『壹』 變臉電影觀後感500字
川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。相傳「變臉」是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。
相較於川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬於二十世紀。在這期間，變臉在戲班的對台戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。
中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有「變化青臉」的記載。當時的變臉是演員進入後台改扮。後世則衍變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至9變；小變臉則為局部變臉。變臉要求動作敏捷，不露痕跡。主要用於劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。
在川劇表演中，變臉是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。由於臉譜有它顯著的典型的特質，來說明人物的忠姦邪正，演員於觀眾不注意間改變他的臉像，強調了人物的個性和感情的變化發展，它把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西，是一種驚人的技術。
『貳』 微電影《膚色》的觀後感!!急
《膚色》更像是一則自食其果的寓言故事，類似的故事很好編，相信很多人都能信手拈來，所以影片中導演見縫插針的思想表達才是它脫穎而出的關鍵。
電影的敘事中心全部放在兩個家庭上，一個純正的白人家庭和黑人家庭，兩個家庭無論是在家庭成員配置還是社會地位都驚人的相似，唯一的不同就是膚色。
這不是一個簡單的通過改變自變數控制因變數的實驗，跟現實生活一樣，電影里一個因素的改變會讓一切天翻地覆。
一個人無法決定自己的出身、種族和家庭，除此之外好像沒有什麼是我們改變不了的，但現實生活的經驗告訴我們個人實現階層跨越並非易事，為什麼？
答案很簡單，因為上面的那些東西會塑造我們，並影響我們的一生。
『叄』 找一篇電影的觀後感500字左右！！
賀歲，詠春，《葉問》
之前看過《葉問》的預告和花絮，對於甄子丹的武打戲我一直是比較喜歡，因為都是硬碰硬的對抗，「甄」功夫著實精彩。此外，因為葉問還有一個身份——功夫巨星李小龍的師傅，所以對《葉問》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城觀看了。
據了解，《葉問》是甄子丹與葉偉信合作的第四部影片，而前三部《殺破狼》、《龍虎門》和《導火線》碰巧我都看過。在之前的幾部作品裡，甄子丹的打鬥戲幾乎是無可挑剔，但在劇情方面總是存在著較為薄弱的毛病。還好，這部《葉問》在劇本上下了不少功夫，電影開頭先用一個個故事來豐富人們對葉問這個人物的理解：出身富貴，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，兒子伶俐可愛，有一身好功夫，但為人謙和，行事低調，平易近人，不卑不亢。面對前來切磋的拳師，請吃飯，上好茶，伺候舒服了，再開打，點到為止，不傷和氣。面對態度囂張的警察頭目，略施內力，就令其收斂氣焰，且不傷面子。面對魯莽的北方武師，切磋之，戲弄之，教育之，有收有放，手下留情，不僅表現出大師的風范，更顯示了其不凡的功力。
以往的甄子丹，身手固然了得，但是電影里的角色好勇鬥狠、固執木訥，似乎總是一個模式。而這次，甄子丹表現的葉問個性鮮明，張弛有度，不僅呈現了一個武師，而且呈現了一個普通的懼內的丈夫，一個沒能好好陪伴自己兒子的父親，真實親切。我們看到的不只是一個為民族國家大義挺身而出的英雄，同時也是一個對妻子尊重、愛護，對家庭絕對負責的男人。
在本片中，甄子丹的打戲依舊精彩，對詠春拳中貼身寸勁的表現也十分突出，拳拳到肉，給人一種痛快淋漓之感。片中多挑戰、踢館等橋段，所以武打場景著墨於單人對打，一招一式依稀可見南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中對打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等詼諧的場面，增加了幽默的成份。看到花盆打爛的葉問，和定驚後說出「我賠」的樊少皇，讓觀眾屢次笑翻不說，更可貴的是一個平凡而具有真實感的葉問躍然眼前。騎著小車穿越客廳的小葉准悠悠的一句「媽媽說再不出手家裡的東西就要被打爛了」，更是讓觀眾忍俊不禁。整部影片以一個個精彩的對打串聯，武打的場面設計得相當不錯，每場打日本人的戲都打得好過癮，怎一個爽字了得。演員們打的辛苦，觀眾看的過癮。只是，葉問太強了（佛山第一），對著許多人都是一擊必殺，包括最後的那個日本將軍，其實也是勉強抵抗了幾下而已，所以看著不算太盡興，呵呵。
另外，熊黛林確實太高了，搞不懂為什麼要找她，也許是因為郭富城的關系，為了票房，炒作一下，不過她的表演真不算好，最後一場哭戲我寧願她沒有哭。片中唯一一場葉問和老婆站在一起的戲，身高差了至少5公分，有點慘不忍睹，難怪這么怕老婆。
總體而言，這是一部精心製作的電影，畫面和色澤也都相當精緻，幾乎每一個鏡頭都是精心考究的，構圖、景深都填充的很舒服，總體感覺很流暢，讓你可以專心致志地欣賞劇情。不過電影時間也不算長，大概100分鍾，比《梅蘭芳》要短很多，所以不知不覺影片就結束了。我覺得，作為一部傳記片，《葉問》比《梅蘭芳》成功。梅蘭芳是一代宗師，葉問也是一代宗師，陳凱歌口口聲聲要還原一個真實的平凡的梅蘭芳，但在這一點上，葉偉信似乎是成功了。《葉問》應該是甄子丹出道以來最為成熟的一部作品，並且極有可能會在下一屆的金像獎上有所斬獲，值得一看！
『肆』 求一篇500字左右的電影觀後感
《後天》觀後感
在這個暑假裡，我去電影院看了一部關於自然災害的電影——《後天》。
影片是以幾個美國人在大面積的冰地上鑽取寶貴的冰，突然冰地大面積破裂，導致一人犧牲，兩人差點與死神握手的驚險場面開始的。一開始便讓我感到了大自然的威力和人類生命的脆弱。然而更驚險的場面還在後面等著我們呢。先是美國眾多城市氣溫急速下降，氣象學家——山姆的爸爸預言世界將要進入第二期冰河時期，全球氣候急劇反常，人類將滅亡；接著是日本遇到前所未有的冰雹和雪崩；然後是男主角「山姆」在各大學校舉行的競賽活動中遇到的一系列隨時可剝奪他生命的氣候災難——海嘯、雪崩、冰雹、台風（龍卷風）和暴雨。最後是美國的南邊遭受到嚴重的台風襲擊，成為了真正的冰的世界......
《後天》這部影片給我帶來的不僅讓我看到驚心動魄的氣候帶給我們的災難，更讓我深思......
先是政府的腐敗，當時山姆的爸爸向政府提出可能面臨冰川期要政府疏散人群的時候，政府想到的不是人們的安危，而是這次巨大的行動會給政府帶來多大的損失，使其多少的人力、物力更是財力。然而當事情已經進一步惡化，山姆的爸爸再次向政府提出疏散人群的時候，政府卻一而再再而三的推託，直到事情真的惡化的黨政府真正意識到危機的時候，已經無法疏散南邊的居民了——只要居民踏出家門一步，便會凍死。如果我是政府中的官員，我一定會聽從氣象專家的勸告，不會因為金錢而不顧人民的死活，因為人的生命遠遠比那看似是「全能鑰匙」的金錢寶貴的多。
再是山姆的爸爸，我認為他已經擁有高尚的品德。作為氣象學家，他注重的不是名譽也不是金錢。他為了讓人民存活的幾率更大一些三番兩次地向政府提出要求，冒著凜冽的寒風進行研究......作為父親，他冒著生命危險到雪地里去解救自己的兒子「山姆」 執著的信念,堅強的毅力,濃濃的父子情深,在影片中得到更好的體現，這種精神並不是常人所能擁有的。同時也告訴了我：人性的光芒是我們遇到災難時的通天之梯。人性也包括我們對待生存環境的態度。
最後是男主角「山姆」我認為他擁有智慧和勇氣。當危機接近他時，他保持冷靜的頭腦，按照父親的提示，做出了正確判斷，使自己幸運的存活了下來。當自己的同伴遭到危險時，他奮不顧身、冒著被惡狼吞食的危險為朋友拿葯，冒著隨時有可能被海嘯沖走的危險幫朋友的弟弟拿證件。如果我是山姆，或許我不會有他那麼聰明的頭腦，但是我至少不會慌亂、瘋狂的無目標的在冰天雪地里亂闖，我會為朋友去冒險，去嘗試。
同時這部影片也給我們人類敲響了警鍾，如果我們人類再這樣浪費資源，破壞環境，這些氣候危機將不僅僅出現在影片里，而是出現在現實生活中，出現在我們的身邊。
『伍』 求一篇原創紅色電影觀後感500字。
《三國志之見龍卸甲》觀後感
人生就像一個圈，一個老天爺畫好的圈，從起點繞一個圈後又會回到起點，這是趙子龍最後一戰也是第二次被困鳳鳴山時悟出的人生哲理。第一次被困鳳鳴山子龍披上了甲，一戰成名，從此成了常勝將軍，第二次被困時身心俱疲的子龍卸去了甲，人生就在這一披一卸之中畫了個圈。
時勢造英雄，英雄只是老天爺手中的棋子。從趙子龍與羅平安最後一次對話中可以看到了他內心的疲憊，這疲憊是因為有甲在身，主公的信任是甲、常勝將軍之名是甲、建功立業之念是甲，子龍雖早有卸甲之念，連年征戰的時局卻容不得他卸甲，也不知道該如何去卸。最後在鳳鳴山與後一輩的曹嬰一戰中，子龍終於悟到了自己只是諸葛亮手中的一枚棋子，一枚已經老得可以棄去的棋子，而這一切都是人生定數。明白了這一點後，他終於可以不僅卸下身上的甲，更重要的是可以卸去心中的甲了，這甲雖卸得晚了一點、悲壯了一點，但可以讓子龍在人生最後時刻很從容，無所負擔。上馬提槍，單人單騎，沖向的不僅僅是敵陣，也是奔向長久失去真我的精神家園。
不知道羅平安在給子龍卸甲後有沒有領悟到這一些，我想他在敲響最後一次戰鼓時應該是明白了。而年輕的曹嬰此戰之後一定也會與初時的子龍一樣給自己披上了一件難以卸去的甲，不知以後能否象子龍一樣領悟到，不光是她，就算是她的爺爺曹操以及諸葛亮等人都只是滾滾歷史車輪上鑲嵌的一枚棋子。
甲可以帶來尊嚴，可以吸引人的眼球，世人只知披甲之後的威風凜凜，卻又有多少人知道披甲容易卸甲難呢。
滾滾長江東逝水,浪花淘盡英雄。
『陸』 紅色電影觀後感500字
很喜歡看這部電影，這是網路上看的，剖析比較深刻
《城南舊事》
是第四代導演吳貽弓拍攝於1982年的影片，改編自著名作家林海音的作品。影片摒棄了戲劇化的處理效果，並沒有跌盪起伏的劇情和激烈的的大喜大悲，而是以一種散文化的、抒情的格調，成功地再現了原作的那種充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。
一、 散文化的結構
導演吳貽弓雖然沒有用戲劇化的情節來推動劇情一環套一環地發展。但是，他營造的那種情緒很好地將三段小故事連接到一起。
導演從小英子遇到巷子口的瘋女人引出了第一段故事。這是關於瘋女人秀貞和她的女兒小桂子（妞兒）的故事。在這一段故事裡，導演用了雙線結構，一條線索是瘋女人秀貞，另一條便是妞兒。妞兒的引出，是通過妞兒去買醬，伙計欺負她，而小英子為其「出頭」，兩人成為好朋友引出的。一邊，通過秀貞前言不搭後語的傾訴敘述了她的愛情遭遇，一邊通過和妞兒的友誼及妞兒的遭遇將故事發展。同時，還以母親和宋媽的談話揭示了事情的緣因。
可以說，故事完全是以那種緩慢的、情緒化的速度發展的。秀貞顛來倒去地講著自己和大學生的故事，抒發著自己對愛人、對女兒的思念，導演通過幾次秀貞和小英子的接觸刻畫了秀貞。第一次是出場時，兩者都沒有說話（小英子被宋媽拉走），只有眼神中的交流，秀貞眼中的渴望以及小英子忽閃著的眼中的純真。第二次秀貞拉住小英子，小英子抽回手，說自己不是小桂子，秀貞眼中流露出明顯的失望。第三次小英子幫秀貞把大學生的東西拿出去曬，回憶中的秀貞十分幸福，在她眼裡，小桂子爸爸僅僅是走了，出門了，還會回到她身邊，而她更是為小桂子做好了衣服，等著她穿。第四次，秀貞強烈要求小英子帶小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀貞回憶自己和大學生的相知相識相戀，「那一笑」「緣分」， 秀貞敘述時插入的院內的景物，將懷舊和思念之情推到了頂峰。第五次，秀貞問小英子自己是不是瘋子，她在清醒和迷糊之間痛苦地掙扎著，她也知道愛人和孩子不太可能回來，但她還是希望著。
妞兒這頭，導演自然地敘述著這兩個孩子的友誼。她們一起喂小雞、盪鞦韆，一起嬉戲。很多時候，她們並不說話，只是在一起，但是我們明顯能感覺到二者之間的情感交流，啾啾的小雞，晃晃悠悠的鞦韆，都給人一種童年的純真的懷念。妞兒的身世是通過看到妞兒被她父親驅趕引出的，然後便是妞兒和小英子的訴說。妞兒哭泣著，小雞繞著她們轉著圈，英子什麼也不說了，只有用大眼睛看著妞兒，一種哀愁的情緒一下子抓住了觀眾的心，此處無聲勝有聲。
最後，在一個雨夜，兩條線並在一起，妞兒就是小桂子。當秀貞一眼見到妞兒，便認出了她，抱著她「我命苦的孩子啊」。沒有冗長的解釋，也無需解釋了。
故事結束於小英子從醫院醒來，導演通過賣報人的叫賣含蓄地道出了秀貞母女的死。在《驪歌》聲中，小英子搬家了。之後的兩段故事，也是通過《驪歌》結束的。《城南舊事》不同於《暴雨將至》或者《低俗小說》這些國外現代電影，它的三段故事是用這種情緒化散文化的抒情方式結束的，有一種情緒化的過度，而並非用標題（《暴雨將至》）或者直接跳接（《低俗小說》），體現了濃濃的民族風格和韻味/
在第二段故事中里情緒還是佔了主打地位。小英子第一次和小偷見面之時，兩者尚有一定的心理距離，兩者離得較遠，英子也幾次欲走，被小偷叫住，到了後來，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是從小偷的關於好人壞人的判斷的話題引出了海跟天的區別，雖然童言無忌，卻是詩意顯然，讓人不無酸楚。再後來，在學校的表彰會上的一場，導演用朦朧而又夢幻般的鏡頭展示了一幅兄弟情深的畫面，更加增強了對小偷的同情和認同。小偷被捉後，導演也沒有用激烈的沖突加以渲染，而是只讓小英子和小偷相互對視。從那對視的眼神中，我們可以讀出很多東西，一種只可意會不可言傳的情愫。
第二段故事也結束於《驪歌》聲中，這次是在上音樂課，運用了畫內聲的表現。電影一共出現兩次上音樂課，一次是小偷和英子談心之後，唱的歡快的歌曲，小英子也唱的很歡，第二次就是此時，在哀傷的歌聲中，小英子只是坐著發呆，大眼睛裡充滿了哀愁。
第三段故事開始於英子回家看到毛驢和宋媽的侄子。宋媽的丈夫每從來也是騎著毛驢，毛驢便成為了這個沒出息的狠心男人的標志。導演通過英子、弟弟和宋媽的生活場景表現了兩個孩子對宋媽的深情。宋媽給弟弟洗腳，和孩子們唱兒歌，哄弟弟吃葯等場景，都流露出濃濃的渴望。而從宋媽口中不離的小栓子，小丫頭又體現著宋媽對自己孩子的愛和對生活的無奈。典型的當宋媽哄弟弟說，「不要小栓子」時，聲音哽咽著，她捂住嘴忍住眼淚。
此故事中另一條線是爸爸。爸爸在整本片子里都是一個慈父、嚴父的形象。醫院那場辛酸而溫情的戲更是把父女情渲染地淋漓盡致。而爸爸也終究離開了。導演將爸爸和宋媽的離去安排在一場。給掃墓一場並沒有那種哭天蹌地的場面，然而那種哀傷卻隨著《驪歌》之聲彌漫開來。影片最後，宋媽和英子越離越遠的鏡頭和西山秋天的紅葉給人以無限的暇思，讓人嘆息不已。
二、 生動化的語言
本片雖是一個兒童眼中的童年故事，但應該說不能算作兒童片。本片是以情緒的散文化的方式敘述故事的，但是它生動的語言還是給人留下深刻的印象，小英子的語言尤其出彩。
小英子是一個小學生的年紀，貪玩、天真、懂事卻有不失幼稚。典型的，當她得知妞兒的身世後，回家問媽媽「我是不是你生的」「你怎麼生我的」，這一席話充滿了童真和童趣，而且符合人物的年齡、性格。而後面小英子還有一段在葡萄架下為父母讀課文，並且評論海的一段更是富有詩意和童趣，一個活潑、純真的兒童形象很好地展現在觀眾的面前。
當大人在談論事情的時候，英子還會冷不防插上一句，如宋媽和媽媽談到賊時，「別人丟東西還說熱鬧」，半大孩子似懂非懂的話讓人忍俊不禁。當小英子說「你是來拉屎的吧」、「真不講衛生」，當賊給她糖，她更是說「爸爸說了，別人給的東西不能隨便要」，這些話卻是典型的兒童的話，真實而又精彩無比。
最出彩的還是醫院父女見面的一段。父親問英子成績，英子撒嬌「你自己看嘛」，問「有沒有遲到」，回答「上面不是寫著嗎」、「自從挨了你打，再也沒有遲到」、「打得的好疼，忘也忘不了」，問「恨爸爸嗎」，回答「不恨」。這一段充滿童趣而又精彩無比，令人辛酸。
瘋女人秀貞的語言也很有特點，她的話雖然顛三倒四，但是她不時會清醒一下子，特別是她對大學生的回憶的那段，配合著院內景物，她的話外音幽然傳來，給人一種懷舊和哀傷，特別的那一句「這一笑啊」，讓人為她的痴情動容。
小偷則是一個現實的控訴者。他對自己身世無奈和不平，對自己淪落為小偷無可奈何。說到他弟弟，他自豪，而又充滿希望，然而弟弟「拿我當個好哥哥」之類的話有不無酸楚。
宋媽的語言也很有特色。她抱著弟弟拍著腳說「臭腳丫兒，哎~」這哄孩子的長聲，令人熟悉不已，含著深深的溫情，而「不要小栓子」這些話更是體現了她生活的無奈和對孩子的依戀。
《城南舊事》中還有很多風格化的小細節，比如提水，養小雞，唱兒歌，駱駝，賣紅薯的，換東西的貨郎等更是構成了電影的懷舊的景象和氣氛。總而言之，影片很好地透出了那種淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧為中國電影史上突出的散文電影。
『柒』 一部電影的觀後感，500字左右，普普通通的就可以.
《南京！南京！》，讀這個片名，像是讀一份加急電報：捧著電報的雙手在不住顫抖，心跳激烈加速，濃濃的不詳兆預感在撞擊心鼓。當然，史實要這個譬喻殘忍無數倍、緊急無數倍、恐怖無數倍，絕望無數倍，傷心無數倍。那種兵臨城下的岌岌可危，那種家破人亡的深悲劇痛，那種辱妻殺子的莫大污恥，那種朝不保夕的極度憂惴，那種茫無涯際的杳渺切盼……是今人盡最大所能仍無法完全感受的。今人能做的是，靜靜坐在影院里重溫記憶，勞勞記住曾經的腥風血雨，時時鞭策己身以國難家仇……
果真，這是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的膠片、劇烈抖動的鏡頭，增強了影片的真實感。你安靜地坐在放映室的角落裡，陰郁的氛圍立刻席捲全身，將你拉回七十二年前那慘絕人寰的爭戰里頭，然後你開始了觀影之旅，因為身臨其境的錯覺，你隨著片中的人物（中國百姓們）一起緊促呼吸、心驚膽戰、悲痛哀凄。日軍面對古城牆驚呼時，尚有一絲民族自豪感，但是眨眼間，隨著震天動地的炮響，美好的感覺飛灰湮滅，轉而為死亡逼近的驚恐不安占據。這是影片帶給觀眾的，其實更是慘痛的歷史留下的不滅印記。所以，真正為《南京！南京》贏得驚人票房的，不是導演陸川，不是宏大的演員陣容，不是獨特的視角，也不是高水準的製作，而是南京大屠殺題材本身。架設在如此嚴肅、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨銘心史的基礎上，影片想不成功都難，想不叫座都不可能。
選我吧，好累！！！！
『捌』 小學五年級電影觀後感500字
今天上午，我們返校檢查作業，其間我們看了一部50年代的電影，由八一電影製片廠出品的電影——《董存瑞》，給我留下了深刻的教育。
故事講述的是1945年春，董存瑞在因種種原因的困擾下，終於參加了當地抗日自衛隊，同年參加了八路軍。在隊伍中，董存瑞和他的夥伴都不滿20歲，但卻有著驚人的膽識和勇敢的魄力，在戰斗中他屢次立功，讓連長和隊友刮目相看。
故事的高潮發生在1948年5月25日，進攻隆化縣城的戰鬥打響。董存瑞所在的6連負責拔除敵人核心陣地——隆化中學。臨出發前，身為爆破組組長的董存瑞，代表大家表決心：「我就是死後化成泥土，也要填到隆化中學的外壕里去，讓大家踩著我們把隆化拿下來！」他帶領戰友接連炸毀了敵人3個炮樓5個地堡。在打開隆化中學東北角的外圍工事之後，敵人隱藏在圍牆外干河道上橋形暗堡的機槍突然開火，部隊遭受嚴重傷亡，突擊受阻，而派去爆破的戰友又一個個在中途倒下。
面對敵人碉堡的兇猛火力，董存瑞再次請戰，在戰友的掩護下沖到橋底。此時，他的左腿被敵人的機槍打斷，暗堡的底部離乾涸的河床還有段高度，河道兩側護堤陡滑，他兩次安放的炸葯因沒有木托都滑了下來。此時，沖鋒號已經吹響，拖延一分鍾就會有更多的戰友犧牲。董存瑞毅然用身體做支架，左手托起炸葯包，右手拉燃了導火索。隨著天崩地裂的一聲巨響，敵人的橋形暗堡被炸毀，紅旗插進了隆化中學。董存瑞用自己年輕的生命為部隊的勝利開辟了道路，犧牲時年僅19歲。
看完電影時，我的心中感慨萬千。一個年僅19歲的青年，不惜獻出自己的生命，為戰斗奉獻出寶貴的生命。想想董存瑞，在進革命隊伍、入黨等過程中遭受了重重困難，但他還是通過自己不懈的努力，使自己完成了自己的目標。當他在炸暗堡時，那種為革命事業奉獻、為祖國和人民付出的勇氣深深的打動了我。
現在想想，董存瑞比我大6歲，卻比我強上百倍，甚至千倍，他的膽量、勇氣、思想都是我所不敵的。他只是一個上了幾天學的青年，但有著為祖國、為人民奉獻的精神，比我們要優秀許多。
想想現在的我們，衣食無憂，在老師、家長的關愛下成長，我們沒有經歷過董存瑞那樣的困難，也沒有為中國奉獻出什麼。但我們也應該為中國、為人民作出奉獻，現在我們既不用去炸碉堡，也不用我們奉獻出自己年輕的生命。我們現在唯一能做的，只有好好學習，才能對得起董存瑞為中國的發展奉獻出的生命；才能對得起那些為革命事業、為我們現在的社會主義的美好生活付出生命的戰士們。
想想董存瑞吧，想想那些革命戰士吧！是他們為我們建立了社會主義付出了寶貴的生命，為我們現在的美好生活獻出自己年輕的生命。想想他們，誰不願意在家中和親人一起享受幸福，但他們還是為了中國的發展、為了人民的幸福而去上戰場、打硬仗，也不惜獻出自己寶貴的生命。想到他們那奉獻精神，我們還有什麼理由不好好學習，不為中國、為人民做奉獻呢？
從這部電影中，我深刻的體會到一個人就應該向董存瑞那樣，為祖國、為人民奉獻，有一種無私的愛國精神和奉獻精神！
董存瑞——一個為新中國的建立立下了赫赫戰功的共產黨員。董存瑞——一個頂天立地的革命戰士！