A. 觀影片《恐龍》有感
當代影視作品中CGI技術的應用
——觀影片《恐龍》有感
姓名：黎安金
院系：材料科學與工程學院
專業：無機非金屬材料與工程
班級：07無機非02班
學號：0702010208
看了電影《恐龍》，不管是真實情景，還是電腦特技效果，都讓人非常震撼。它是一部視覺震撼力很強的電影，尤其是它所運用的CGI技術，給我留下深刻印象。
它講述的是在6500萬年前的白堊紀晚期。生活在一個世外桃源般的小島上的一頭禽龍——阿拉達，它從來沒有見過自己的同類，一群狐猴將它撫養長大。在一場突如其來的流星雨毀滅了小島之後，阿拉達和幾只狐猴僥幸逃脫了這場劫難漂泊大陸，並且加入了一群四處尋找安全棲身之所的恐龍隊伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龍的不斷侵襲時刻威脅著它們的生命。具有創新思想並對弱小同伴表示同情的阿拉達與冷酷而固執的首領克龍和它忠誠的手下布魯頓不可避免地發生了沖突。在克龍的妹妹妮拉的支持下，阿拉達向傳統發起挑戰並證明了適應環境並相互團結才是最好的生存之道。
在這部影片中，實景拍攝和三維動畫被不留痕跡地把融為一體，真正達到出神入化的境界；而且，人們熟悉的迪斯尼傳統風格和像真人一樣說話的恐龍也被有機地結合在一起。這樣的結合給我們帶來了新的啟示：數字技術在電影製作中的應用，是電影領域最具革命性的變革之一，它的出現也必將對電影事業的發展產生深遠的影響。
整部影片1300多個特效鏡頭使之成為同類影片中最為復雜、最為壯觀的一部。它的數字特效使觀眾完全沉浸於亦真亦幻的奇妙世界之中。除視覺上的沖擊外，影片還給各種不同的生物角色賦予人性的情感，使我們在倍受感動畫的同時感受這部電影強勁、震撼的電腦特技。當然，這部電影最引人注目的地方主要在於大部分背景畫面使用了從世界各地拍攝到的實景，經過加工，它們看起來更像主人公所生活的環境。這聽起來就是CGI技術的魅力，它巧妙地將現實生活中的美景與高科技手法結合了起來，引發了我們很多思考。
那到底什麼是CGI技術呢？
CGI技術，即電腦生成圖像技術（Computer—Generated Imaging），簡稱CGI，有人把它稱之為「高寶真」數碼技術。其技術過程是通過電腦將影像分解成像素或直接採用影素信息捕捉手段由模擬轉向數碼，在二度創作中生成你所希望的任何物體。一方面CGI技術與傳統動畫相比更具備寫實主義風格，它極力追求創造一個完全令人信服的虛擬人物形象或事物；另一方面CGI技術希望能夠比真實更真實，比戲劇更戲劇。CGI技術不僅用於創造一些奇幻的星球或者超現實的未來城市，同時還期望能獲得和照片一樣逼真的效果。CGI技術是一個用於定Web伺服器與外部程序之間通信方式的標准，使得外部程序能生成HTML、圖像或者其他內容，而伺服器處理的方式與那些非外部程序生成的HTML、圖像或其他內容的處理方式是相同的。因此，CGI程序冊僅使你能生成表態內容而能生動態內容。使用CGI的原因在於它是一個定義良好並被廣泛支持的標准，沒有CGI就難以實現動態的Web頁面。
到現在，CGI技術更被廣泛地運用於動畫片的創作中，成為其發展的又一新階段。動畫片創作歷經了手繪動畫、計算機輔助動畫、計算機生成動畫這三個發展階段。而計算機生成動畫就是我們前面所說的CGI技術。從20世紀90年代以來，每年獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的影片沒有不採用CGI技術的。CGI技術無需攝影機的介入，而是依靠計算機創造出一種「虛擬的現實景象」，一種亦真亦幻的三維空間。
就是通過將電腦動畫與數碼加強的現實背景相結合，運用CGI技術，沃特.迪斯尼公司將電影愛好帶進另一個充滿驚險刺激的恐龍時代。這部迪斯尼影片公司2000年巨作《恐龍》堪稱好萊塢有史以來最具視覺震撼力的電影之一，它的數字特效使觀眾完全沉浸於亦真亦幻的奇妙世界之中。全片的1300個特效鏡頭使之成為同類影片中最為復雜、最為壯觀的一部。本片中共展示了30多種史前生物，從12英寸長的小型恐龍到120英尺高、100噸重的腕龍。除視覺沖擊外，本片的故事情節也非常引人。
為了增強該片場景的真實感，兩支外景隊在18個月的時間里周遊世界，為這部融科學事實與迪斯尼豐富想像力於一身的神話故事抓取各種各樣奇幻的背景。由電腦控制的攝像設備拍下的實景被送回位於伯班克的工作室，由一批數字專家一幀一幀地分離出來，再與電腦創造的史前生物天衣無縫地融合在一起。皮膚和肌肉運動模擬技術的突破也使得這些動物的一舉一動全都惟妙惟肖，極其真實可信。此外，共有48名動畫設計師參與了《恐龍》的製作。其中三分之一具有傳統手繪動畫經驗，三分之一曾經從事靜格拍攝，而另外三分之一則有電腦動畫背景。
《恐龍》中每分每秒每個鏡頭都和CGI扯上關系，還要加上實景拍攝。 由十二寸長的蜥蜴到長一千二百尺、重一百噸的腕龍，加上超過三十種史前恐龍品種，均會透過一千三百個復雜的特技鏡頭展現在銀幕上。 實景方面，攝制組花了十八個月時間，走遍世界各地,如：佛羅里達州、委內瑞拉、澳大利亞、夏威夷、洛杉磯、加州的死谷等地尋找合適的外景。然後再掃描、合成、修飾，創造出白堊紀的景象。為了影片的拍攝製作，攝制組動用了四部廣角鏡頭攝像機。採用了三維分鏡頭中的數據來控制攝像機。拍攝好的現場俯視畫面會再植入到三維場景中去，這樣可以幫助技術導演和動畫師將CGI造型准確地合成進實拍的部分中去。為了將人物和地面結合在一起，動畫師有時用二維的方法生成陰影，還使用Rotoscope技術。為了讓恐龍的腳底看上去像走在鋪滿石頭的不平的地面上，技術導演通常用變形的方法，有時如果很困難，乾脆將腳藏在石頭中；當恐龍從地上抬起腳時會露出腳印來，紋理繪畫師們就要在沙地上加上腳印。為了給角色布置燈光，負責燈光的Chris Peterson用迪斯尼的專利工具「Light Tool」，效果就好像他們是背景的一部分。
整部電影在很多地方都運用了特寫，盡管是電腦合成的圖像卻顯的栩栩如生。影片片開始，大恐龍用腳驅趕調皮的小恐龍，畫面是一窩恐龍蛋和那隻恐龍腳的特寫，仔細觀察腳的表皮、紋理、肌肉、以及在運動時這些部分細微的變化，都十分的精確和科學，絕非是一個畫家能單獨能辦到的，與此類似的一個鏡頭還有在恐龍群的逃跑途中，也是個特寫鏡頭，一隻巨大的恐龍腳踏在乾燥的黃沙上，在轟然的巨響和騰起的沙塵里，那隻腳占滿了整個畫面，以不容辯駁的真實感挑戰著我們的判斷能力。
除了恐龍還有那些狐猴的設計也是精緻的很，據說那些狐猴的皮毛的製作在當時應該是個不小的挑戰，因為在1995年幾乎沒有相應的軟體可用。他們只能完全用動力學來製作，狐猴的又短又直或又長又卷的頭發，由設計師來進行裝飾，使的看上去有點濕而且粘著灰塵，而且還符合特寫影頭的要求，使皮毛有不同的光澤。同時值得稱道的是因為採取了擬人的處理，這些恐龍的表情就變得十分復雜，它們面部肌肉的變化、嘴角的扯動以及眼睛的靈活和舌頭的模擬都受到嚴峻的考驗。但影片幾乎都用特寫展示出來，得到的不是懷疑而是贊嘆。我認為也正是因為給他們賦與了人性的情感，使我們在看這部影片時同樣倍受感動。
我認為《恐龍》一片的產生不僅僅是一部電影那麼簡單，它是一項重大影視變革的序幕，是推動影視業突變的導火線。它不但帶來了全新的製作手段，改變了傳統的電影製作工藝；而且對電影的本質及創作觀念都產生了強烈的沖擊。一方面，對電影本質的再認識，電影作為紀錄媒體的本質正在數字化的沖擊下悄然發生革命。我堅信，在未來的發展趨勢中，CGI技術在數字化方面的應用會越來越廣泛，影視業也將逐步向數字化轉變。另一方面，數字技術使虛幻的世界和我們認為真實的世界結合在一起，達到了全新意義上的超真實境界。而這種超真實已經在我們的現實生活中得到了應用，這也將是未來的有一個重要發展潮流。
此後，恐龍曾出現在多部影片之中。例如《公元前100萬年》(1940)、《幻想曲》(1940)、《地心之旅》(1959)、《被時間遺忘的土地》(1975)、《食肉龍》(1993)等等。1993年，《侏羅紀公園》首次展示了電腦繪制的恐龍形象並成為有史以來最為成功的電影之一。雖然現代人沒有見過真正意義上的恐龍，正因愈神秘愈吸引，恐龍遂成為電影好題材。
看過了恐龍走過時的塵土飛揚,還有那濺起的水花.連木頭的顫動,都那麼逼真,讓我真正感受到了CGI在影視中的作用.
電影業界風雲變幻，IT技術日新月異。我們有理由相信，全三維CGI電影會具備向傳統意義上的影片發起挑戰的實力。
一部好的影片不僅它現在綻放光輝， 而且隨著時間的推移， 它對社會的貢獻會越來越深遠，它的魅力也會更加張顯。我想《恐龍》一片應該會是這樣一部具有劃時代意義的影片！
好萊塢產生了許多優秀作品，但長江後浪推前浪，有對比才會有鑒別。號稱「三維動畫」的《獅子王》、《玩具總動員》、《泰坦尼克號》在技術上遠不能望其項背，它們基本還停留在平面繪畫的水平，形象的立體感尚不夠逼真；而《恐龍》已擺脫平面的繪畫轉向精細的製作，它以假亂真的形象及形象與實景的有機結合令人嘆為觀止。
B. 恐龍寶貝電影觀後感
近來，我看了一個動畫片，名字叫做《恐龍寶貝之龍神勇士》，特別有意思。
講的是他們四個勇士，分別是龍翔、風鈴、阿果、羽，他們去尋找龍晶體，要救整個森林，他們的恐龍可以進化，也可以終極進化，龍翔的恐龍是暴寶，風鈴的恐龍是旦寶，阿果的恐龍是可寶，羽的恐龍是飛天寶，他們的恐龍可以變大。昨天講的是羽和飛天寶知道仙伊老師沒死，與戰勝了自我，飛天寶終極進化後打敗了鳥龍。
我看完昨天的那三集後，認為只要戰勝自我，什麼都能做，我喜歡羽這種精神，要說恐龍，我最喜歡可寶了，他是阿果妹妹的恐龍；人物我最喜歡羽和風鈴，因為羽有力量，有精神，而風鈴卻非常漂亮，非常勇敢，被看她是女的，也特別勇敢，我相信，只要他們四個不怕困難，勇往直前，一定可以救森林。
我也要學習他們的精神，我可要向這個努力了呀
C. 電影觀後感100字
時光，看起來遙遠卻分分秒秒流失的東西。我們一直在生命中執著的，到底是什麼？是一些不著邊際的夢想嗎？還是真真切切的生活？飛屋環游記里，有一個有趣的角色分配現象，主角有兩位，一位是年近六旬的老翁，一個是十多歲的小童軍，他們一個代表著時光走到盡頭卻依然執著追尋夢想的老人，一個代表年輕朝氣想要實現探險夢想卻不知道自己該如何做到的小孩，他們在一個陌生的環境下走到了一起，老人乘坐著飛屋想要到達年輕時和老伴一起想要去的神秘瀑布，小孩想幫助老人且獲得最後一枚童軍徽章，他們的故事並不復雜，但前面最震撼的一分鍾交代了老人之前的一生，卻不得不讓人感嘆時光的消失中，我們是不是遺忘了什麼，那麼我們曾想要達成的夢，那個最真最美的夢想。。。
D. 侏羅紀世界觀影感受100字
事實是，《侏羅紀世界》就像一本標準的爆米花大片教科書。你可以從頭到尾精準地預言情節的走向、危機的呈現、煽情的橋段、人物的結局。
你知道那些被說成是「頂級設計、絕對安全」的設施一定會出問題——果然；你知道那個舉止笨拙、滿臉「loser」相的看守一定會率先領便當——果然；你知道那個身穿白套裝、腳踩高跟鞋、頭發一絲不亂的女主一定會在關鍵時刻完成從「女神」到「女漢子」的反轉——果然；你知道企業家一定是愚蠢的，科學家一定是瘋狂的，小孩子一定是不會死的——果然。
但那有何妨？人們走進電影院看《侏羅紀世界》，本來就不為看情節，而是為了看恐龍、賞奇觀、刺激腎上腺素。而像筆者這樣有些年紀的人，會在第一時間買票進影廳，還因有一份「懷舊」的情懷。
當影片進行到十分多種，兄弟倆坐著觀光車駛進侏羅紀主題公園的大門，熟悉的音樂響起，筆者的眼睛，不爭氣地小濕了一下：當初看《侏羅紀公園》時的震撼與迷戀依稀可循，而中間竟已隔了二十多年的歲月。
顯然製片方也非常體貼像筆者這樣老觀眾的心態。影片不斷給出指向1993年電影《侏羅紀公園》的「致敬點」：員工身穿的紀念品T恤衫、時不時就要響起一回的原片主題音樂、直升飛機掠過山間的瀑布、兄弟倆甚至在被恐龍追殺的危機時刻還在修理當年的越野車。
更不用說，和1997年的《侏羅紀公園：失落的世界》（又名「腦殘主角花樣作死大全」）和2001年的B級怪獸片《侏羅紀公園3》相比，這部《侏羅紀世界》才算得上是原先那部經典科幻大片真正的續集，在故事情節上與之有著緊密的承接與關聯。
然而看著看著，筆者覺得有些不對了：這哪裡是「致敬」，簡直就是「重拍」啊！
兩部電影的劇情可謂如出一轍：人類盲目自信釀惡果，恐龍霸道逃逸顯神威，主角智勇雙全兼有愛，恐龍自相殘殺失勝局。
不同種類的恐龍在這兩部影片中的出場，在時間次序上幾乎一致，起到的作用也高度相仿：長脖子梁龍登場（不管是「真身」還是「全息」），宣布人們進入侏羅紀的世界；草食恐龍倒地，人類愛心閃閃（《侏羅紀公園》中，女主給三角龍治病；《侏羅紀世界》中，男主給梁龍「臨終關懷」）；迅猛龍負責犀利眼神和飄忽走位，時而猛烈出擊讓小孩子們命懸一線，時而圍成一圈讓主人公在中間呆若木雞；而無論是霸王龍還是「暴虐霸王龍」，都以吃人殺龍的嗜血和眼神不濟的短板，貢獻影片的高潮段落。
也許正因為《侏羅紀世界》實在太像《侏羅紀公園》，筆者在觀影的時候，數度回想其當年那部老片子，並且真心覺得，在今天這部電影的映襯下，《侏羅紀公園》愈發顯出了其「經典」的品質。
當初的我們都被那些栩栩如生的恐龍造像驚呆了，忽略了《侏羅紀公園》在電影技術革新的同時，其實還很有審美上的追求。記得么，梁龍登場時、那個由局部到全景、由近及遠的彪悍長鏡頭？記得么，男主帶兩個孩子「龍」口脫險後，在大樹上看到的——梁龍在蒼茫夜色中引頸相望——那一幕交織著驚悚與浪漫、神秘與溫情的畫面？記得么，那場迅猛龍與兩個孩子在廚房裡的追逐戲，影像交代是多麼清晰，多麼細致，多麼險象環生……而今天的這部電影，無論在節奏上、構圖上還是配樂上，都有粗糙或稚嫩之嫌。
當然，客觀的說，《侏羅紀世界》也有《侏羅紀公園》不及的好處。倚仗今天的電影科技，導演終於可以淋漓盡致地展現「恐龍主題公園」里的具體場景，一償當年的斯皮爾伯格未了的心願。在筆者看來，本片最精彩的部分，正是在於對「主題公園」的刻畫：孩子們與食草恐龍幼崽愉快地玩耍、滄龍躍出水面吞食大白鯊、遊客排隊等候登上能360度觀賞恐龍的玻璃球體車……通過高科技影像技術與現實場景的無縫對接，電影塑造起了一個令人驚艷的虛擬世界。
可惜的是，《侏羅紀世界》並沒有進一步深化「主題公園」的寓意和內涵。在光鮮亮麗的皮相下，在力求驚悚的節奏中，電影缺少一條恆定而鮮明的價值主線；在這一點上，它比自己致敬的對象，還差了好大的一口氣。
《侏羅紀公園》的主題，是人類與恐龍之間的「獵殺」與「反獵殺」；斯皮爾伯格所描繪的恐龍世界彷彿是人類世界的鏡像，作為一種「大自然」的表徵，構成了對人類現代文明的反照與批判。如果說當年那部電影有什麼「中心思想」的話，那應該是片中那句著名的台詞：「生命總能找到出路。」（Life finds A Way）
而《侏羅紀世界》，一開始似乎想講述一個關於「馴化—反馴化」的故事。男主人公作為一個成功的「馴龍師」，不斷地提醒周邊人恐龍的危險性與不可控制性；即使在率領四頭迅猛龍拉風圍獵時，他的臉上也始終帶著陰晴不定的叵測表情。果不其然，迅猛龍在與「暴虐霸王龍」的一番「對話」後，突然變性、反攻人類。
到此，電影想要表達的意圖無非是：（食肉）恐龍是野性難馴的——有「臨陣變節」的迅猛龍與此前無故攻擊人類的翼龍為證。這種描述與《侏羅紀公園》的設定基本一致，即強調一種與人類現代文明相對的、野蠻而強大的生命力與自然法則。
然而故事很快就迎來了一個奇怪的反轉：在男主人公溫柔的觸摸下，原本重煥「野性」的迅猛龍再度「變節」，在與自己有基因聯系的暴虐霸王龍（生物性）和自己的馴養師（社會性）之間選擇了後者，陡然化身為一頭具有犧牲精神的忠犬，上演起了螳臂擋車般的壯烈戲碼——電影的主旨也隨之發生突變：馴化是可能的，「野性」是可以被人類征服及掌控的。
事實上，在《侏羅紀世界》的故事中，偉光正的男主角和那位有軍方背景的反角（順便插一句，這位反角的塑造是不是「臉譜化」得過頭了？）都旨在「馴龍」，兩者之間的差異只在於其馴化方式和目的的不同：前者強調「尊重」前提下的生命體共處，他給四頭恐龍命名的細節表明他想把馴化的對象拉入「我們」的序列；而後者則認為恐龍作為「進化的淘汰者」無尊嚴可談，想把迅猛龍培養成美國海外戰場上的生物武器。
上述兩類「馴龍」的路徑，很容易讓人聯想起西方的殖民與後殖民話語在表象上的不同與在內涵上的一致：都是以征服、控制外部世界為目的，前者說：「你們這些低劣民族，就該接受我們文明的統治。」後者說：「你們有文化，有內涵，有我們沒有的智慧；來來來，讓我們彼此了解相親相愛。」——然而一旦了解、就現高明，一旦融入、就成統領；就像《阿凡達》中的男主成為納美人的「魅影騎士」那樣，《侏羅紀世界》中的男主成為了四頭迅猛龍的「老大」。
《侏羅紀公園》所強調的那種——對於自然的敬畏、對於人類渺小的提示——悄然消逝，取而代之的是一個「人類馴化自然」的成功案例。如果我們進一步思索，還會發現，在《侏羅紀世界》中，真正的「自然」其實是缺席的。當《侏羅紀公園》讓恐龍在自然環境與求生意志中改換性別、生出恐龍蛋、由此引出「Life finds A Way」的箴言，《侏羅紀世界》卻表明主題公園內所有的恐龍都出自人類的實驗室。片中那頭「暴虐霸王龍」，是人類為了追求更高刺激的產物，而它的特性（無論是「高智商」、「殺死一切活動物」還是「將殺戮當做游戲」）也存在於人類的判斷之中——他們無法表述自己，他們只能被我們表述。
這，不能不說是一種價值觀上的倒退。
在《侏羅紀公園》的最後，霸王龍憤怒咆哮、不可一世，人類僥幸逃命、驚魂難定。而《侏羅紀世界》的結尾，在霸王龍、迅猛龍、翼龍這些食肉恐龍都還處在逃逸狀態的情況下，數千名人類遊客卻在一個看似很安全的地方等待撤島。
鏡頭一轉，那頭「自由」的霸王龍在一個高台處再次擺出扭頭怒吼的經典造型，只是它看上去再也沒有原先那般威風凜凜，而很像是一隻大型的「看門狗」；消磨它的不僅是二十多年的歲月，還有在人類樂園內被長期圈養的生命經歷。影片最終告訴觀眾，這些象徵著自然野性的猛獸，要不被馴化，要不被殺死，別無他路。
有吐槽有劇情。你篩選一百字吧~
E. 讀恐龍百科讀後感一百五十字
這本書我很早就讀完了，我很喜歡這本書。其中我最喜歡的恐龍是異特龍，異特龍有著鋒利的爪子，粗壯的尾巴可以把對手打昏過去，後腿長而有力，非常適合奔跑。雖然異特龍比赫赫有名的霸王龍的名聲小一點，但是和霸王龍相比，異特龍更有著獵殺對手的優勢。異特龍的牙齒也比霸王龍多，霸王龍有六十顆牙齒，但異特龍有七十顆，每顆牙齒都像匕首一樣鋒利，邊緣還有鋸齒，要是某個地方的牙齒缺落，還可以馬上的長出來，讓人毛骨悚然。而且也是成群出動，一起襲擊，幾乎沒有哪次是失敗的。當時科學家以為異特龍是世界上最具有殺傷力的肉食恐龍，但異特龍的後裔——南方巨獸龍，卻比異特龍更加兇猛。
我第二喜歡霸王龍，霸王龍時速可達40千米以上，站起來可以有兩座樓那麼高，後腿和肌肉發達，牙齒是恐龍中最鋒利，有六十顆牙齒，最長的牙齒有十八厘米，可以吃下一個人身體有龐大結實。像這樣完美的恐龍，相信沒有動物能躲過他的追殺。但這樣如此令人任何生物畏懼的霸王龍，但求婚卻非常的恐怖。如果雄性霸王龍想要跟雌性霸王龍求婚，那必須帶上自己捕捉的獵物，如果這個獵物沒有能讓雌性霸王龍滿意，雄性霸王龍很可能會成為雌性霸王龍的美味的食物。
F. 優秀電影觀後感100字
答：優秀電影觀後感100字
今天在音樂廳看了電影，講的是方方槍的故事。方方槍的爸爸媽媽沒時間管他，爺爺奶奶也回去了，然後爸爸送他去全托，他不願意去，在路上就哭著要下來。方方槍在幼兒園老是哭，老師也煩他，老師對他很嚴厲。方方槍每天晚上做夢在雪上尿尿，其實他是在尿床，被老師說了好幾次，還不自己穿衣服，被扣了好幾朵小紅花。
方方槍在幼兒園很淘氣，還欺負女孩子，我覺得不要向他學習，應該要團結友愛。
G. 電影觀後感100字 只要100個漢字
《哈利波特》觀後感
這是一個魔法的世界……
我們都希望擁有一頂巫師的帽子，一根神奇的魔杖，輕輕一點，便可以使一樣東西飛起來或者消失。可是想去這魔法的世界得需要足夠的幸運，而哈利就是這么一個幸運兒，他的天賦使魔法大門為他打開。
清秀、文氣的哈利給人以脆弱的感覺，可是事實並非如。自小就是個孤兒的他受盡了屈辱，可是他卻沒有自暴自棄，而是奮發向上。一天，幸運降臨在他頭上，源源不斷的信涵邀請他到魔法世界去，他順利的成為了魔法學院的一員。雖說幸運降臨，可是噩夢也隨之而來，額頭上的刀疤，讓哈利和一個讓人提起就恐懼的魔鬼牽扯到了一起，那個魔鬼就是——伏地魔。
仇恨使他勇敢的面對伏地魔，在他剛踏進魔法學院不久，就與伏地魔進行了一次面對面的較量。伏地魔寄生在別人的身上，逼迫孤身一人的哈利交出魔法石，哈利當然不肯，這時，魔法石的力量使哈利的手變的像熔岩一樣，焚化了伏地魔的美夢，伏地魔踉踉蹌蹌的逃走了……
不光哈利是英雄，他的夥伴也是功臣：如果沒有赫敏的照料，哈里放心的下羅恩嗎？如果不是羅恩在「巨型棋」的緊要關頭，舍己為人，哈里能沖出重圍嗎？如果沒有鄧不利多的相助，哈里還躺在石階上昏迷不醒呢！
《哈利波特》擁有我們大家的夢，帶我們遨遊魔法的世界……
H. 恐龍的了解作文100字
汽車，踏著悅耳的笑聲。春天，伴著歡快的語言，我們潞小的全校師生，正在向中華恐龍園前進。
在歡聲笑語中，我隱隱約約看見了兩只的巨大的恐龍，透過人山人海，看見「歡迎來到中華恐龍園的」告示牌，我這才恍然大悟，原來，已經到目的地了呀！一陣喜悅從我心底油然而生，再看看同學們，大家都開始聊著先去玩哪個項目了。「要去就去鬼屋，練練我們的膽量！」姚金鳳脫口而出，我卻深深地吸了口氣，鬼屋？我有點懷疑自己行不行，去吧，要是嚇暈了，豈不是很丟臉。不去吧，肯定會被加入到「膽小鬼」的行列中。不容我猶豫，才發現自己已經被姚金鳳拉到了排隊區。我環顧著周圍，在我的頭頂，一直瞪著血紅色的蜘蛛張開血盆大口，似乎要把我一口吞掉，旁邊，有許多凌亂的蜘蛛網，好像天氣也與我作對，竟颳起了陣陣微風。沒一會兒，便輪到我們了，走進黑漆漆的山洞，一直巨大的「龍」映入眼簾，微弱的光也是出自弱不禁風的蠟燭，天花板上，巨龍的影子一晃一晃的，真嚇人。我不禁開始雙腿發軟，裝住了姚金鳳的衣襟，大家都隨著人群一點一點的往前走，朦朧中，似乎有微弱的哭泣和嘆息。突然！唯一的光也沒有了，伸手不見五指，四周陰森的哭泣變成了讓人毛骨悚然的笑聲，我不禁好奇的伸出腦袋，天哪！曲曲折折的彎道，旁邊全是讓人眼花繚亂的「鬼」，他們穿著白色的衣服，在空中飄來飄去，「弔死鬼」的白發落到我的肩膀上，嚇得我「啊啊」直叫，閉著眼睛直往前走，後面人凌亂的腳步不時踩到我的鞋，我想走也走不快，那種心情，就像明明抓住了救命稻草，卻被別人搶走了一樣。不知不覺，我已經麻木了，有些神情恍惚，一道白色布簾上寫著「咒」字，太好了，終於可以出去了！正高興呢，沒想到取代的是更加恐怖的場景，一座搖搖晃晃的小橋，搖搖欲墜，左右兩邊，吸血鬼那長長的獠牙，白森森的骷髏頭，張牙舞爪的妖怪，面目掙扎的魔鬼……終於，遠處有了一絲光亮，大家都欣喜的沖了出去，姚金鳳的臉紅彤彤的，我正慶幸自己還保持著良好形象，哪只一摸臉，滿手都是汗。
玩完了鬼屋，我們又玩了一些別的項目，這些項目刺激又好玩，真讓我放鬆。下午時，大家便依依不捨的離開了！
I. 恐龍電影觀後感100字
恐龍是世界上最大的動物，可是它已經滅絕了。它們有著龐大的身體，可走起路來非常快。恐龍分為兩種：一種是食草龍，另一種是食肉龍。食草的恐龍最怕食肉的恐龍，因為食肉龍要去捕殺食草龍，以它們為食。食肉龍一般都是兩條腿走路的，還有兩條腿不落地。食肉龍跟食草龍相比，食肉龍小一點，但力氣還是食肉龍大。
對於恐龍滅絕的問題，科學家們有著種種說法：有的認為跟小行星碰撞有關，有的認為跟火山爆發有關，也有的認為跟氣候變化有關。要是現在還有恐龍，那就好了，我們不但能看到恐龍，還能好好地研究它呢！科學家們也不用爭論不休了。