藝術家電影的結局

Ⅰ 電影藝術家的結局是什麼

向默片致敬。The Artist 裡面很多details都很值得回味，特別是第一處男主突然聽到聲音那裡(雖然做夢 但是效果特別好)，這里主要是觀眾隨著主角的角度漸漸聽到生活周圍的各種聲音，由簡單的杯子碰桌面的聲音到路過的伴舞的笑聲。這個聲音逐漸復雜的過程，展現了男主內心的焦慮。當然，這里有種metafiction的感覺，告訴偶們其實男主不在現實里。
當然有關默片變有聲的還有結尾，男主在夢里說不出話的焦慮，或者說他拒絕變化的心理，在結尾得以消除。留心可以觀察到，在導演問能否重來一遍之後，男主頓了一下才回答，這個讓觀眾有種共同的焦慮感，會擔心他能說話嗎？可是最後他的一句"with pleasure"完全讓這個故事得以完滿，也可以說，男主拒絕接受有聲影片的這個心理及其所導致的行為是這個故事的沖突所在。
另外想到就是美女救英雄往往沒有英雄救美女那麼簡單，所以，這里多了男豬腳的很多內心戲，很有想像力。當然啦，這個自尊心的問題也起到了戲劇沖突的作用！！的確贊吶！！這里的想像和內心戲部分運用了大量舊有的特技，使整部片子充滿懷舊色彩。第一處便是開頭提到的男主聽到聲音那裡，第二處便是男主落寞的在酒吧喝酒看到mini自己的情形。接著便是男主在家裡的投影機前和影子對話那裡，這里導致了男主差點葬身火海，也引向本片中最激動人心的美女成功救英雄的情節(這里還想啰嗦幾句 男主在和影子對話前也有攝影的伏筆的 但具體是什麼我也不清楚 木有學過 只是我覺得啊 很多拍的不好的片子就是哪裡都有各種畫面上的伏筆 可是之後什麼都沒有發生 這我想就是攝影技術與畫面語言的作用吧)。
看電影自然想到人生，男豬腳的遭遇讓我不驚感嘆人生起起伏伏的命運，而且人的自尊心總是那麼強，當我們身處低谷的時候恐怕也很難調式自己的心理吧。
最後的結局就是男主和女主共舞了一段，跳完之後，導演問能否再來一段舞，男主頓了頓，回答說with pleasure，說這句話是有聲音的，其實最後跳舞那裡簡直就是預示著默片時代結束之後，隨著有聲電影出現而產生的歌舞片！

Ⅱ 電影 藝術家 將近結尾那位警察說了什麼

"I don't *think* he was saying anything, I think his lips were just moving. The scene was intended to show how disconnected he was from the "speaking" world and how none of it made any sense...literally."

IMDb的一個解釋

Ⅲ 著名表演藝術家金山的結局

金山（1911年-1982年），原名趙默，男，表演藝術家、編導、事業家，生於江蘇蘇州，祖籍湖南沅陵。1937年，他主演影片《夜半歌聲》中的男主角宋丹萍，具有獨特的色彩，他富於激情的表演引起了觀眾的共鳴。這一年他還主演了古裝片《貂蟬》中的男主角呂布。在這些影片中塑造了具有不同歷史時期、不同國度、不同性格、不同命運的人物形象。金山不僅是著名的表演藝術家，也是一位傑出的電影編導。在長期的藝術實踐中，他在電影創作上取得了很大成就。1947年，他在「長制」編導了《松花江上》。在這部影片中，他以飽滿的激情，歌頌了東北人民的抗日斗爭。影片公映後，金山獨特的藝術構思和張瑞芳的精湛演技，使這部影片贏得了巨大聲譽。電影評論界紛紛發表文章評價和推薦這部作品，一致認為它是國產影片中「極珍貴的收獲」，深受觀眾的贊賞。1978年，劫後餘生的金山又導演了話劇《於無聲處》，受到觀眾和輿論界的一致好評。1978年，金山擔任中央戲劇學院院長、中國電視藝術委員會主任等職務。晚年的金山，把主要精力投向了新興的電視藝術事業，做出了寶貴的開拓性的貢獻。1982年7月7日，這位天才的人民藝術家因突患腦溢血而與世長辭，終年71歲。金山先生77年至82年部分手稿、筆跡、遺物等由四川藏書家個人收藏。《網路》希望能夠幫到你。

Ⅳ 電影藝術家 the artist 男主人公最後的結局是什麼 不要復制，直接告訴我男主人公結果就好！

男主角最後事業和愛情雙豐收！！

Ⅳ 電影藝術家是如何痛哭的

專業訓練，想點悲傷的事情唄

Ⅵ 奧斯卡電影《藝術家》 好看嗎 劇情

1927年，喬治·瓦倫丁（讓·杜雅爾丹 Jean Dujardin 飾），是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都會逗得觀眾捧腹大笑。他的愛犬是黃金配角，其他女演員只有靠邊站的份。一次，面對媒體采訪，他無意中邂逅了一位表現欲超強的女子佩皮·米勒（貝熱尼絲·貝喬 Béré nice Bejo 飾），盡管後者搶鏡出風頭，但是他還是儒雅以待。不過，這則頭條新聞卻壓過了他的新戲，老闆極為不滿，老婆也醋性大發。後來，佩皮闖盪好萊塢，恰好與喬治重逢，這令他心神不寧，演戲頻頻NG。後來，與老闆鬧僵的喬治，決定自立門戶，自編自導自演。與此同時，佩皮卻藉助有聲電影的契機迅速躥紅，成為了首屈一指的明星。最終，他的默片與她的有聲片檔期撞車，一場在新與舊、情感與票房的爭奪戰拉開序幕……
本片獲69屆金球獎最佳音樂片/喜劇片，讓·杜雅爾丹獲最佳音樂片/喜劇片影帝，及 64屆戛納影帝。

經典默片的剪輯，兩處畫龍點睛的音效處理，杜雅爾丹精彩絕倫的表演，還有好萊塢默片時代的神韻，應該能滿足你。導演以無聲電影到有聲電影的轉變暗語出那些被時代「拋棄」的演員，同時又向永不褪色的他們致敬，任何一個熱愛電影的人都會被打動。八十五年一瞬間，電影這台時光機是人類最偉大的發明！

仁者見仁智者見智

希望幫到你

Ⅶ 電影《藝術家》最後是悲劇還是喜劇電影對欣賞水平要求的高嗎

我覺得不能單單用喜劇或悲劇來形容這部電影，對於這樣一部復古的電影，帶來的不單單只有喜和悲，更多的是對人生的感悟。如果一定要用喜和悲來加以形容，我覺得是悲劇。希望能幫到你！

Ⅷ 電影《藝術家》中，最後尾女主和男主跳舞是指男主終於放下自尊跟女主演有聲電影了嗎還是他們開創並引領

我覺得樓主說的很准確，可認為男主因為愛情放下對有聲電影的抵觸，進而用歌舞片在有聲電影中迎來自己事業的新生，圓滿的結局。

Ⅸ 藝術家的電影劇情

1927年，好萊塢的當紅默片巨星George Valentin，才華洋溢，無人不識，偶然機會下邂逅了小影迷Peppy Miller。Peppy熱愛表演，立志要在演藝圈干一番事業，可是苦無機會，直到因緣際會下獲得George的提攜，終由寂寂無名的小配角搖身一變成為萬人新偶像。原本越走越近的兩人，卻被命運越拉越遠……
時移世易，隨著有聲電影的崛起，默片逐漸被淘汰、遺忘，George縱然堅守信念，仍不敵無情的時代巨輪和喜歡追求新鮮感的觀眾。後來更適逢經濟大蕭條，George和Peppy的身份地位大逆轉，名望、金錢、自尊頓成他們愛情路上的障礙。飽受挫折的George變得一蹶不振，但Peppy依然不離不棄，希望能助他東山再起。情義交織的一對有情人，終成眷屬。

Ⅹ 急求電影（藝術家）的影評

很久沒有看黑白電影了，更不用說黑白默片，在這個充斥著3D，IMAX的時代里，這樣的電影看上去顯得這么的另類但卻古典。

沒有聲音的詮釋，人物情感的表達完全來之於肢體和表情，特寫，特寫，人物的面部特寫，肢體的全景，配樂的渲染，似乎對於現在的人們來說也不會太難去理解這個故事。

當感官少了對語言的識別之後，能夠傳達更多信息的肢體語言讓我們開始著迷。

這是一部典型致敬式的電影，黃金的默片年代，可以看見電影院外的人群和電影院內幾乎坐滿的觀眾。

看電影時候就是這種歡樂的時光，故事多少有些峰迴路轉，無聲和有聲的糾結，驕傲和自尊的考驗，讓 杜雅爾丹富有魅力的演技，對於經典的回顧。這也許就是在造夢，一個黑白色的藝術家的夢。

而我們現在的人與這樣的時代已經很遙遠，但對於藝術的夢，電影的夢卻不會停息。

愛上《藝術家》，純屬一場無言的邂逅，我相信你也會和我一樣，在去影院前對這部電影充滿了不屑和懷疑，黑白片？默片？在3D/IMAX視效都無法再滿足觀眾口味的年代，一部黑白默片又將如何圈住影迷們的錢包和心呢？

然而恰好是懷著這樣的心態，我在大銀幕前看它看到流淚歡笑，大聲鼓掌。

《藝術家》是一部純粹的銀幕電影，並非炫耀，可只有在影院里看到銀幕上的這段光影，才能細品它的每一分美麗，才能在懷著一份懷疑和忐忑的心情去觀影之後，深深地被這樣純粹的一個故事打動。它就像一位久違了的摯友，穿過時間帶來問候，輕易擊中我的心房。

這是一部聰明的電影，它拿起了「黑白」「默片」的噱頭，卻也拿起了票房失利的風險。在法國本土，正是因為電影宣傳的失利，加上「黑白」「默片」字樣給人留下的復古印象，票房未達預期，片方只好決定憑借奧斯卡提名的風頭，在奧斯卡頒獎後再入影院重映，試圖收回一些散落的票房。而在其他國家，它也很難叩響影院的大門，譬如筆者所在的荷蘭，藝術院線的上映也不過寥寥數周，普通院線也僅因為奧斯卡該片的提名，才遲遲跟上了上映的腳步。而在美國，《藝術家》摘得金球獎，雖是目前奧斯卡的第一大熱門，但目前美國人似乎尚未買法國人的賬，影片在近七百家影院擴大展映，票房卻低得讓人匪夷所思，根據北美票房統計機構分析，造成這一局面的原因，還是因為它是一部默片。

所謂成也蕭何敗也蕭何，苛責電影玩弄噱頭的評論人，是否也看到這部電影為此付出的代價呢？現今電影業的利益驅動如此之大，又有多少導演還有再興默片的魄力？能保證黑白默片會討喜觀眾呢？而實際上，若不是這位法國商業電影奇材曾經在2006年的時候憑借著雜糅拼貼諷刺復古版007的《OSS117：開羅諜影》創造了當年的票房奇跡，他或許也沒這樣的膽量再把時間推前數十年，叫板黑白默片。

而即便是這樣，電影又恰好落入了人們詬病的另外一個議題：如果電影要還原默片，卻為何沒了默片的神韻？

我想是觀者的心態不同吧，《藝術家》的立足點很討巧，可正是因為太討巧，觀者的解讀也會不盡相同。許多人把《藝術家》看做一場默片的復興，認為《藝術家》是要對默片進行一次禮贊，並還原曾經的默片時代的遺風。然而事實上，《藝術家》的初衷其實並不盡然如此。人們過分解讀了《藝術家》作為電影所應承載的藝術價值，卻忽視了電影的娛樂價值。《藝術家》從一開始就並未打算百分之百地還原默片時代的元素，更多地，卻是通過暗喻和明喻，對曾經的默片和有聲片的交接時代，輕松地回顧和揶揄。從開場便設定的「說話」一詞的雙關運用，到後來有聲電影的介入和興盛，甚至是電影中那滑稽的「砰」的一聲，電影都可謂無時不刻在輕松伶俐地提醒著觀眾：默片時代已經一去不復返了，可默片的藝術的價值卻永遠存在著，正如電影中喬治•瓦倫丁這位大藝術家一樣，歷經時間洗禮才華依然不減。靈巧的構思和智慧的「對白」，《藝術家》也用本身烙上的「黑白默片」字樣，和電影中的劇情如出一轍地證明：藝術並不存在過時一說，這恐怕才是《藝術家》內里的本真。

若是研究《藝術家》是否百分之百還原了默片時代，去死摳技術的瑕疵，爭議女主的眉目，慨嘆復制的粗劣，觀者恐怕真正落入了電影里那位大藝術家的境地：過分執著於那個年代，執著於「默片」二字的分量，卻忽視了電影作為藝術載體的發展歷程，二十一世紀的電影技術和當年的默片技術豈可同日而語，電影也不過是藝術的載體，從曾經的黑白映畫，到現在的真人捕捉，電影仍舊是電影，仍舊是我們在銀幕前放下憂愁，隨之神往的時光機。

與其說《藝術家》是對默片藝術的謳歌禮贊，不如說它是一場我們和默片的邂逅和重逢，它說的是愛情，是喬治為佩皮點上的一顆痣，是佩皮在車里看到孤獨的喬治流下的一滴淚，是喬治在大火中死死抱著不鬆手的，那麼一段美麗的邂逅光影

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