光影之旅天堂電影院觀後感

㈠ 榮耀 30性價比怎麼樣啊

1.外觀設計——輕薄潮酷大LOGO設計

榮耀30採用了6.53英寸OLED單挖孔屏，解析度為2400×1080P，還支持DIC-P3廣色域，畫面更細膩清晰，總算是放棄了用戶吐槽很多的LCD屏，並支持DC調光，相對來說更加保護眼睛。榮耀30這次主打輕薄設計，薄至8.1mm輕至185克，是一款非常輕薄5G手機了，拿在手上更加輕便，握持感舒適了。這次榮耀30擁有5款配色，還有大LOGO版本可以選擇，其中鈦空銀採用了時下流行的AG磨砂工藝，金屬質感，摸起來更加舒服，其他三款配色也是非常簡單大氣，不會覺得非常復雜，整體來說榮耀外觀設計方面還是不錯的，更加符合年輕人對個性化要求。

2.性能配置——性能強悍、細節不夠完美

硬體配置方面搭載麒麟985 5G+UFS2.1快閃記憶體，7nm工藝打造，性能表現對比麒麟820要好上不少，跑分達到42萬分，性能還是非常強悍的，可以流暢運行各種大型游戲，大師UFS2.1快閃記憶體作為3K價位段手機，實在說不過去，對於打開大型軟體有一點吃力，採用雙核獨立NPU構架，AI性能進一步更加提升，支持雙模5G六頻段，5G方面華為真的做的不錯，內置4000mAh大電池，搭配40W快充，續航表現還是蠻不錯的，一天沒啥問題的。

3.拍照體驗——50倍超級變焦不是蓋的

拍照方面前置3200萬像素自拍，提升了暗光環境自拍效果，暗光環境也能拍出美美的自拍，後置採用索尼IMX600 RYYB的4000萬主攝+800萬超廣角鏡頭+800萬潛望式長焦鏡頭+200萬微距鏡頭四攝，IMX600Y也作用在Mate30系列，進光量提升了40%，像素達到2.0μm，搭配F/1.8大光圈，暗光環境也可以拍出畫面更清晰、亮度更高的照片，長焦帶來了很大驚喜，支持50倍數碼變焦和雙結構OIS光學防抖，更快更穩的拍清楚遠處的畫面細節。

㈡ 《滾蛋吧腫瘤君》的觀後感。

《滾蛋吧!腫瘤君》把我弄哭了，並且不止一次。但這不是一部虐心的電影，熊頓踏上毫無懸念的旅程，死亡是終點，而留給觀眾的，卻是生的希望，用熊頓的微笑趕走這個世界的陰霾，真正給予你力量，讓你勇敢面對未知又坎坷的人生路。

在以往的國產電影中，每次出現「絕症」的字眼，往往都是作為換取親情、愛情的砝碼，像這樣直面癌症的電影並不常見。如果拋開癌症這個核心，《滾蛋吧!腫瘤君》其實走的還是小妞電影的套路，熊頓從倒霉開始，先是丟了工作，接著遭男友劈腿，在生日趴體上一頭栽倒，開始了她的抗癌之旅。《滾蛋吧!腫瘤君》沒有happy ending，但童話般的梁醫生給熊頓最後的旅程帶來了一抹亮色。

如果你是一個身體健康的觀眾，那麼恭喜你，完全可以從小妞電影的這個角度去理解電影。它在這個類型片的范疇里非常出色。人物塑造可愛善良(是的，這部電影里沒有傳統意義的壞人)、劇情鋪陳輕松詼諧、現實與想像的畫面穿插得當，導演為電影賦予了一切沒有違和的美好，打造了一部圍繞著熊頓展開的當代童話。很高興幾年來白百何沒怎麼變，她拿出了《失戀33天》里的狀態，這也是最對影迷口味的狀態和形象，大大咧咧、沒心沒肺，「利用有限的時間，燥起來」，她做到了這句話，在電影里好像開了掛，對著男醫生犯花痴，和女病友騎著摩托去天橋喝酒，出院後大鬧朋友辦公室，完全不是一個癌症晚期病人能幹出來的事兒。導演避重就輕，用歡快的腔調講悲傷的故事，當然，癌症的既定事實碰到親情和友情，還是帶來了難以抵擋的情緒起伏，影片在情緒的把握上非常成功，這一秒還笑的像個傻逼，下一秒已經哭成狗，這種笑著哭的情緒，最終匯成滿滿的正能量，教會了我們如何用微笑趕走這個世界的陰霾。

而對於生過重病、或周遭碰到過類似經歷的觀眾，影片會顯得更有力量。生老病死，是我們在人世間走一遭必須要經歷的四道坎兒，有的人來的早，有的人來得晚，既然無法逃避，就要學著去面對。生病，難的其實不是面對當下，而是對未來的恐懼。前年國慶假期，我覺得身體有異樣去醫院檢查，空腹血糖超過15，可以確診是糖尿病，這雖然不像癌症那樣快速致命，卻是無法治癒的絕症，頓時有種天塌下來的感覺——飲食定量、終生服葯、注射胰島素……我二舅死於糖尿病並發症，他卧床的場面歷歷在目，可是我才剛剛30歲，世界那麼大，還沒來得及出去看看，美食那麼多，還沒來得及一一品嘗。好在絕望的念頭沒有持續太久，先是身邊親友的關心和鼓勵，接著是論壇上認識了一群熱心的「糖友」，調整心態、調整飲食、調整作息、增強運動開始跑步，從一開始堅持不到100米到後來的10公里，體重也從190斤減到了160斤。最後一次開的兩盒拜唐平，靜靜的躺在抽屜里，也再沒吃過。這個經歷讓我體會到，面對病痛，樂觀的態度非常重要，它可以讓你變得積極，調整身體狀態;其次是，要愛與被愛，它們讓世界變得美好，也是讓人堅持活下去的動力。這兩點是《滾蛋吧!腫瘤君》想要傳遞並傳遞出來的核心價值，足以證明了電影的成功。熊頓迎接死亡的態度不是恐懼和怯懦，而是一直保持天馬行空的想像，那一幕幕或科幻或狗血的劇情，昭示了她的樂觀主義，梁醫生的那句「你不知道你對我的意義」把醫院也變成了一個溫暖又浪漫的所在，對艱苦治療過程的淡化，其實是導演對冰冷世界的美化，讓觀眾在兩個小時的光影里，可以得到溫暖又感人的力量，這不正是我們想要在電影里獲取的東西嗎?

熊頓說「死，只是一種結果，怎麼活著才是最重要的。」她用自己的畫筆和親身經歷給世人做出了榜樣，而今，白百何用她精準的表演，將這個過程再次放大，用銀幕上的影像感動千萬人，並成為暑期檔最暖心，並充滿正能量的作品。

㈢ 西西里的美麗傳說和天堂電影院的導演

義大利著名導演朱賽佩·托納托雷的作品《天堂電影院》、《海上鋼琴師》以及《西西里的美麗傳說》

㈣ 《記憶碎片》他是又一個John.G還是一個了斷

《記憶碎片》這是一場新奇的觀影歷程，克里斯托弗·諾蘭用獨特的手法引領我們穿越彩色、黑白的交織，讓我們如身為主角一般的感覺走完了一段非凡的光影之旅。

當電影開始槍聲結束，萊納從夢中醒來，一句：「我在哪裡？」，我們也混亂不解的進入其中，黑白的回憶作為註解，彩色的現實一點點為我們呈現故事的始末，我們同萊納一樣也靠著紋身，字條，過往的回憶，獲得相同的線索與信息，得到了萊納的記憶狀態，最終隨著萊納的經歷、累積、選擇的線索，我們也得知了一個我們認為是真相的結局：「泰德最後的話是真實的，而萊納的妻子是他自己為其注射葯物過量致死的，且萊納不願意記住這一事實，不想將殺死妻子的痛苦留在記憶之中，因此不斷地給自己製造一個約翰·G的兇手來追殺。」相信這是大部分觀眾得到的結局與真相，是直觀線索最多，指向最多的結果。

但我有表示過我們看《記憶碎片》時，因為這獨特的方法，使我們和萊納一樣也有這種失憶症，獲得了這種狀態，很多線索、信息都要靠我們自己去選擇，選擇到底誰可信、誰說慌，選擇我們自己想要去相信使我們不會混亂的，選擇對我們所認為結局有利、相關的信息。而這一切如果不同的選擇得到的結果會是完全不同的，這也就是除了故事的非凡敘述方法外另一出彩的安排：開放式的結局。

㈤ Alfredo詣在告訴Toto，無論多麼強大的愛戀，燃燒過後便成灰燼。

一個士兵愛上一個公主，公主告訴他，如果他願意連續100個晚上守

在她的陽台下，她就接受他。於是士兵照做了，無論多麼惡劣的天氣，他

都不離開，他等了一天，兩天，三天……直到第九十九天，他卻站起身，

離開了她。

這是個聰明的士兵，他知道只有這樣做，公主才會永遠記住他。

Alfredo詣在告訴Toto，無論多麼強大的愛戀，燃燒過後便成灰燼。

美好的東西不是未得到的....而是擁有卻即將失去的....
Toto，從未離開—《天堂電影院》
好久之前的事了，某飛推薦我看，義大利影片《天堂電影院》。
距離某飛介紹過去好長時間後，我才想起要看這部電影。 一部用「無法形容」來形容的好電影。
很老的一部了，應該發行於1988年。影片長達將近3個小時，據說這還是導演剪輯版，如果加長版，要5小時50分鍾。 是導演托納托雷的回家三部曲中的一部，又譯《星光伴我心》。 整部影片以「回到」的形式詮釋。。
片中恍如做夢一樣的場景和優美的音樂至今念念不忘。
我想Alfredo和Toto之間的情誼，正是我所嚮往的soul friend吧。。
詩人於堅寫道：《天堂電影院》是一個故鄉！ 它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。 這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙 當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。
長大的Toto回到故鄉，在影院中觀看Alfredo留給自己的膠片時，是我哭的最厲害的一段。 至今仍記得黑暗的影院中Toto閃耀著淚光的眼睛。
我印象中影片里Alfredo給Toto講了一個故事：一個士兵愛上一個公主。 公主告訴他，如果他願意連續一百個晚上守在她的陽台下，她就接受他。 於是士兵照做了，無論多麼惡劣的天氣，他都不離開，他等了一天，兩天，三天…… 直到第九十九天，他卻站起身，離開了她。
一般人會覺得故事告訴人們，要想得到愛，就得堅持到最後。 但這是個聰明的士兵，他知道只有這樣做，公主才會永遠記住他。因為缺憾，所以美好。
Alfredo詣在告訴Toto，無論多麼強大的愛戀，燃燒過後便成灰燼。

以下引用兩條影評： Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。

《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。

㈥ 你最喜歡的義大利電影有哪些

浪漫的義大利人似乎生來就會拍電影，比起別人認真或不認真地在拍電影，好萊塢工廠生產的商業大片也罷，打著藝術旗號的獨立製片也罷，義大利人則是在玩電影、玩藝術，義大利人血液中就流淌著電影，玩著玩著就玩出了一流甚至大師級的作品來，我們這些俗人似乎只有仰望的份兒。下面由黎叔為你做一番盤點。

《偷自行車的人》(1948)。《昨日今日明日》(1963)。《義大利式結婚》(1964)。《七段情》(1967)：以上四部，維托里奧·德西卡。推薦。《義大利式離婚》(1961)《地中海》(1991)：二戰中的世外桃源，推薦。《凱蒂夫人》(1976)。《羅馬風情畫》(1972)：費德里科•費里尼，大師的電影好像不是很好懂的樣子。《扎布里斯基角》(1970)米開朗基羅·安東尼奧尼在美國拍的。《美國往事》(1984)：這個至少有一多半的義大利血統啊，推薦！