『壹』 黃金大劫案 電影的影評1500字 從景別 色彩 鏡頭運動 蒙太奇等方面說明
我去年剛好分析過這個片子。手繪了幾場戲的調度走位分鏡頭，並加以闡述和擴展舉例說明。
但是給你你也看不懂。唯一感慨 ：白瞎你的學費了 ····
『貳』 求一篇500字左右的電影觀後感
大概人們一直以為人類作為地球上的最高級動物就是地球的主人大自然的主宰者。就可以肆意的破壞地球，虐殺大自然。還為眼前的利益貪婪地把大自然的血抽干 、了把大自然的皮扒光 、把大自然的肉啃光。跟本沒想過這將會帶來什麼樣的後果。還愚昧無知、 得意洋洋地宣稱要征服自然。哼，真是可笑。如果又一個冰河世紀在眼前，措手不及的人類將如何？人類還能征服自然嗎？〈〈後天〉〉給了我們一個響亮而肯定的回答。這部可怕的災難片告訴了我們一個顛撲不破的真理——自然永遠主宰著人。 《後天》這部電影描繪的是以美國為代表的地球一天之內突然急劇降溫，進入冰期的科幻故事。故事中，氣候學家傑克．霍爾在觀察史前氣候研究後指出，溫室效應帶來的全球暖化將會引發地球空前災難。主要是講人類不斷破壞美麗的大自然，然而受到了大自然嚴重的懲罰。冰雹 、閃電、 暴風雨、 龍卷風、 颶風 、洪水、 全球氣候變暖所造成南極冰融化等種種災難降臨在人類身上時，人類才覺悟，才知道悔改，可已經太晚了。因為災難轉眼之間席捲而來，洪水，就在眼前；冰雹，就在眼前；一切不可抗力就在眼前。溫室效應將使冰河期重返地球。龍卷風 、海嘯、 地震……所以你叫得出名字的天災都將成為人類生活的一部分。在影片中，你能看到紐約市被淹的鏡頭：慌亂的人群 飛起的汽車 破碎的玻璃，後面是樓一樣高的巨浪…你能看到發生在夏威夷度假海邊勝地受到颶風侵襲的場面。這就是破壞大自然的後果，這就是對人類的懲罰。幾千年來，人類在不斷吞噬自然的軀體，現在就要品嘗自然所釀造的苦酒了。 然而影片中有一個動人之處；人類在大災難面前，親情 友情 愛情——人類的情感經受了重大的考驗。人道主義精神激發出了人性的光輝。所以人在災難的面前都表現出先人後己的勇氣。有的人為了救別人，自己被凍死了；有的人為了不連累別人，放棄了生的希望。這點我非常的鼓舞。也許，人性真的只有在最危急的時候，才能顯現出來吧。但人類根本沒有任何方式和自然抵抗，能做的，只有躲避和逃跑。這時候人們應該明白：人類不是萬能的。自然可以隨時瞬間滅絕一個種族。記住：人只是自然的一部分，一小部分。 今天，人類比任何時候都能領略到氣候變化的威脅。全球氣候變暖對全球許多地區的自然生態系統已經產生了影響。今天，人類不能再以一個征服者的面，目對自然發號施令，而必須學會尊重自然，善待自然，和諧修復自然，維護自然生態系統的平衡。我們必須愛護環境，保護環境，從自己做起，從身邊的每件小事做起。只有這樣才能保護住我們的家園。 「環境保護思想在我們的生活中提供一種幸福和沉穩的感覺 」——這將是我們給自己的一個機會 、一種鼓勵 、一聲祈禱。有沒有感覺到我們的生活環境有何變化？猶記得前年是下了雪，而去年，直至12月了，依然不見雪的蹤影。越來越溫暖了，不是嗎？其實作為一個怕冷的人來說，我更喜歡這樣的暖冬。可是暫時的舒適背後是否隱藏著危機呢？對於這種明顯的變化，不知人們是否有所思考。 一位古氣候學家發現並預測了溫室效應引起的持續全球變暖將使北極積雪迅速融化，而地球為了自我調節直至回歸平衡，會進入冰河期，人類將在最後一個冰河期生存。可是他只猜對了結果卻估錯了時間。因為這場災難不是在若干年後，而是現在。 就在後天預測成真。柚子般大小的冰雹襲擊了東京，一位極普通的日本上班族前一秒還在和妻子談話，後一秒已被冰雹砸倒在地；地處熱帶的南亞次大陸竟然被大暴風雪所覆蓋；冰川融化後的巨浪把整個洛杉磯撕裂殆盡。最令人震撼的是紐約市「速凍」前後的畫面：沖天巨浪狂涌進紐約市，自由女神被淹沒了，萬物瞬息沉沒在汪洋之中，一艘萬噸巨輪竟然被沖進了樓宇之間，而轉瞬間，氣溫驟降，浩瀚汪洋之中的紐約又變成了一個冰封世界，茫茫冰原上只剩下了自由女神的頭像，象徵著人類文明的紐約城大半永入冰雪之中。 看過影片，那可怕的場面真使我有一種十分強烈的感同身受的懼怕。原來人類和人類所創造的一切在大自然面前是如此的渺小！全球變暖帶來的危害將是比起其他任何威脅人類生命安全的恐怖事件或突然到來的天災人禍更能迫使世界上所有國家的人聯合起來，拯救地球的大問題。 多一座工廠，多一輛車，多一台空調，毀滅就會早來到一天！ 或者，也許我們趕不上那天，但是我們的下一代，我們的下下一代，他們要怎樣咒罵我們在這個瘋狂年代給他們製造的災難？ 從今天開始我們要珍惜環境，盡可能的讓我們唯一賴以生存的地球減輕一些負擔吧！保護環境真的不是一句空話，難道我們真的想要「後天」的來臨嗎？ 看完影片，走出房間，我慶幸的是：外面還有陽光，而我們的世界還沒被淹沒。
『叄』 一部近期電影的觀後感
《南京！南京！》，讀這個片名，像是讀一份加急電報：捧著電報的雙手在不住顫抖，心跳激烈加速，濃濃的不詳兆預感在撞擊心鼓。當然，史實要這個譬喻殘忍無數倍、緊急無數倍、恐怖無數倍，絕望無數倍，傷心無數倍。那種兵臨城下的岌岌可危，那種家破人亡的深悲劇痛，那種辱妻殺子的莫大污恥，那種朝不保夕的極度憂惴，那種茫無涯際的杳渺切盼……是今人盡最大所能仍無法完全感受的。今人能做的是，靜靜坐在影院里重溫記憶，勞勞記住曾經的腥風血雨，時時鞭策己身以國難家仇……果真，這是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的膠片、劇烈抖動的鏡頭，增強了影片的真實感。你安靜地坐在放映室的角落裡，陰郁的氛圍立刻席捲全身，將你拉回七十二年前那慘絕人寰的爭戰里頭，然後你開始了觀影之旅，因為身臨其境的錯覺，你隨著片中的人物（中國百姓們）一起緊促呼吸、心驚膽戰、悲痛哀凄。日軍面對古城牆驚呼時，尚有一絲民族自豪感，但是眨眼間，隨著震天動地的炮響，美好的感覺飛灰湮滅，轉而為死亡逼近的驚恐不安占據。這是影片帶給觀眾的，其實更是慘痛的歷史留下的不滅印記。所以，真正為《南京！南京》贏得驚人票房的，不是導演陸川，不是宏大的演員陣容，不是獨特的視角，也不是高水準的製作，而是南京大屠殺題材本身。架設在如此嚴肅、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨銘心史的基礎上，影片想不成功都難，想不叫座都不可能。 選我吧，好累！！！！
『肆』 求寫一篇關於一部電影的觀後感急，急，急！！！
這個是抄的，你根據這個仿寫
影片講述蒙古族少年呼斯勒和一匹叫查乾的白馬的故事。呼斯勒從3個尋馬人那裡得知他的白馬查干就是傳說中守護大英雄博爾忽敖包的轉世神馬，非常興奮，但家裡人卻不以為然。後來，呼斯勒要到城裡上學，他的父親便想賣掉白馬離開草原到城裡定居。圍繞賣不賣白馬，呼斯勒與家人產生了嚴重分歧和沖突。最終，呼斯勒在同學和好心人的幫助下，通過參加那達慕賽馬，說服了父親和家人，讓白馬查干回歸草原。
故事很單純，通過呼斯勒與白馬查乾的故事，表現出在城市化進程中，蒙古族少年對草原文明和民族傳統文化的敬畏和依戀。一匹普通的白馬，在呼斯勒心中卻是轉世神馬，他對白馬查乾的友愛和形影不離、難舍難分的真情實感，使整個影片浸潤在一片美麗溫馨的童話氛圍里。
有一句流行語「神馬都是浮雲」，呼斯勒和神馬查乾的故事卻告訴人們，神馬不是「浮雲」！並非所有的「神馬」都可以像「浮雲」一樣輕易散去，像優秀的民族傳統文化，非但不應散去，還應該得到格外珍惜和有效的保護。影片從兒童的視角，揭示出城市化進程中草原文明的蛻變，傳統民族文化面臨被忽視、被淡化的危險，頗能發人深省。
影片在藝術上，追求一種樸素平實和從容自然的敘事風格，把兒童奇特的幻想融入現實生活里，把人與馬的關系升華為人與自然的關系，把神馬對草原的嚮往，升華為草原孩子對即將消逝的草原文明以及被漸漸淡化了的民族傳統文化的不舍。呼斯勒到城裡上學，白馬查干跟蹤而來；白馬被送到馬術俱樂部，卻在夜裡偷偷跑到學校與呼斯勒相會；在呼斯勒的感召下，同學、姑姑、寶音叔叔都加入到營救白馬的行動中。那達慕大會賽馬比賽中，呼斯勒雖未拔得頭籌，卻因為發揚風格贏得對手尊敬，顯示出呼斯勒對賽馬這一民族習俗的獨特理解。影片多用長鏡頭展示草原的廣袤雄渾，用民歌改編的音樂襯托草原民族文化的深邃，將草原自然風光與美麗的歷史神話傳說渲染得出神入化。
影片在當代時空營造上也頗費匠心。草原的白馬與城市的汽車、摩托車同時呈現，學校里孩子們傳統的游戲與最現代化的擬音手機一起保留，讓人感到城市化進程給現實生活帶來的巨大變化。
這部影片在創作上還力求克服目前兒童片在兒童理想信念展示上過分游戲化的傾向。影片表現兒童的聰明才智以及對美好事物的追求和對美好生活的嚮往不再通過司空見慣的「游戲設置」，而是直接將童話與現實對接，在大人眼裡屬於神話和童話的東西，在少年呼斯勒那裡變成了現實，化作一匹馬。呼斯勒人性中的真善美和大膽純真的幻想都與白馬查干聯系起來。影片最後，白馬查干被放歸草原，回到屬於它的大自然中去，與呼斯勒告別時流露出依依不捨的眼神，讓人感慨良多。
城市化進程是社會發展的必然趨勢，草原文明逐步被城市文明取代和同化也似乎無可避免，但是，物質世界的變遷是否就意味著精神家園必然被廢棄和被冷落呢？這部影片的回答是：否！一切文明中最可寶貴的東西，民族傳統文化中最富光彩的東西，在新的形勢下，依然有永恆不朽的生命力，它們像神馬查干那樣，不但不能被廢棄和冷落，還應得到大力保護和傳承，應當受到人們的敬畏和弘揚。
當然，影片也有些許遺憾和不足，由於是小成本製作，拍攝資金有限，神馬的神韻還不夠到位；對轉世神馬的前世今生還缺乏更細膩的鋪墊；對呼斯勒與父親的沖突與和解還缺乏更多展示等等。但瑕不掩瑜，它的確給觀眾帶來了難得的藝術享受。希望編創者能拍出更多既好看又有更多文化意味的兒童影片來。
『伍』 求電影觀後感
走進新時代
——評《秋菊打官司》
1992年，我國著名的導演張藝謀又一扛鼎之作《秋菊打官司》問世，他用樸素的畫面簡單的拍攝手法向
人講述了一個叫秋菊的農村婦女為了「討個說法」而四處奔波告狀的故事，影片中的敘事趣向簡單，情節平
凡，在畫面與音效也絲毫沒有技術上的突破，這不禁讓不少期待張導又一驚世之和的影迷大跌眼睛，然而當
它毫無爭議的奪取世界最高級別獎之一——威尼斯金獅獎時，又不禁讓人刮目相看了。
「92年」，這是一個值的注意的年代！在92年時候，影片中秋菊的丈夫萬慶來因罵村長一句「斷子絕
孫」而被村長踢成肋骨骨折，在秋菊找村長調解不成的情況下，她開始了她漫長的告狀之路，用她的話說：
「不相信找不到說理的地方」 （新思想的萌芽）。
影片用了寫實手法，意欲展示出一幅農村的生活圖畫以期達到一種真實的效果，這一點張導成功了。為
了達到這種效果，他採用隱喻的手段，隱喻的好處是既可以保持畫面樸素感，使之對應農村生活又可以提高
其作品的思想層次順利進入其影片的核心意見場。同時在敘事趣向上張導捏拿非常准確，是什麼讓一個農村
婦女能夠不辭餘力的告狀而告狀的目的僅僅是討一個說法？基於原因張導運用了多次特寫鏡頭展示出了秋菊
倔強，不服硬的性格。當然僅此一點說服力遠遠不夠，於是張導用隱喻蒙太奇手法展示出了秋菊作為個體外
整個和會。年畫攤上毛澤東的畫像與港台明星畫不停閃過，在烈攘街道的人群中不時晃過穿著新鮮的新潮人
物，就連秋菊在市告狀時所住的廉價旅社旁也寫著「新潮發屋」……這一切一切無不彰顯示了這樣的問題：
關於中國改革後的幾年所帶來經濟上的巨大發展以及與之而來的思想潮流上的不規則涌動。如「以寫狀紙上
騙人的老頭，帶著秋菊滿城亂轉的人力車騙子」，這一切為秋菊從思想上的萌發與覺醒起了積極的作用。
我們再回到影片的主題上，有兩個人物我們必須細心的觀察：秋菊與村長，他們與之所代表的則是兩種
勢力：新勢力與舊勢力。當在開頭的時候秋菊向村長討說法時，村長將錢仍在地上，讓秋菊每一次撿都向他
低一次頭，然而新勢力終究沒有向舊勢力低頭，秋菊一次一次的踏上了漫長的告狀之路。
但是我們如何能夠更好的把握影片的思想層面以期真正的進入其核心部位，那麼我們必須要真正理解影
片人物所蘊的思想角度。
秋菊難產了，村長聽說後騎著單車連夜去王莊叫人，此時影片運用了全景鏡頭，細致寫了村長在月夜行
路的艱難，接著又與人一起連夜將秋菊抬進了城裡。村長人物角色的變化似乎改變了影片的敘述慣律，讓人
有點接受不了，然而正是其於此點，將影片所涵納的意見通過人物與以展出。
人物思想的轉變和整個社會內部思想潮流涌流動不謀而合。張藝謀導演在本片的成功還在於「能夠細致
的描繪社會潮流的發展所給予人不同是的真實的面貌」，如存在著寫狀紙和人力車的騙子和看車與旅店老頭
的好心人的兩種產物，其中旅店老頭的角色值得深究；一個平凡人物亦為潮流所帶動，開始關注法律問題在
前文中一堆結對領結婚證的人和民政所同志露骨的提問統統的隱喻著民風的逐漸開放以及人們思想觀念的萌
醒。
影片畫面雖無令人眩目的特技展示以及導演慣用的極力染畫面色彩基調的手法，但導演仍沒有放棄對畫
面美怒感的追求，屋前紅光溢彩的辣子在皚皚白雪中形成了強烈對比，秋菊最後在山谷中的奔跑無不給人以
強烈的視覺沖擊力，音響效果也非常獨特，秋菊在那條隱喻其道路坎坷的路上不時的響起了一段評書的樂
曲，在歡快的音樂讓觀眾不是以強迫的視覺去接受畫面反而舒緩了觀眾的神經，音樂是帶有戲劇的，影片的
結局也是戲劇的，但結果如何呢？我們或許可以從秋菊最後鏡頭特寫悟出點什麼，但是影片最終一次一次向
我展示出了一個真理：中國進入了一個新的時代。
九十年代以後，中國電影家的藝術探索更趨多元化。張藝謀拍出了完整紀實風格的《秋菊打官司》。影片借一個「民告官」的故事，贊頌了小人物的自尊、自強、自信，贊頌了法制觀念的覺醒。影片獲1993年金雞獎最佳故事片獎、1994年百花獎最佳故事片獎，並獲義大利第14屆威尼斯電影節金獅獎等3項國際獎
『陸』 求一篇不少於1千字的電影觀後感。要求從專業角度對影片進行分析（如鏡頭、場景、配樂、畫面等）。
123456789255
『柒』 看一部電影的觀後感怎麼寫
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
『捌』 看一部好電影的觀後感。
不凡的童話
文/夢里詩書
一座上世紀歐洲宛若畫卷般令人迷醉的飯店，絢麗斑斕的復古與唯美是這里的基色，如夢如幻的光影映畫中，荒誕不乏幽默的快節奏，猶如一顆甜蜜卻難膩的糖果，百轉千回間卻在最後品味到了現實的戰爭與種族主義的苦澀，《布達佩斯大飯店》既在不經意間令人喜不自禁，也在不經意間感悟著戰爭年代裡的悲情。
這是一部令人驚詫的電影。電影伊始，一股濃厚的歐羅巴古典風情便充斥其間。被世人淡忘的老電影拍攝手法的運用，卻絲毫沒有一種違和感。影片讓我們再一次看到了那個因為戰爭而褪了色的歐洲古典文化風貌，這得益於導演韋斯·安德森過人的天賦。其作品總能將復古的基調以夢幻般的形式展現出來，一如他的另外一部電影《月升王國》，不論是鏡頭的精巧調度，還是色彩燈光卓然不凡的掌控，都能達到如此地暗合電影本身，極致的古典浪漫主義彌散於作品之中。令人感概這是一部同《盧安達飯店》一樣，展現在戰爭與種族的悲情之中的依然彌足珍貴的人性真善美。而更巧妙的是，影片以一種喜劇式的隱喻展現著這一切，直到最後方才令人感悟戰爭與種族迫害所帶來的隱痛。
初看此片，認為這是一部被局限發生在飯店裡人與人間淺顯的喜劇，之後則又滿是歡笑充滿趣味的懸疑歷險，但在最後方才感受到了這部電影的真摯，當一個文明時代因為戰爭而消亡，近乎瘋狂的種族主義泯滅了人性，布達佩斯大飯在電影中實質是象徵著歐羅巴最後的精神文明家園，當酒店掛滿隱喻納粹的SS旗幟之時，也象徵著這個時代最後的崩裂，但拉爾夫·費因斯飾演的酒店經理男主古斯塔先生，則如同電影中最後微弱的光芒，在黑暗中展現著人性的文明之光，戰爭遠去，酒店也日益凋零沒有了往日的浮華，如同那種古典貴族文化般在逐步的消亡，可古斯塔先生依舊竭盡全力維系著這里，這就如同《海上鋼琴師》中的鋼琴師1900選擇與破敗的郵輪一起死去，因為他屬於這里，電影的最後於我留下的便是這種最真摯的感動和深思。
不凡的童話，韋斯·安德森為觀眾上演的是一場大人版的《月升王國》，精緻的鏡頭將你我帶入那夢幻般逝去的世界，卻又以看不見的戰爭將你我拉回現實，電影不僅有著幽默，更有著穿透心靈對真善美的展現。
『玖』 電影影評 從鏡頭的運用 景深 蒙太奇 方面該怎麼寫
具體問題具體分析啦，怎麼寫影評真是因人而異啦。
你提到幾個概念都是技術方面的東西
「鏡頭運用」一般就是指的運動鏡頭（推，拉，搖，移，跟），還有景別（遠景，全景，中景，近景，特寫）這些概念吧。
「景深」就是畫面中被攝主體前後景的敘事范圍，就是平時看到的背景虛化的效果。
「蒙太奇」就是說鏡頭跟鏡頭的剪輯連接方式。
另：你跟「未完待續TL 」是一個人？或者是同班同學？同樣碰到了這樣的作業么....汗，我復制的自己的答案。