㈠ 一篇有關勵志電影的觀後感
「保爾」精神 永垂不朽
——觀《大山深處的保爾》有感
今天，我看了一部 很有教育意義的電影——《大山深處的保爾》，對我感觸很大。
保爾·柯察金是蘇聯作家尼·奧斯特洛夫斯基筆下的一位「鋼鐵戰士",他的精神使他成為了全球家喻戶曉的人物。從保爾身上，我們曾感受到他那高度的政治熱忱和忘我的革命精神。而今天我看的這部影片《大山深處的保爾》的主人公也正擁有著保爾一樣堅定的人生理想和頑強不屈的偉大精神。他叫張學成，他學業有成，本可以在城市中享受更好的生活，但他卻來到了這片厚重又堅實的土地——黃土高原上，做了一位平凡的大山深處的教師。
一次，他為了救班裡的一名學生而墜入深溝，造成雙腿再也無法走路。但是，他用保爾那種鋼鐵般堅不可摧的意志，歷盡疼痛，藉助雙拐重新」走路「，他也在這時，在人生的偉大而又重要的岔路口上，堅強的重鼓鬥志，走向那條註定要被人們所頌揚的光明路。
當他重新」走「進教室，那個他曾經捨命救過的學生瞬間熱淚盈眶，他跪在他的老師面前，聲聲的痛喊著」恩人「!聲聲發自肺腑的嗓音，也讓我深深為之動容。
一個風雨交加的夜晚，張老師冒雨前去破舊的教室里取孩子們的書本。忽然一聲悶雷，教室瞬間應聲坍塌，而他再次被壓住雙腿，使殘疾更加嚴重。但令人們敬佩的是，他再次用保爾一般的鬥志戰勝種種痛楚，不能再」走「路，便卧在火炕上為孩子們授課！ 這，便是奉獻的極致體現！
一段段感人的情節曾令我幾度落淚。是啊，只有真摯而又剛強的心才能讓人感動銘記。張老師三十多年來對孩子們傾注的血和淚使他的人格得到了觀者最大的認可。
嚴重的疾病把保爾這個滿懷革命熱情的青年束縛在病榻上，同樣，嚴重的殘疾使張老師這個滿懷教學熱忱的教師失去行走的自由。但是，在他們肉體和精神都遭受著常人難以想像的痛苦的情況下，都煥發出了人類最可貴，最優秀的品質。而作為新一代的我們是不是也應該秉承這種堅韌不拔，無私奉獻的人類的閃光點呢？
保爾精神，永垂不朽！
㈡ 10部勵志電影觀後感，字數不限
1.《當幸福來敲門》 看完後能使人有不一樣的感受，是一部讓看他的每一人落淚
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦？這時候，看這部片子。想想再怎麼樣，你也比主角好吧！
2.《肖申克的救贖 》
毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
3.《果嶺爭雄》
故事發生在1910年代的美國，當時的高爾夫球根本就是一項有高度排他性、「高而富」的貴族運動，一位名叫Francis的年輕人，出身於經濟狀況不佳的勞工家庭，在球場擔任桿弟的他，對於高爾夫球卻有一種十分特別的熱情，而且還有十分難能可貴的天賦，可以說是天生的高爾夫球天才。但卻礙於出身，他只能在閑暇時當個業余高球愛好者，但不服輸的他卻決定改變游戲規則。他的天賦加上不斷的努力與嘗試，終於在1913的高爾夫球比賽中改變了歷史，20歲的Francis帶著一位10歲的小跟班桿弟緩步上場，挑戰來自英國的高爾夫球世界冠軍Harry，觀眾無不驚異，這場絕世天才與冠軍好手的超級比賽，震撼了高爾夫球界。這是一個勇氣、熱情與夢想實現的真實故事，一個有先天天賦加上後天努力的年輕人，從此改寫了歷史。載自Mtime。本片取材於真實故事，是一部經典的勵志影片，我覺得成功是可以與出身無關的，更重要的是取決於個人的努力。專注自己所想的，所追求的，相信付出了就一定會得到回報的！
4.《阿甘正傳》
在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你的不是與世無爭、息事寧人，而是默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經足夠了。
5.《勇敢的心》
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾.吉布致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6.《奔騰年代》
一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個社會發展的縮影、一個努力不息的形象，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。
7.《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
8.《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，
由於女兒的疏遠，拳擊教練法蘭基長時間在人群中封閉自己，直到麥琪走進他的體育館，歷經挫折，麥琪強烈意志要向世人證明自己的實力，軟化了法蘭基的心房，決定承擔一切風險調教麥琪成為女拳擊手。在訓練的過程中兩人的遭遇啟發了對方，他們發現彼此意氣相投，一同找到力量超越過往傷痛，同時在彼此身上找到失去已久的家人歸屬，他們同舟一命面對一場超過想像需要無比精神與勇氣的抗戰。
9.《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCER IN THE DARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！
10《我的左腳》英文名 My Left Foot
一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。
11.《魯迪》
改編自真人真事的勵志電影，主人翁自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛．安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，肖恩．阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
㈢ 湯普森談判學讀後感
湯普森談判學一書專為想提高談判能力的談判者而著。此書甄選多家公司的上百位談判者的真實經歷，解釋說明了各種有效及無效的談判技能。是一本集綜合理論、科學調查及實例為一體的文學著作。
本書專為想提高談判能力的談判者而著，無論是巨額的商業交易還是個人的交往均可適用。對於大多數人來說，大幅提高談判能力完全是有可能的。你可以得到更多的資金回報，對自我感覺更
加良好，在你與人交往時感覺更加良好。本書綜合理論、科學調查及實例為一體。
閱讀此書時，你可以了解到以下內容：
◇真實的商務談判案例。我在本書中引入了大量的管理方面的實際案例。每一章均以一個案例研究或實際的商務情況（包括商業、政府、社區、個人生活等各個方面）開始。此外，每一章中很多內容配有示例或例子，這些示例和例子都是從縱橫古今的真實談判中挑選出來的。我在寫作中引用例子，並不是為了證明某一理論，而是想以此說明本書中有多少概念是已經在真實的情況下得到了驗證的。
◇實用談判技能和技巧。本書為經理人及高管人士提供了多種簡單實用的方法。以第4章整合性談判為例。這一章提供了一系列實用易學的原則，而這些原則已被證明可以增加所議交易的價值。此外，幾位學生及客戶也寫來信件，說他們在自己的實際商務談判中是如何使用這些談判技能工具的。本書中也涉及了這些例子。
◇自我檢驗。本書列出了幾種方法，談判者可以以此檢驗他們自己的直覺和方法。例如，第5章為談判者提供了一個機會，讓他們評估自己的「本能的」談判風格，並提出了一些建議，幫助談判者進一步全面提高他們的談判技能。另外，第10章對談判中的文化差異進行了深入分析，以便幫助談判者更好地理解自己和他人的文化風格。
◇高級談判技能。本書的第二、三部分涉及的是較為復雜但卻經常發生的談判情境，例如與代理人之間的談判、調停及仲裁、通過電子郵件及電話會議進行談判、與競爭對手公司之間的談判，當然，還有跨文化的談判。
㈣ 驚爆十三天運用商務談判寫觀後感
當初是順著維基網路的敘說，找到這部電影的。那時候在維基網路裡面知道了「囚徒困境」這個詞。它告訴我說，美蘇之間互相的核訛詐，就可以被看作典型的囚徒困境案例。
對於人類來說，相互信任永遠都是一件困難的事情。聖經上說，上帝為了阻止人們建立通天塔，將人類分成各種不同的語言，於是爭吵出現了、隔閡產生了、信任消弭了，通天塔的烏托邦不了了之。近現代以來，伴隨著現代性雄偉書寫的展開，一幕幕血腥的殺戮、戰爭接連上演，人類互相信任的程度似乎又降到了新低。而且十分不幸的是，這一次急劇加重人類不信任的，乃是意識形態的力量。
戰爭與革命
經典的歷史教科書中這樣敘述：十月革命一聲炮響，在地球六分之一的土地上建立了嶄新的蘇維埃政權。的確，作為馬克思哲學革命論的注腳，列寧的成功是標志性的。然而遺憾的是，馬克思主義者們往往被宿命論裹挾，手頭政權促使他們狂熱，促使他們堅信武裝奪取政權、在全世界范圍內推翻資本主義制度乃是理所當然的道路。君不見那個歲月的時代精神：
「戰爭引發革命，革命制止戰爭」！
道理很簡單。戰爭是資產階級發動的、罪惡的。而趁他們發動戰爭之際，各國工人聯合起來進行革命，建立起社會主義政權——自此便海晏河清，萬世清平了。可是作為靈活到骨子裡的政治家，列寧同志馬上發現了此一口號的狂想性。他意識到，也許這個襁褓中的蘇維埃註定是要跟環繞伺立的壞人們並存的——甚至還要打打交道。可是真的跟他們和平也是不行的，那豈不是背叛革命？怎麼辦呢？韜光養晦罷、靜觀其變罷！列寧恨恨地說：
「一旦我們有能力戰勝資產階級，我們馬上就會掐住它的脖子」！
命運的確給了蘇維埃政權積蓄能力的機會。在赫魯曉夫時代，挾二戰中紅色法西斯戰勝黑色法西斯的勝利之威，蘇聯的軍事力量已是今非昔比、翻天覆地。在東歐，一個個歷史悠久文化豐富的國家像遺產一樣從希特勒轉移到斯大林手裡。環顧世界的東方，一個又一個人民共和國、民主共和國、社會主義共和國真乃雨後春筍，世界近一半的人口已經生活在了馬克思列寧主義的制度下，蘇聯在熱帶雨林和古巴那樣的地方都找到了自己的小兄弟。在西方，在資本主義的後院，左翼運動風起雲涌：歐洲共產主義、新馬克思主義、左派存在主義、社會民主主義、托洛茨基主義，真是你方唱罷我登場。在第三世界國家和殖民地，反抗、斗爭似乎也合並進了蘇式狂潮。蘇聯已經作為一種完全可與西方的價值觀、制度和生活方式相抗衡的載體，成為諸多西方知識分子和人民朝拜的對象。
世界形勢，似乎真的不是小好，而是大好。
這個時候，政治家和軍事戰略家們已經悄然發現理論家們所沒看到的問題：核子武器的出現，使得人類的整個戰爭理論出現了極為深刻的變化。在冷戰背景下，在相互的意識形態隔絕的背景下，在蘇維埃制度鐵幕重重的背景下，大國之間如果沖突，小沖突勢必升級為大沖突，大沖突勢必導致局部戰爭，局部戰爭又將演化為全面戰爭，而這一次全面戰爭的後果將不僅僅是「第三次世界大戰」：因為那次戰爭以後，就沒有人能夠活下來寫戰史了——那會是一次史無前例的核大戰，核戰爭的雙方將拿出可以毀滅地球幾百次的核武庫存攻擊對方，產生的輻射使地球生態失去平衡、煙塵將覆蓋地球的大部分地區，從而導致氣溫下降、生物滅絕，全人類賴以生存的各項基本條件被逐漸侵蝕殆盡。到時候資產階級被消滅、無產階級也被消滅；資本主義政權垮台、蘇維埃政權同樣垮台。在馬克思那裡，「無產階級」還心懷「失去鎖鏈，得到世界」這樣無本萬利美夢，而赫魯曉夫時代，無產階級已經淪落到「失去鎖鏈，失去世界」的悲苦境地。蘇共二十大上，「和平共處」、「和平競賽」與「和平過渡」的三和理論，溫情脈脈的取代了布爾什維主義原本殺氣騰騰武裝奪權的「普遍真理」，這背後其實不過是對這種現實的認識而已。
古巴導彈危機的沖突雙方是美蘇嗎？如果這是一道歷史題，回答顯然是yes。可是看完電影我覺得，yes只能算答對了一半。因為還有一種力量在隱隱的發揮作用，那就是毀滅。美蘇在表面上是沖突的，但是實際上，他們在同一條戰線上作戰，共同的敵人是毀滅。意識形態的「攪局」使得這一點相當難以看清楚：好戰的軍事家們思考如何能夠戰勝，好戰的理論家們認為這是實現「世界革命」的大好時機，唯獨處於風暴中心的少數政治家意識到：根本沒有勝利可言，有的只是毀滅。看完這部片子不僅心生感慨：意識形態(Ideology)這個詞，中華民國的學術著作譯為「意底牢結」——這個譯法真是一語中的！為了那個牢結，毀滅可以不計。
因此，導彈危機的解決方式不是戰爭，也不是談判，而是桌面以下，正式場合之外，透過老同學、老熟人之間的關系搞的秘密協定。這有點像中國政治的搞法。
因此，肯尼迪總統才會說「我猜赫魯曉夫現在一定和我承受同樣大的壓力」——他們倆都處於風暴中心，反倒能理解對方。
因此，肯尼迪總統需要用特殊的方式來跟赫魯曉夫溝通：他把軍隊的最終的開火權（甚至包括向天開火的示警行為）統統收到自己手裡，命令軍隊只能與蘇方軍艦不停聯絡，在收到總統親自命令前絕不允許開火——即使紅海軍越過了最後的封鎖線也不允許，只能派軍艦一路跟隨、聯絡、警告。
因此，影片的最後蘇方杜布萊寧大使才向肯尼迪總統的弟弟，總統特派員羅伯特?肯尼迪感嘆道「你跟你哥都是好人」。
……
在真實的歷史中，1962年10月27日周六早晨時分，美國海軍對一艘蘇聯核潛艇投深水炸彈。核潛艇上的艦長以為戰爭已經爆發，決定發射艦上的核導彈，由於三副執意不同意（按照當時蘇聯核潛艇的規章必須三位最高軍官一致同意才能發射導彈），最後潛艇上浮來請示莫斯科的命令。一架美國U-2偵察機在古巴上空被一枚SA-2反空導彈擊中墜毀。幾乎所有人都預料美國會在數小時內進行報復，第三次世界大戰似乎不可避免。肯尼迪決定不報復並表示同意繼續談判。他向赫魯曉夫密電表示同意赫魯曉夫的第二封、比較官方的信中建議的撤回布署在土耳其的導彈。
仔細想來很後怕、也很詭異。如果說前現代的社會，君主決定臣民命運的話，那還是由於他崇高的地位，還比較好理解。可是人類的命運在那個瞬間，竟然只寄託於一個小小的艦艇三副！如果那位三副考慮問題僅僅出於僵硬的軍事規章，如果那位三副在上級的壓力下屈從，如果那位三副一時糊塗…….整個人類的歷史也許就要改寫——不，是終結了，而且是稀里糊塗的終結了。
在「相互保證毀滅」的戰略思想已成核時代主流的格局下，人類能夠走出信任危機嗎？古巴導彈危機，信任很脆弱、很脆弱，就像一個快要淹死的人，還背著沉重的包裹，靠大家的竭力搶救才算勉強救活。人類也許真的很沒出息，只有到了都快要全部毀滅的節骨眼兒上，才明白信任的重要。不過慶幸的是，人的理智還是起了作用。自那以後大國之間有了軍事熱線，大國間爆發核戰爭的幾率也許不大了，但是恐怖主義的核打擊呢？專制國家、流氓國家的核力量呢？這裡面涉及到現代性、宗教文化沖突、政治制度、意識形態、國際新秩序……實在是有夠復雜！人類既然打開了潘多拉的盒子，接著怎麼走，也只能走一步說一步了。民主和平論也許是一個可期的美好前景，但是實現的路途荊棘遍地、坎坷重重。
㈤ 電影《迫在眉睫》觀後感怎麼寫
看完這部片子有兩個驚喜，第一是看見了教父中大名鼎鼎的咨詢人老湯母，在其中扮演談判專家，第二個是盜亦有道中的男一號，扮演劇中警察局長，這兩部黑幫片史詩中的人物都來這部片裡面扮演警察，而一向是談判專家，警察，FBI的丹澤爾華盛頓卻扮演為生活所迫而扣押人質的父親，這讓我頓生笑意。
不得不承認開頭的車禍那一組鏡頭很美，我甚至認為放在某些公路片的結尾都是很不錯的，接著故事便由華盛頓招牌燦爛的笑聲開始了。一個溫馨的家庭遭遇到了經濟危機，在此時心愛的兒子患上絕症需要移植心臟，被逼無奈的丹澤爾華盛頓鋌而走險，封鎖了急症室要挾了人質要求把自己的兒子送上手術台。大致是這樣的劇情。
從表演上來說，丹澤爾將一個絕望的父親演繹的很好，他的學歷使他身上具備了特有的禮貌優雅，即便在他劫持人質的時候，這種得體都很好的得以體現，也成了整部劇的亮點，當John得知兒子生病的嚴重性後和妻子相擁哭泣的時候我都有些心酸，剋制的悲傷總是比爆發的悲傷讓人感動，我經常和朋友討論，一個演員能用表演使得觀眾動容是很不易的，這說明他的表演具備很強的感染力（說到這里我就想起了肖恩-潘，同樣是演技派大牛，無論在翻譯風波還是神秘河裡面對於悲傷的表現都是很到位的，但是做到這一點並不困難，而像al-pacino這樣能讓人感到震撼的表演就不容易了，呵呵），而老湯姆（我不記得演員的名字了）的演技也很出彩，我一向覺得他那張英國人臉屬於毫無特色的范疇，但是教父看完後他的形象卻讓人如此難忘，足見其表演功力，劇中也同樣，雖然在好萊塢，除了以談判專家為中心內容的片子，這種角色通常就是三夾板角色，一方面討好罪犯，一方面被總是殺心很重的弱智警察所輕視，表演的空間不大，但是他還是將角色刻畫的入木三分，最後拍拍那輛押著假罪犯的警車笑著離開的背影甚至讓我有種時光倒流的感覺，彷彿湯姆再現一般。
從整個片子的題材，不難看出他獨特的反叛性，個人對制度的抗爭，平民英雄所作的，大抵就是這些，可能由於是和醫保制度作斗爭吧，身在中國的我特別能感同身受，說實話就算是他那麼不滿的醫保制度，在我看來還是很好了，在中國，誰能享受全額大病保險阿？做夢去吧，就是去醫院不掛號誰給你看啊？去醫院拿把槍要挾，警察馬上斃了你，誰跟你談條件呢？往表面上看，這是一個抨擊美國保險的片子，其實還是一個歌頌美國民主自由的片子，和中國主旋律電影差不多，不得不提起熱天午後，同樣是劫持人質，這片子就真實的多，可以說在子彈打中弗列多那大腦門的一瞬間，邊上的帕西諾的迷茫眼神就告訴人們，個人和制度是不可抗衡的，唯一的結果就是個人體無完膚的慘敗，要想像John Q那樣，只能去好萊塢的片子里找了。
㈥ 重慶談判電影觀後感
幫你網上拉了點評論過來，呵呵，拼拼湊湊的寫吧~
影片《重慶談判》的可貴之處，在於它比較成功的將紀實性與浪漫主義相結合，藝術地再現了48年前那場舉世矚目的國共和談。
作為一部具有強烈紀實色彩的影片，所表現的題材又是重慶談判這一重大的歷史事件，這就使得影片的導演格外注意強調並運用各種手段來強化整部影片的歷史感。在影片中我們看到，絕大部分鏡頭都取自重慶的實景，包括蔣介石的官邸及有關的歷史性故址，如宋慶齡故居等。這其中，故有的舊山城的風貌和慶祝當年抗戰勝利的遊行場面，尤其令人信服。為了在一些歷史氛圍的再現上更加真實可信，導演還借鑒了《開國大典》中曾經使用過的「資料片和故事片相結合」的表現手法，即選用一些具有歷史性場面的紀錄片資料，處理成富有歷史歲月感的茶褐色，並與拍攝的彩色片銜接。如蘇聯紅軍出兵東北、日本軍隊投降、廣島原子彈爆炸等。同時將拍攝的某些歷史性場面，如蔣介石與毛澤東合影、毛澤東在飛機上的揮手致意等，從彩色轉化成茶褐色，使影片具有歷史感和文獻感，從而強化了影片的紀實風格。另外，導演為了增強影片的藝術效果，在對歷史上的重大事件准確再現之外，還對那些既生動傳神，又符合人物性格邏輯的細節進行了大膽的虛構。比如，毛澤東和蔣介石在林園巧遇時的談話內容，及他們各自帶的《資治通鑒》；毛澤東拜訪張自忠之母等。值得一提的還有《中央日報》記者童欣，這一人物雖然純屬虛構，在影片中的「筆墨」也不多，但卻起著舉足輕重的作用。以上這些對細節和人物的虛構，把握准確，運用巧妙，既豐富了人物的形象，又烘託了影片的主題。
《重慶談判》這種虛實相伴，真假相間的創作手法，增強了影片的故事性和趣味性，提高了影片的藝術感染力，是重大革命歷史題材影片創作中值得借鑒的方法。
㈦ 從營銷學角度怎麼寫電影觀後感
一) 電影營銷個性分解
電影是不同於一般消費品，它首先是一種娛樂產品。與其他有形產品相比，紐約大學教授埃爾.李伯曼等著的《娛樂營銷革命》認為娛樂營銷具有如下特點[3]：
? 娛樂營銷非常注重時效性。在產品投放之前，幾乎沒有時間進行市場檢測。
? 只要電影出現任何票房不佳細微徵兆，就須立即採取相應措施以扭轉不利的局面，因為通常一部影片首映期一般都只能維持二至四個星期。
? 電影營銷預算耗資巨大。一般來說，一部製作費用5000萬到1億美元之間影片在營銷方面需要投入2500至4000萬美元，用於投入到電影上映之前及放映期間6周~8周內推廣活動。
? 娛樂如同潮流，瞬息萬變，令人難以捉摸。
? 盡管成功的娛樂營銷依賴於適當的推廣活動，娛樂內容創作則幾乎完全取決於製作過程中創造力的發揮，非常具有不確定性。把娛樂產品推向市場往往是運氣和創造力結合。
? 娛樂營銷所著重推廣的首先是一種消費體驗，而不是具體某件產品。
(二) 中國電影市場現狀分析
電影營銷一直是中國電影行業中薄弱一環，中國傳統電影運作一直是條塊分割，制、發、放體系互不統屬，導致電影從上市到退市，發行到放映系統各自獨立、孤軍作戰；利益分配、體制牽扯上種種原因使電影營銷人員或例行公事或無法放開手腳去營銷傳播，電影營銷僅停留在「一發了之」水平和階段。
《十面埋伏》的成功，掀起中國電影整合營銷高潮，但中國電影營銷仍只在初步水平。探究中國電影營銷過往和目前存在問題原因，不外乎如下：
其一是傳統電影發行體制。在傳統電影市場上，電影產品是政府宣傳導向產物，生產、製造和傳播擴散過程都受到來自政府方面嚴格管制，電影也就難成為真正商品，營銷也成了形式。這不僅捆綁營銷人員手腳，且壓抑著營銷人員智慧，使得一些最基本、反映市場經濟一般規則營銷理念、方法和技巧等，無法激發、挖掘和運用開來，直接導致中國電影營銷的「有場無市」。
大陸內地影院為獲取票房，一個漫長檔期內往往只有一部大片在多個播映廳內循環放映，很多優秀國產影片根本排不上檔期，很多片子拍出來也進不了院線，觀眾也無從選擇；僅2004年，國產電影高達212部，真正進入院線播放沒幾部；相關制度對院線管制欠缺，使電影營銷出現一種「偽壟斷」現象。香港金像獎協會董事局主席文雋就曾在2005年長春電影節談到:內地的影片發行和放映機制在深深傷害著國產影片市場[4]。
其二是電影人理念。這一點更多是歷史積淀、文化影響和操作的固步自封等作用下的結果。電影人更多地重視電影產品開發和製作，對電影營銷和後電影產品開發則相對弱視甚至漠不關心。在美國，一部電影70%收入來自於玩具、服裝之類的衍生產品，只有30%收入來自於門票。好萊塢電影營銷是銀幕營銷和非銀幕營銷齊頭並進、互為支持連鎖式營銷方法，具體表現為銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網路營銷和相關商品開發這「五位一體」營銷構架，非銀幕營銷成功更能決定電影營銷成功與否。迪斯尼帝國是一部影片神話，近年來則有「哈利?波特」產業，哈利?波特和周邊產品之間形成互動關系：《哈利?波特》拍攝成電影後，促進了書籍銷售，而書籍和電影又促進了哈利?波特相關產品的銷售，前4部《哈利?波特》在全球用55種語言銷售了2億本；根據第一部和第二部《哈利?波特》改編的電影在全球共取得了18億美元的票房收入[5]；
相對來說，電影營銷不應該只是局限於影片本身，一部電影的商業運作是可以通過一個產業鏈做營銷的，電影產品如果是強勢品牌，很容易拉動商家趨之若鶩。中國《十面埋伏》除了在票房這個銀幕營銷上贏得成功以外，以後電影產品開發上則底氣不足，《十面埋伏》本具備開發後產品的一切條件，但抓不著切入點，也失去了電影贏利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期營銷雖做得有聲有色，但卻配套營銷卻不多，只能算是電影營銷的小打小鬧。
華誼影視總裁王中磊認為，電影營銷細分市場還存在許多空白點，國內人才在這方面觀念尚缺乏，也就未能找到這些市場空白，專業運作電影衍生產品公司也就暫時難以出現。
其三是觀眾層面。中國人傳統是靜心養性，人們本來娛樂活動不多，加上中國電影發展滯後，電影的影響力一向不大；另一方面盜版橫行，影碟租售業務街頭小店到處可見，DVD播放器價格大幅下降，有線電視播放最新影片日期與該片的影院公映日期越來越短，電影票價虛高等這些原因，使中國市場巨大，國民收入高速上升，但中國觀眾還是不很願意進電影院，這也促使電影營銷開展艱難。
㈧ 看5部關於歷史電影,寫一篇1000字的觀後感
《火燒圓明園》
1860年10月18日——我們應該銘記於心的日子，因為在歷史的篇章上，這是帝國主義火燒圓明園的日子。圓明園的毀滅，即見證了帝國主義的傷天害理，令人發指的罪證，也證明了那時清朝的腐敗和「落後就要挨打」的道理。
看了學校的《火燒圓明園》的記錄片後，我感受頗受。
閉上眼睛，我好似看到了近160年前那火燒圓明園的場面，也看到了法國和英國這兩個強盜在肆無忌憚的犯著罪惡。我可以聽到他們在驕傲的笑著，笑著他們的勝利，笑著他們的偉大，笑著中國的腐敗。
其實，這段歷史是我最不願意麵對的歷史，因為它是中國歷史上的屈辱，也是作為每個中國人心底最疼的地方。我想，是個中國人。就一定仇恨妄自尊大，毫無避諱的燒殺搶掠的帝國主義吧！這不是我在誇大其詞，而是他們的做法真的不能不讓中國人氣憤,不能不讓全世界所苟同.
對於圓明園，我是心存驕傲的。不管它曾經是否被帝國摧毀，也不管它現在是如何的面目！但是可以說，它集我國幾千年優秀造園藝術之大成，把我國古典園林推向一個新的高度。當年，凡目睹過其盛況的人，都說它確實是好。一些西方人，對中國園林刮目相看，也正是從圓明園開始的。總之，圓明園為我們這個文明古國贏得過榮譽，曾經是我們中華民族的驕傲！
在搶劫圓明園的時候，隨軍的神職人員在圓明園被焚毀前居然大言不慚地說：「都拿走吧，再過半小時，所有的東西都將被燒掉。這是拯救，而不是搶劫。」這是令中國人所憤怒的，我不知道他們為什麼可以做到這么的自圓其說。
我想，圓明園的毀滅。不僅是令中國所有人民所羞辱的，也是令全世界，令全人類所嘆息的，也是歷史上的一大遺憾。我想，現在的英國和法國應該抱有抱歉之心了吧！畢竟他們的做法實在太過分，太可惡了！可是，網上的一條消息，徹底把我震撼了：對於圓明園一事，帝國中有的沒有記載，有的甚至是慶祝勝利之類言語。他們這般的自我吹噓，我真的被震撼了。他們難道不該覺得在圓明園一事上，他們的做法可恥之極嗎？沒有記載，這不是小人的做法嗎！敢做不敢當，這不是和當年日本對於二戰時的殘暴行為不以承認的可恥做法一樣嗎！
法國著名歷史學家伯納·布立賽曾說過：圓明園劫難是中國歷史，也是世界文明史上的一次巨大災難。他一直堅持自己的態度：對於歷史上所犯的錯誤和罪行，可以原諒，但不能忘記。
是呀！那畢竟已是歷史，是不可改變的。現在我們應該做的就是不要再讓這篇歷史在以後重演。我們要把這篇羞辱的歷史銘記於心。成為我們加油的指引標。歷史是不可改變的，它將永遠記錄在每一代的人心中。但是，它可以改變以後，改變將來我們的生活。我們是中國人，我們有責任為了以後中國美好的將來奮斗。從現在努力，為了新中國，為了歷史不再記錄像火燒圓明園這樣的屈辱史！我們應該有奮斗的決心。來！為了中國的以後，我們努力奮進吧！
《鴉片戰爭》
我一直都忘不了那一組鏡頭：虎門炮台的守將關天培在開戰之前，先拔下自己的一顆牙齒，讓手下人帶回祖墳，然後散盡全部家產，以鼓勵戰士們死戰。無奈夜郎自大、腐敗不堪的大清王朝太落後了大炮根本無法擊沉敵人的艦船。將士們只堅持了五個時辰，炮台便失守了。士兵們全部戰死沙場。渾身是血的關天培面對敵寇，微微一笑，毅然點燃炸葯，英勇就義。
朋友，面對此情此景，你有何感想？是否被關天培的愛國精神所感染？是否會在腦海中產生「捨生忘死、精忠報國」等字眼？然而除此之外你是否也感覺到了關天培面對敵人堅船利炮的無奈與悲哀？是否知道「落後就要挨打」?
是的，落後就要挨打，面對橫沖直撞的英國戰艦，手握大刀長矛的中國士兵盡管神勇無比，卻仍然改變不了被動挨打的局面據歷史記載，在160多年前的那場鴉片戰爭中，關天培、葛雲飛、陳化成等愛國將士英勇抗敵，以身殉國。定海守軍4000人在城中軍糧匱乏，士兵每天每人只有極少口糧（約200克）的情況下，仍然浴血奮戰五晝夜，給敵人以重大殺傷，但在英國的現代工業面前，我們畢竟太落後了。
然而、比物質落後更可怕的則是精神的落後。
當時清朝那此熟讀經書、善作八股的官僚十大夫們的御敵之策讓人看了都不禁噴飯，他們認為洋人的腿直不能打彎，紛紛提出用木棍 「掃堂腿」就能讓英軍倒地不起。多數人還主張「火攻」，援引的依據竟是周瑜、諸葛亮火燒赤壁。這些荒誕落伍而不堪一試的奇談，只能說明他們的軍事思想與社會制度樣停留在古代。在廣州指揮防禦的湖南提督楊芳，見英艦炮火猛烈准確就認為是妖術，便照民間污穢物可以避邪的傳說，在全城收集豬羊血、婦人便桶擺在城牆上。慘敗之後，昏聵的統治者則走向另一個極端，畏敵如虎，視其長技如神物。這種洋奴思想，一直延續到現代。
中岡近代的歷史充滿了恥辱，鴉片戰爭是中國人民心中永遠的痛，它不但記在歷史中，更應永遠銘記在每一個炎黃子孫的心中---- 「落後就要挨打」！
《劉胡蘭》
這部電影給我們講述的是一位偉大的地下工作者、年輕的革命女英雄——劉胡蘭。在她犧牲之前，劉胡蘭的事跡就在全國傳開。人們都知道、劉胡蘭反對日本的特務、漢奸和日本軍，慢慢地，劉胡蘭組織成了一支兒童軍，來反抗日本軍。緊接著，給特務做了保姆，得知了對方的情報，並秘密地把情報告訴了八路軍，把敵人打了個落花流水，然後，又設計把壞蛋的一個重要職務人員給引了出來，打死了，最後日本軍被我們國的軍隊給打
跑了，蔣介石又率領國民黨打起內戰，劉胡蘭被國民黨抓住了，英勇犧牲。
看完電影，我的腦海里浮現出許許多多感人的畫面.劉胡蘭姐姐生前說過的一句話：「不向困難低頭!」 那時，劉胡蘭姐姐明知前面的路要冒著生命的危險，可她還是毫不猶豫。相比之下，我從小就嬌生慣養，整天生活在父母的呵護之下，一旦遇到了麻煩，就束手無策，不能勇敢地去面對，很容易就放棄，將來如何面對社會啊！我想，以後當我遇到困難的時候，不是說一聲「不會」就過去了，也不是一聲不吭就隨之而去，而是要動一動腦子把它解決，一定要堅持到最後！劉胡蘭姐姐還說過「怕死就不是共產黨員」，如果沒有許許多多像劉胡蘭這樣的烈士，就沒有我們的今天，是他們用鮮血和生命換來了今天的幸福生活。
十一歲對於我們來說正是無憂無慮盡情享受生活的年齡,正是一個兒童最美好的階段！但劉胡蘭為了做一個真正的共產黨員，她犧牲了自己的生命！與她相比,我真的感到無比羞愧.
今天,老師讓我們寫觀後感時,我的眼前又出現了劉胡蘭姐姐那雙純潔堅毅的眼睛。雖然她沒有看到現在的美好生活，但是她的精神卻永遠的留在了我們的心中。當我們坐在寬敞明亮的教室里幸福地學習時，我們還有什麼理由不好好的學習呢？今後,我一定要勇敢地面對困難,努力學習，長大為祖國做出貢獻。
《南京！南京!》
最近我觀看了愛國主義優秀電影作品——《南京！南京！》。我深有感觸。雖然只有整整130分鍾時間，但是我深感壓抑。搖晃的鏡頭晃得我想吐，很長時間都沒有過這種窒息的感受了。
剛開場的時候，被槍聲、炮聲嚇怕了。慘不忍睹的殺戮，血流成河，生靈塗炭。南京城成了一個死城，這個，深深震撼了我。但是，身為一個女性，更令我震撼的是……
我想改編莎士比亞的名句：舉手，還是不舉手？這是個問題。這里說的舉手，不是指對南京侵略者日本人的投降，而是在這部歷史災難大片《南京！南京！》里上百名婦女舉手自願犧牲自己做慰安婦，為安全區的民眾換取過冬的物資那個震撼人心的場面。每一隻上揚的手，都像一支灼灼撲動的火炬，放射出民族尊嚴的光輝。每一個舉手的婦女，燃燒自我，救助他人，令70多年後的我們動容、驚心、淚流滿面。她們的犧牲與毅然走入刑場、高喊「中國不會亡」的中國士兵的犧牲一般高貴而沉重，像兩記重錘捶打在歷史的鼓面，動人心魄，迴音盪盪。教堂婦女舉手一幕是《南京！南京！》繼中國軍人江邊就義後的第二個高潮。令這部災難電影，回腸盪氣，漸入佳境。
很多人跟我有同樣的質疑：姜淑雲居然沒有舉手？盡管她聲音顫抖，淚落雙頰，但是如果她也能舉手，是不是能和妓女小江一起攜手走進那片神聖的光輝里去？是不是能給角色一個更加完美的收場？舉手，還是不舉手？犧牲，還是苟活？電影繼續在進行。我的問題也終於有了答案。在教堂百名婦女舉手時，姜淑雲已經做出了選擇。在我們的文化里，更容易被犧牲的壯烈感染，而對「理性的拯救」感到陌生。在教堂小江等婦女選擇「犧牲拯救」時，姜淑雲選擇的是另一種「拯救」，盡管她最後的犧牲同樣令人黯然神傷。我們應該感謝電影《南京！南京！》，她讓我們對歷史的解讀了一種可能。
我不會再去看第二次，不是不想，而是不忍。《南京！南京！》里透露死亡訊息的場景之多，尤其黑白畫面的處理更讓每一種形式的死亡都讓人身臨其境，這種真實的氛圍已經讓你覺得內心超出了對殘酷的負荷，因為每個中國人都曾看過那些觸目驚心的老照片。但最可怕的還是那些沒有直觀畫面的死亡訊息。女兒被日本鬼子從窗口扔下去，觀眾看到的只有唐先生奔去窗口的崩潰呼喊，還有一車車從軍營運出去的女子裸體。日本士兵殺人時的表情，走向死亡的人群的眼神，在黑白不見血的銀幕上，你只能讀到兩個字，絕望——這是地獄最底層的絕望。我印象最深刻的就是一個穿長褂戴瓜帽的男人被推到土坑活埋的那一刻，他緊緊閉著眼睛，沒有反抗，也沒有歇斯底里。如果看過那些老照片，你會相信這就是真實的地獄。
唐先生一句：「我老婆懷孕了！我老婆又懷孕了！」之後，英勇就義了。這句話，透露了生命的氣息，還讓那些侵略者知道「中國人殺不盡！中過國人的生命是頑強的！」我深深感動了！
銘記國恥很重要，比銘記國恥更重要地是認識你自己。最後我還想說，它就是一部電影，因為只有電影才會以那樣的方式結尾，留一點陽光與希望，並且濃妝重彩地將小豆子的照片放那麼大，題注下他還活著。這靜止的畫面遠比那句中國不會亡來得更有力量。
作為中國人，我們要自立更生，勇往直前，不忘國恥，以史為鑒，面向未來！
《建國大業》
「中華人民共和國、中央人民政府，今天成立了！」電影《建國大業》在毛主席的庄嚴宣告中結束了，那一幕幕令人振奮的場景，在腦海里久久回盪，揮之不去。
影片以抗戰勝利至建國前夕為背景，正面再現共和國多黨合作和政治協商制度從誕生到確立這一重大歷史事件。重慶談判、雙十協定、校場口事件、遼沈戰役、淮海戰役、渡江戰役、定都北平、政治協商會議、開國大典等具有重大歷史意義的事件在影片中依次展現，毛澤東、周恩來、朱德、彭德懷等老一輩革命家，宋慶齡、張瀾、李濟深、沈鈞儒、何香凝等民主愛國人士紛紛登場，彷彿把我們帶到那個艱難而又催人振奮的歲月中，去追憶那段歷史，緬懷遠去的革命先輩。
電影以毛澤東、周恩來赴重慶談判的飛機上拉開序幕。抗日戰爭結束之後，各階級、各黨派、廣大人民群眾反戰情緒高漲。於是，在民主愛國人士張瀾等人的斡旋下，毛澤東代表的共產黨與蔣介石代表的國民黨拉開了重慶談判的序幕。為了表示誠意，中國共產黨主動放棄了部分佔領的解放區，然而，國民黨卻絲毫沒有建立民主政府的意思，反而驅趕民主黨派，逐漸走向了軍政府獨裁統治的滅亡之路。以蔣介石為首的國民黨展開了白色恐怖下的血腥屠殺，一大批愛國民主人士遭到殺害。此舉遭到了以共產黨為首的各黨派的強烈反對。著名愛國將領馮玉祥將軍的一幕戲中，馮將軍大白天手持白燈籠闖入蔣介石的府第，要求見蔣介石，被拒絕後。馮將軍義憤填膺的說：「這個世道太黑了，我怕看不見。」足以看出當時的時局是多麼的恐怖，而馮將軍也遭到國民黨特務的殺害。
以毛澤東為首的共產黨人通過建立廣泛的愛國統一戰線，獲得了全中國人民群眾的支持，為中國人民政治協商會議的召開奠定了扎實的基礎。李公朴、聞一多為代表的革命人士為了政協會議的召開，奉獻了一切，奉獻了自己的生命。他們用鮮血換來了新中國的誕生。
最讓人難忘的鏡頭是，影片中淮海戰役結束後，毛澤東、周恩來、任弼時，朱德等革命元首，聽到戰役結束我軍大獲全勝的消息，毛主席說，長江以北，再無大戰。於是，四個改變了中國歷史的男人，四個改變了中國命運的男人，一起喝酒，喝醉了一起唱歌的那一番情景，讓人十分的感動。那一刻，他們幾十年經歷的苦難，一幕幕的回想，把心中的感情迸發。五次圍剿，突破封鎖線，茫茫大雪山，漫漫草地，無數人的生命，換來了這革命轉折的這一刻。讓他們再也剋制不住自己的感情，唱起來，喝起來，哭起來，笑起來，跳起來……觀眾的眼睛似乎也在這一刻濕潤了，多麼艱難的歷程啊。
解放上海，解放軍戰士打仗累了，沒有占民宅，集體整齊的睡在馬路上。宋慶齡看到了，看到了為什麼中國共產黨會勝利。這就是我們最親愛的人--中國人民解放軍。
毛主席站在天安門城樓上，庄嚴的說，中國人民站起來了！中國人民從此翻身做主人，一個嶄新的國家屹立在世界的東方。
台灣那邊，落寞的是蔣介石那悲情的身影……
歷史的車輪滾滾向前，現如今，中華人民共和國已經成立六十周年了，在這個特殊的日子裡，我們回憶那段歷史，追憶那段歷程，珍惜今天來之不易的幸福生活，並由衷地祝福偉大的祖國繁榮昌盛，人們幸福安康。
㈨ 求一篇電影的觀後感
The Godfather 教父
移民與財富原罪
電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。
中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。
深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。
最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。
關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳
94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。
1。奧斯卡輝煌
阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。
有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。
看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。
肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。
看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。
戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。
反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
這句話已經被太多的評論提及。
關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。
小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。
因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......
㈩ 需要湯普森談判學的讀後感，200-300字左右，各位大神，幫個忙
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