關於醫生題材電影觀後感

A. 一篇3000字的有啟迪意義的電影觀後感

影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情」:「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像

B. 醫療類紀實片《人間世》第二季回歸，你對生命有哪些感悟

最娛因為從事醫療工作多年，幾乎天天與患者與死亡打交道，就以醫生的角度聊聊自己對生命的一些感受,什麼是生命？你可能會說只要還活能喘氣就叫做生命，但生命對於我們來說，不僅是活著，還要有質量的活，要能跑能跳，能正常思維能工作，當有一天你躺在病床上除了心跳和呼吸，沒有了任何思維和行動力，就不能叫生命，或許只能說自己的「命」還在吧？

僅有心跳還能算作生命嗎？

這種狀態下的還有著尊嚴嗎？如果換做是自己，與其全身插滿管子，花費巨大後毫無尊嚴的死亡，倒不如當初放棄，說「求求你們，讓我走吧！？」 如果死亡已經不可逆轉，那麼有尊嚴的死遠比沒有質量的活著要好！讓我們珍惜自己的健康，活出自我吧。

C. 驚天動地電影觀後感

影片講述的是我軍某集團軍摩托化步兵旅在進行信息化條件下作戰訓練演習中，突遇地震災害，在通訊、交通中斷，與上級失去聯系的情況下，旅長唐新生毅然帶領部隊，視地震災害為第一命令，視搶救人民生命為第一信號，歷經艱難險阻，克服重重困難，在第一時間趕赴災區，進行奮不顧身的生死救援。在戰區和前線指揮部領導下，與後續趕來的各軍兵種部隊及專業工程技術人員一起奮戰，捨生忘死地營救映川中學師生和羌寨溝受圍群眾，成功地化解七頂山堰塞湖險情和化工廠次生災害危機的動人故事。

從一個摩步旅官兵積極投入抗震救災斗爭為切入點，寬正面、大視野、全方位地展示了突發自然災害給人們的社會生存環境帶來的嚴重破壞，給人世間最寶貴的生命造成的摧毀打擊。更深刻地展示了在危難時刻，人們的生命所迸發出的強大力量，感受人性的尊嚴和人情的溫暖。剎那間房倒屋塌，一位母親不顧自己安危，把一輛嬰兒車拋出屋外，自己卻被壓倒在廢墟里。一位教師把驚恐的學生塞進講台下，自己用身體掩護著同學的安全。一位縣委書記不顧自己家中受難，親人失散，組織群眾團結自救互救。一對青年戀人為救災奔忙，幾次相遇卻失之交臂。在人民群眾遭受危難之際，作為視人民利益重於自己生命、視人民為父母的人民的子弟兵，理所當然地沖鋒在前，挽救人民群眾於危難之中。當孤立無助的災區群眾在凄風冷雨中看到遠處漫過山岡的紅旗，泣不成聲地呼喊著：「解放軍來了!」時，任何一個有情感、有血性的人都會為之動容。

影片注重把宏大敘事與細膩感人的細節有機結合，既表現了波瀾壯闊、氣壯山河的抗震救災場景，如我軍陸、海、空三軍快速開進，長途奔襲馳援災區，其中許多鏡頭都是在第一現場拍攝的真實寶貴的紀錄片資料，展示了我軍訓練有素、裝備精良、勇往直前的英雄氣概。影片又生動刻畫抗震救災官兵豐富細膩的內心世界。主人公唐新生旅長當年是在唐山大地震中被解放軍救出的孤兒，如今成為這個隊伍中的一名指揮員，他與妻子海軍醫療隊的醫生魏霽虹戰地相遇時，正是緊張救助一位性急沖動的災民動手打他的時候。他默默地承諾著「人應該懂得感恩和回報」，身先士卒地指揮部隊攻克一個又一個困難考驗，最後化解了化工廠的次生災害危機。剛入伍的新戰士田野，爭當突擊隊員，在餘震中為保護學生，用身體擋住了垮塌的樓板。戰區副司令員梁志東與兒子在救災前線意外相遇，不僅父子握手冰釋前嫌，而且從兒子所帶來的志願者中，影片也展示了抗震救災中國際社會支援的背景。還有象徵著生命意義的跳動的紅櫻桃，憑吊遇難同胞的磚頭林、千紙鶴，一位不知名的小戰士細心呵護撫摸從廢墟中救出的小白兔，眾多戰士和學生在晃動的手電筒光影中，為剛獲救的同學過生日的歌聲等，都匯成了生命力量的雄渾交響，讓人們在悲壯中感到普通的平凡的卻是英雄的崇高的力量所在。

《驚天動地》作為一部類型化的災難片，在創作拍攝上注重運用國際上災難大片的一些基本元素，在風格樣式上營造緊張、驚險、懸念，又把握好災難的真實與藝術的再現的關系，為了真實地展示地震的慘烈和破壞場景，攝制創作人員深入到綿竹、北川、漢旺、寶興、都江堰、什邡等重災區搶拍了大量的實景戲，其間得到了當地政府、災區群眾和駐軍部隊的大力支持。一些參演的群眾演員本身就是受災群眾，參拍部隊就是當時參加抗震救災的英雄部隊，他們真情投入，忘我工作，為影片成功做出了突出貢獻。在後期合成製作中，為了營造視聽效果奇觀，八一廠技術人員與中影華龍數字有限公司、電影學院美術特效教研室一同合力攻關，使傳統特技和數字高科技有機結合，數字合成鏡頭多達520個，創國產電影之最，使這部影片有了比較完美的藝術和技術的精彩呈現。

電影是一個時代的印跡，是傳承精神文明的重要載體。用電影藝術再現抗震救災偉大斗爭，用影像弘揚萬眾一心、眾志成城，不畏艱險、百折不撓、以人為本、尊重科學的偉大抗震救災精神，大力弘揚當代革命軍人核心價值觀，是時代和人民賦予軍隊電影工作者的崇高職責和使命。可以說，《驚天動地》就是一次成功的實踐。

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今天學校組織我們去看電影，我們看的是《驚天動地》！

看完《驚天動地》這部片感觸很深，以解放軍抗震救災事跡為主線，再現了汶川大地震發生時中國人民解放軍和武警官兵奮勇搶險的感人事跡，觀看時我們班的同學都幾次落淚，懸崖邊夫妻生死與共，感人至深，年輕戰士為了救三個中學生而犧牲了自己的年輕生命，影片中的演員不只是在演戲而是在真情流露，真實強烈的自然災害場景彷彿身臨其境，影片中的情節真實感人，我感覺這部電影應該看值得看。
部隊來自於人民，忠誠於人民，戰爭時期解放軍用自己的鮮血換來了中國，和平時期解放軍保衛祖國，在災難面前總能看到他們的身影，他們以前是最可愛的人，現在和將來都是我們心中最可愛的人。
這是一部震撼人心的強國高歌！《驚天動地》是建國六十周年重點推薦影片中是唯一的一部現實題材影片。以去年汶川特大地震抗震救災為背景，耗時一年半，八一電影製片廠拍攝的電影《驚天動地》用最大程度的真實，表現了災難中最震撼的場面、最感人的故事和最情深義重的民族精神。《驚天動地》全片長度102分鍾，共1440個鏡頭，其中含520個特技鏡頭，創國產電影特技鏡頭之最。影片從歷史和時代的高度，對素材進行精心概括與升華，既有氣勢磅礴的大場面，又有生動鮮活的小細節，形成了真實壯美，富有沖擊力和感染力的藝術風格。

D. 《中國醫生》熱映後，在醫療圈引發的爭論，片中哪些細節值得關注

《中國醫生》作為一部抗疫題材的電影。正式上映之後，也是引起非常大的爭議，許多觀眾們看完的觀後感都是特別感動，這部電影可以說留住了那一段記憶，雖然艱難，但是卻又溫暖人心 。

我覺得這個影片還是充滿亮點的，比如說在前面小楊醫生還有張院長，他們塑造的形象都特別的鮮活，不過呢，讓大家覺得心緒難平的，其實是影片當中沒有過多的去描述中醫的部分，不過中醫呢就是慢工出細活，所以一般這些刺激的氛圍都不會用中醫來進行演繹，所以我覺得這些人其實都是情有可原的，總的來說這部影片還是非常讓人贊嘆。

E. 關於草原題材的電影觀後感

電影《狼圖騰》是一部中法合拍片，取材於姜戎的同名小說，由法國著名導演讓·雅克·阿諾執導，還有強大攝影團隊及《泰坦尼克號》等電影的金牌配樂詹姆斯•霍納等製作團隊，全片總共投資3億元，整個拍攝和後期製作總共耗時近兩年時間。阿諾導演曾經執導了《熊的故事》、《虎兄虎弟》等多部轟動世界的動物電影，還執導過梁家輝參與演出的《情人》和裘德·洛主演的戰爭電影《兵臨城下》，都為中國影迷所熟知。按理說以他的水平，完全可以把《狼圖騰》拍成一部視覺和聽覺效果都極具震撼力，具有完美藝術氣質的大片，可惜，在中國這塊土地，他失去了所有的靈感。即使是最頂尖的導演，拍出來的電影不可能個個是經典。
50萬字的長篇小說在改編電影時，通常不能完全體現原著全貌，所以導演在改編的過程中應該會有所取捨，重點講述其中的一個點，抓住主要精神。但是，看完電影，卻感覺故事非常凌亂，感覺電影編劇是一個團隊，有人負責寫一段狼的戰斗場景，有人負責寫一段人的情感，有人負責寫一段特殊年代對自然生態平衡的破壞，導演負責使用漿糊強行進行最後一道工序，終於讓這部電影粘貼形成了。我認為電影的主角應該是狼，而不是人。電影的靈魂應該是緊緊抓住馮紹峰養小狼這條主線，徹底改變人狼對立而最終達到人狼和諧這一主題。然而，最能打動人的也是最感人的地方卻非常平淡，狼自始至終不過是人類的附加物，狼的活動都是圍繞人展開的，狼沒有自己的世界和生活。馮紹峰對小狼的感情也沒有達到一定的高度，不過是撫摸、親嘴之類的小動作，再加上給幾塊肉而已。換作任何一個喜歡動物的人都會做到。他對狼的了解只是比別人多餵了幾天狼罷了，憑什麼包順貴打狼時一定要他帶路才能找到狼？面對外來戶對狼群的瘋狂屠殺，特別是當兩頭狼走投無路時，一頭選擇跳崖，一頭選擇自掘墳墓，馮紹峰也沒有表現出一種深刻的內疚和懺悔。他絕不是真正迷上狼愛上狼的人。狼圖騰主題就這樣輕而易舉地被丟棄了。整部電影最能體現狼圖騰含義的地方在自以為是的編導和容易上當的觀眾看來，也許就是影片選擇用一個狼形狀的白雲作為別具匠心、意味深長的結尾，其實更是敗筆。真正的圖騰是在一個民族，一個人的心中，絕不是弄出個電腦合成就能表達的。

電影中不時給觀眾熬制出帶著濃濃草原腥味的心靈羊湯，而且不只一碗。蒙古族老阿爸就像中國好聲音的導師，而馮紹峰則像個無辜又純情的學員。老阿爸開始極力推崇狼的隱忍和團隊協作，把狼的生存比作成吉思汗勝利一樣，後來又變成精神專家，隨處解釋著草原眾神騰格里—長生天是怎樣的精神信仰，最後變成生態學者，時刻強調食物鏈的重要性。可惜老阿爸如此高深的智慧，卻倒在了一個普普通通的陷阱，真不知道他觸動陷阱是為了拿走羊還是保護狼。電影中的狼也沒有老阿爸吹噓的神奇，幾場群狼出動的戲雖然出彩，但大多看不出什麼計謀，多是在一旁等待，然後突然出擊，拚命追逐和咬住獵物，完事大吉。這種手法對付弱小的動物還行，一旦面對人類的槍口，只有四散奔逃，更像烏合之眾，哪有什麼團隊協作精神？
法國人喜歡浪漫，法國人導演的電影一定少不了愛情這一元素。阿諾導演最讓人津津樂道的兩部電影分別展示了兩個屁股的美，一個是男人的，一個是女人的。香港著名演員梁家輝在《情人》中露的屁股絲毫不比外國男人差，甚至更性感，以至於全體法國女人都喜歡上了梁老師。還有在《兵臨城下》中，蕾切爾·薇茲和裘德·洛在一場激情戲中露的屁股，讓天下所有男人都砰然心動。而在中國，電影是要通過審查的，所以阿諾沒有選擇露屁股而是選擇露大腿。噶斯邁在暴風雪中的大腿確實唯美，不過，我不明白的是零下四十度的蒙古包里是不是安裝地暖或空調，女牧民睡覺還要脫光衣服？馮紹峰作為一個毫無用處，只會添麻煩的草原觀光客，女牧民為什麼會喜歡呢？難道是因為拿到了青黴素？要知道女牧民的兒子也是被馮養的狼咬的啊！還有竇驍在草原上演出的那半場野合戲更讓人感覺無聊。這種雞肋式的愛情其實完全沒有必要，導演這樣安排，純屬法國式的情懷，或者有不可告知的商業目的。
《狼圖騰》雖然有一流的攝影團隊，電影拍出來的烏拉蓋草原風光的確很美，但是因為近幾年草原退化嚴重，可供拍攝的場地有限，所以電影中有著很多重復的鏡頭。電影中還有很多不為人注意的硬傷，比如馮紹峰被小狼咬了，本來應該像噶斯邁兒子一樣打青黴素，然而只是噶斯邁草草包紮就算了事。馮紹峰找醫生要青黴素，那個醫生卻讓馮紹峰用狼身上的東西交換，顯然編導把當前的醫生醜行代換到上個世紀六十年代了。馮紹峰養的小狼成為草原公害，牧民們似乎沒有任何辦法阻止，充其量不過是和竇驍大鬧一場。

當然，《狼圖騰》還有很多讓人眼前一亮的地方，比如參演的明星狼們表演真實可信，電影中展現的幾個片段 「狼馬大戰」、「野狼獵殺羊群」、「狼跳山崖」等都拍得十分精彩，特別那場狼與馬群的追逐戲，場景宏大，讓人心跳加速，血脈賁張。第二天，馬群屍體像一個個冰雕一樣凍在寒冷的湖面上，幾乎是整部電影最具震撼感的場面。雖然那些馬好像是被瞬間封凍的，更像是「萬馬奔騰」的雕塑。還有蒙古國女演員昂哈妮瑪表演到位，暴風雪中不畏嚴寒，救羊露大腿的鏡頭讓人印象深刻。
縱觀整部電影，我只看到了狼，圖騰在哪兒沒有看到。我只看到一個染上兩坨高原紅就證明一輩子想呆在草原的2B青年，我只看到一個無意間見過女人大腿產生沖動就以為是愛情的屌絲青年，我只看到一個被女人拒絕後想通過養狼來打發漫長歲月的無聊青年。
評判一部電影好壞的標准很簡單，當人們從影院走出時，從中享受到了快樂，收獲了感動，這就是好的電影。成功的電影應該擁有打動人心的力量。顯然，《狼圖騰》沒有做到這一點。

F. 急需醫學類影視劇及其影評

電視劇：
實習醫生格蕾、豪斯醫生、急診室的故事、嗜血法醫、妙手仁心、回首又見他、白色巨塔、順風婦產科、醫龍、綜合醫院，以上都是國外的。
國內的有產科醫生、都是天使惹的禍、柳葉刀、青年醫生，古裝的神醫喜來樂、大國醫
電影：心靈點滴、天賜良醫、吾棲之膚、怪醫杜立德（這兩個其實不算醫學類的）、流氓醫生、滾蛋吧腫瘤君、辣手回春。
基本上不推薦國內的電視劇，因為不夠嚴謹。國外的醫學劇在拍攝時都要請醫學顧問，每個細節都很審慎，國內的就呵呵了。
影評直接上豆瓣找就行了。有的是。

G. 以護士的角度看完心術寫一篇觀後感觀後感

感
去年， 根據六六同名小說改編的電視劇《蝸居》，在全國上下熱播，六六一躍成為中國的當紅女作家。近不久，六六推出新作《心術》，再次觸及社會熱點。「我不是不是故意要當話題女王」，六六說，「能踩住老百姓生活的痛點，證明我活得特別踏實」。

《心術》的結構很簡單，以一個實習醫生的日記為題材，流水帳式地勾勒了醫院里醫生，護士，領導，和形形色色患者的眾生相。讓我覺得驚訝的是，六六在小說中揉入了不少基-督教信仰的元素。小說的題記，開門見山引用聖保羅的名言說：

「這世界有三樣東西對人類是最重要的，信，望，愛。我能看到的對這三個字最好的詮釋，就是醫院。」

六六把小說的英文名譯成『Angel Heart』(天使之心);而在她的小說里，醫生就是耶穌式的『拯救的化身』：「醫生和法官和警-察一樣，從穿上制服那天起，你就不代表自己。你是拯救的化身。。。」;「一個預備成為醫生的人首先要有一顆仁心，然後才去訓練他的仁術」。而醫生作為人間的拯救者，面對的正是一個靈魂缺失的社會：小說借醫院領導朱主任的口發了一番感慨：

「這個社會沒有魂了。

魂這個東西，對人是多麼的重要啊!在西方社會，一個人一旦被判定癌症，最先出現在你面前的人是神父，是教友，是你的靈魂安慰者，而不是醫生，家屬。我們這里，沒有宗教，沒有因果報應，沒有敬畏的東西，再沒有精神支柱，這對一個瀕臨死亡的人來說，是多麼的可怕!」

而通篇小說，寫的就是醫生在現實中扮演拯救者這個角色，是多麼力不從心，舉步維艱。日記的主人公，那個年輕的實習醫生寫道：「這個職業於我，簡直像冰火兩重天，我時而為之感動振奮心潮澎湃，時而情緒低落懷疑人生憤世嫉俗。我的心靈在接受各種考驗和磨練，我不知道它是否已經傷痕累累，布滿傷疤，抑或是柔軟如初生蛋。。。」

六六在書後語中說，「我可以和媒體，和你們一起罵醫生。這種選擇，對我而言是容易的事，而且很能吸引眼球。。。」但她在醫院卧底數月寫出來的小說，並不是一部憤世之作。她筆下描繪的醫生少有心術不正，卻多有無可奈何的心結。實習醫生的大師兄是『有哥白尼一般熱忱的執著要做醫生的人』，他對病人似水柔情，在最關鍵的時候無法對死者下手，為自己的愛女強取腎源，他的『高風亮節』在現實中卻被同事和家人鄙視，他要做仁醫聖人，就要同時做無情無義的偽君子。二師兄不甘心自己被醫生這份職業包辦終身，他如痴如醉愛上美麗的電影演員，卻竹籃子打水一場空，最終還是服在從醫的魔咒之下，娶了朝夕相處的美小護;而主人公實習醫生，未諳世事，憑著救死扶傷的滿腔憐憫接收了一個被拒的病人，結果給自己惹來了一場亂哄哄的醫患官司。。。

聖人難做，好人難當，六六直言不諱，醫療體制的矛盾糾結，醫生想做好卻難做好的無奈，其根源是整個社會『信，望，愛』的缺失。「摧毀信任只要幾年十幾年，而建立起這個信任需要上千年的時間」，六六寫道。中國社會的很多問題，首先是信任流失的因果報應，這點在醫患關系中體現尤為突出。患者總在提防醫院謀財害命，對醫生的不信任讓醫療糾紛一觸即發;而面對越來越升級的醫療賠償，醫生要『預診』患者的良善，甚至不得不違背治病救人的原則去保護自己。隨著信任的流失，人的盼望，和對別人的愛，也隨之而散。小說中一名前途無量的醫生，因為一場醫療糾紛被判處罰， 乾脆改行做了律師，專門接醫患關系的案子， 「拿他曾經學過的12年的知識， 掉轉槍口專門攻打他的同事。。。， 冷笑著看他的同伴用與他一樣的姿態倒下。」 主人公實習醫生的女友， 本是很有愛心的白衣天使， 卻慘遭跑到醫院鬧-事的患者家屬毆打，最終無法堅持自己的人生理想， 辭職嫁了富豪。 六六哀嘆，「那些不公平的事天天在每個人眼皮發生， 因為有向下的參照物， 我們每個人都不覺得自己在淪陷之中。。。精神上向低標准看齊， 物質上向高標准看齊。 這是我們雖然生活在物質極大豐富的社會里， 還是天天都不開心的原因。」

信， 望， 愛， 是一個社會靈魂的三角架，沒有這三腳架作奠基， 醫生拯救病人的權柄搖搖欲墜， 患者獲得痊癒的可能也不斷縮校六六借小說人物的境遇反復強調， 摧毀信， 望， 愛， 是很容易的事， 一粒老鼠屎壞掉整鍋湯， 摧毀只在旦夕， 要重建卻費時費力。 《心術》里的人物， 在信， 望， 愛缺失的社會大環境里， 經歷靈魂的動盪和流浪; 有的在懷疑、失望、孤獨中放棄信仰， 有的， 卻在迷茫中依然堅守。 小說的結尾，一個痛失愛子於醫療事故的陝北老漢，沒有向醫院討要一分賠償， 讓醫生重新恢復了對患者的信任;大師兄的愛女得到了腎源， 預示了未來的希望; 而一個凡事替他人著想的美麗女孩，讓實習醫生又再次感受到愛的萌動。。。信， 望， 愛， 就這樣借著某個人， 某件事， 點滴微弱的感動， 似乎又溫暖了前面迷茫的路。

我很高興《心術》的結尾， 不是徹底的玩世不恭， 絕望， 和愛心的冷漠。 我想這也是很多人對中國前景最美好的期待： 在一個連『基本的善良都要遭受折磨， 正常的良知都不感表露』(六六語)的社會里，我們已經飽嘗信， 望，愛流失的惡循環， 而唯一的出路， 只有是一個， 再多一個，普通人， 願意在迷茫中再多堅持一會， 再寬恕一次，再多付出一點， 重墊社會的根基。

「因為你不相信未來， 你不相信世界， 你不相信人間有愛， 你沒有明天。」

H. 電影《葯》的觀後感800字

魯迅先生的小說——《葯》，把當時的社會現實揭露的淋漓盡致。在此，我尚且不談與主題相關的問題，只說一下我對文中兩個小細節的看法。
第一：華老栓夫婦為其兒子所做的一切是不是平常父母對於自己子女的「愛」。乍一聽，問題好象十分荒謬：父母對子女的關心不是偉大的「愛」嗎？可在被扭曲的社會現實下，事情往往是難以想像的；正如現在的人們難以理解「套子里」的別里可夫。雖然如此，可文中的一些細節往往使人發出詰問：為這「葯」，華老栓傾出了醫生的積蓄；為這「要葯」，華老栓「彷彿抱著一個十世單傳的嬰兒，別的事情都置之度外」，雖年老體邁，還「邁步格外高遠」；為這「葯」，華老栓彎下了本已直不起的腰，皺癟的臉上擠出枯澀的笑容；為這「葯」，華大媽不知度過多少個不眠之夜，不知流了多少淚水（此誠可想而知）……所以這一切不多浸滿了父母對兒子的愛嗎？可我倒要問一句：如果華老栓夫婦不是只有一個兒子，而是有許多個兒子，足可以給華氏傳宗接代，本就貧窮不堪的華老栓會不會傾出大半生的積蓄為不可救葯的兒子買「葯」呢？答案可想而知：華老栓是不會這么做的。因為他還有別的兒子，足可以使華氏香火不滅。所以，這「愛」就有問題。你想啊，盡管封建思想開始土崩瓦解，但象華老栓這一類人，「思想蛀蟲」已經侵蝕到了他的腦髓，從根本上已經無法改變。他的腦子里充盈著「不孝有三，無後為大。」的封建道德，華大媽也被「三從四德」束縛的難以換氣，所以為了華氏的香火，為了到陰間向華氏的列祖列宗有個交代，他們竭力保住獨苗苗的命根，不惜付出一切代價，甚至用別人兒子的命來「移植」。他們「愛」的出發點就與平常父母對子女的愛的出發點有著本質的區別，又怎能說是父母之「愛」呢？他們所做的一切，只不過是為了完成他們的人生的重大使命——傳宗接代，基於這一點，表現在兒子神聖就成了「愛」的假象。與其說華老栓夫婦的所作所為是對兒子的「愛」，不如說是對華氏祖宗的「孝」。這不也是從一個側面反映出人們身上的封建枷鎖何等之緊，何等之牢嗎？
第二：魯迅先生是如何看待夏瑜的就義的。夏瑜，作為一個資產階級民主戰士，其革命精神、革命意志、革命信心是無可否定的。但從歷史的、政治的角度來看，其失敗也是必然的。在當時復雜的歷史時期，資產階級的本質決定了他們不能承擔領導中國革命完全走向勝利的重任。（此處不想延伸）我們從歷史的角度來對它評價，也只能是敬佩其革命精神、同情其革命失敗、肯定其部分革命成果。再者，從當時魯迅先生的思想發展歷程來看，也只有對革命的敬佩、同情與惋惜。本文寫與1919年4月，當時正值軍閥混戰，革命失敗，轉入低潮。課文的「預習提示」中也曾提及辛亥革命給苦苦尋求拯救中國的魯迅以極大的振奮，可失敗的結果又使他的希望灰飛煙滅，失敗造成的悲慘景象更是讓他慘不忍睹。作於同一時期的小說《故鄉》，也反映了這一社會現實。我個人認為，魯迅有著極強的愛國救國心理，但苦於沒有找到振興祖國的道路，所以對辛亥革命抱有極大的希望（辛亥革命也確實有不可磨滅的歷史意義），而當希望化為泡影時，魯迅陷入了冥冥思索之中。在思索什麼呢？他開始懷疑辛亥革命，並在這緩慢的懷疑過程中，又去探索其他的救國道路。從魯迅先生逝世前幾年的行為可以看出：他在逐漸的變成一個馬列主義者。在初中，我們曾經學過一篇關於魯迅的文章——《同志的信任》。在這篇文章里，記敘了魯迅先生為方誌敏保藏手稿（《清貧》與《可愛的中國》）。從次可以看出：魯迅晚年曾與共產黨人有較多的接觸，接受了馬克思主義，而放棄了寄予資產階級的希望。故而，在轟轟烈烈的辛亥革命失敗之後，魯迅先生對於失敗的現實只能是惋惜，對於英勇就義的革命者只能是同情，對於資產階級是不抱有希望的，而對於振興國家是充滿信心的。
第三：對於課後練習題四大題（4）有我自己的一點看法。夏四奶奶去上墳時遇到華大媽的一幕。當時夏四奶奶「躊躇」、「羞愧」，但又「硬著頭皮」。這固然反映了夏四奶奶矛盾重重的心理，但如果再進一步展開下去：夏四奶奶去給自己的兒子上墳也是未嘗不可的，為什麼又羞愧呢？首先要看一看夏四奶奶當時的社會身份：一個被處決了的罪犯的母親。我們尚且不去想當時的社會背景，單是在現在的社會，一個罪犯的母親在社會上將承擔多大的壓力是可想而知的。何況當時它已眾叛親離，「親戚本家」早就不來了，所以它無地自容。而產生這一系列現象的原因就在於夏瑜參加革命並為之而獻身。廢除舊的社會制度進行革命，固然是十分好的。況且，夏瑜不是人民大眾的敵人，而是統治階級的敵人；但他也不是被壓迫階級的朋友。他所進行的革命不但沒有得到家人與人民的理解與支持，失敗後留給人民的是怨恨，留給家人的是羞辱。究起原因就是他不代表被壓迫階級的利益。因此，革命是局限的，失敗也是必然的。從另一個側面我們也可以看出當時的民眾是何等愚昧落後，當時的統治是何等殘忍。
總之，魯迅先生的這篇文章是當時整個社會的縮影，字字都影射出當時殘酷的社會現實。

（二）

「葯」--是一顆沾滿了革命烈士鮮血的人血饅頭，它可以醫治癆病 ；「葯」--是為了爭取民族光明而犧牲自己，革命烈士們寶貴生命的偉大精神 ，它可以拯救全民族。
香噴噴的「饅頭」使人得以溫飽；血腥的「人血」卻可怕得令人不寒而慄。在魯迅的文章--『葯』中 , 老栓為了救他的小孩 , 迷信這種饅頭可以救人一命 , 不惜花大把大把的銀子 , 在茶館中賣力工作 , 為的就是替兒子買來仙丹饅頭，這是一種何等偉大而無奈的父愛。 這種迷信表現出當時中國社會中處處充斥的愚昧、無知和迂腐，卻同時反映出中國傳統社會中敦厚、朴實的溫情。親情與現實之間的無奈；封建與進步二者間的矛盾，文章中充分顯示出魯迅對中國社會現況的不滿 ,對於後清腐敗民生的失望；以及魯迅急於改變現狀迫切的心境。.
這些傳統封建社會中各種小人物的生活點滴，使得魯迅寫起文章來，除了保有中國人充滿人情味、敦厚的感情外 , 更有西方人實事求是、忠於現實的理性精神。 魯迅對於中國社會傳統封建而無知生活的不滿和客觀的譴責 , 在文章中處處可見。這篇文章除了暴露出真實傳統生活的方式, 也是一篇革命的篇章，魯迅在文章中急於喚醒沉睡多年中國百姓被禁痼的心靈。 因為魯迅深信「文學-是拯救國家民族免於無知之苦的最佳工具」。魯迅真不愧為「人類靈魂的工程師」。
讀魯迅這篇文章－葯，我們可以由幾個不同層面欣賞：
在城市中 , 一位青年華小栓因為得了肺癆 , 其父親為了他辛苦工作 , 賺的錢只是為了買一個傳說中用革命烈士鮮血所作的饅頭 , 向劊子手買來後 , 華小栓吃了還是死了！同時 , 在這個城市的另一邊－古軒亭口 , 鮮血的來源者是一位叫夏瑜的青年 , 因為參加推翻滿清運動而被斬首。在凄涼的墳場上，只剩兩個失去愛子的母親，無限的傷痛…..。
魯迅在這篇短短的小說中想表現的內涵，不在於暴露社會中黑暗的層面；而是積極表現光明的一面。它運用了兩個對比的方法，一面寫原始的愚昧，吃人血的故事；一面卻寫出光明偉大的犧牲情操，革命烈士的理想。隨著故事的進行，讀者不由得會不斷自問： "葯！" "葯？"－－"原來這就是葯？" "這竟然是葯！" "這究竟是葯嗎？"……這三層意思，一層比一層深入，一層比一層撼動人心！表面上所謂的葯，指的就是 "人血饅頭"；在封建的社會中，科學思想醫葯常識並不發達，民間傳說它可以醫治癆病（在當時中國紹興地區，的確有這種說法），華父相信了，因而有了求葯的故事，結果小栓卻還是死了。但是深層中所謂的葯，指的卻是醫治無知、愚昧的民族痼疾的"改革理想"，犧牲的是夏瑜烈士的生命。一個是封建社會中痼疾纏身的孱弱青年；一個是充滿理想抱負的健康青年，不同典型人物的對比；兩位青年死法不同, 生死價值的對比；死後 , 他們剛好葬在小路兩旁相距不遠的地方 , "路的左邊都埋著死刑和瘐斃的人，右邊是窮人的叢冢" ， "那墳與小栓的墳一字兒排開，中間只隔一條小路"， 這又是一個敘述對比；小栓的新墳是孤寂的，夏瑜的墳也是新墳但卻不孤寂 ， "再往上一瞧卻不覺也吃一驚；－－分明有一圈紅白的花，圍著那尖圓的墳頂 " --死有輕如鴻毛、重於泰山，這又是一個多麼重要的對比，這正是這篇文章所表達出最強烈的吶喊之一。文章中所蘊含的民族熱忱，其實正是魯迅拿來醫治整個中華民族的良葯，「葯」的意義也就在於此。
魯迅的文筆 , 細膩且具有批判性 , 多諷刺 , 對比 , 象徵手法 , 描寫人物簡潔有利 , 題材的選擇與當時社會生活緊密結合，它的文章不但十分具有文藝內涵，對人民更有如暮鼓晨鍾的社會教育意義。這篇文章整體以四個段落呈現。在文章的排列上，前三段先說小栓的病以及華老父買葯的故事，情節描述得十分緊湊，一點也不會拖泥帶水。魯迅舍棄故事背景的描寫，著重在人物的刻畫和故事重心-買葯的過程，由此可看出魯迅對於題材的選擇，功力之深厚。從華老栓在秋天的後半夜到古亭軒口買葯開始，"街上黑沉沉的一無所有"、 "有時也遇到幾只狗，可是一隻也沒叫" （暗喻）、都象徵著老栓沉重、無望的心情。歷經他目睹行刑的過程，整段中並沒有真正描寫出行刑的畫面，但 "彷佛許多鴨，被無形的手捏住了，向上一提 "（比喻、諷刺）；" 眼光正像兩把刀，刺得老栓縮小了一半"（比喻、象徵）； "一隻手卻提撮著一個鮮紅的鰻頭那紅的還一點一點往下滴 "（隱喻），由這些描寫中，讀者心中不難自己描繪出一幅殘酷、血腥的畫面。至於 " 要將這包里的新生命，移植到他家裡…. "； "..太陽也出來了； ….在他面前顯出一條大道 ….，後面也照見丁字街頭破匾上…. 這四個黯淡的金字。 " （象徵、對比、諷刺），魯迅在這個情節刻意著墨較多，應是一種對無知社會強烈無奈的感受和警世的用意；至於煮葯、吃葯的過程並非文章的重心，則簡略描述，但在這段文章中魯迅也不忘藉由小栓嚴重的病情暗諷當時病入膏肓的中國社會（象徵）；接著場景跳到茶館中康大叔和駝背五少爺等人，旁若無人的聊及小栓的癆病（象徵無知的中國百姓）、夏瑜的故事也在這個段落中以簡略的文字描述--夏三爺告密，用別人的鮮血來換取自身的性命（中國人較自私的心態）、 "…他說，這大清的天下是我們大家的。 " （革命民主精神的宣揚）。

I. 九部半電影觀後感

[九部半電影觀後感]?為了更愉快地打發時間，三天里看了這幾部電影：《殺人電影》《竊聽風雲》《十月圍城》《金錢帝國》《珍妮弗的肉體》《莫斯科保衛戰》《滑鐵盧戰役》《蒙古王》《穿越情慾海》《暮光之城》，九部半電影觀後感。??看電影顯然比看書簡單多了，基本不用動腦筋，而且可以目不轉睛。之前花了兩個通宵看了幾本書，略感疲憊，發覺如果這一年裡僅有的連續一周的假期用來足不出戶地看書的話，我可能會吃不消，不僅是身體吃不消，而且看過的內容也難以消受。如此，只好忽視定製的一周的閱讀計劃，改為看電影，連續看下來，同樣也是精疲力竭。也許無論投入精力干什麼事情，最後都會收獲一種迷茫，而非是豁然。??我沒有養成在幹完一件事後就用文字進行記錄或總結的習慣，譬如看完一本書就寫一個讀後感，看完一部電影後就寫個觀後感。事實上，我認為這樣是有用途的，至少可以鞏固一下對一本書一部電影的記憶，而不至於讓你白看了一本書或是一部電影。因為我們的記憶力總是靠不住的，很快你會忘記一本書到底講了些什麼內容，當一周後你和朋友談起你看過的某部電影時你可能已經毫無印象了。這樣一來無異於我們浪費了看書和看電影的時間，它的存在沒有給你帶來哪怕是飯後談資的任何作用。除了"是的是的我曾經看過但不記得具體內容了"或是"我可能看過吧"諸如此類的讓你感受不到力量的話。??現在我認為有必要做這樣的事情，哪怕是為了理理事後自己紊亂的思路。如果你看一本書看一部電影僅僅是為了打發時間，而你對這寶貴的時間又是無比不在意的話，你還是接著看下一本書或是下一部電影了。????《殺人電影》這個美國片我並沒有看完，因為實在看不下去了，到一半的地方，我仍不明白它算是靈異片、恐怖片，還是謀殺片。一個晚間聚會，一對年輕情侶在吸粉之後回家，途中出現的幻覺讓他們驚慌失措，而竄進了一片冰雪覆蓋的森林，打電話報警求救，由於幻覺仍在，致使他們時不時就會神志不清，甚至無法向警察說明他們具體遭遇了什麼身處何處。這些情景都可以理解，而且最讓人氣憤或是著急的地方就是，那個他們在雜貨店由於幻覺所見到的神秘男人在之後的半小時里沒有再次露面，根據我對情節的理解，這個人顯然是一個關鍵人物，雖然之前並沒有任何關於此人的介紹和情節引入，但是，他們卻是遇到此人之後才面臨一連串的詭異現象。那麼作為觀者，我有理由認為這個神秘男子在之後的片情中遲遲不出現是讓人費解的，而只是反復地把鏡頭放在兩個年輕人在森林裡的慌亂，以及在一間木棚和一棟被遺棄的破樓里受到的驚嚇，接到報警的警察又遲遲沒個轍(這難怪，他們也完全搞不懂是怎麼一回事)，至於那個男子我卻始終無法把這對年輕情侶遭遇的靈異或者看上去極為恐怖的事件給聯系起來，因為什麼呢，冤魂復仇?變態殺手?。不得不說看到這時候仍然沒個頭緒是讓人泄氣的，所以我選擇了看另一部電影。????《珍妮弗的肉體》比它有趣的多，殺人更直接，靈異更迷人。開朗且開放的在中學就失去貞操的珍妮弗被一個二流樂隊當作是處女為撒旦進行血祭以換來命運改變--樂隊的走紅，結果卻造就了魔鬼的珍妮弗，靠吞食少男的心臟來充飢，引起了小鎮的恐慌。她把這事情的原委告訴了她的竹馬之交閨蜜妮蒂卻讓她產生了恐懼和反感，結果失去了她的友誼。珍妮弗把她的下一個目標鎖定了妮蒂的男友。事先得到過妮蒂警告的男友吉姆並不相信她的所言，認為她該去看心理醫生，並不認為和她即將去參加的舞會會發生妮蒂所說的情況--珍妮弗的饕餮，而他的媽媽由於對傳言的擔心也讓他在去參加舞會時做好防備的必要。途中，精心打扮的吉姆就遇到了裝扮性感的珍妮弗。珍妮弗將反間計和美人計並用誘惑了吉姆，把他騙到了荒地上一棟廢棄的大房子里，裡面有一個雜草叢生的游泳池，然後把他推進了泳池裡准備饕餮。這時，在舞會苦等男友的妮蒂感應到事情的不妙，沿路找到了這里，發現已經魔鬼變身的珍妮弗已經咬破了男友的脖子，這激怒了她，便奮不顧身地與珍妮弗展開了殊死搏鬥。珍妮弗帶傷離開了那裡，男友卻離開了人世。為了報仇，妮蒂突襲珍妮弗的家，與之在房間的床上廝打，無意間發現了珍妮弗脖子上項鏈為之帶去魔力的秘密，果斷地抓掉了那個項鏈，毅然殺死了自己的閨蜜。被關進老房的妮蒂發現自己也擁有了先前珍妮弗的魔力，然後輕松越獄，找到那個此時異常走紅的樂隊，以各種詭異手段殺死了所有樂隊成員。??美國片總是將魔鬼弄的無比骯臟、惡心，與人類的純潔、干凈形成鮮明對比。也許魔鬼被人生造出來就是為了讓它面目猙獰、手段殘忍、習性醜陋，從而滿足人類的潔身自好的本能，並讓人相信自身的美好與善良。????《竊聽風雲》名字起得太闊氣了，裡面並沒有什麼風雲可言，只不過一次簡單的竊聽事件，被渲染地嚴肅而且極為保密，但似乎又只像是表面功夫而已，被竊聽的風華公司，那些真正的頭頭們自有一套反竊聽的辦法。電影的轉折點，無非就是一個並不重要的人物在帶著小蜜在夜間舞會還沒結束就返回大樓(並不值得懷疑)，貌似要拿什麼東西，拿什麼東西也不得而知，倒是那個小蜜起了決定性作用，她問那個人物拿什麼，在撒了一句嬌之後就得知了股票將在第二天暴漲的消息，在後來成為了劇情發展的關鍵。至此，我們是不是當有理由相信這個小蜜是警方的一個卧底呢，顯然小蜜是不重要的，肯定不是卧底，如果是的話，這所謂的經驗豐富的竊聽小組就形同虛設了，片名也可以改為《無間道》了。竊聽到這一消息的老楊(古天樂飾演)動了心，因為兒子得了怪病需要花錢自己也患了肝癌當考慮給妻兒留一些遺產，所以正好其他監聽人員去樓頂吸煙的空兒，同與自己關系要好的小祥(吳彥祖飾演)商量，"私吞"這段內容，小祥自然有自己的打算，因為其准岳父是個大富翁，嫌他做警察薪水太低讓他辭職到自己的公司做事，但他對這份工作有著天真的熱忱，所以一番理所當然的心理斗爭之後他與老楊在股票暴漲的個人立場上達成共識。而這事兒被他們的頂頭上司阿俊(劉青雲飾演)以極其敏銳的"業務"眼光察覺了，然後就是他在警察的職業操守和同事(也是兄弟)情誼之間的思想斗爭，最終當然是人性化地倒向後者。??顯然這部電影並不是讓幾個無名警察因為竊聽到股票暴漲之後那麼容易一夜暴富的，正所謂任何財富的背後都有著不可告人的秘密，也有著骯臟的無恥的甚至是殘忍的"交易"，或者需要付出慘痛的代價。所以，老楊付出了一條腿和一條胳膊以及妻兒五口人的性命，小祥付出了生命，阿俊也失去了心愛的女人和最信任他的上司、朋友兼他女人的前夫，觀後感《九部半電影觀後感》。後來的事情，顯然不是生者享受財富，而是為死者報仇，跟竊聽本身已無什麼瓜葛了。這么看來，這部電影可以叫作《不義之財》或者《職業操守與兄弟情誼》了。??記得這部電影在開始放映之前有著非常熱鬧的宣傳，我還看到了湖南台為之操辦的首發式，也是有點誘惑性的，但我當時並沒有興趣去花錢觀看它。我不喜歡趕潮流，我不急著去看任何一部新片，我知道在一段時間之後就可以免費地不受宣傳蠱惑地有選擇地去看"當時"據說很火的電影了，那時候真正的好電影會仍然留在人們的視野里，而只是靠宣傳試圖鑽進人們大腦的片子的一把火最終會燒完而被人們淡忘。這也許是我至今沒有走進電影看過一部電影的原因吧，可能有人會說去電影院觀看其實是為了一種氣氛和一份享受，誠然如此，沒人會拿這個來和他們進行是不是要去電影院的爭論，個人所好不同而已。??《十月圍城》《金錢帝國》都給我的也是同樣的感受。當時《十月圍城》還在首映宣傳的時候，就有朋友建議我去電影院里看這部電影，因為它是和它同期宣傳的電影中最值得觀看的一部。也許如此吧，但願人們對它的評價比《風聲》《秋喜》《2012》都高，但這並不影響我去這一部電影的視角和感覺，它至少讓我知道了在任何大革命之前總是會有許許多多的無名英雄在鋪墊通往成功的道路，可笑的是並非歷史記住了他們，只是影像偶然地甚至是不確切地記住了他們，而後世的人們在知曉之時可能還會認為一切只是虛構。《金錢帝國》和《證人》一樣是警匪片，只不過這里警察的角色比較尷尬，講述的故事是香港警察不光榮的歷史。????連續看了兩個長篇幅的戰爭電影《莫斯科保衛戰》和《滑鐵盧戰役》。真的很長，《莫斯科保衛戰》有五個小時，《滑鐵盧戰役》也有兩三個小時。若不是點開了就懶得更換的話，我肯定不會總共花八個小時看這兩個戰爭片，即使我對這段歷史再感興趣，我真的很懶。劇情沒什麼說的，講的都是西方崇尚的個人英雄主義，歷史彷彿並不是由所謂的人民大眾譜寫的，製造和改變歷史的都是那些大人物，他們叱吒風雲，他們揮斥方遒，他們經天緯地，他們牛逼哄哄。??《莫斯科保衛戰》名字該改大一點，叫《蘇聯保衛戰》，從希特勒准備入侵蘇聯開始的神出鬼沒的屯兵邊境和狡猾地透露虛假情報，到大規模兵團作戰和無數最終形同虛設的坦克逐步進逼戰場，我一直期望看到的莫斯科巷戰和蘇德狙擊手的對決連一個畫面都沒有，這也許是我作為觀眾的要求太多，別人會說你有本事你去寫劇本你去導演啊！中文字幕的翻譯給我留下了一點深刻而愉悅的印象。有個蘇聯軍官在反攻時，對士兵說，立刻給我反攻，你他媽進攻啊！還有，一個蘇聯士兵的機槍還沒修好將軍卻要急著沖鋒，"將軍--""嗯?""機槍還沒修好。""哦，你讓它見鬼去吧！"希特勒的不可一世是迷人的，尤其當看到戰爭初期捷報頻傳他痛快而自信地拍了一下自己大腿的時候。我們斯大林同志的神情及打扮和那濃濃的鬍子則讓我想起魯迅先生。??《滑鐵盧戰役》里的拿破崙讓我想起我大學的第一個輔導員，一樣的矮小，一樣的臉龐，一樣的暴跳如雷。這是一個神性光環漸漸消失的拿破崙，一個壯士暮年的拿破崙，一個一揮手還可以讓數千人倒戈但無法挽回敗局的拿破崙，一個悲劇的拿破崙。中世紀的方陣作戰讓現在的人看來不忍發笑，你會奇怪，他們怎麼不快速地沖啊，怎麼使用計策包抄啊偷襲啊，非要等到點了咱們才開始打仗，彼此很友好，隊伍前進咱們都還打鑼敲鼓的，真像斯大林同志說的戰爭所需要的藝術。看完這部片後，我把原本准備給拿破崙的敬仰給了威靈頓。他說，一個正在撤退的部隊永遠不會對他們的統帥心生愛戴。他還說，骯臟的今天，艱難的明天。而拿破崙卻說，不要在敵人犯錯的時候打斷他，那是不禮貌的。????看《蒙古王》之前我以為也是戰爭片，看後感覺連傳記片也算不上。我以為會有很多鐵木真如何領兵征服歐亞大陸的場景，但從始至終都是鐵木真像耶穌一樣如何受難，以及像朱元璋一樣如何從無到有，除了他的安達扎木合幫他搶回自己的女人勃兒帖，和他同扎木合一山不容二虎的決戰之外，再無戰爭畫面。??鐵木真的揚名立萬並被後世傳送，主要靠的是其驚人的意志力(9歲朝聖時掉進冰湖未死並結識了扎木合拜為安達，後來被自己的安達當作奴隸買賣在監牢里靠吃偶爾降落窗前的鴿子飲雨水維持了生命)和堅定的決心(他說，我必須完成我開始做的事情)，但也得益於蒙古人不殺兒童的古怪習俗(如果篡奪他父親汗位的塔古泰開始就兇狠不顧一切地殺了他而不是等他長大了再絕後患，即使在其三番屢次逃脫之後)，以及這個被他選中同時也是命中註定的女人勃兒帖。雖然她幾番成了自己仇家和邊貿商人的女人還為別人都懷了孩子，鐵木真對她的感情無疑是堅貞和執著的，因為他一開始就認定了，他把迎娶勃兒帖作為他白手起家逐步復仇的不容爭辯的頭等大事。勃兒帖確實不是一般的女人，我想，她起碼和呂後、長孫皇後、慈禧太後是同一級別的女人。在敵人的帳內忍辱負重，在鐵木真營救之時殺了那個糟蹋她並她大了肚子的男人，鐵木真對大肚子並不在意，因為她愛的是勃兒帖，摸著勃兒帖的肚子對扎木合說這是他的兒子。??片中最讓人不解的也許就是，鐵木真在宋蒙邊境被當作奴隸買賣，南宋一貴族毅然准備花平常五倍的價錢買下他時，隨行的老和尚莫名其妙地說的一句話"不要買他，免得惹來災禍，我看見數千蒙古鐵騎在毀滅我們的國家。"當然這是歷史事實，但此時突兀地在這時出現，在觀眾看來肯定是摸不著頭腦的，老和尚沒有給他認認真真地看相把脈，怎麼就一下子先知似的說出這番話來。還有讓人費解的，老和尚以其先見和廣博的悲憫同監牢里的鐵木真談判，讓他日後進攻南宋時不要搗毀寺廟，如此而已，鐵木真讓他殺死守衛把鑰匙拿給他，顯然和尚是不殺生的，於是鐵木真讓他為其送信，把他和勃兒帖的定情信物--烏鴉的骨頭送給她，和尚答應了。於是乎和尚不辭勞苦，甚至付出了生命的代價完成了這個使命，後來勃兒帖跟上一個商隊嫁給了商人到了邊境救了鐵木真。鐵木真橫掃乾坤之時也信守承諾沒有摧毀和尚們的寺廟。我在想，鐵木真的歷史顯然也深深受益於這個傻吧啦嘰的和尚，才使得他成了後來顯赫一時的成吉思汗。也許這不是歷史的真相，只是一個匪夷所思的劇本而已。??對於飾演鐵木真的日本演員(我沒有留心記住他的名字)的形象讓我心目中的成吉思汗變了味，相比較由孫紅雷飾演的扎木合更具有大漠漢子的野性和雄心，孫紅雷本就一個牛逼的演員。????《穿越情慾海》是一個比較沒勁的電影。故事發生在從法國開往英國朴茨茅斯的巨型客輪上，前面用了三分之一的時間，十六歲主人公法國人托馬斯才和有三十歲的英國攝影師愛麗絲調情有所進展，雖然一開始兩個人都心懷鬼胎。而後又過了十幾分鍾，愛麗絲才慫恿托馬斯成功，兩人才回艙慢慢吞吞地開始做愛，休息了會又草草做了一次，然後船就快到港了，故事和影片也就快接近尾聲了。除了兩個人都露了點，其他的畫面現在看來都是多餘的。前戲最精彩的算是倆人在客輪餐廳及舞廳里的那些涉及男女情感、前途命運、人類社會的偶有閃光之語的對話。我認為倆人在觀看魔術師表演時的那段該是一個蠻經典的畫面，年輕的托馬斯壯了擔心撫摸愛麗絲的手指和手臂，愛麗絲自然地享受撫摸。魔術師的表演具有相當多的隱喻，首先是男權社會女人對自己命運的不可掌舵，男人總是變著花樣討女人開心，玩弄女人，然後撒手，再另尋新歡。影片的結尾告訴我們的，或許這里不是男人玩弄女人以尋開心，而是一個老女人獵新獵奇然後溜之大吉的故事，最後只剩托馬斯這個未成年男子默默無趣恍然若失地離開朴茨茅斯港。????《暮光之城》是我看的這幾部中最新的一部，顯然它還有很多後續故事我不知道，所以並不能完全理解這個故事。畢竟一個吸血鬼題材的電影，以團圓的喜劇收場多少讓人感覺美中不足。BALLE是一個人見人愛的氣質女到新學校對人人敬而遠之的氣質男EDWARD一見鍾情，後來他神奇地救了她一命，在知道了他確是吸血鬼後，更加不可救葯地愛上了他，然後他們遭遇困難並克服了它，最後美好地在一起了。這是一個美麗且十分俗套的愛情故事。只不過男主人公是個吸血鬼。????看完電影之後寫些亂七八糟的東西回顧一下，感覺還蠻不錯。以前看過一篇教人如何寫影評的文章，裡面說不知道怎麼寫的話，就把情節從頭到尾講一遍，如你一路看下來的話，我基本學到了這招。還有，說是可以八卦一下演員和導演，並記住幾個國外電影大師的名字，至於這一點，我獲悉途徑不多，無從談起，只好憑借主觀想像和逆向思維了。????2010年2月18日星期四廣州?〔九部半電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】