① 尼古拉斯凱奇 奪面雙雄
票房2.4億。沒有獲得奧斯卡
② 奪面雙雄英文影評
關了吧 沒人會為了點分數 幫你寫一篇原創英文影評的 有復制的就不錯了
③ 變臉電影觀後感500字
川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。相傳「變臉」是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。
相較於川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬於二十世紀。在這期間，變臉在戲班的對台戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。
中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有「變化青臉」的記載。當時的變臉是演員進入後台改扮。後世則衍變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至9變；小變臉則為局部變臉。變臉要求動作敏捷，不露痕跡。主要用於劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。
在川劇表演中，變臉是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。由於臉譜有它顯著的典型的特質，來說明人物的忠姦邪正，演員於觀眾不注意間改變他的臉像，強調了人物的個性和感情的變化發展，它把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西，是一種驚人的技術。
④ 電影變臉觀後感
我看的第一部歐美電影就是這部電影。非常精彩，始終記得尼古拉斯凱奇在劇中整個手掌滑過孩子臉龐的那個動作，很經典！值得收藏的一部好電影！！！！！！
⑤ 奪面雙雄最後情節，我想問下。
片子結尾反派把警察的臉劃花了 用小刀 但是後來警察回家的時候臉是自己的臉 但是換臉的過程影片省略了 留給觀眾想像的空間 算是大團圓結局
⑥ 求美國影片《變臉》的觀後感
《變臉》——吳宇森的極致
之所以說極致，因為《變臉》是迄今為止吳宇森在好萊塢最成功、也是在最舉足輕重的一部作品。這部電影無論是藝術，還是票房都達到了空前絕後的成功。十五年過後，重溫這部經典依然感慨萬分。
提到吳宇森，我們不能不談他的「暴力美學」。迄今為止，雖然我找不到對「暴力美學」的明確解釋，暴力與美，看似兩個風馬牛不相及的東西，讓吳宇森把他們發揮到了極致。在他的電影中，暴力佔了大量的戲分，可正是這一個個或是驚險，或是柔情，或是感人的場面，讓我們獲得了充分的視覺享受！
特拉沃塔殺不殺凱奇已經無關緊要，是否能換會自己的臉也無足重輕。我們在影片里，更多的看到人性的復雜，與凄美。凱奇看上去是一個窮凶極惡的魔鬼，可是在平時玩世不恭的他看著自己唯一的親人從高空上墜落，自己的眼眶也濕潤了。畢竟他也是人，或許大多數時候，自己都是在身不由己的工作。
而真情也總是在槍火中不合時宜的湧上心頭，如同《無間道》陳永仁看見黃警官墜樓慘死一樣，他們不痛苦嗎？也許下一秒中，這情感又會淹沒在那種似乎是命中註定的身不由己里。
凱奇在變臉後，為「妻子」准備了燭光晚餐，這是多麼浪漫的事呀，我們想像，凱奇知道什麼是家嗎？他渴望，但命運無法給他這個機會，也不許他有這個機會，可憐的人，終於能在一個安穩的夜晚，和自己心愛的妻子，一起進入甜蜜的夢想...
對於年幼的亞當，本應是陽光彩虹的童年確無情的被暴力抹殺了。特拉沃塔在此時，挺身而出，抱住了亞當，沖了出去，那一刻，他們超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父愛戰勝了FBI的子彈...
其實，電影里的每一個人物，都閃爍著人性的光芒，與生死與共的道德。而這恰恰是當今社會所不具有的。也許正是這個電影，讓無數人記住了凱奇那憂郁的眼神，記住了亞當那可愛的微笑，記住了世界上那最美的東西！
原文作者：程小癮
⑦ 吳宇豪導的電影《奪面雙雄》結局怎麼樣
喔。你還沒看到結尾嗎？
結尾，一切都恢復了本來的樣子啊。
壞人死了。好人回家了。
好人又換上了原來的臉。
⑧ 看了奪面雙雄後有幾個疑惑
頭一個問題：坎斯所在的醫院不是一個公開的醫院，按道理應該是保安更嚴密的對吧。但是別忘了有前提的：坎斯當時處於「植物人」的狀態，對保安的要求有可能是不那麼高的，或者就算是要求高，保安也可能因此不專心。而教授、知情的上司被從家裡綁架來也不難，只要他們把那醫院控制住就行了；又或者他們已經不在那家醫院了，把人帶去別處。這些細節問題電影中不需要磨得碎碎的來給觀眾看吧。
卧底是一件非常危險的事情，因此知道真相的人當然越少越好，多一個人知道就會多一份危險，所以大部分情況下，卧底的身份就只有頂頭上司知道這是完全正常的。就象無間道裡面梁朝偉的身份就只有黃秋生知道一樣。
第三個問題：那上司好象是看出來什麼破綻了，所以非死不可。看的時間太過久遠，不記得詳情了。
⑨ 求電影《變臉》影評，專業的，急急急急急
從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。
每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。
從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。
畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。
其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。
當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。
當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。
在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。
第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。
他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。
既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。
值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。
失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。
在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。
變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。
但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。
會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。