澳大利亞佔領電影演員

⑴ 在美國，現在哪些電影明星是澳大利亞來的

對於影迷來說，澳大利亞這個南半球的迷人國度不光有著袋鼠、考拉、海灘和陽光，更是許多充滿魅力的好萊塢演員的家鄉。陽光和海風賦予了他們健美的體魄和獨有的豐韻，與英美兩國相通的文化和語言為他們提供了走向世界的便利條件。從銀幕大英雄梅爾.吉布森到奧斯卡影帝拉塞爾-克羅，再到新一代的領軍人物希斯-萊吉爾，越來越多的澳大利亞演員走進好萊塢，也征服了全世界。

說起好萊塢最有名的澳大利亞人，三個名字會首先湧上所有人的心頭：梅爾-吉布森、尼科爾-基德曼和拉塞爾-克羅。

梅爾.吉布森

無論從哪個角度說，梅爾-吉布森都是澳大利亞的民族英雄，他是在好萊塢身價最高的澳大利亞演員，好萊塢並不排外，但即使這樣，一個後來者做到與尼古拉斯-凱奇與布魯斯-威利斯平起平做也並不容易。1995年他以一部自導自演的《勇敢的心》將一個反對殖民統治的澳大利亞英雄推到了世人面前，影片結尾那聲驚天動地的「自由」足以令所有的澳大利亞人熱血沸騰。之後的《愛國者》里，他又帶領愛爾蘭人民沖鋒陷陣，反抗英國的統治。

梅爾-吉布森永遠有一石激起千層浪的能力，就像他有拉來幾千萬的投資去拍攝一部宗教電影的魄力，最後這部叫《基督的激情》的影片還賣得十分火爆。粗獷的外表和充滿了熱力的凝視，將梅爾-吉布森混合成俠骨柔腸的英雄。梅爾-吉布森，當你用與心跳一致的音調念出這個名字，你可以感覺到來自澳大利亞的力量，以及澳大利亞泥土的芬芳。

尼科爾-基德曼

尼科爾-基德曼已經算不上最地道的澳大利亞姑娘，因為她已經看不到一絲二十年前的土渣味了。二十年名利場中的榮華富貴已經將她雕琢成一個嬌貴，矜持，皮膚白皙、儀態萬千的水晶美人。誰是好萊塢最成功的女演員？尼科爾-基德曼，因為她已經實現了一個女星能在好萊塢實現的最大的成功。

尼科爾-基德曼在好萊塢固若金湯的地位，來自於她曾經令她嘗遍屈辱同時又享盡容光的一個身份「湯姆-克魯斯」，也來自她在衣著朴實的澳大利亞女星中高雅的時尚著裝品位，她永遠是最盛大的電影盛會中衣著最為得體和最閃亮的女星。

如今尼科爾-基德曼的名字已經和許多大有追求並且聲名赫赫的文藝片導演聯繫到了一起，比如拉斯-馮-特里爾(《狗鎮》)，安東尼-明吉拉(《冷山》)，還有同鄉、澳大利亞導演巴茲-魯赫曼(《紅磨房》)。

拉塞爾-克羅

拉塞爾-克羅從《角鬥士》開始走進全世界的視線，同一年，他因為這部影片衛冕了奧斯卡影帝。其實早在這之前，他主演的《洛城機密》已經攻克人心。那是1997年票房最好的電影之一。就像黃金時代的巨星，拉塞爾-克羅身上有一些寶貴特質，比如他既粗獷硬朗又優雅體貼，既身手矯捷又兒女情長，可以勝任動作戲，又可以俘獲女人心。銀幕下他的所作所為證實了這一點。從梅格-瑞恩到尼科爾-基德曼，他在全世界最美的女人之間流連。直到2003年他結婚上岸，從此好萊塢的世界才略為太平。但拉塞爾-克羅仍然有魔力令全世界的影迷為他尖叫，他的性感不用多說，他的演技為人稱道，最重要的，這個來自澳大利亞的糙哥們讓人想到金屬，火電與太陽。

如果說到時下好萊塢最熱的澳大利亞人，應該是下面這些新鮮熱辣的面孔：

希斯-萊吉爾

這位《凱利幫》中的草莽英雄，以前都是青春片中討人喜愛的半熟少年，就像他在這次展映的影片《雙手》中一驚一咋。他的命運從被前輩看中開始改變，他在《愛國者》中扮演梅爾.吉布森的兒子，長發飄飄，仇恨掩蓋不住他年輕英俊的面孔。當他英勇地在敵人的刺刀前倒下，銀幕前的人們已經心碎得幾乎不能往下再看。希斯-萊吉爾，人們曾愛他身上青春與成熟的交界，細膩與野性的混合，但當他在《四羽爭鋒》中英姿勃發，當他在《騎士傳奇》中穿上鎧甲，當他在《凱利幫》中蓄起毛發，我們發現，一個青澀男孩已經脫胎換骨，長大成人。

休-傑克曼

時下因為科幻大片《范-赫爾森》的熱賣，捉鬼英雄休-傑克曼成為最紅的好萊塢青年。

雖然在家鄉休-傑克曼是一位家喻戶曉的電視和舞台劇明星，但當他剛來到好萊塢開拍他的第一部電影《X戰警》的時候，他是資歷最淺，知名度最低的一個。感謝他那個千載難逢的好角色——他扮演的「狼人」無論在漫畫原作還是電影中都是最有觀眾緣的一個。因次美國觀眾在一夜之間喜歡上了這個高大英俊、外型威猛的澳洲男子。好萊塢主要看中了33歲的休-傑克曼那種剛柔相濟的「新好男人」特質：《劍魚行動》中，與約翰.特拉沃爾塔一較高下的動作戲對他來說不在話下；而《像你一樣的人》和《凱特與利奧波特》則證實了他的銀幕魅力對女人也行之有效；他讓大美人阿什麗-賈德墜入情網，還讓20世紀的梅格-瑞恩為他回到了18世紀。

蓋伊.皮爾斯

相比於他的同鄉們，蓋伊-皮爾斯的身材顯得相對柔弱。但他長著一張相當貴族化的面孔——他的眼窩深陷，眼神銳利，下顎的輪廓如同刀削般硬朗。

1997年，蓋伊-皮爾斯來到好萊塢演出了自己的第一部美國電影《洛城機密》，這個「黑吃黑」的警察角色令他一舉成名。但是名聲在外的蓋伊-皮爾斯之後卻甘於寂寞地接下了一系列獨立製作。他扮演過搖滾歌手(《走下坡路的生活》)、好萊塢黃金時代的演員(《艾洛-弗林傳》)甚至食人者(《貪婪》)。戰爭片《交戰規則》中精明冷酷的律師再度將他推回主流，他在片中的風頭毫不弱於兩位老演員塞繆爾-傑克遜和湯姆-李-瓊斯。

2002年，在成功出演了謎一般的黑色電影《記憶謎局》之後蓋伊-皮爾斯再度沉寂下來，看來澳大利亞人天性散漫，隨遇而安的一面在他身上得到了最大的體現。

埃里克-巴納

2002年，當李安的《綠巨人》開拍的消息傳來，人們大吃一驚，這個令人垂涎的主角竟然由一個名不見經傳的澳大利亞人得到了！這個原來只在《黑鷹折翼》中露過一小臉的埃里克-巴納憑什麼這么幸運？

原來埃里克-巴納早就是澳大利亞知名的電視演員和脫口秀節目主持人，2001年他在澳大利亞第一次走上銀幕主演的《屠夫》又拿到了澳大利亞幾乎所有大小獎項。所以當他來到好萊塢，好萊塢有名的製片人已經在門前恭候。

今後兩年，埃里克-巴納在好萊塢的行情還將一路見漲，他已經加盟布拉德-皮特和奧蘭多-布魯姆的豪華陣容，出演今年夏天面世的史詩巨片《特洛伊》，看來無論在哪裡，埃里克-巴納註定是銀幕上的主角。

米蘭達.奧圖

在《指環王》中為數不多的幾個女性人物中，澳大利亞美女米蘭達-奧圖扮演的羅翰公主伊奧溫堪稱一個有血有肉的女子。她沒有麗芙.泰勒的奪魂美貌，但她的堅強令人肅然起敬，當她得知心愛的男人已經心有所屬，她沒有黯然神傷，而是揚起面孔發出請求：「讓我走上戰場，用劍和血實現價值吧！」

圓臉姑娘米蘭達-奧圖因《指環王》一舉成名，她的演技功底經名校深造，又有家傳熏陶：培養過梅爾-吉布森和朱迪.戴維斯的澳大利亞戲劇學院是她的母校；她的父親是澳大利亞著名演員巴里-奧圖，《紅磨房》中我們已經見過這位老演員的身影。

納奧米-瓦茲

其實你常常看見她，但你記不住她的臉孔，她的演技消滅了她的個性，那些角色卻令人銘刻在心。納奧米-瓦茲總讓人想起「大器晚成」，或者「是金子總會閃光」。

2002年，32歲的納奧米-瓦茲苦盡甜來。從15歲時就開始在美國參與電影演出的她，終於因為在大衛-林奇的《穆赫蘭道》中一人分飾兩角，引起廣泛的注意。

2004年，這位女演員和同鄉希斯-萊吉爾的戀情日趨平穩堅固，同時還得到了自己的第一個奧斯卡最佳女主角的提名，在這部名為《21克》的影片中，她飾演了一個沉溺於毒品和派對的女孩，改過自新後卻遇上丈夫車禍去世。瓦茲賦予了角色復雜的內心世界，她表現的迷惘和痛苦，以及愛上丈夫心臟新主人的矛盾，都極富張力。她在電影裡面對的是兩位演技派高手：西恩-潘和本尼西奧-德爾-托羅，如果沒有過硬的演技，這簡直就是一場災難。幸運的是，經受了這么多年的演戲磨練之後，再沒有什麼性格復雜多變的角色可以難倒娜奧米-沃茨。

還有兩位來自澳大利亞的演技派前輩你不可以不知道，有他們參演的每一部影片，都像蓋上了合格的標簽，他們的名字就是品質的保證，無論在家鄉還是在好萊塢，無論從前還是現在，他們都是電影的鎮山之寶。

凱特-布蘭切特

臉色蒼白，氣質高貴的凱特.布蘭切特是來自澳大利亞的電影女王，她那奪人的冷靜以及臻於完美的演技已經給她帶來了無數的女王的角色：她是高高在上的《伊利莎白》女王，與傑弗里.拉什共同演繹了一場鏡花水月的愛情；她還是《指環王》中飄逸脫塵的精靈女王，含笑的眼睛給了每個遠征隊員跋涉萬水千山的動力。所以當馬丁-斯科塞斯開拍《飛行者》，他聰明地讓她扮演傲笑影壇的好萊塢電影女王凱瑟琳-赫本，因為她就是今天好萊塢的電影女王。

傑弗里-拉什

傑弗里-拉什一眼望去就像那種在額頭上刻著「演技派」三個大字的老戲骨，他的年紀增加了他的威嚴。做為一名名副其實的奧斯卡影帝，他是所有有志於表演的演員的標桿。他的名字意味著精確以及感情充沛的表演，就像你在《閃亮的風采》《鵝毛筆》《弗里達》《凱利幫》和《馬櫻丹》里看到的那樣。

讓我們給下面兩個人一個位置，他們是如此的特別，足以改變一部電影的氣場。

雨果-維文

他從來談不上俊美，他謝頂、他有抬頭紋，他要麼目光深邃，要麼目露凶光，上帝給了他冷酷的氣質，這在澳大利亞人中十分少見。他這兩年出現在全世界最酷的兩部大片中：《指環王》和《黑客帝國》。對，沒錯，他就是雨果.維文，一個存在於一段程序中卻無比兇殘的史密斯先生，以及一個睿智優雅的精靈王。44歲的雨果-維文在澳大利亞是和拉塞爾-克羅同樣知名的電影演員，在兼容並蓄的好萊塢，他也爭取到了自己的陣地。

托妮-科萊特

你想起她來了嗎？這個永遠頭發凌亂的女人。她是《關於一個男孩》中頹廢脆弱的單親母親，她是《日本故事》中粗魯的女研究學者，她還是《換線駕駛》中驚慌失措的女主角，以及低徊憂傷的文藝片《時時刻刻》中的女人，托妮.科萊特的角色總是有些神經質的女性，這決定了她永遠在另類而小眾的影片充當綠葉，或者成為一朵並不鮮艷的小花。

在好萊塢你還常常可以聽到下面的名字：安娜-帕奎因、凱莉-米諾格，理查德-洛克斯堡、西蒙-貝克、山姆-尼爾……他們或許還是影壇上的小字輩，可是沒准哪一天也可能功成名就，如日中天。

安娜-帕奎因

《鋼琴課》中鬼怪精靈的小女孩如今已經長大成人，你可以在好萊塢一系列動作片和驚悚片中發現她的蹤跡，比如熱門漫畫電影《X戰警》，犯罪片《第25小時》，以及恐怖片《黑暗》，看來是她的成名作給了人們太深刻的印象，所以到現在好萊塢也還是用她來表現人性中令人悸動不安的黑暗。

凱莉-米諾格

這位誘人性感的美女被流行樂壇尊為女神，近年來她也時常「觸電」，比如在歌舞片中《紅磨房》中她輕松上陣玩了一把，輕松逗趣的《斯庫比狗》中也可以見到她討人喜愛的身影。

理查德-洛克斯堡

他的名字剛剛和休-傑克曼一起出現在《范-赫爾森》，扮演從14世紀以來就令人們聞之色變的吸血鬼德考拉伯爵。

西蒙-貝克

這位前國家沖浪和水球選手曾在李安較不為人知的影片《與魔鬼同騎》中扮演一位性格沉靜的神槍手，還在澳大利亞演員雲集的影片《洛城機密》中飾演過一位同性戀演員，可惜他的色相犧牲並未為自己打開通往好萊塢名利場的大門。

山姆-尼爾

57歲的山姆.尼爾是好萊塢的熟面孔，他最有名的出場是在三部《侏羅紀公園》中扮演被恐龍追著跑的古生物學家，還有在《鋼琴課》中扮演女主角愚昧不解風情的丈夫。本次影展有兩部影片都由他主演，它們是《天線》和《骯臟的交易》。

這就是獨樹一幟的澳大利亞人，他們在農場上長大，在馬背上馳騁，他們的放聲大笑能驚散牛群，才華、美貌和傳奇在這塊土地上此起彼伏，永不落幕。

⑵ 澳大利亞電影有哪些

首推《澳洲亂世情》
這是巴茲·魯赫曼執導，妮可·基德曼和休·傑克曼主演的一部作品，也被稱為是澳大利亞歷史上最為宏大的一部電影，講述的是英國貴族薩拉·阿什莉為了保護她在澳洲所繼承的土地，與粗野的牧人德沃爾攜手穿越了澳大利亞，後來兩人擦出了愛情的火花，但不幸的是，日軍出動飛機轟炸達爾文，最後兩人沒有退縮，直面困難的故事...
這部作品氣勢恢宏，尤其是女主角的演技和她對當地那個土著小男孩的愛簡直無法用語言來形容...《澳洲亂世情》打開了一扇窗戶，讓我們得以一覽澳大利亞那得天獨厚、粗獷豪邁的自然風光 。 拍完該片後，妮可深深地愛上了澳洲這片原始廣袤的土地，她在澳大利亞買下了一個畜牧場 還在悉尼之外買下了個公司來專門打理這個畜牧場...

⑶ 澳大利亞電影的簡介

1896年 8月在墨爾本的歌劇院首次放映了英國人R.W.保羅攝制的關於倫敦威斯敏斯特橋的紀錄短片。同時，法國盧米埃爾兄弟派出的攝影師在墨爾本拍攝了一部紀錄片，反映盛大的墨爾本杯賽馬活動。這部影片在墨爾本和悉尼上映達 3個月之久，是外國人在澳大利亞拍攝的最早的一部影片。20世紀初，英國人類學家C.斯潘塞來澳拍攝了關於土著居民的風俗習尚的紀錄片，開創了以研究土著居民文化生活為目的的人類學紀錄片之先河，救世軍也在這個時候開始拍攝宣傳宗教的短故事片，如《早期的基督教殉難者》（1899）。第一部澳大利亞人攝制的影片《凱利幫的故事》是1906年上映的，它標志著澳大利亞電影的誕生。影片是由C.泰特攝制的，內容描寫俠盜凱利兄弟和警察之間的斗爭故事。這顯然是受到當時美國暢銷影片《火車大劫案》（1903）的影響。《凱利幫的故事》放映時間為66分鍾，並用演員在銀幕後配音，這很可能是世界上第一部長故事片。這部影片的暢銷導致了這種類似美國西部片電影的泛濫。當時沒有隨波逐流的導演只有R.朗福特他出身演員，自當上導演以後，一貫注意影片的質量，作品具有現實主義風格。他拍攝的《邦蒂號的叛變》（1915）、《我們的選擇》（1919）和《多愁善感的傢伙》（1920）都得到了較高的評價。特別是後者，成功地塑造了澳大利亞人的性格。在第一次世界大戰前，美國、英國的影片開始進入澳大利亞，與新生的澳大利亞電影展開競爭。從20年代起，廉價的英美影片逐步侵佔了澳大利亞電影市場。澳大利亞的民族電影因成本高、題材貧乏等問題，陷於一蹶不振的境地，很多電影工作者被迫放棄故事片的拍攝，轉向新聞紀錄片。這種情況一直持續到第二次世界大戰後的50～60年代，以美國影片獨霸澳大利亞銀幕而達到極點。在這段時期內，只有少數幾位導演在為繁榮本國電影而辛勤地進行創作。他們中影響較大的是G.E.喬維爾。從1925年的《蒙比的蠢蟲》一片開始，到他1959年死於貧困為止，喬維爾攝制了許多真正澳大利亞題材的影片，如反映澳大利亞軍隊在第一、二次大戰期間英勇作戰的《四萬騎兵》（1941）和《托勃魯克人的老鼠》（1948）等。他最後一部重要作品是《傑達》（1955），由於他在影片中處理種族問題不當，這部影片遭到失敗。
第二次世界大戰時期，由於新聞宣傳的需要，澳大利亞的新聞紀錄片有長足的進步，同時也吸收和培養了很多電影工作者。這時，在悉尼大學學過人類學的I.鄧洛普進入了電影界。從1957年開始，他多次進入澳大利亞西部的沙漠，拍攝了不少關於土著居民生活的紀錄片，逐步成為澳大利亞人類學電影的權威人士。
從70年代開始，由於政府的重視和鼓勵（如建立電影委員會，對影片進行資助，開辦電影、電視學校，創辦電影資料館等），民族意識的進一步覺醒，澳大利亞電影進入了復興時期。這首先表現在長故事片產量的穩步上升。澳大利亞1969年只發行了5部國產片，而到1971年則上升為11部。整個70年代，平均每年發行15.2部國產片，之後這個數字又有所上升。其次，電影創作人員和技術人員隊伍不斷擴大並日趨成熟，特別是一批中青年編導人員在70年代初陸續走上影壇，促進了國產影片的發展。這些新生力量中有：T.伯斯塔爾、P.韋爾、B.貝雷斯福德、J.杜伊甘、D.克龍比、F.謝皮西、戴維威廉森、艾戈爾?奧津斯、G.阿姆斯特朗等。這批編導的大部分作品，從內容到形式都是澳大利亞的，例如，由P.韋爾導演的《懸崖上的野餐》（1975）和《加利波利》（1981）；由B.貝雷斯福德導演的《獲得智慧》（1977）和《馴馬手》（1980）；由G.米勒導演的《從雪河來的人》（1981）等影片，都是新生的澳大利亞民族電影中的佼佼者。這些影片的內容雖然取材於歷史，不直接反映現實，但卻往往能引起觀眾對今天社會問題的聯想和思考。有些影片的內容層次較多、涉及面較廣，耐人尋味。這些影片一般來講構圖講究，光和色彩的運用恰到好處；鏡頭流暢，善於利用大自然的景色作背景。隨著國產片的發展，在澳大利亞銀幕上也出現了一批有影響的本國電影明星：梅爾吉布森、約翰哈格里夫斯、傑克湯浦森、布賴恩、布朗、海倫莫斯等。
80年代以來的澳大利亞影片在發揮上述特點的同時，還在某些方面有新的突破。這首先表現在內容已不僅限於歷史，也採用了現實題材，如反映吸毒問題的故事片《冬天的夢》（1981）等。更重要的是反映土著居民的影片再度出現。它們已從早期的紀錄片發展到以故事片形式來反映他們的生活和問題，一般都有較強的感染力。如約翰?霍尼的《曼加妮妮》（1980）和艾戈爾?奧津斯的《我們的偏僻地區》（1982）。80年代，澳大利亞電影的復興處於開始階段，這首先是因為在澳大利亞影壇上，國產片還處於少數地位，外國影片仍占絕對優勢，其中主要是美國片，一般每年進口 200部左右；另據澳大利亞發行商協會的統計，1963～1981年，在澳大利亞公演的100部最暢銷的影片中，國產片只佔8部。其次，上述有特色的影片在整個國產影片的產量中也只佔少數。毫無特色的平庸之作、充斥著性的內容的影片，還大量存在。就是一些較好的作品中，間或也出現色情鏡頭。
澳大利亞年產影片約20部，有影院900餘座（包括汽車電影場），年觀眾3500萬人次，票房收入1億美元。聯邦政府設有電影委員會，主要職責是出資援助編寫電影劇本和攝制影片，管理澳大利亞婦女電影基金、澳大利亞製片公司，和國家圖書館一起負責維護電影資料。聯邦政府還設有電影電視學校、新南威爾斯電影公司、電影檢查委員會和屬於國家圖書館組成部分的電影資料館。電影檢查委員會負責對在影院公開上映的國產片和進口片檢查，其重點除了政治問題外，還包括性與暴力。
澳大利亞電影界的群眾組織很多，其中影響最大的是澳大利亞電影學會。它除了設置電影資料館、研究中心和出版刊物以外，每年還舉辦澳大利亞電影獎活動，這是每年舉辦的六、七個電影獎中最重要的一個。澳大利亞每年約舉辦10餘個電影節，其中較有影響的是：已舉辦過40餘次的悉尼國際電影節和已舉辦過30餘屆的墨爾本國際電影節。

⑷ 澳大利亞電影獄火重生女主角是誰

Millie Rose Heywood

⑸ 澳大利亞的電影有哪些

妮可·基德曼 澳洲亂世情

⑹ 澳大利亞電影囚犯裡面的女主角叫什麼名字

澳大利亞電影囚犯裡面的女主角叫什麼名字？這個問題有意思，很多電影里都有這樣的女囚吧。

⑺ 澳大利亞電影的電影簡史

自19世紀末期人類發明了電影這門技術起，澳大利亞人就緊緊地抓住了這個機會，將全部熱情投入到這一全新的媒體中，澳大利亞電影業也進入一個飛速發展的時期。很快，澳大利亞電影工業就成為世界上最強盛和最多產的國營電影業之一。
1905年澳大利亞出品了世界上第一部故事長片：《凱利幫的故事》。享譽全球的澳籍導演Charles Chauvel，Ken Hall 和Raymond Longford是默片時代電影領域的先鋒。他們攝制了包括《多情小子》（Sentimental Bloke），《終生監禁》（For the Term of his Natural Life）等電影經典作品。
然而，第一次世界大戰結束後，英美兩國的電影業通過垂直一體化系統（即電影廠擁有發行和放映連鎖公司）以及大批量預定電影院等運營方式在國際電影業上占據了主導地位，致使澳大利亞本土製作難以獲得放映的機會。 隨著錄音技術的發明世界上出現了第一部「說話」電影。Cinesound公司（僱傭了Ken Hall和Charles Chauvel）在新聞影片和故事片領域很快就起了主導作用。在早期有聲時代製作的大部分電影如Ken Hall的《父親和戴維》（Dad and Dave）和《馬修的兒子》（Sons of Matthew）均是涉及這個年輕的國家的殖民背景的。
此外，澳大利亞也出現了一些形式獨特的與國外合作製作的電影如Ealing電影廠的《累贅》（Shiralee）和《夕陽西下》（The Sundowner）。然而，本土的電影業正在呈下坡狀態。為制止滑坡現象，澳大利亞政府設立了聯邦電影組織以便當地的電影製作人獲得更多的製作經驗。聯邦電影組織主要是鼓勵紀錄片的製作，但這也只不過是一種經驗。
1956年，當電視開始滲透每個角落時，電影業人士覺得電影業可能事實上會受這種新的媒體的威脅。結果卻是，由於澳大利亞政府要求電視廣告必須加入澳大利亞元素，使本土的電影製作人獲得更多的實踐經驗，同時也使電影業受益。也就是說，所有在澳大利亞播映的廣告必須由澳大利亞人在澳大利亞本土製作。 電視出現在澳大利亞後，觀眾依然持續湧向電影院。然而本土電影業卻受到一個保守、崇尚沉悶的藝術的政府和美國文化帝國主義的損害。由於這個原因，1951年至1966年間，澳大利亞竟然沒有製作過一部故事片。除此之外，在六十年代後期製作的電影主要都是合製片，和直接由外國人（多數是由英格蘭人Michael Powell）導演的。
1960年代，在保守的Menzies政府領導下的澳大利亞電影的前景看起來很黯淡。幸運的是，他崇尚沉悶藝術的政權被Gorton政府取而代之。 Gorton政府意識到，通過藝術這條可行之路，澳大利亞這個年輕的國家可以被國內外認知並由助於顯示其獨特的身份。Gorton政府設立了一個實驗電影基金（EFF），其目的是培養國內有創造性的人才。通過這個項目發掘的優秀電影製作人將會被邀請就入國家電影學校學習。這是澳大利亞電影業復甦的開始。
就在電影學校成立前，Gorton政府也被Gough Whitlam政府取而代之。幸運的是，Whitlam 似乎比Gorton更支持藝術的發展。Whitlam政府向電影業投下大量資金，設立了計劃中的澳大利亞電影、電視和廣播學校。而且，還設立了AFDC，一個聯邦電影基金組織，以刺激本土的電影製作。
同時，澳大利亞電影製作人中充滿熱情的一代從國際電影節（如當時新成立的康城電影節）以及從一系列具爭議性而當局又允許放映的本土和外國R級電影（一定年齡以下的少兒除有家長和監護人陪同外不得觀看的電影）中獲得巨大的靈感。在R級電影分級制發明和有電影節之前，澳大利亞人只能觀看到美國和英國的文化產品。
1970年代涌現了新一浪的澳大利亞電影製作人開始了新一輪的合作製片，而澳大利亞電影、電視和廣播學校也為這個國家的電影業奠下新的基礎。諸如Peter Weir，George Miller，Bruce Bersford，Fred Schepisi 和Gillian Armstrong等人終於有機會可以製作在本土和海外既獲得支持又受尊敬的影片。
在這個時期主要有兩種類型的影片。第一種是被電影學者稱為澳大利亞電影委員會派、靈感來自歐洲的藝術電影。此類電影通常基於文學作品，故事節奏緩慢，角色研究深刻。Weir的《懸崖上的野餐》（1975）和Armstrong的《我的璀璨生涯》（1979）就是這種流派的縮影。第二種類型的電影被廣泛稱為推銷型或利用色情型。此類影片被稱為具有商業傾向的作品。Miller的《瘋狂的麥克斯》，以及Beresford的《瘋狂派對》和Tim Burstall 的《阿爾文紫色》均屬於這種影片，它們成功地使澳大利亞的電影再次受到公眾的賞識和認可。 隨著1980年代的爆發期和另一個電影基金組織FFC在1988年的成立，澳大利亞的電影業獲得另一次重生。新浪潮帶來了天才導演Jane Campion，P. J. Hogan， Jocelyn Moorehouse，Bax Luhrmann和Geoffrey Wright等。這些電影製作人均是電影學校的畢業生（主要畢業於AFTRS或維多利亞州的Swinburne 電影學校。）他們製作了一系列具有個人風格、詳細而精確和「奇特」色彩的電影，如《舞出愛火花》（1992），《無法無天》（1992），《穆麗爾的婚禮》（1994），《鋼琴別戀》 （1993）《沙漠妖姬》（1994）和《閃亮的風采》。這些電影在本土和國外都有很好的票房，使這一時期成為澳大利亞電影史上最成功的時期。
本土電影製作的繁榮使澳大利亞電影越來越受到國際的關注。很多傑出的電影導演和演員也從此走向國際影壇，活躍在好萊塢的大銀幕。

⑻ 在美國，現在哪些電影明星是澳大利亞來的如題 謝謝了

對於影迷來說，澳大利亞這個南半球的迷人國度不光有著袋鼠、考拉、海灘和陽光，更是許多充滿魅力的好萊塢演員的家鄉。陽光和海風賦予了他們健美的體魄和獨有的豐韻，與英美兩國相通的文化和語言為他們提供了走向世界的便利條件。從銀幕大英雄梅爾.吉布森到奧斯卡影帝拉塞爾-克羅，再到新一代的領軍人物希斯-萊吉爾，越來越多的澳大利亞演員走進好萊塢，也征服了全世界。 說起好萊塢最有名的澳大利亞人，三個名字會首先湧上所有人的心頭：梅爾-吉布森、尼科爾-基德曼和拉塞爾-克羅。 梅爾.吉布森 無論從哪個角度說，梅爾-吉布森都是澳大利亞的民族英雄，他是在好萊塢身價最高的澳大利亞演員，好萊塢並不排外，但即使這樣，一個後來者做到與尼古拉斯-凱奇與布魯斯-威利斯平起平做也並不容易。1995年他以一部自導自演的《勇敢的心》將一個反對殖民統治的澳大利亞英雄推到了世人面前，影片結尾那聲驚天動地的「自由」足以令所有的澳大利亞人熱血沸騰。之後的《愛國者》里，他又帶領愛爾蘭人民沖鋒陷陣，反抗英國的統治。 梅爾-吉布森永遠有一石激起千層浪的能力，就像他有拉來幾千萬的投資去拍攝一部宗教電影的魄力，最後這部叫《基督的激情》的影片還賣得十分火爆。粗獷的外表和充滿了熱力的凝視，將梅爾-吉布森混合成俠骨柔腸的英雄。梅爾-吉布森，當你用與心跳一致的音調念出這個名字，你可以感覺到來自澳大利亞的力量，以及澳大利亞泥土的芬芳。 尼科爾-基德曼 尼科爾-基德曼已經算不上最地道的澳大利亞姑娘，因為她已經看不到一絲二十年前的土渣味了。二十年名利場中的榮華富貴已經將她雕琢成一個嬌貴，矜持，皮膚白皙、儀態萬千的水晶美人。誰是好萊塢最成功的女演員？尼科爾-基德曼，因為她已經實現了一個女星能在好萊塢實現的最大的成功。 尼科爾-基德曼在好萊塢固若金湯的地位，來自於她曾經令她嘗遍屈辱同時又享盡容光的一個身份「湯姆-克魯斯」，也來自她在衣著朴實的澳大利亞女星中高雅的時尚著裝品位，她永遠是最盛大的電影盛會中衣著最為得體和最閃亮的女星。 如今尼科爾-基德曼的名字已經和許多大有追求並且聲名赫赫的文藝片導演聯繫到了一起，比如拉斯-馮-特里爾(《狗鎮》)，安東尼-明吉拉(《冷山》)，還有同鄉、澳大利亞導演巴茲-魯赫曼(《紅磨房》)。 拉塞爾-克羅 拉塞爾-克羅從《角鬥士》開始走進全世界的視線，同一年，他因為這部影片衛冕了奧斯卡影帝。其實早在這之前，他主演的《洛城機密》已經攻克人心。那是1997年票房最好的電影之一。就像黃金時代的巨星，拉塞爾-克羅身上有一些寶貴特質，比如他既粗獷硬朗又優雅體貼，既身手矯捷又兒女情長，可以勝任動作戲，又可以俘獲女人心。銀幕下他的所作所為證實了這一點。從梅格-瑞恩到尼科爾-基德曼，他在全世界最美的女人之間流連。直到2003年他結婚上岸，從此好萊塢的世界才略為太平。但拉塞爾-克羅仍然有魔力令全世界的影迷為他尖叫，他的性感不用多說，他的演技為人稱道，最重要的，這個來自澳大利亞的糙哥們讓人想到金屬，火電與太陽。 如果說到時下好萊塢最熱的澳大利亞人，應該是下面這些新鮮熱辣的面孔： 希斯-萊吉爾 這位《凱利幫》中的草莽英雄，以前都是青春片中討人喜愛的半熟少年，就像他在這次展映的影片《雙手》中一驚一咋。他的命運從被前輩看中開始改變，他在《愛國者》中扮演梅爾.吉布森的兒子，長發飄飄，仇恨掩蓋不住他年輕英俊的面孔。當他英勇地在敵人的刺刀前倒下，銀幕前的人們已經心碎得幾乎不能往下再看。希斯-萊吉爾，人們曾愛他身上青春與成熟的交界，細膩與野性的混合，但當他在《四羽爭鋒》中英姿勃發，當他在《騎士傳奇》中穿上鎧甲，當他在《凱利幫》中蓄起毛發，我們發現，一個青澀男孩已經脫胎換骨，長大成人。 休-傑克曼 時下因為科幻大片《范-赫爾森》的熱賣，捉鬼英雄休-傑克曼成為最紅的好萊塢青年。 雖然在家鄉休-傑克曼是一位家喻戶曉的電視和舞台劇明星，但當他剛來到好萊塢開拍他的第一部電影《X戰警》的時候，他是資歷最淺，知名度最低的一個。感謝他那個千載難逢的好角色——他扮演的「狼人」無論在漫畫原作還是電影中都是最有觀眾緣的一個。因次美國觀眾在一夜之間喜歡上了這個高大英俊、外型威猛的澳洲男子。好萊塢主要看中了33歲的休-傑克曼那種剛柔相濟的「新好男人」特質 查看原帖>>

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⑼ 為什麼《斯巴達克斯》裡面這么多演員是澳大利亞的，不

美劇或者美國電影並不是因為演員是美國的，而是因為拍攝、導演以及出品方（尤其是出品人）是美國國籍的！