不敢不快樂電影觀後感

A. 不快樂的病-電影 Another year 觀後感

[不快樂的病-電影 Another year 觀後感]

Anotheryear觀後感 TITLE=不快樂的病-電影Anotheryear

不快樂是個疾病，或說是通病，雖要不了人命，但嚴重影響生活品質，不快樂的病-電影 Another year 觀後感。不快樂會失眠，會面無表情，一副什麼都無所謂的感覺，會覺得一輩子就浪費了，那些悲傷的臉，這個病最可怕的地方是讓自己的生活上了一層灰色的底色，像陰郁的油畫，沒有亮度。
電影一開始其實是以一個非常不快樂的女人開始，她失眠，就只想要吃安眠葯，她去看咨詢師，被問到:」生活中有沒有快樂的事情？「沒有回應；「1-10， 你給自己的生活打幾分？」她說：1分。。。看著看著，我的心都揪起來了。
有關不快樂，好消息是只要覺得受夠了，到了改變的時候，下定決心要改變了，其實成為快樂的人並不難。

看一部非常平實的電影 」 Another Year」. 沒有俊男美女，沒有驚天動地的劇情，就是簡單的布景，音樂，就是一個幸福的老夫婦，他們的兒子，以及他們的一些朋友，其中一些不快樂的朋友，觀後感《不快樂的病-電影 Another year 觀後感》。

仔細觀察這些不快樂的人，他們通常有很多抱怨，抱怨老闆，抱怨以前的男朋友，離婚的老公，抱怨年齡大了，沒有地方去了，抱怨日子一成不變，就是這樣沒有溫度的一天一天過，別人問起，自己也沒有什麼好說的，壓抑著，但又逃不過那樣錐心的感覺，常常是寂寞，常常要別人陪著。
還有他們常把生活弄得一團糟。劇中的一個角色，好不容易買了一輛二手車，常常大意不鎖門，裡面的東西被偷了，玻璃被打破了，開車出去會被拖走，車壞了，最後變成一堆廢鐵，而她呢，生活節奏亂了，開始讓她的好友都覺得接待她是個干擾。。。就是糊成一團的生活。
男男女女都覺得寂寞，都需要有個伴，但看電影的我，心理也清楚就算臨時有個伴，又如何呢？看看這對夫婦，他們滿足地生活在一起，有幽默感，共同的興趣是園藝和做飯，老公Tom 是個好老公，體貼合理，太太也賢淑有智慧，他們成了周遭親朋好友的情緒支柱，溫暖有愛。

不快樂這個病，願意麵對就開始了第一步。承認自己並不快樂，承認需要快樂，知道可以做到。生活會有不少磨難，但至少要讓那心理情緒底層顏色飽滿，健康向上，這樣好迎接挑戰呀！

〔不快樂的病-電影 Another year 觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

B. 電影觀後感（1）

[電影觀後感（1）]

這幾天實在無聊了，看了些電影，為了讓看電影顯得有意義些，我決定寫點觀後感~呵呵~
4月13日
《尼姆島》（Nims Island）

一個簡簡單單的帶著童真的故事，確實就像人們稱的女生版的小鬼當家，不過是將家搬到了一個漂亮寧靜的無人島上，電影觀後感（1）。片里的小女主角很可愛，演技對於一個小孩子來講我覺得無可挑剔，再加上Gerard
Butler和奧斯卡提名影後Jodie
Foster的加盟，確實為該片帶來些吸引點。劇中小女孩與大自然的的親近，與小動物之間的和諧，充滿了勇氣與智慧，讓人著實感覺很快樂。小女孩與爸爸自在簡單舒適的生活，也著實讓人感到寧靜嚮往。女主角顛覆了自己一貫高雅尊貴的形象，將一個有著心理障礙的作家演得可愛富有人情味。但這部影片總讓人覺得少了些什麼。似乎小女孩與父親之間的愛，他們之間的相互依託，表現得不夠充分。主角三人之間的情感並未隨著劇情一起發展到高潮，少了些能打動人心、溫暖的東西。

《愛情三選一》（Definitely, Maybe）

一部溫馨的的愛情片。雖然以講故事中穿插現實的形式來演的電影已經很多了，但這部爸爸（ Ryan
Reynolds）給女兒講訴自己的愛情故事的電影卻一點也不落俗套。片中那個乖巧懂事聰明的女兒不但推動了最後故事的發展，更是讓這部影片中的愛情顯得更真更純。大家都愛討論愛情，都愛思考愛情，但所謂當局者迷，人們在愛情中總會迷失方向，看不清事實。其實愛情就是心理那一點點的隱隱約約的迸發出的情感。也許是人越大思考的東西越多，要顧及的東西太多，周圍的誘惑也越多，讓我們無法聽到心理最真實的聲音。而小女孩簡單直接的思想卻帶領著他爸爸找到了真愛。我很喜歡小女孩說過的一句話：「爸爸，我真沒想到你以前又抽煙又喝酒，還那麼的隨便。但不管怎樣我還是愛你。」其實愛一個人真的就那麼簡單、直接，觀後感《電影觀後感（1）》。

《戀愛假期》（The Holiday）

這是我最愛的影片之一，淡淡的情節，簡單的畫面，卻給人留下深刻的映像，絲絲的感動。看完這部影片可以讓人有所思有所得，可以滿足地笑著睡一覺。

這部影片可謂巨星雲集，Jack Black、Cameron Diaz、Kate Winslet和Jude
Law，俊男美女齊登場，飽足眼福。很多人都夢想過，突然走進一個陌生環境，無所顧忌的嘗試一下別樣的生活。而這部影片的兩位女主角替我們完成了夢想，並在新的環境中找到了真愛和缺失的幸福。影片中美國豪華優越的上層生活和英國恬靜優雅的鄉村生活對比著展開了，內心矛盾的女強人Amanda與單純善良的Iris的互換假期。兩條故事線同時獨自地進行，又相互推動著發展。影片的畫面、音樂細膩溫馨，再加上飽滿的劇情和演員的無可挑剔的演繹，可算得上一部完美的愛情片了。好的電影不一定總有跌宕的情節，緊扣心弦的節奏，超強的視覺沖擊；但它一定有打動觀眾讓觀眾引起共鳴的東西。這東西能喚起人們心底的最真的感情和最初的期望，喚醒人們自己的最完整的天性。

《天才瑞普利》（The Talented Mr. Ripley）

如今的兩大巨星Matt Damon和Jude
Law早期合作的一部經典驚悚片。驚悚片常建立在主角不正常的人格和復雜的心理斗爭之上的。這部似乎也不例外，Matt飾演的Tom是個渴望著走進上層生活的同性戀者，他聰明、有才華，但卻只能是一天打幾份工的打工仔。Jude飾演的Dikie家庭富有，風流倜儻，女人錢財豪宅什麼都不缺，但生性叛逆，為所欲為，驕傲自負。Tom對Dikie的愛恨交織，後又面對Peter的愛與謊言的維護的抉擇，推動著故事的發展。整部影片時間較長，但美麗的義大利外景與緊張劇情的穿插，不但不顯得冗長還一直調動著我的心弦。

影片導演似乎沒有去批判片中的任何一個角色，他想表露的也許只是人性的丑惡——貪婪、嫉妒、自私，對所擁有的不珍惜，對慾望的無自製……其實Tom之所以能瞞天過海，除了他的心計、殘忍，還要多虧於Dikie自身的不良歷史，紈絝子弟的惡習、反逆，有些糜爛的生活，讓他的爸爸都認為不知道他有多少見不得人的事，而結束了調查。窮山惡水出刁民。但家庭富有帶來的空虛隨性、無責任感、沖動、妄自尊大，如果沒有豐富充實積極向上的精神和內心，無論受到多高的教育，也一樣會走向悲劇。
〔電影觀後感（1）〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

C. 你幸福我快樂電影觀後感500字範文

這部聚焦深圳學生快樂成長的兒童影片，以新課改為背景，用歌舞形式講述了家庭背景不同的兩個孩子及一群五年級的孩子，在日常生活學習中遇到種種困難，並以積極向上的心態去面對，在快樂教學法的培養中不斷提升學習興趣、自信成長的故事。影片聚焦了「課程改革」、「留守兒童」、「幸福指數」等社會熱點，採用音樂歌舞片的創作形式，為孩子們詮釋出「笑對一切」 的人生道理。
《你幸福我快樂》這部電影講的就是福強小學「課程改革」，倡導「快樂教育」的故事。雖然是兒童電影，但立意一定要高遠，用最簡單的語言闡釋最深刻的哲理。孩子從小的家庭、學校、社會環境對其一生影響深遠。

D. 電影《快樂的大腳》的觀後感

瑪寶是帝企鵝家族中的另類分子，經常受到排擠歧視——不會唱歌是一件丟人的事情，而瑪寶恰恰是這樣的企鵝。但是，他格外擅長舞蹈，舞技超群的絕藝卻沒有帶給他幸運，鐵面領袖把他趕出了族門。瑪寶在外面的世界流浪，卻碰上了另一個族群：阿德利企鵝。這群企鵝嗜好跳舞，他們驚嘆於瑪寶的舞步，邀請他前去舞會狂歡。在前往舞會路上，瑪寶遇到了一個踩著搖滾舞步的流浪者，他指引瑪寶去解開心中的謎團：為什麼企鵝食物會越來越少，為什麼海平面有大型的鐵皮船，為什麼船上的人對企鵝殘暴不仁。於是瑪寶追蹤一艘鐵殼船，闖入了人類的世界。

E. 213老師留的假期作業，讓寫電影觀後感，我實在不想看，大家幫幫忙，幫從網上找些觀後感，共7部電影，觀後

1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?

《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞：「我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」，這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》里，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月里，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十餘年後，《忠犬八公》里再見李察吉爾，一個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷，一路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗，和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麼它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果你也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光里，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被一筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效，它不是葯。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你，傻笑著又抹著眼淚的你，被喚醒的不就是這種懷念嗎？你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，你早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說，還有什麼比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麼看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：「我們會解決好，不是你的錯。」然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：「我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：「真的嗎？我看你需要和他談一談。」男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：「她不想和任何人說話，她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛。一句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做「糾結」，無論分分合合，都是乾乾脆脆。我們吧，無論什麼劇情，主要做的就是「糾結」，心裡愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫「戲劇張力」，或者「命中註定」。

樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納

F. 《喚愛》電影觀後感

觀後感寫法
大體上分為四個部分
第一部分，由讀而引出感，這開頭部分就好比一條醒目的標語或引子一樣，先交待清楚讀了什麼書，有什麼感想。一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什麼？簡單但明確，不含糊，這樣就可以了！不必展開來說。
第二部分，具體談感受是什麼。我們讀書看報閱讀文章都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發、發自內心，因此要自然真實，有感而發，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。
寫法上，可採用夾敘夾議的形式，「敘」就是把感人的故事情節或人物形象或詞句敘述出來，「議」就是抒發自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到升華。
敘述是簡述，抓住要點，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不過不能太長，否則就有湊字數的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。
第三部分，把感受落實到自己的現實生活中去，聯系生活中的事例來談感受，因為「感」的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。具體說來，就是把自己在現實生活中的所作所為和文章中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。
第四部分，文章的結尾，要對全文內容做個收尾總結，可以進一步抒發理想或希望與祝願，把全文的情感升華到頂點。

G. 電影觀後感作文

以下是我自己前不久剛寫的觀後感，供你參考：
《越獄》觀後感
接連N天把越獄終於看完了，共4季，第季20多集，看得我渾天暗地，噩夢連連，中間有的情節太血腥
，看著有點怕，但還是想看。就這樣被情節吸引著，終於看完。
昨天還和一同學在聊越獄的感受，我說到，如果說喜歡，當屬MICALE
，他聰明絕頂，膽大心細。正值果敢。也挺帥（不過拍後面兩季的時候，他好像吃胖了，呵呵，不如前兩季的時候帥）。
同時，我覺得SUCCRE
是個好男人，有情有義，重情重義，當然包括愛情與友情，對自己所愛勇於追求，哪怕當自己生命受到嚴重威脅的時候也不放棄。自己都過著越獄逃亡的日子，還每時每刻冒著被警察抓捕的危險爭取自己的愛。一生能遇到這么一個愛人，夫復何求。
也許小說影視真的與現實有段距離，但誰又能說它不是取源於生活，現實生活中，也許確實有像MICALE
這么聰明的人，但像他那麼正值勇敢而執著的卻不多。
而SUCCRE雖然有點笨笨的，但現實中又有多少人有像他那種面對愛情受威脅時的追求精神？倒是見到不少愛情的懦夫，也許是因為種種所謂的壓力而放棄去爭取自己的愛情，但又有哪個的壓力能超過SUCCRE面對越獄逃亡生活的壓力。
有點困，待續。。。

H. 《無法接觸》這部電影的觀後感.

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

該片寓意豐富，值得所有觀眾去學習。該片的劇情本來很容易落入到好萊塢式的俗套之中，但執導該片的兩位法國導演卻成功地讓該片避免了這種情況。他們通過影片中兩位對立而又互補的主角找到了一種完美的平衡。該片涵蓋了所有積極的、家庭的和社會的價值，給觀眾們以榜樣。

影片的情節並沒有陷入到一種造作的憐憫之中，當然同時，也沒有錯誤地想要淡化白人富翁菲利普成為殘疾人的痛苦。兩位導演講述的其實不只是一個殘疾人的故事，他們涉及的是兩種形式的殘疾。他們能夠通過影片，通過中間立場，以大家所理解的方式講述出來。

(8)不敢不快樂電影觀後感擴展閱讀

主要劇情：一個是行動不便、需要坐輪椅的大富豪菲利普（弗朗索瓦·克魯塞飾），另外一個則是刑滿釋放人員德瑞斯（奧馬·希飾），一個相當懂得察言觀色的黑人小夥子，如今他是菲利普的「保姆」，負責照顧他的一切飲食起居。

從表面上看，菲利普和德瑞斯之間可以說沒有一點相似之處，不論是他們的生活背景還是身份地位，基本上是兩個完全相反的極端。

可即使如此，這兩個人還是建立了一種不太穩定但持續上升的朋友關系，而且全部是以真誠、坦白和幽默作為根基的。在這個過程中，他們都將經受一次前所未有的情感洗禮，同時也逼迫著他們重新審視生命與愛的意義。

I. 你幸福我快樂電影觀後感

為了完成媽媽臨終的心願，接受更好的教育，陳怡霏從內地轉學來到深圳福強小學讀書，因無法適應深圳教育改革後的課堂教學方式，也因無法融入同學們的生活學習環境之中，感到無比自卑，毫無幸福可言。
一直對陳怡霏極其排斥的男同學焉栩嘉，是個幸福指數爆棚的富二代，卻在陳怡霏到來後，突然發現，雖然自己在物質上應有盡有，但沒有父母陪伴的日子很不幸福......
校園生活的過程中，兩個孩子從被動到主動，打破界限，成為一對好朋友。他們在幫助彼此尋找幸福的途中，體會到了人生的快樂和傷感，明白了幸福的真諦。幸福就是你快樂我富有，你幸福我就快樂。只要有爸爸媽媽的陪伴，就是孩子最大的幸福！

J. 快樂到家電影觀後感，一小段，不要在網上抄得。

樂樂是一隻狗，是啊 ，在這偌大的世界了，一隻狗的失蹤或離去，真的無關痛癢，沒有人會為它惋惜也沒有人會為它流淚，但在它的世界裡 我們就是它的所有，也對，在這偌大的世界裡，一隻狗的世界根本不值一提，但茫茫的都市生活中，人們是否還是真正的自己，是否還在以心發現心，也許我們可以再簡單點
我只能幫到這了，至少是原創