社會現象和戰爭進行諷刺。
作為一部以人物記
錄歷史的影片，
阿甘作為主要線索，
經歷了美國最動盪的一段歷史。
影片也同樣
倡導了美德的回歸，進行正確的精神引導，大力提倡人性關懷和人文主義精神。
它是好萊塢反智潮流電影中的經典名作。

上個世紀九十年代是美國社會的反智情緒高漲的時代。
於是好萊塢便出品了
一系列貶低現代文明崇尚回歸原始闡釋人性的影片。
其中
《阿甘正傳》
便是通過
一個智力障礙者的視角，
描述了美國二十世紀五十年代到八十年代生活的方方面
面，越戰，政府丑聞，外交，種族沖突„„反映了當時社會的動盪不安，與人們
生活的生活狀態——多數人的消極頹廢與盲目熱情。
《阿甘正傳》這部影片就是
讓美國人回顧自己的歷史，
重新審視自己。
阿甘在此片中被塑造成一個天生弱智，
卻具備了人類最優秀美德的人。
他坦盪的面對生活帶給他的挑戰，
在混亂中接受
錘煉，只沖著一個方向奔跑，最終跑向了他的終點。這是一部人生寓言，帶給人
們歡樂的同時，引發了廣泛的思考。

在這部影片中，
人物造型有很強烈的對比。
阿甘的形象出現時一般是清爽整
潔的，
與影片中出現的其他人的形象形成了鮮明的對比。
湯姆漢克斯成功的塑造
了一個先天性智力殘疾，
卻朴實真摯的阿甘。
幼年時阿甘拙笨，
說話緩慢而堅定，
而成年的阿甘說話滔滔不絕，
包含了一種絕對的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因為聽了珍妮的話，阿甘才能永不停歇的跑著。但是與阿甘不同，她的生
活始終是隨波逐流居無定所的，
她從生活上到精神上都是個流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成為歌星，
卻只能在街上或者色情酒吧里賣藝，
與一幫狐朋狗友們
吸毒。她的生活中總是充滿了色情，暴力，毒品這些負面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象總是陰暗的，
模糊的。
但是她對阿甘又是真誠的，
所以在影片結尾
處，
珍妮的形象又回歸了初識阿甘時的純潔美麗。
丹中尉，
一開始出場便是狂野
的，
翻臉如翻書，
上一刻還在開玩笑下一刻又在嚴肅的下達命令。
他在戰場上一
門心思的求死，
延續他家族的「光榮」捐軀歷史。
在做完截肢手術後的丹中尉異
常絕望，
他認為生活的希望全都結束在了戰場上，
他本該死在那裡，
對阿甘的救
命之恩完全不領情。
從戰場回來後變得有些神經質，
穿著邋裡邋遢，
說話粗聲粗
氣，宣洩著他的不滿。但是在新年夜裡，他的悲傷抑制不住的外泄，讓觀眾感受
到他真正的內心世界。
後來在海上他與風暴進行搏擊，
又以不屈不撓的反抗者形
象出現。
最後「他和上帝講和」後，
以及在阿甘結婚時出現的形象是溫和的，
這
是他在經歷人生幾大起伏後回歸本性的表現。

影片的拍攝技巧也是很值得稱道的。
在體現珍妮和阿甘兩個人的生活時，
經
常用不同的光效和色調。
在阿甘的生活中，
大量的運用暖調。
而珍妮的生活片段
則運用較多的冷色調。
影片中多次出現阿甘跑步的畫面，
跑步在這部片子裡面算
是出現最多的動作段落。
第一次跑步，
阿甘擺脫了他腿上的支架，
在這一場景中
依舊出現大量的綠色，背景擁有很清晰的輪廓，自然的和諧美麗使人心情明朗。
第二次他得到了橄欖隊教練的青睞，
隨後憑借著跑步這一特長，
為橄欖球隊贏得
了比賽的勝利，
在這一場景中出現了大塊的紅色和黃色，
觀眾席上也是大片大片
的紅色標語，把球場比賽熱烈氣氛烘托起來，讓人興奮。依舊是暖色調為主。隨
後是越戰中他在叢林中奔跑，
救了自己的戰友們。
這里也是使用大量的綠色和黃
色，並且光線充足，線型較為清楚，營造出很好的光影效果。與阿甘的生活段落
色彩刻畫相比，
珍妮的生活環境大部分降低了色彩的明暗度，
表現起其生活的壓
抑，同時體現珍妮本人內心的消極厭世。影片通過這種明暗，色調的對比方式，
暗示了阿甘與珍妮兩人個性的相悖與命運的走向。
而在最後，
珍妮重新回到阿甘
身邊的時候，兩人的內心世界逐漸相統一，珍妮場景的色彩也與阿甘趨於一致，
光效也統一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走來，
色彩又如同兩人幼
年的時候，白色與綠色相間，開闊明亮，充滿朝氣。讓觀眾明白珍妮的生活已經
不像從前一般，
而是以一種更樂觀的方式面對人生，
也喻示了珍妮經歷若干波折
後的精神上的重生。
影片通過對光線與色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表達了導演的意圖和影片的主題，
具有很強的主觀色彩，
同時能激發觀眾的想
象里，
讓觀眾潛意識的接受這些暗示信息。
色彩與光效的使用也推動了敘事，
增
強影片真實感，加強了影片的觀賞性。

在這部影片中有一個非常重要的道具，想必也給觀眾留下極其深刻的印象，
那就是那根飄浮著的羽毛。
這根羽毛也多次出現在鏡頭當中。
影片一開始便以羽
毛作為視線引導，鏡頭追隨羽毛，一直到人物出現。結尾處，羽毛又隨風而起，
飄盪到更遠處。在《阿甘正傳》的一開場，一根羽毛引導觀眾的視線，同時出現
了開場音樂，
鋼琴的輕盈與小提琴的柔美融合在一起，
為「羽毛」塑造出聲音造
型，
也推動著影片的氣氛。
隨著羽毛的起伏，
觀眾感受到的音樂也是如羽毛般飄
忽不定，隨風飄盪，正如生活一般充滿了不確定感，難以預料。而在影片結尾處
又重復出現這一主題，此時，音樂的含義卻多於開頭，有了一份對生活的感慨，
多了幾分感動。生活就像這根羽毛一樣，或隨風飄盪，或落於塵泥，我們無權選
擇它的方向。但是我們有權利選擇如何面對。

在美國的社會中一直存在著種族歧視的問題。種族問題也是《阿甘正傳》中
的一個重要元素。
首先是阿拉巴馬的民權運動，
州長華萊士拒絕黑人入校，
但最
終妥協。
在開往軍營的車上，
觀眾可以看到車上都是白人與白人坐在一起，
黑人
與黑人坐在一起。
阿甘在車上碰上了從前在校車上一樣的釘子。
最後他和黑人巴
布坐在一起，
這也是他在軍營中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做蝦的，
在飯店
里給白人端菜。
在阿甘送給巴布母親股份之後，
人物關系轉換了，
換成了白人給
黑人端菜。種族問題以一個幽默的報復方式呈現處理。

電視在這部影片里成為重要的敘事手段，通過它，展現了美國當代的政治文
化包括阿拉巴馬州民權運動，
華萊士被射傷，
肯尼迪總統接見全美大學生橄欖球
隊，約翰遜總統接見越戰功臣，肯尼迪總統被刺殺，福特總統被刺殺，尼克松水
門事件，
還有登月„„電視新聞經常作為一個剪輯點建立起鏡頭與鏡頭，
段落與
段落只見的關系。
在敘事上，
也承擔了一個重要的角色，
為我們呈現出美國社會
狀態——暴力沖突嚴重，這也一定程度上反映了美國國內的真實情況。

聲音是一部影片的重要組成部分。
其中人聲在影片中表現為對話和旁白以及
內心獨白，整個故事由阿甘的旁白來講述，阿甘的聲音柔和，平緩，情緒起伏不
大，
娓娓道來，
奠定了整部影片舒緩平實的基調。
幼年時的阿甘，
說話有些木訥，
字字清晰，雖然拙笨但是很朴實。阿甘總是重復「笨有笨的的作為。」，這句話
塑造出了阿甘自信的性格，
而「我更加的思念珍妮。
」這句話貫穿影片始終，
成
為珍妮場景與阿甘場景的剪輯點，
連接兩個人的關系，
推動了情節發展，
也讓我
們看到了一個感情專一，
真誠的阿甘。
而電影音樂，
也記述了這一時代最有代表
性的音樂——搖滾。
電影中的搖滾音樂有鮮明的時代特點，
幫助影片敘事推進影
片節奏，
也同樣發人深省，
突出了人道精神和人文主義情懷。
音響為影片增添了
生活氣息，阿甘的場景中，總是寧靜的，充滿自然的氣息。而珍妮的場景中，充
滿了城市噪音，
是浮躁而喧鬧的。
這些場景中，
導演想要表達的是對現代工業的
排斥與對自然的嚮往。

影片中關於漫漫人生的種種韻味，苦與樂、生與死、戰爭與愛情、冷

漠與
友誼、成功與失敗，偉大與卑微，值得我們去一輩子細細品味。在我們驕揚跋扈
時，在我們患得患失時，在我們迷惘彷徨時，在我們傷痕累累時，我們想總可以
在滿目的荒謬之中苟活下去，
就沖著阿甘這個理由。
我們還要盡我們的所能，
讓
更多人知道阿甘的故事，
縱然這世界走到盡頭，
必然是消失於無形，
但活著的人
總需

要一縷希望的曙光。或許人生就像那根飄浮的羽毛一樣，要麼飄浮不定，
要麼乘風破浪，但是人生也像那根羽毛承載著我們的希望。

『陸』 關於<阿甘正傳>的問題，我想知道導演是用什麼特別的手法拍攝lieutenant dan沒有腿的鏡頭的

電影特技 摳色的辦法，用綠色的幕布把腿遮住，再通過後期電影加工將綠色幕布換成其他圖片。
ILM（工業光魔）的視覺特效，對於現在來說，這是較容易實現的視覺效果。首先用運動控制攝影機把場景拍攝兩次，其中一個是有人物的場景，另一個是空場景，後期製作將創建遮罩把腿部粗略的去掉，3D動畫師將創建一個斷腿的傷口綳帶，最後合成師把所有元素添加進來，經過修飾合成最終畫面。你應該對醫生抱起丹中尉的鏡頭有印象，接下來還有很多鏡頭都是表現斷腿的，但很多都是用剪輯的手法來遮掩。

『柒』 阿甘正傳劇情解析，影評

《阿甘正傳》是20世紀美國經典電影之一，講述了一個小人物的一路奔跑向前的勵志故事。背後相當大地呈現出獨有的美國精神和美國夢，以及其所代表的民族精神，也濃縮式地展現了那個從二戰結束踏入正軌的美國幾十年來的歷史和文化變遷。

《阿甘正傳》作為影史上不得不提的一部優質電影，其獨特的精神傳遞、巧妙的故事情節和完美的拍攝技巧，都讓作為觀眾的我們感受到了阿甘這一人物所體現的不停向前奔跑的勵志精神。

世界總是不完美的，樂觀與抗爭或許能夠把不完美變得稍顯完美。

『捌』 《阿甘正傳》能幫忙解讀其中的內涵嗎

這是我「電影文學鑒賞」課的高分論文選段，希望對你有幫助。

《阿甘正傳》我已看了很多遍了，似它乎是一瓶外國的高級紅酒，每次品味，都回味悠長，給心裡新的感觸。我曾對沒看過此影片的但向我詢問是否值得一看的同學說：「作為一個能夠有機會觀看電影的地球人，不看此影片是這生的遺憾。」此話雖難免有些誇張，但足以體現《阿甘正傳》在我心中的地位。在此我將通過對《阿甘正傳》的影片手法加以分析，對它進行更深一步的詮釋。
《阿甘正傳》中，給觀眾留下深刻映像的一定有那片隨風飄舞的羽毛。這段長鏡頭描寫，在我看來雖然屬於電腦特技，卻超越了普通鏡頭的長鏡頭美感。影片的一開始，伴隨著舒緩的音樂，鏡頭中的右上角飄來一支羽毛，從天空中漸漸地下落，遇風又輕輕地旋起來，跟著音樂的節奏，飛向樹林重新被風揚起緩緩地落下，在一位路人肩上停留了一會，接著穿過汽車，最後慢慢地飄到了男主角阿甘沾滿泥土的跑鞋上，最後阿甘把羽毛放回自己的皮箱里，夾在了他日記的第一頁,開始了他一生的講述.
電影用一大段長鏡頭記錄了羽毛的整個飛翔過程,暗示了阿甘的命運：一生一直都在"飄"。阿甘的一生,從學生到球員,從軍人到球員,從軍人到軍官司,從捕蝦發財的企業家到電視長跑明星,他見證了很多的歷史事件,經歷了很多榮譽.阿甘以一顆簡單純潔到幾乎像那片羽毛的心靈,來反襯現代人類狡詐,精明中透視的愚蠢.當然,羽毛對於阿甘還有一個作用,為了表達阿甘經歷真實性,羽毛的長鏡頭運用不言而喻,這樣更好的配合下面阿甘對自己一生的講述,告訴我們阿甘這個"傻子"說的都是真實經歷過的故事.另外羽毛似乎還有一個暗示,女主人公的經歷,羽毛在空中飄盪不定,更像她離開阿甘四處飄泊的生活,羽毛在飄盪的過程中在路人肩上停留了一段時間,也像女主人公在阿甘身邊停留過的那一段時間,到最後羽毛終於飄到了阿甘的身邊,阿甘拾起來放進自己的日記本里,也似乎在說阿甘最終會把握住女主人公.說完故事阿甘就帶著象徵人生喻意的巧克力找到了女主人公.
影片的末尾,阿甘送自己兒子上車的時候,那支羽毛又重新開始飛了起來,飛向象徵兒子未來的天空.這也與影片開始的長鏡頭相呼應.羽毛飛得再高,也會落在地上,落在地上,落葉歸根的思想在影片中有很好的表現. 導演運用長鏡頭對羽毛的隨風飄舞進行描寫，留給觀眾的不僅僅是對羽毛的實際印象，更是對此所產生的無盡想像。飄動的羽毛可能是人們心中最純潔美好情愫的象徵，也可能是人生軌跡的再現。整部影片的和諧體現了導演的精心安排。
在這部影片里，我想讓阿甘以一個頭腦簡單、純真，而又缺乏主見的人物形象出現在銀幕上，我把影片中的各個角色看做是美國國民人性化的象徵。
在我看來，這部影片的獨特之處在於：它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了60年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衛的新文化。我想正是基於此，它才能深得美國民心。

『玖』 像阿甘正傳全民情敵以主角講述開始的電影用的是什麼手法

戰爭之王
小馬王
生於七月四日
8英里也可以說是自述類的電影。。因為本身8英里就是阿姆的半自傳
剛剛出的金錢帝國也用到了自述。。只是部是知道說的人是陳細9還是一開頭就被打然後去了廉署的那個大學生。。
題外話了。。

『拾』 《阿甘正傳》影視分析

阿甘，一個生性具有身體和腦力殘缺的普通人，卻被我們的編導們譜寫出了無限的偉大。你一定要問「是怎樣譜寫出來的呢？」。我只能回答你一句很無能的話：「用你身體上的一切可以感知的器官去感受這部給你帶來了兩個多小時的阿甘精神世界的影片，我想你會從中得到答案！」也許就是這樣，你聽別人敘講多少分析和評論，不如去感知一下影片的本體，因為它是你感受和學習的源泉和基礎！下面鄙人就自身所感觸到的影片深邃來談一談，僅供自身學習和大家借鑒。

提到阿甘，我們就不可能不談論影片開頭和結尾的那根羽毛，因為它象徵了阿甘的人生經歷——隨風逐流，慢慢的飄到這個世界中來，最終也會悄悄地隨之飄走。這樣具有比喻意義的開頭和結尾，在我看來應該稱得上是龍頭和鳳尾吧！然而慢慢的飄來和悄悄離去的同一根羽毛卻又是那麼簡單的物件細節，讓我們一見就明白所用之處的意義何在，再加上該片主題曲的那種輕快而悠長的主旋律，影片開篇就能用這些與影片故事情節看似毫不相乾的手法和技巧帶領觀眾進入阿甘的那種已被編導們純化過的精神世界中來，結尾又能使觀眾隨著主旋律的響起情緒再一次地激盪，達到了龍頭鳳尾的目的。

然而我們再深刻地想一想我們自己，誰又不是阿甘呢？誰的生命又不是常常像那根羽毛呢？就像魯迅筆下的阿Q，他寫的阿Q並不是指一個人，阿Q精神也並不是一種特殊的精神產物，而是一種大眾化的摧毀人心的典型的集中表現罷了。同樣，那根羽毛的象徵意義其實也並不是單單象徵著阿甘的人生，片中的每一個人物，乃至我們生活中的每一個人的生命其實都是一根羽毛而已。

說到這里我就不能不談一談影片故事對片中兩位女主人公的去世的情節安排。阿甘的母親和妻子珍妮都是因為患有不治之症而離開了人世。而影片描繪兩人的去世都是運用的「羽毛法」，人離開世界本身就像回家一樣，悄悄地向這個世界上你的家人說聲「再見」，然後像羽毛一樣再飄回到你來的地方！而阿甘是幸福的，阿甘死去的兩位女人也是幸福的，他們都是在阿甘的照料下走進天堂，都是倚靠在阿甘的身旁死在了同一張床上，而編導最後都是用阿甘在死去的親人墓碑面前向親人道別的場景來結束兩位女主人公的人生，這樣的故事結構和安排正是運用蒙太奇的特殊敘事手段來象徵人生就像那根羽毛一樣簡單而輕盈，甚至最偉大的人物也不例外，因為生命的意義並不是人類自身所創造的，它是一種固有的屬性，它就是一根羽毛，甚至是一根極其簡單的羽毛，無法改變它，就像我們無法改變隨之到來的死亡一樣。

珍妮最後去世了，影片再一次地運用暗喻的描寫手段表現了珍妮的一生，珍妮自小就想變成一隻可愛的小鳥，無憂無慮，去尋找自己所愛的人，去嚮往自己想去的地方。影片一開始，他就和阿甘一起祈禱，要求上天把他們變成小鳥，然後當他們祈禱後，一群小鳥飛入空中暗示了他們的夢想並不是空洞，而是一種孩童時代真實而又美好的理想。在珍妮死後，阿甘來到珍妮的墓前，向她傾訴心聲，希望他和母親一樣能夠永遠陪伴在他的身邊，然而這將是一種必然的不可能。死亡對於我們每個人，包括自己和親人也許都是一種痛苦，但正如影片所要表達的羽毛似是人生一樣，死亡也許對於我們也是一種幸福和解脫！所以導演在這場戲中再一次編排了小鳥飛翔的場景，藉助紅潤的晚霞，「小鳥」（這里指珍妮）終於飛翔。死亡通過這樣的場景加以渲染，我們不難看出導演所要表現的對死亡既不過於樂觀也不盲目悲觀的阿甘精神！

對於詮釋生命而言，光靠暗喻而又精彩的鏡頭語言是難以再現的，我們還要加之對人物語言的描寫才可成功。就像另一部我認為可以與之媲美的詮釋生命的影片《人工智慧》一樣，該影片積聚了導演庫布里克，斯皮爾伯格兩位影壇老將的全部心血，並由斯皮爾伯格親自執導筒，執筆撰寫劇本，這還是斯導20多年來第一次親自執筆，不難看出對於生命詮釋的影片對於真正的藝術家來講是多麼的重要。《阿》片其實和《人》片運用的電影語言比例或者稱之為電影語言技巧的方式其實是很相似的，主要都是靠感人的人物語言和華美的鏡頭語言共同來完成的。「人生就像一盒巧克力，你無法知道會吃到什麼味。」 ，「我媽說，從鞋子看人，可以看出許多事，知道他們要上哪兒去，去過哪兒。」 ，「要往前走得先忘掉過去，我想那就是跑步的意義。」，這些對生命詮釋的人物語言比起《人工智慧》中導演編寫的語言正好是大相徑庭的對立面，這也就是兩部影片各自從兩個恰好相反的角度來看待生命的意義的具體表現，對人生的樂觀態度與悲觀態度正是兩部影片所探討的核心問題。這也正是為什麼《阿》片能夠獲得奧斯卡殊榮，而《人》片卻要相去遙遠的原因之一吧。

說到影片的故事結構，我們不能不欽佩導演結構故事的才華。首先，這部影片的主題結構是由阿甘本人為他的傾聽者來講述他自己的故事。一張長椅上坐著阿甘與他的傾聽者，然而在大銀幕的對面卻坐著無數的傾聽者，觀眾與影片的距離，觀眾與阿甘的距離似乎被無限地拉近了。不能不提及的是那張長椅，這個道具現已藏入美國某家博物館中，因此我們不難看出阿甘精神在美國公民中產生的深遠影響。其次，這部影片故事結構的精巧之處在於導演把一系列阿甘身上的大事巧妙地串聯成一個完整的故事，這種結構故事的方式在電影乃至文學作品中都不是常見的，因為這樣的影片似乎初看沒有一個故事中心，但是就《阿》片而言它更像一部散文——行散而神不散！誠然，這部影片的信息量確實很大，越南戰爭，橄欖球、乒乓球比賽，出海捕魚，與幾位總統的見面，幾個亦小亦大的事件就以阿甘精神為主題作了如此合理的結構安排。怪不得國內外很多影評家把這部影片稱為「一個小人物（即阿甘）詮釋的美國現代史」或「湯姆·漢克斯詮釋美國現代史」。因此，就僅憑這一點（該片由史詩意味，盡管這樣說好像有些不合情理），奧斯卡的5000多名評委就不可能不把當年的桂冠獻給「阿甘」！再有，該片雖然向我們訴說了如此之多的歷史事件和阿甘身上的小事，但是，不可否認的是：這些貫穿於一體的事件不缺乏場面精彩之處。所謂場面精彩之處：就是能夠讓觀賞者記憶猶新的精彩片斷。毋庸置疑，一部長達兩個多小時的好萊塢大片，如果沒有場面浩大的特技，點睛之筆的精心枝節（當然，特技與點睛之筆完全是兩種手法），那麼觀眾是難以接受的。這里要特別指出的是，曾經有外國媒體報道說美國的有些影片在首映當日就使得在座的觀眾不是睡著了，就是出去嚷著要退票了！這不能完全怪觀眾無法理解影片之精髓，因為一部好的影片會有褒貶之音，但是卻很少有影片只得到呼嚕聲和斥罵聲的吧！所以，《阿甘正傳》之所以既叫好又叫座