❶ 求一部人偶復活的電影，電影達人請進
死寂 劇情介紹
小心來自瑪麗·肖的凝視；
她沒有孩子，只有玩偶；
如果你看到她，不要尖叫；
否則她會扯開你的嘴巴撕掉你的舌頭。
每一個小城鎮，都有著自己的鬼故事--這種地方風格濃厚的民間傳說往往都是在營火晚會或那些留在別人家過夜的小孩之間傳播的，故事主題一般都不會離開「某個被殘忍殺害的人卻陰魂不散」。這些孩子長大以後，還會與自己的孩子們共同分享這個鬼故事，以一種獨特的形式延續著只屬於這個城鎮的小秘密，以及其背後所潛在的幽靈。不過，在某些城鎮中，那些恐怖的傳說並不是憑空想像出來的，也不是用來愉悅大人嚇唬小孩的，而有些時候，它們都是真實發生過的……
Ravens Fair小鎮也擁有一個這樣的傳說，故事的中心是有關瑪麗·肖的。這位上世紀40年代最出色的口技表演者，據說後來發了瘋，同時還被指控綁架和謀殺了一個小男孩，只因為那個男孩指責她是騙子。瑪麗·肖被憤怒的小鎮居民抓獲，殘忍地割下了舌頭並被殺死。小鎮中的人將她與她的玩偶們埋在了一起，認為這樣她就會永遠地安靜了……自此以後，Ravens Fair被神秘的死亡事件所困擾，那些蒼白的玩偶從瑪麗·肖的墳墓中消失了，在隨後的幾十年裡，總是不預期地出現在小鎮中的各個角落。只要是玩偶出現的地方，就會有人慘遭殺害，受害人和當年的瑪麗·肖一樣，舌頭也被割掉了。
現代，由於厭倦了這個受到詛咒的小鎮，新婚夫婦詹米和麗莎·阿什決定離開他們的家鄉，去新的地方開始新的生活。然而他們期望的生活並沒有來到，因為莉薩在公寓中被殺害了。詹米決定將妻子的屍體帶回Ravens Fair安葬，同時他還要找出莉薩被殺的真相。
回到家鄉，詹米見到了他那一直被病痛困擾的父親愛德華以及父親剛剛迎娶進門的後母--年輕的新娘埃拉，他決定親手挖掘出小鎮中已經被塵封了的血腥過去，藉此解開妻子的死亡之謎。與此同時，詹米也惹上了麻煩，他被一名警探跟蹤，成了殺害妻子的最大嫌疑犯。詹米驚訝的發現，原來瑪麗·肖的故事背後還隱藏著另一個真相，他要找出那首他從小就會唱的打油詩背後的故事和詛咒，為所有的恐怖事件畫上一個句點。
❷ 求愛情片 女主角漂亮的男主角帥的 有摟摟抱抱的畫面。經典點的愛情片 不要微電影
《我腦中渣辯的如宏缺橡皮擦》--女主角得病了，韓國的
《在世界中心呼喚愛》--女主角也病了，跟前面那個不一樣的病，日本的
《戀空》--小清新的愛情，錯過也失去，日本的
《假如愛有天意》--延續兩代的愛情，韓國的
《初戀這件小事》--女追男的搞笑愛情，泰國
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《怦然心動》--從初次見面愛到初中，美國的
《兩小無猜》--英絕逗國的好像
❸ 如何評價電影《黃金時代》
黃金時代，刺金時代
一、間離，出戲——真實與虛幻
丹東臨死前戲謔地說，很奇怪，我可以說我將要被斬首，我會被斬首，但我卻說不了我已經被斬首。時態阻止了表達，語法合理，邏輯正確，可這一切卻都將是荒謬的。《黃金時代》開頭，我們看見黑白熒幕里，湯唯的特寫，她面無表情念著自己的生卒年，在那一刻，我們就陷入了荒謬的境地。我們看見的究竟是誰，是蕭紅，或者是蕭紅的鬼魂，或者，根本誰都不是？
《黃金時代》最大的不同在於，它一方面是紀錄片式的；蕭紅一生認識過的人全體出面，他們在鏡頭前接受了架空的采訪，他們用回憶的口氣敘述著他們眼中和記憶里的蕭紅；然而如果僅此而已，《黃金時代》不過是稀鬆平常；另一方面在於，這些采訪不僅在可行性上就是不存在的荒謬和虛幻，而影片，還進一步將虛幻推到混亂而故作矛盾的境地。「偽紀錄片」形式的電影，我記得賈樟柯的《二十四城記》，演員們面對鏡頭，打破第四堵牆，但他們的目的是偽裝真實；《黃金時代》里，有的人看起來很像「記者」恰巧出現在那裡，而更多的人，只會提醒你這樣的紀實根本是不存在的。
他們在熒幕前說著未來發生的事情，說著未來的某一天，我會將為救人而奔走，未來的某一天，我會死去，從這里開始，我們的故事都已經落幕。這在戲劇舞台上不足為奇，我們早已適應了演員跳出具體情節，直接面向觀眾講述——布萊希特開創了間離，並且將這一手法令人恐懼的發散到戲劇舞台的每一個角落，但這些，卻在《黃金時代》里構成了極致的荒謬——紀實和冷靜的鏡頭里，時光倒退著反向行進，所有人彷彿都活著，所有人彷彿都死了；我們彷彿在看一部真實的紀錄片，甚至都看見了年老的端木蕻良和蕭軍接受采訪；但與此同時，我們都知道這一切都是不存在的，除非有一個上帝，在架空的時空里，集合了所有這些靈魂，展開一場有關蕭紅的紀念。
當所有的角色走上舞台的時候，我們根本不會考慮他們的真實。我們也許相信，只有他們都死了，他們才有可能以舞台的形式存在——他們首先是文學的，是虛幻的，之後才是來自外部世界的；然而電影從誕生起第一刻，從第一批觀眾看著飛馳而來的火車驚叫著四處逃散開始，就決定了眼見為實。觀念的禁錮終結了影像能夠產生刺點的可能，邏輯和真實變成了不可侵犯的法律，唯一能夠在法條上戴著鐐銬跳舞的方法，就是用故事模糊觀眾辨別真實的能力。
於是，我們拿《紙牌屋》里的下木總統面對觀眾的精彩表演來揶揄《黃金時代》「古怪」的間離嘗試時，我們忘記了許鞍華根本就沒有講故事。下木總統用獨白總結自己的手段，在高速度令人喘不過氣的故事節奏中保持觀眾的關注度和理解；而蕭紅的朋友們，一個個鬼魅般的經過，用紀錄片的新聞鏡頭沉著臉和我們說話時，我們只感覺荒謬——因為，我們看到的不是紀錄片，也不是表演；而是文本的引用，是「引號」被影像化的面影。
文本的引用。這似乎是一個不該出現在這里的學術詞彙。但是，《黃金時代》，很多時候就是不該出現在影院里，甚至，不該被當作電影的。
二、影像文本，反電影語法：學術論文
《黃金時代》活該被口誅筆伐，活該三大電影節集體失語，活該票房慘敗，活該營銷方黔驢技窮。可我在說完這句話時，心態並不是欣欣然的，並非是泄憤的，卻是充滿敬佩與哀憫的。說許鞍華不會拍電影，這其實不可能；只可惜這也是一種意識形態的慣例，我們能夠理解大師們，曾經拍出好電影好故事的人做他們的實驗，他們的顛覆是有道理的，是有價值的，而那些沒有證明過自己在故事表達上的能力的人，是沒有這個資格的。
不過盡管有這層理解在，許鞍華和李檣的勇氣依然是令人心生敬意的；或許不是敬佩，因為這簡直是一場純粹理想主義的，行為藝術式的自殺行為；當你用6000萬甚至更多的成本，請來了夠級別的電影演員，卻不是在拍電影，而是交出了一份177分鍾以影像作為格式的學術論文時，況且這還不是一篇中規中矩的論文，而是一篇並不正常的解構學文本。
換句話說，單談電影，《黃金時代》還不如《小時代3：刺金時代》呢。
何為文本？文本有無數的存在形式，我們身邊無處不存在文本，文本不僅僅是文字，沒有文字的載體同樣可以作為文本；《黃金時代》，就是這樣的影像文本。它不是電影，甚至連話劇也不是，它是可以清晰看出章節思路的文學研究，是歷史事實匯聚起來的織物與交叉游戲，是真正跳躍著的，會流動的文本。吐槽演員們只會朗誦蕭紅原文的人忽略了他們被所謂的「情緒」所蒙蔽，被「蘊涵」綁架的事實，而看不見文本作為一個獨立個體的存在形式——演員只有放空大腦念出這些文字，文本的魅力才有可能展現出來。換句話說，《黃金時代》簡直就是德勒茲的《反俄狄浦斯》，是羅蘭•巴爾特的《S/Z》，是福柯未完成的《性經驗史》——總而言之，是一部反傳統的，解構主義的，同時無比嚴肅而真誠的學術研究文本。
《黃金時代》是反電影語法的。好萊塢早為全世界電影設定了一套絕妙的敘事神話模式，這個模式源遠流長，就是《伊利亞特》，就是人類對於故事情節最基本也是最深邃的追求。你們說許鞍華和李檣不懂這電影編劇的最基本入門課，我是不信的。我看到的是固執，不是感情的固執，而是學術的固執：最簡單的例子，蕭紅在香港去世，電影中從端木爭吵後離開，到病床上遭遇炮擊，到手術台上堅持簽字，到第一次轉院，到迴光返照喝湯，一直有無數回腸盪氣的情節性籠罩在這里，選擇任何一個情節觸發點完成蕭紅去世的結局，都宛若史詩——然而許鞍華和李檣選擇了史實，選擇了歷史——蕭紅在第三次轉院時獨自一人死去，沒有故事，沒有鋪墊，她突然死了，死得毫無高潮，死得令人疲倦厭煩，尤其是在結局已經為觀眾熟知註定，時長已經來到三個小時的時刻；從觀影角度看，她甚至早該死了，拖到現在簡直是一種反電影，笨拙愚蠢的行為——然而歷史就是這樣的，學術不是戲劇。
不僅僅如此。我們津津樂道的蕭紅人生中的轉折與變故，當我們饒有興味的期待許鞍華給我們一個電影解讀時，比如在上海蕭紅蕭軍的關系裂痕，呈現在熒幕上的居然是白朗和羅烽以研究文學史的口氣對觀眾說道，此處沒有記載，我們也無從得知。——至此，我們再也不能幻想《黃金時代》是一部電影了，它根本就是一部文學史著作；那些「被采訪者」出現在熒幕上時，本質上相當於一個「引號」，一個「腳注」，一個不知從哪裡摘抄來的資料引用。而關鍵在於，它又不是紀實的，那些被「引用」的作家根本沒有說過這些話，這一切都是一場專屬於作者自己，專屬於文本的自我嬉戲——這場嬉戲，在講述蕭紅蕭軍分手緣由一場中，又徹底用一種顛覆式的戲劇化再現手法，徹底坐實了文本的狂歡式嬉鬧；端木說的，蕭軍說的，以及蕭紅說的，三場自我矛盾的戲被揉在一起，根本不在乎對比，不在乎矛盾，不在乎邏輯，只在乎存在，以及存在造成的悖論和自我消解。
這是一部影像格式的學術研究文本，名字或許應該叫作《蕭紅生平的口述史研究》，出自一名解構主義學者，平生最擅長的，就是用文本模糊一切意義，然後自嗨到失去意識。可觀眾呢？可電影觀眾呢？他們都被拋棄了。不能指責我們的市場和觀眾拋棄了《黃金時代》，而是《黃金時代》主動拋棄了他們的受眾；文藝青年走開，學術青年進來——對了，那些傳統學術青老年也走開，我只要那些「不負責任的」，「解讀過度的」，「展現自己而不是研究作者本身的」。
三、什麼時代，誰的黃金時代？
我們的問題其實是，作為一部學術研究文本，你說的究竟是什麼。這個問題，電影的營銷方恐怕已經絞盡腦汁，黔驢技窮了，以至於他們居然在電影海報上打出了跟賣房地產水平差不離的「自由」體文案，為天下一笑。
「這是我的黃金時代！」這是王二和陳清揚。
「這不就是我的黃金時代嗎。」這才是蕭紅。
然而我們卻總以為，營銷方這么以為，看電影的人這么以為，不看電影的人也這么以為；可蕭紅和王二是不一樣的。蕭紅總是遲疑的，總是被動的；但是這種被動，卻又是建立在強烈的自我中心意識上的——從這個意義上說，日本的短暫時光是她的「黃金時代」，而那個所謂的「黃金時代」，對於那個時代的所有作家來說，卻都根本沒有到來。
這就是這部電影在表意上最大的吊詭——我們來到電影院，文化研究者們來到電影院，都是從最內心就認同了營銷方構建的神話模式：民國，那個自由的，獨立的，知識分子傲人風骨的，文化氣息濃重的黃金時代。可是許鞍華是這么說的嗎？不是。她本質上用了一種極其女性化的視角，和官方意識形態達成了詭異的一致：那個「黃金時代」，至少在蕭紅的一生中，很少，或許根本沒有到來。本片的政治傾向又紅又專，令人難以置信是香港導演所為，丁玲、蕭軍、胡風這一批作家在政治上的風波被完全忽略，乃至於美化，但這些忽略並不是被迫的，只不過因為不是重點而已；重點是蕭紅，永遠是那個沒有傾向的蕭紅。
當你的目的和追求十分簡單的時候，往往就是最難滿足的時候。蕭紅說，我只是想有個好的環境，有足夠的時間好好寫點東西。她一生都沒有完成這個夢想，從這個意義上，許鞍華是模糊掉了蕭紅本身作家身份在敘事上的必要性，僅僅賦予其文本意義；而在整體的架構上，蕭紅卻是一個被時代裹挾，不等夢想達成半途殞命的符號，屬於他的，屬於萬千作家的，屬於我們心中的「黃金時代」，飄渺而看不見蹤跡——而這一切完全不需要到影片的最後才知道，早在影片進行到一半時，就由王志文飾演的魯迅一語道破。
魯迅先生在電影里抽著煙說，我們面前的是最深切的絕望，這種絕望無時不刻不在折磨著戰士們。
然而蕭紅卻根本不是戰士，也並非有魯迅式的絕望。她說她不懂政治，不懂戰爭，她只會寫東西，只要一個安定的環境寫寫東西——或許這才是許鞍華為什麼選擇她。影片里也不厭其煩地說了，甚至在影片結尾用了三段極其拙劣的紀錄采訪（這三段拙劣的，「真紀錄片」式的片段嚴重破壞了全片出色的偽紀錄片風格）去加重描述這點——唯一一個在抗戰時期，不去寫抗日救亡題材文學的蕭紅，以一部反時代的《呼蘭河傳》，最終超越了時代，成為了那個對立於蕭軍，端木蕻良這些時代犧牲品的超越者。
蕭紅的珍貴在於，她是反時代的，她是個多麼矯情敏感單純白紙一樣的靈魂啊，時代對她來說沒有意義，她存在只為了寫作和她的文字，僅此而已。而所謂的「黃金時代」，不僅對於蕭紅來說並不存在，對於所有的作家來說，對於那些被時代裹挾，被時代身不由己，或者主動選擇時代的作家而言，同樣不過是一個心上的烏托邦。
歸根到底，當睿智的人說，蕭紅的故事有什麼好拍的，蕭紅有什麼資格代表那個時代時，我們也許忘記了，恐怕許鞍華和李檣選擇蕭紅，選擇「黃金時代」這個名字，首先是因為蕭紅不代表時代，其次，那個時代無論如何，也不會是「黃金」的，而只是一個吞噬人生的不仁上帝——當然這一切，許鞍華表現得好不好，說得對不對，這層意義能不能被理解，眾說紛紜。對我來說，她做了很多，但是沒有做好；很難，或許永遠也做不好；但至少有一點，她做的不是觀眾們期待的，那麼她怎麼做，都不會讓觀眾滿意。
在眾多我對《黃金時代》的遺憾里，最大的遺憾是我沒有看到那個我心目中的呼蘭河。對於《黃金時代》這樣的學術文本來說，呼蘭河的意義不在於本身那蒼涼而心顫的美，而在於它不與時代合作的人性之光、那顛覆史冊的文學史意義。
但我們還記得《呼蘭河傳》的結尾嗎？錄在這里，作為文章的結束，不要有任何的感情和預設，我們靜靜的看著這個文本。
「呼蘭河這小城裡邊，以前住著我的祖父，現在埋著我的祖父。
我生的時候，祖父已經六十多歲了，我長到四五歲，祖父就快七十了。我還沒有長到二十歲，祖父就七八十歲了。祖父一過了八十，祖父就死了。
……
這一些不能想像了。
聽說有二伯死了。
老廚子就是活著年紀也不小了。
東鄰西舍也都不知怎樣了。
至於那磨房裡的磨官，至今究竟如何，則完全不曉得了。
以上我所寫的並沒有什麼幽美的故事，只因他們充滿我幼年的記憶，忘卻不了，難以忘卻，就記在這里了。」
❹ 電影勇士的觀後感
導語： 電影《勇士》的背景設在了紅軍強渡大渡河的時期，高潮部分則是著名戰役，飛奪瀘定橋的部分固然驚心動魄，悲壯不已，令人動容。下面是我為你整理的關於電影勇士的觀後感，希望對你有幫助！
作為紀念長征勝利的80周年革命大片，《勇士》的上映自然有著重大的意義，同時相較於現在五花八門的青春片和動輒超級英雄拯救地球的神片，《勇士》的革命精神和愛國主義價值觀的傳承對當下信仰缺失的中國社會不啻為一種醍醐灌頂的心靈震撼。現在的年輕人太需要當年戰爭歲月中的那種精神信念了，如今的我們之所以能如此安逸自在極盡享受之能事幸福生活在和平的土地上呼吸自由的空氣而不用擔心是否還能見到明天的太陽，這全靠革命先烈們英勇無畏的忘我犧牲換來的，如果沒有他們的艱苦奮斗和矢志不渝的信念，也許今天的你我將依然生活在水深火熱、民不聊生的苦難中哀鴻遍野。
所以作為中華兒女的一員，無論在任何時代都不能忘掉血與火的歲月中勇士們的慷慨悲歌和他們所書寫的偉大事跡。佛教中有「上報四重恩」的偈頌，其中有一條就叫作「國家恩」。革命先烈為了什麼可以不顧一切投入血與火的抗爭，不就是為了國家的和平、民族的興盛嗎？有些影評人本著高人一籌的思想境界不經意間指摘著內戰的大不韙，打著和平主義的旗號反對內戰的諸多不仁不義，甚或舉出美國和韓國的一些影片作為佐證。對於這種觀點，我並無異議，但凡事都有例外，並不是所有的內戰都是非人道的，有些內戰是順勢而為，替天行道，比如「辛亥革命」，有些內戰則是迫不得已，比如「長征」。評價一段歷史應該客觀公正地評判，而不應該站在理想主義的制高點上進行論斷。
言歸正傳，回到電影本身上來。影片以1935年5月紅軍飛奪瀘定橋這一著名的真實革命歷史事件為原形，基本上真實演繹了當年紅軍勇士兩晝夜行軍320里、強渡大渡河、飛奪瀘定橋等全貌，較之80年代的老版電影《飛奪瀘定橋》更加身臨其境、震撼人心，加之時代的進步和科技的`推波助瀾，各種場面的戰斗如叢林伏擊戰、搶攻戰、炮戰、群戰、對壘戰都呈現得格外壯觀，不僅子彈橫飛清晰可見，甚至濃濃炮火或偷襲的子彈的呼嘯都能讓人緊張得喘不過氣來，看著紅軍戰士在敵人的偷襲下無聲倒地，一陣無以抑制的悲哀便油然而生，很多戰士沒能跑完240里的山路就陸續口吐白沫累死在中途，更何況還有瓢潑的大雨和敵人的圍追堵截，這是多麼不可思議的壯舉，也幾乎是不可能創造的奇跡，每一項都足以載入世界紀錄，每一項都值得全世界肅然起敬——這精神不分國界、不分種族、不分國籍，謹是對勇士發自內心的嘆服。
大家都知道，搏克是內蒙古男士的特長。這星期三，學校組織全校同學觀看《勇士》。
這部電影講述的是一個名叫巴特爾的孩子，他從小習武，練出了一身好功夫，然而不幸的是，他的父親在一次搏克比賽中犧牲了。殺巴特爾父親的罪魁禍首就是內蒙古的一位大將軍，這位大將軍不是用正直贏得比賽，而是用陰險狡詐的詭計贏得了比賽，他用自己下過毒的護腕使巴特爾的父親中毒。巴爾特的師傅霍都告訴巴特爾，其實跟他爸爸的蒼狼護身符和白鹿護身符是一對的，據說它們兩個在一起，會給人們帶來好運。於是，巴爾特拿著他爸爸唯一的遺物——蒼狼護身符，開始尋找自己的殺父仇人……
在尋找殺父仇人的過程中，使巴爾特悟出了，要做一名出色的搏克手，必須要有勇氣，更要有正氣，不能用陰險狡詐的詭計去贏得比賽，即使贏了，冠軍也不會真正屬於你的。
是啊！這句話說得真對，做人一定要正直，遇到困難要勇往直前，但用陰險狡猾的辦法獲取力謀，用精心想的詭計達到自己不可告人的目的的人是最惡劣的！
影片以弟弟和父親碰面開始，弟弟開始像是個無賴，對父親各種不敬。然而卻是因為種種原因，父親的家暴、哥哥的背叛、母親的死、部隊兄弟的死，這些感情讓他的心理蒙上一層陰影。他參賽的目的說是要把錢捐給部隊兄弟的遺孀，他知道自己對別人的承諾並始終肩負責任。
反觀哥哥，他就是個自私鬼。貸款面臨危機而已，3個月內不弄到錢就要交房子，他妻子也說了，我們可以住回，銀行職員也說了，你可以申請破產。但是他卻拒絕了。他的生活條件很好，老婆孩子熱炕頭，但是卻不滿足。他參加比賽的目的絕對拜金。
父親告訴哥哥你弟弟在我那，哥哥沒有看他，只是說：他要想見我讓他來這里。哥哥心裡似乎沒有一點悔意。他原諒了父親，看起來只是不想再讓父親來煩他的借口而已。到了兄弟兩個第一次碰面，弟弟本以為哥哥能說什麼客氣話，哥哥口中出來的確實一句：我原諒了父親，也原諒你和母親。自己背叛還原諒被人嗎？他說自己留下唯一的好處就是父親完全是他的了，可以幫他訓練，這句話把他的自私表露無遺。他一直羨慕弟弟，因為父親看到弟弟的潛質，喜歡弟弟，陪他訓練。弟弟從小就得到各種比賽冠軍，哥哥不是為他高興，而是完全的羨慕嫉妒恨。
看到前面這么狗血的背景我已經知道比賽的結果了，因為房子，因為家庭，因為孩子，劇情肯定不會讓弟弟贏的，但是我不甘心，還是堅持看完了。
比賽時弟弟特立獨行，沒有音樂、沒有廣告、最後甚至沒有教練，基本都是一擊擊倒對手。後來他有了音樂，是士兵們唱的，我覺得那場面很感人。弟弟一直不肯原諒父親，直到父親喝多了，說著自己越戰時的話，戰爭的經歷引起共鳴，他明白父親經歷太多，恐懼、血腥的場面，於是抱著父親，讓他睡到床上，自己則獨自參加剩下的比賽。
而哥哥則是不斷挨打，2天內挨了無數打，看過ufc的都知道那根本是不可能的，尤其第二場和第三場都是必敗的，甭管說了什麼輸了你連家都沒有了。
到兄弟決戰時，他的憤怒已經壓抑不住，他想做的就是打倒對面的哥哥。局間休息時因為父親還沒來，弟弟只能憤怒的看著哥哥坐在那裡聽教練給他講戰術。第三局哥哥用鎖技壓折了弟弟的一隻胳膊，然後哥哥鬆了手，說你沒事吧？好像誰抽了你一個大嘴巴，然後說你沒事吧，你覺得會怎麼樣。等父親趕到的時候已經發現弟弟斷臂，他沖哥哥點點頭，意思是你贏了，打倒他吧，這時候父親的眼神里流露出的感情帶著對弟弟的歉意、以及自己的自責與內疚。不僅是因為兒時的傷害，還有弟弟對他的原諒，還有因為自己喝醉而比賽遲到，不能給弟弟指導——那個他喜歡的，具有天賦的小兒子。
最讓我感動，讓我流淚的是最後一節前，弟弟趴在鐵籠上的眼淚，斷臂的疼痛，回憶的疼痛交織在一起，他覺得很無助，很悲哀，只想打完比賽，雖然他知道自己肯定無法勝利，但是絕對不會放棄。帶著一個胳膊，挑釁哥哥，讓他趕緊結束比賽，哥哥一邊對弟弟鎖喉，一邊說I·m·sorry。I·love·you。兩種不沾邊的行為。最後與其說是弟弟成全哥哥，不如說是弟弟放棄怨念。從最後哥哥扶起弟弟到影片結束，弟弟沒有正視過哥哥一眼。
很好得影片，我覺得演員的演技太好了，眼神，動作效果非常好，就是結局太狗血了，如果是我拍，我肯定讓弟弟贏，畢竟哥哥的目的太狹隘了。
近日，軌道公司工會組織觀看了電影《勇士》，《勇士》以紅軍長征途中強渡大渡河，飛奪瀘定橋的英雄史實為原型，展現了勇士們在敵人的圍追堵截中大智大勇，挑戰生死關口的非凡經歷，劇情感人至深。影片中黃開湘團長率領22名突擊隊員，與戰士們穿越槍林彈雨，突破天險飛奪瀘定橋，以血肉之軀粉碎了敵人的陰謀，在中國革命史上譜寫了不朽的篇章。觀看《勇士》，我被劇中的人物深深打動，被他們的英雄事跡所感動，受到了啟發並深有感觸，將自己的感想總結為如下三句話：
一、捨生忘死的精神。
人在生死關頭表現出的大智大勇，置生死於度外的精神是最可敬的精神，是最難能可貴的精神。不怕困難，不怕犧牲，時刻准備，消滅敵人，寫進了中國人民解放軍《軍歌》。軍歌中總結的，正是《勇士》劇中人物所表現出來的英雄壯舉。捨生忘死的精神，是勇士們的精神，也是值得我們深深思考、需要認真學習的精神。
二、鍥而不舍的精神。
面臨敵人四面圍追堵截，不畏艱險，生死關頭一往無前，勇士們一夜急行軍240里，創造了世界軍事史上徒步行軍的世界之最。這種鍥而不舍的精神，是世界的奇跡，也是我們應當學習、繼承和發揚，應當永遠傳承的精神。
三、團結合作的精神。
團結就是力量。影片中，影片中小士兵在自己體力已經透支、沒得吃的情況下，義無反顧的背起投降的敵方炮手，在體力嚴重透支時仍堅持，最後活活累死，場面感人至深，發人深省，最後炮手被生生打動，主動加入了紅軍隊伍，為小士兵報仇。這種團結合作的精神，是大公無私的精神、為人民服務精神的寫照。我們體會到這種團結合作精神的重要性，也必須團結合作，才能創造出我們公司的未來，超出困境，創造我公司新的成長業績。