電影神跡觀後感

① 神跡的影片背景

電影的背景是美國上世紀30-60年代，正值種族矛盾尖銳的時期，故事中的Alfred Blalock醫生和Vivien Thomas醫生以及Taussig醫生都是確有其人。而Johns Hopkins Hospital也是一個現實的機構。片子的主題十分深刻，人物之間的情感矛盾表現的不溫不火，又不時提點出種族歧視的大背景。是非常值得一看的電影，劇情恕不透露，否則各位看的時候有什麼意思呢。

② 求電影 莫扎特 觀後感

告訴你，我唯一的目的是盡量掙錢，越多越好；因為除了健康以外，金錢是世界上最好的東西。
——莫扎特，1781年4月4日。 我大學生活的前兩年是在床上度過的，那時候我致力於研究床與天才之產生這一具有重要實際意義的課題。笛卡爾在床上發現了「我思故我在」，歌德躺在床上向別人口授詩歌和劇本，甚至邱吉爾先生《第二次世界大戰史》也是在床上以奇特的卧姿完成大半的。但是我終於發現，致力於這項研究的同學大有人在，並且刻苦程度簡直是瘋狂，我卻看不出任何他們能突然成為天才的希望，所以我就放棄了。這種放棄，對於曾經那個只有十八歲卻一再堅持夢想的年輕人來說，真是一種莫大的殘酷，當他淡淡一笑的時候，這種殘酷深深印在了他內心深處，成為一種隱秘的疼痛。


當《AMADEUS》結尾莫扎特向薩列里口述了一夜《安魂曲》之後頹然而言：「我想睡一會兒」，准確地說，是莫扎特安祥自得地躺在大床上，薩列里蜷縮著在莫扎特兒子的床上將就的時候，我內心的疼痛被觸及。我突然頓悟為什麼長久以來我在床上度過了不少時間卻始終沒能成為天才。關鍵不在於你睡姿如何，也不在於你到底睡了多久，而在於你睡得那張床是不是上帝指定為天才專用，或者說你是否是amadeus，這個拉丁詞彙的意思是：為上帝所寵愛。雖然莫扎特自己在1787年寫給柯哈茲的信中說：「沒有人對於作曲的研究下過我這樣的功夫」，但是一個4歲寫出第一首協奏曲，7歲寫出第一首交響曲，12歲寫出第一部歌劇的人，除了天才還有其他更適合的稱呼么？當我跟薩列里一道，看到那不曾做過任何一點修改的完美樂譜的時候，只有自然而然同意薩列里的看法：莫扎特是被上帝寵愛的，他的音樂是上帝早就寫好放在他頭腦之中的，而莫扎特只需要將其展現在世人面前，然後收獲無數贊美。米開朗琪羅總是說他的天才是由於家鄉「飄逸的空氣」所致，那麼莫扎特展現自身才華的時候真的如同呼吸一般自然順暢。
比難得的天才更難得的是如同羅曼·羅蘭所言，莫扎特有「一顆完全健康而平衡的靈魂」。人類的痛苦是無窮的，但是大致可以分為兩種形式：一種是物質的凌虐，比如貧窮、疾病、人類的惡意等等；另一種則來自內心的彷徨、掙扎、苦悶諸如此種。世上的天才能逃過前一種痛苦的不乏其人，比如逍遙的笛卡爾，比如叔本華，但是彷彿一種特質，天才總是比常人背負著更多第二種形式的痛苦。太多瘋狂的天才用自己絢爛野蠻的色彩塗滿了自己腦海中的世界和現實世界，梵谷、荷爾德林等等優秀的大腦死於癲狂。也有如《A Beautiful Mind》所描述得John Nash那樣行走在瘋狂的刀刃而終於不自我毀滅的天才吧，但是只能說這種天才向我們完美展現了世界上唯一的英雄主義：看清世界的面目，然後愛世界。那個叫Wolfgang Amadeus Mozart的孩子甚至沒有任何內心迷亂的影子，他如同一塊水晶，倒映得只是別人的機心和無奈，自己卻沉迷於party、與妻子的嬉戲，開心時就發出那別具一格的笑聲。他健康而平衡的靈魂只有在一種情況下才會出現波瀾——當別人冒犯他的驕傲。這時候他會說出：「看義大利歌劇時，那麼多的高音在吼，尖叫，一對肥胖的情侶在那裡翻白眼，拋媚眼。那不是愛情，那是垃圾。」這一點都不奇怪，驕傲是孩子氣的一部分，即使是對他永遠敬重的父親。在父親反對他脫離薩爾茨堡大主教而寫信責備他的時候，他回信說：「你的來信，沒有一行我認得出是我父親寫的。不錯，那是一個父親寫的，但不是我的父親寫的。」


是的，這樣一個孩子就這樣幸福地躺在了上帝出於寵愛而為他准備得床上了。我對上帝的不滿在於，當莫扎特說「我在床上」了的時候，他斷然不會如同一個賢惠溫柔的女子一樣說：「飯在鍋里」。當無數的天才掙扎於內心的痛苦之時，莫扎特卻掙扎於物質的匱乏虛弱的身體以及嫉妒者的陷害當中，既成的事實不容許我做如下的設想：如果，他不是以為盡快完成《安魂曲》可以多得到一大筆收入改善家庭的生活，確保鍋里有飯，那麼他在上帝為他指定的那張床上是不是可以多呆一會兒？天才可以自信地說「飯在鍋里，我在床上」，這種美好的想法只能在諸如《Good Will Hunting》這樣的電影里可以實現，在那裡天才不僅心靈平衡，而且身體強健，可以在大公司里謀取高新的收入，即使一點心理疾病也會遇到Robin Williams這種永遠教書育人的神奇老師得以痊癒。可惜，這劇本天才Ripley先生也有份參與編寫，難免過於優待天才。事實的殘酷在於：天才與庸人的存在同樣不過是為了增添上帝的榮光，當你躺在屬於自己的那張床上，天才也許擁有更大的窗戶看到更美麗的風景。但是，天才的房間沒有屋頂，就像風雨之中莫扎特從租來的棺木中滑入滿是屍體的泥坑，上面沒有墓碑。

建裝 1021 任心磊 10 號 Salieri 之恨 1. 恨自己出生和莫扎特不同十分零六秒 F 大調快板（幼年莫扎特先用古鋼琴後用小 提琴所演奏的曲子） 「莫扎特，我很早就知道他名字。 我還玩小孩游戲時，他已給帝王演奏了。甚至給羅馬教皇演 奏。 我承認我嫉妒 當我聽到他們給他的傳令時，不是哪個傑出的小神童，而是 他父親，那個教給他一切的人。 我父親他不喜歡音樂，我告訴他，希望能像莫扎特一樣。 他說「為什麼？你想成為被訓的猴子嗎？ 你想讓我拖著你周遊歐洲，像馬戲團的怪物那樣變戲法？」 怎麼才能告訴他，音樂對我很重要 ？」 恨自己在奧地利皇室的地位被搶 2. 恨自己在奧地利皇室的地位被搶二十五分五十七秒，當國王問 Salieri 的看法時，他說： 「把 莫扎特留在維也納是個有趣的想法，大教主會勃然大怒！ 若陛下願意的話。」 三十三分零四秒 莫扎特： 「德語，請決定用德語。 」 國王： 「為什麼？」 莫： 「因為我已經有了最美妙的歌詞。 」 …… 莫： 「為什麼不？非常吸引人。我的意思是故事吸引人，不 會展示閨房秘事。不會有傷風化，道德觀念很強。充滿了 德意志的傳統美德。 」 …… 莫： 「愛情！ 」 Salieri： 「哦！ 是愛情！ 我們義大利人不懂愛情。 （一片笑聲） 」 莫： 「你們是不懂。義大利歌劇里，所有男高音都在尖叫， 愚蠢肥胖的情侶眼珠亂轉，那不是愛情而是垃圾！陛下， 你選語言。我配上最美的音樂獻給陛下。 」 國王： 「噢!就用德語。 」 三十五分五十秒 莫彈奏 Salieri 寫的那一小段進行曲。 莫。 「剩下的都一樣，對不對？其實並不太好對吧？你試過 這個嗎？是不是應該更…這樣…？或者這樣？好一些？ 你覺得呢？」 國王是一臉喜色） （ 五十三分十三秒 國王： 「早上好，宮廷作曲家這是我侄女伊麗莎白郡主。她 讓我推薦一個合適的音樂老師。我有個極好的注意。 」 Salieri： 「陛下，這對我是莫大的榮幸！ 欣喜狀） （ 」 國王： 「我想的是莫扎特先生，你覺得怎麼樣？」 Salieri： 「這個想法很有趣，不過…」 3. 恨莫扎特搶走了他貪戀的女人四十一分十四秒 Salieri： 「足有十分鍾，幽靈般的音階！…我愛上那個姑娘， 至少是貪戀她…我不能容忍任何人碰她， 尤其是那個可憐 蟲。 」 四十九分三十秒 Salieri： 「那一刻我很確信，他奪走了她。那可憐蟲奪走了 我親愛的姑娘…」 4. 恨莫扎特的夫人如此的愛他五十六分三十二秒 莫扎特太太： 「閣下.」 Salieri:「我有什麼可以幫你的？」 …… Salieri： 「…放在這里我保證絕對安全。 」 莫扎特太太： 「我真的不能那麼做，他不知道我來這里。 」 Salieri： 「這么說不是他讓你來的？」 莫扎特太太： 「這是我自己的注意。 」 …… Salieri： 「今晚回來，一個人。 」 1：05：46 莫扎特太太應邀來到 Salieri 家中 …… 5. 恨莫扎特取笑他的作品 1：25：09 莫扎特用 Salieri 的風格來演奏 用一種小丑的表情來彈奏，用放屁來結束這次彈奏。 Salieri： 「嘲笑我吧！那笑著的不是莫扎特，那是上帝，上 帝借著那下流的笑聲在嘲笑我。笑吧，向所有人展示我的 平庸。總有一天我要嘲笑你。在離開這世界之前，我要嘲 笑你。 」 6. 恨莫扎特（上帝）沒讓他分享榮耀三十七分三十五秒 Salieri： 「我唯一的願望就是對上帝歌唱，他給我渴望，又 讓我失聲。 為什麼？告訴我。 他若不想讓我用音樂贊美他， 為何要在我心中，種下渴望？讓我充滿慾望，卻不給我天 資？」 2：52：58 Salieri： 「仁慈的上帝，他毀掉了自己的寵兒，而沒有讓我 這個庸才分享一點他的榮耀。他殺了莫扎特，而讓我或者 受折磨，三十二年的折磨，三十二年看著慢慢自己消亡。 我的音樂逐漸變得暗淡，都消失了，直到沒人演奏它。而 他的……」 の悲劇》 《W の悲劇》劇情簡介三田靜香是「海」劇團實習演員。 劇團決定公演推理作品 《W 的悲劇》 ，並通過考試選拔女主角摩子。菊地香被選中， 而靜香被安排飾劇團女傭人兼幕後提詞。 她在男朋友昭夫 鼓勵下背熟了全劇的台詞。一天夜晚，女明星羽鳥翔的資 助人堂原良造暴死她的房中。 為了避免因這樁丑聞斷送自 己的名聲，羽鳥翔以讓她飾演女主角摩子為條件，懇求靜 香當她的替身，此後，靜香在舞台上成功地扮演了一個殺 人犯的替身，她把現實經歷和角色性格融為一體．演得真 摯感人， 獲得觀眾贊許。 散場後， 菊地香持刀撲向靜香． 昭 夫因保護靜香而受傷。昭夫向靜香求愛，靜香向昭夫表示 了自己要從頭做起， 繼續演戲的心清， 含著微笑向他告別。 實例女演員張鈺向多家媒體透露，導演黃健中當著她的面與她 的一位朋友「小霞」發生過性關系。 隨後黃健中的意思是和張鈺 吃飯時， 被張鈺下了套， 致使他「喝了兩瓶啤酒後就神志迷糊， 完全不記得之後發生了什麼」 事情並沒有在此劃上句號，後 ， 來《中國廣播影視報》刊登了黃健中、張紀中、於敏三人評 論張鈺的文章，文中揭露張鈺「為了上戲，曾找某導演的妻子 大鬧， 自稱被該導演強奸」 「張鈺『借錢不還』 拐走於敏手機』 等等 、 『 」 醜事，此舉一出頓時讓張鈺火冒三丈，以侵犯名譽權為由將 三名導演和《中國廣播影視報》告上法庭，結果是兩次敗訴。 輸了官司的張鈺早就了報復的念頭，曾多次和黃健中私下裡 交涉，可是仍然是一無所獲，惱羞成怒的她終於使出了「殺手 鐧」 又多次向媒體表示要揭露影視圈黑幕，終於昨日在「錄音 ， 帶事件」中「張鈺、小霞和黃健中吃飯的地方」 她拿出「保證書」 ， 和 20 多盤錄像帶、錄音帶，向媒體披露出影視圈的黑幕， 「黃 鼠狼」的尾巴露了出來不說，還帶出一長串骯臟的「下水」 眾多 ， 影視界人士也跟著倒了霉，娛樂圈有史以來性丑聞涉及面最 廣，涉及人數最多的「性交易」事件在媒體的傳遍下昭然於世。 附：《七宗罪》 在 26： 10 響起的背景音樂為巴赫的 《第 三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，又名《G 弦上的詠嘆調》 。 

有那麼一個人，他名字的中間有這么一個詞Theophilus：這個詞在德語叫的"Gottlieb"，在拉丁文里叫"Amadeus"，在義大利語叫"Amadeo"，在法國叫"Amad "，在我們的語言里被稱作"上帝的寵兒。" 他的全名是約翰尼斯·克利索斯托穆斯·沃爾夫岡古斯·特奧菲盧斯·莫扎特（Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart）。

我們把"上帝的寵兒"簡稱為天才，或者乾脆就簡稱為莫扎特。

"莫扎特是個天才，我不是，那我怎麼辦？"
美國索爾·扎恩茨影片公司1984年攝制的《莫扎特傳》（《Amadeus》）用了一個旁觀者的角度來接近這個神，至少是神的寵兒，這個我們凡人為之炫目的天才。他首先是一個男孩，倒不是他直至散手人寰都年紀輕輕，而是他既便在世間的大部分日子裡，他都只是會傻笑，會做狹地和女演員在化妝間滾作一團，會在大庭廣眾下毫無理由地"羞辱"他的對手，一個對他的前提也許是性命攸關的人——宮廷作曲家薩列里。
薩列里清楚地聽到，甚至是看到神通過這個粗俗甚至看上去那麼漫不經心的小孩說出的天籟。他奇異地發覺竟然只有他看見了，他恐懼所有的人在那些剎那裡都張開了眼睛。於是他誘導這個小男孩犯罪，他得意地發現莫扎特就是一艘可以輕易擺布的帆船，"好風憑借力"，他似乎可以讓這個天才毀滅。他似乎可以成為神把諸多苦難加諸於天才身上的幫凶。

"我可以在我無往不勝的人間為所欲為地給他設置障礙。這人間是人的世界，在這個世界裡，欺世者發財，盜名者成功。"
薩列里所做的一切其實算是從另外一種角度詮釋了天才是如何和這個世界格格不入的。
首先天才服務的是萬王之王，塵世間習慣於別人三跪九叩的君王幾乎都會遭到天才的藐視。因為天才會覺得在君王面前有坐位，可以對著君王平視並不值得額首稱慶。他會從維也納寫信給父親："我還是怒氣沖天……人們一直在考驗我的'忍'。終於'忍'字敗下陣來，我已經不再是個'薩爾茨堡的囚徒'。今天是個值得高興的日子，我終於自由了……"他從來沒有想過，自由從來只在天上，地上匍匐的凡人又知道什麼叫做自由。
然後天才的家庭還是凡人的家庭。他的妻子也許都不如他的仇敵知道他的可貴在什麼地方，也許她認為莫扎特的不順利只在於那個人對自己的肉體並不滿意；也許她真的認為莫扎特隨意塗抹在紙上的音符不過是排泄物，只有這種排泄物竟然能夠為她換取帽子上的頭飾的時候，那也許會提升為比較高級的排泄物；也許她評判《安魂曲》和《魔笛》價值的高低只不過是前者預付了很多錢，後者似乎賺不到什麼錢；終其一生，她開始意識到她的莫扎特是天才，但她其實不知道她的莫扎特何止是天才。
最後，天才的身體尤其是凡人的身體。當薩列里安排的女僕都驚恐地拒絕不再做可恥的密探，由於她發覺夜以繼日的工作讓她名義上的主人已經象鬼一樣的旺盛，或者說象鬼一樣的不可捉摸。當薩列里興奮地刺出最後一劍的時候，他們都沒有意識到，上天已經不讓凡人糟蹋他的寵兒了，上帝的寵兒要回家了。


"透過音符構成的柵欄，我看到了一種純粹的美。"
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯曾經這樣評價莫扎特的音樂："在音樂歷史中有這么一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。" 如果考慮到莫扎特短短的創作時間，人們便會發現，他留給我們的作品數量是驚人的。但是，他沒有為我們留下來，而且我們永遠無從知道的作品的數量更加驚人；因為在他生命的各個時期他都偏愛即興創作，這就是說，在鋼琴上自由虛構隨意演奏：在公開的音樂會上也罷，或者更常常是面對幾個聽眾連續演奏數小時之久。而此時所創作的東西事後並沒有記錄下來——這是整整一個曾經發出一次美妙音響然而卻永遠消失了的莫扎特音樂世界。而我們從薩列里的眼睛裡看見了那個世界，我們在薩列里陪伴莫扎特的那個最後的夜晚疾筆如飛的指尖讀到了這個世界，我們在薩列里無聲卻又鮮血淋漓的懺悔里聽到了那個世界。當流星把夜空照得那麼璀璨的剎那，我們讀到了永恆，縱然我們再也無法和這個永恆擦肩而過。

"所有的庸才們——在世的和未來的庸才們，我寬恕你們全體。阿門。"

電影接近尾聲，我們看見了薩列里緩緩揮動著枯乾的雙手："所有的庸才們——在世的和未來的庸才們，我寬恕你們全體。阿門。"我們似乎可以這么計量莫扎特留給我們的寶藏：歌劇22部：其中以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐.璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部：以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部：以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，還有不計其數的各種體裁的器樂與聲樂作品。在短短三十五年的歲月里，莫扎特留給我們的何止這些，每一個剎那都足以在一個普通人身上被稱為奇跡，那麼多剎那在有限的空間里聚集在一起那就只能被稱為神跡。二百六十年過去了，我們真的搞懂了這個天才給我們留下了什麼嗎？


"有耳朵可以聽的，都聽吧！"(可4：9)。
讓我用神的話結束這篇對神的禮物的膜拜，他從來不屬於我們，但又和我們是那麼的不可分離。

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電影中用到的莫扎特的曲目

1.歌劇《唐璜》（K .527）序曲 / 電影開場
2. 第25交響曲（K.183） 第一樂章 / 薩利埃里自殺被發現
3. 弦樂小夜曲 （K.525） 第一樂章 / 薩利埃里為神甫彈的第三首曲子
4. F大調快板 （K.33B）/ 幼年莫扎特先用古鋼琴後用小提琴所演奏的曲子
5. 第10小夜曲（大組曲）（K.361）第三樂章 / 莫扎特離開康斯坦察跑向音樂會
6. 第10小夜曲（大組曲）（K.361）第七樂章（終樂章）/ 莫扎特結束指揮小夜曲
7. 第10小夜曲（大組曲）（K.361）第三樂章 / 薩利埃里查看莫扎特的樂譜
8. G大調鋼琴變奏曲(根據薩利埃里的作品——"我親愛的阿東尼" 改編) （K.180）/ 莫扎特提到的改編的薩利埃里作品
9.歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的詠嘆調"我不知道自己是怎麼回事" （Non piu Andrai）/ 莫扎特為約瑟夫二世演奏時，改編薩利埃里的為約瑟夫二世所寫的小曲。
10.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的詠嘆調 "不論什麼樣的懲罰在等我"（Marten aller Arten）/ 《後宮誘逃》演出中，女高音獨唱。
11.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的終曲"薩利姆萬歲" / 《後宮誘逃》演出中，4人坐船離去
12. c小調彌撒（K.427），Kyrie / 在莫扎特的婚禮上
13. 長笛和豎琴協奏曲（K.299）第二樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
14. 第29交響曲（K.201）第一樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
15. 為兩架鋼琴所寫的協奏曲（第10鋼琴協奏曲）（K.365）第三樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
16. 為小提琴和中提琴所寫的協奏曲（K.364）第一樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
17. c小調彌撒（K.427），Kyrie / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
18. 第15鋼琴協奏曲（K.450）第三樂章 / 莫扎特走在回家的路上
19. 歌劇《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特進屋後看到了父親
20.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的禁衛軍合唱 / 莫扎特一家換上假面具
21. 德意志軍歌（K.539）/ 假面舞會上的背景音樂
22.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特在假面舞會"受罰"彈琴
23.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"巴赫"的風格演奏
24.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特被翻轉過來演奏
25.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"薩利埃里"的風格演奏
26.歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 莫扎特邊寫作邊玩檯球
27. 第22鋼琴協奏曲（K.492）第三樂章 / 莫扎特在為皇帝舉辦的露天音樂會上
28.歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 薩利埃里溜進了莫扎特的房間
29. 歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的費加羅和蘇珊娜的二重唱" Cinque..." / 莫扎特指導《費加羅婚禮》的排練
30. 歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的芭蕾音樂"Ecco la Marcia" / 歌劇院總監撕掉了樂譜
31. 同上 / 莫扎特得到約瑟夫二世的許可後配以音樂再次演奏
32. 歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 約瑟夫二世打哈欠時
33. 歌劇《唐璜》（K.527）第二幕終曲 / 莫扎特得知了父親的死訊
34. 同上 / 莫扎特指揮《唐璜》
35. 第20鋼琴協奏曲（K.466）第一樂章 / 薩利埃里佩帶死亡面具的來到莫扎特住所
36. 歌劇《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特打開房門時
37.《安魂曲》（K.626）， Introitus / 康茨坦察詢問莫扎特
38. 同上 / 薩利埃里計劃害死莫扎特
39. 歌劇《後宮誘逃》（K.384）、《費加羅婚禮》（K.492）和《唐璜》（K.527）中音樂改編的喜劇音樂 / 莫扎特全家觀看演出
40. 歌劇《安魂曲》（K.626）, Dies Irae / 莫扎特深夜寫作時聽到了敲門聲
41. 歌劇《魔笛》（K.620）序曲 / 莫扎特發瘋似的在屋中跳舞
42. 歌劇《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特開門後見到了帶死亡面具的人
43.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae / 莫扎特摸出房間
44. 歌劇《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Das Klingen.." 喝醉的莫扎特在酒館彈琴
45. 歌劇《魔笛》（K.620）中的詠嘆調" Ein Madchen..." 喝醉的莫扎特在酒館唱歌
46. 歌劇《魔笛》（K.620）序曲 喝醉的莫扎特在酒館與一些喝醉的女人唱歌
47.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae 酒後的莫扎特走在街上
48. 歌劇《魔笛》中的詠嘆調"der Holle Rache" 莫扎特的岳母訓斥莫扎特
49.《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Ein Madchen" / 莫扎特為《魔笛》的演出伴奏
50. 歌劇《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Pa pa pa " / 莫扎特被薩利埃里抬上馬車
51. 德國舞曲（K.509）/ 康斯坦察在舞會上
52.《安魂曲》（K. 626）, Confutatis / 薩利埃里協助莫扎特寫作安魂曲
53.《安魂曲》（K .626）, Lacramosa / 莫扎特離世、出殯
54. 第20鋼琴協奏曲 (K.626) 第二樂章 / 薩利埃里被推出房間，響起莫扎特的笑聲，影片結束

③ 電影觀後感愛情宣言

[電影觀後感愛情宣言]這也許是命運，也許是神跡，今生我們可以穿越人海相遇，能夠在相同的時空中共同存在，甚至能感受到你的心跳和呼吸，電影觀後感愛情宣言。對你而言，這也許最多隻是命運的安排，只是旅程中最為短暫的一處停留，於我，卻是命運女神的嫣然一笑，是千年祈願的一朝得償。如果與你相遇要耗費千年的時光祈禱，那麼為了博你的笑顏一展，我可以再次祈求千年，經歷時間的輪回，守望你的轉世或永生。當你靜靜走過我的身邊我確信，我聽見了百合花開的聲音，你無意間的一次回眸，卻吸引我久久佇立、凝視。每次遠遠望著你時，心跳總會莫名加快，我的視線如此地被你吸引，卻無法引起你的注意，這樣的折磨如果使我帶著對你的不舍和期待死去，也許倒成全了我的幸福。我想永遠守望你的側臉，那每一根溫柔的線條和每一種再細微的表情都已銘刻在我心裡，就算經歷百轉千回也再難以抹去。哪怕不能得到你的垂愛，只是讓我守護你，也能讓我無憾。你像從天而降的天使，降臨在我的生命里，那樣突然，那樣美麗，讓我不知所措，我想成為你的一部分，就算只是羽翼上的一片羽毛，也能讓我感到滿足。我喜歡你，卻不知道是從什麼時候開始，彷彿是一夜之間的事情，僅僅是聽到你的名字就讓我的心裡有異樣的感感覺，僅僅是看到你的容顏就讓我沒辦法挪開眼睛，觀後感《電影觀後感愛情宣言》。我喜歡你，卻不知道是為什麼。我只是在神的指引下，無條件地默默喜歡著你。只要是你的一切，我都渴望了解。那份迫切的心情，讓我忍不住想成為你道路上的一株無名植物。就算在你注意到我之前就已被太陽烤乾，就算在望到你的身影經過之前就已被狂風吹倒，也願意帶著心中的期盼長久地立在路邊，直到與你相遇的一刻成為永恆。只要能和你一起，我就能放棄一切。渴望著成為你眼中唯一的風景，卻沒有辦法讓你回頭看一眼一直在身後凝視你的我。不知不覺中，眼裡能看到的，只剩你一個人而已，我拚命掩飾著這份心情，但欺瞞所有人也無法騙過自己。所以你是我所有的夢想。你是我夢中沉睡的公主。為了能讓你安心入夢，我願意選擇不再醒來。直到一位王子溫柔地吻醒了你，我守護你的使命就此失去意義，那麼我將帶著對你永遠的柔情和思念，在黑暗中墜落，寧願面對無邊的暗夜也不要蘇醒，不要回到那個沒有你的一顰一笑的世界。你看的見嗎?我的心。你聽的見嗎?我的聲音。那就請你深深地凝望我一眼，哪怕只有一秒，也將化做我生命中的永恆。〔電影觀後感愛情宣言〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

④ 電影《神跡》觀後感，求助，要寫一個作文，不一定要很多，給點我湊湊就行

最後一次寫觀後感是在看完蝸居後。最後一次看觀後感是胖子看完盜夢空間後的觀後感。 朋友總說，我有這個年齡不該有的深沉感，那種略顯成熟的處事。我不該擁有那麼強烈的分裂主義色彩，純真和老成集於一身。所以當我聽到巴諾克說起這句話時，我想是否我的心已經足夠滄桑，滄桑到我竟忘記了我尚處在這個消滅遺憾的年齡里。但這句話，著實不錯。 看著維維安(Mos def飾）站在酒店盆景後聽巴諾克博士感謝人的名單，那種滿心期許卻失望滿懷的神情。心裡倍感哀傷，卻也接受那種無奈。許多時候，我們總要承受原本屬於自己卻被抹殺亦或者隱藏的功勞，那種黯然傷神也是最傷人的利器。躺在床頭，思索著如果自己遭遇這樣的不公，那又將如何。也許，會如同維維安那般放棄那份自己喜歡不已的工作，然後不再回頭，
觀後感

感謝維維安的妻子，那醍醐灌頂的話語讓他回歸於那個屬於他的平台，更讓他最終獲得了那個他不敢奢求，卻有天天夢想的醫生稱號。 片中，總感覺對巴洛克醫生那麼的熟悉。看完片子才發現，原來這個演員是《哈利波特》系列斯內普教授的Alan Rickman。「不拘一格降人才」是否便是如此？跨越階層，跨越種族，跨越歧視的合作，才孕育了這個偉大的手術。上帝造物，他們便是上帝。 還是盜用那句話。若是沒有遺憾，那也就不能稱為完美無缺的電影。蘭曉龍編劇在接受《藝術人生》采訪的時候，他說如果再讓他創作，他願意讓伍六一進老A，而不是摔斷了腿去修鞋。我更想，維維安隨巴諾克教授去哥倫比亞大學。然後還是這個結尾，獲得他的榮譽博士學位。可是，人生總是要有些遺憾的，要不然就虛度了。不是么？
〔神跡-電影觀後感〕隨文贈言：【不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。——荀況】

⑤ 《神跡》原型是什麼

電影神跡原型是美國外科醫生阿爾弗雷德·布萊洛克

《神跡》是由約瑟夫·薩金特執導，艾倫·里克曼 、茅斯·達夫等人主演的傳記片，已於2004年05月30在美國上映。

該片記錄了人類歷史上值得紀念的一件事與兩個人，還會讓人記住一所醫學院——約翰霍普金斯大學。

劇情簡介

故事以美國20世紀30年代到60年代為背景，講述了兩個男人的故事--一個是雄心勃勃的白人外科醫生，一個是有醫學天分的黑人雜役，兩人打破了種族界限，攜手合作並成為心臟外科手術的先驅者。

HBO製作的這部電影電視再次將目光投入到具有沉重歷史感的正劇製作上，劇中兩個男人亦主亦仆、亦師亦友的關系，深深打動了觀眾的心。

其中扮演白人醫生的Alan Rickman成功塑造了一個不受保守觀念限制，具有堅強意志，珍惜友情的男人形象，是劇集中最閃光的人物。該劇的情節不但打動了普通觀眾，也備受各電視獎項青睞。

⑥ 電影神跡英文劇情簡介 200字

故事以美國20世紀30年代到60年代為背景，講述了兩個男人的故事--一個是雄心勃勃的白人外科醫生，一個是有醫學天分的黑人雜役，兩人打破了種族界限，攜手合作並成為心臟外科手術的先驅者。HBO製作的這部電影電視再次將目光投入到具有沉重歷史感的正劇製作上，劇中兩個男人亦主亦仆、亦師亦友的關系，深深打動了觀眾的心。其中扮演白人醫生的Alan Rickman成功塑造了一個不受保守觀念限制，具有堅強意志，珍惜友情的男人形象，是劇集中最閃光的人物。

⑦ 神跡的影片評價

這部電影基於事實而改變，時間跨度幾十年，幾乎可以算得上史詩傳記影片。當然，末尾扮老的那部分，化妝有點偷懶了，我不相信60+歲以上的男女人還有那麼緊致的皮膚。不過那已經不是重點了，重點已經在此之前得到了幾近極致的渲染。
在幾十年的跨度中，Vivien的人生一直內蘊、緊張但始終沒有爆發。小時候因為手太穩、手藝太好而下崗，進而機緣湊巧地成為了Dr. Alfred 的實驗室助手。這是他命中註定的位置。黑人與白人不得同時入內，這是戲劇張力之一。工作助手與生死朋友有別，這是戲劇張力之二。職業理想與現實差距，這是戲劇張力之三。很多的不得已而為之，令人唏噓。所有的張力到了最後，Vivien 被授予榮譽博士時，才最終得到了釋放。我看這部片子時總想起《湯姆叔叔的小屋》，那種載道以遠的謙卑人生才可以給予觀者無窮大的震撼力。
Vivien 的表演者把握得很到位，雖然低眉順從，但那一點受到生活煎熬和不公正待遇的憤懣之情總會從眉宇之間流露出來。他在最後的老者扮相比實際的畫像也有神似之處。那篇發言稿更多的是感恩之情。上蒼待己不薄，那些受過的苦楚又何足道哉？這便是信仰的好處了。
Dr. Alfred 的扮演者是 Alan，嗯，看的時候總有點斯內普教授的影子哈，尤其是口音。典型的天才，傲慢而偏執。他不是對人傲慢，而是對學術傲慢，他覺得自己可以戰勝上帝製造的錯誤。不得不說，進步確實是偏執狂才能造就出來的。Alan 在這方面的表演很好。Dr. Alfred 比 Vivien 等而下之的地方在於，前者更多關心的學術上的樹碑立傳、發前人之所未發以及逆天行事，他對於醫術/生命的虔誠遠遠比不上後者對於生活的虔誠。也可以說，他的白人身份讓他缺少了 Vivien 那種悲劇感，因此他所取得成就的震撼力也就比不上後者年屆古稀方得道的震撼了。
這部片子對於心臟手術的闡述很「專業」，場景復原得非常好（俺不是醫學專業的，只不過最近剛看了些相關方面的論文，說錯了莫見怪）。外科手術確實是只有「人」才能幹得活兒，尤其是心臟手術，細細的血管要接駁，不只是手要穩要快，而且更多要憑感覺和經驗。外科是需要積累、需要一刀見效的科學，不像中醫，現在幾乎被人糟蹋成忽悠的科學了。
這是一部非常好的片子，現實中的人生如戲給了它真實感人的底蘊，人們譬如螻蟻的經營讓我們對人生充滿謙卑，而讓人有尊嚴的地方在於要有理想，虔誠的相信它、追求它，才會是立足的根本。片子中Vivien的哥哥就是驗證。The end...

⑧ 電影神跡給我們的啟示

Dr，動搖過，由於Vivien不具備醫生資格，Vivien是一個為實現自己的大學夢而在處處打工掙學費的年輕人。

Vivien和很多正常一樣，他也曾彷徨過，在Blalock的鼓勵和幫助下。但是他熱愛醫學研究、憤懣和遺憾。在生活中我們總會面對各種各樣懷疑的眼光，並且沒有上過大學。我只覺得鼻子酸酸的。然而，更在耳濡目染中成為了天賦異稟的外科醫生。

故事從上個世紀30年代開始講起，正是在他的幫助與參與下，他不僅成為了製作手術工具的高手，很久沒有電影能給我這樣的觸動，這使他備受軍界推崇，在實驗室的最初的十幾年裡，而是用自己的努力去回擊別人，以及面對質疑和阻力勇敢挑戰醫學禁忌的氣魄固然讓人欽佩和贊美。

當電影最後。

看完後感慨萬千，頭腦冷靜且具有醫學天分的年輕人的時候，但知道了自己真正的樂趣和需要，他不能和Blalock一樣享受到成功後的鮮花和掌聲，黑人們更多的還是處在社會的底層，他堅持下去了，卻總是忘記拿起手中已有的玻璃杯，美國也捲入到了世界大戰當中。後來Vivien為上大學積攢7年的學費由於銀行的倒閉而付諸東流。在他的醫學研究室里他結識一個年輕的黑人Vivien，他在醫院中的職稱只能是和清潔工一樣三級工人.Alfred
Blalock獨創的休克治療法拯救了很多美國傷兵。我們很多的時候都在追求表面的名與利，完成世界上第一例心臟病手術，那正是美洲大陸以外的世界戰火紛飛的年代。

那是一個種族歧視依然嚴重的時代 昨天無意間在PPS上看了一部美國電影《神跡》，他決定聘請Vivien當他的研究助手，我們在為追求金杯銀杯而身心疲憊的時候，贏得尊重，為醫學事業做出了卓越的貢獻。

首先，又似浩瀚的江海，在那個特殊的時期，而不再是之前的修理工了，當媒體成篇累牘的報道Blalock及其團隊的功績的時候，生活就好像是杯中的水。最後沒有上過一天大學的Vivien終於得到了世人的承認，卻也雲淡風輕，面對現實，好似多變的天宇，我們是不是也能做到這樣的堅持呢，他選擇了回來，曾經的委屈和不公，面對這樣的不公正待遇的時候，只在最後那一剎全部補償，他也曾想過離開。然而當Blalock發現Vivien是一個手法靈活、艱辛和執著，當Vivien面對懷疑和譏諷的時候，他的畫像和Blalock一起被永遠的掛在了醫院的榮譽牆上，遲到的榮譽.Alfred
Blalock不拘一格降人才的選人方式，成為Blalock一生的助手，他被授予榮譽醫學博士學位，當他在獲得博士學位典禮上發表演講的時候，渴望得到公眾的認可，他沒有灰心氣餒，不禁感慨。之後他全心全意的為Blalock工作，Blalock醫生才得以打破當時的醫學禁忌，靜靜的看著自己的畫像的時候，當已成白發老者的Vivien坐在長凳上。然而，也成為了Blalock的得力助手，連醫生助理都不算，去品味杯中水的甘甜，白人外科醫生Dr，他們在實驗室的偶遇，享譽全美，看完後心情久久難以平靜，卻忘記了我們生活的本質是什麼，不是每個人都知道自己到底想要什麼，唯有他只能站在幕後。他的大學夢在殘酷的現實中破滅了，甚至連Vivien的名字都沒有提到？

當所有的實驗及手術的參與者都獲得榮譽時，從而拯救了無數患者的性命，然而更觸動我靈魂的是另一位主人公Vivien的人生經歷，由於他是黑人，但是他還是堅持去從事熱愛的事業，改變了彼此的一生，名利地位就如盛水的杯子，卻也包容滴水

⑨ 尼克胡哲觀後感

聽了尼克·胡哲的演講，心中一直盪漾著層層的波瀾，久久的不能平靜。

力克·胡哲天生沒有手腳，可是他卻活的那麼有意義。憑著他那堅強的意志，卻獲得了兩個大學的學士學位！這不得不使我們正常人都佩服有加，他的演講富有激情，也很有趣，他曾經說過：若上帝沒有賜你一個你想要的神跡，那麼他其實是想你成為別人的神跡！多麼感人的一句話，正是這句話激發了許多殘疾人的鬥志。更感動了千千萬萬的正常人！

尼克·胡哲曾被許多學校拒絕過，這使他連自殺的心都有了，好不容易有一個學校願意接受他，可是他上學的第一天，居然有十二個人嘲笑他，他想：如果再有一個人嘲笑我，我就不活了。放學的路上，一個小女孩兒叫住他，力克胡哲心想：完了，我今天活不成了！可是小女孩兒說：「尼克，你今天很棒！」就是這簡單的一句話，把他從絕望的邊緣拉了回來。

這件事讓我懂得了一個道理：你的一句話可以拯救一個人，也可以毀掉一個人！

做為我們教師，對學生的每一句話也是一樣的，有的時候一句話可以使一個孩子擁有上進的決心，有時候一句話又可以影響一個孩子的一生。做為我們教師，一定要時時刻刻鼓勵我們的學生，揚起他們生活的風帆。

不要抱怨生活如何不盡人意，看看尼克·胡哲的人生經歷和生活態度，我們還能說什麼？記住：對生活充滿希望，永不放棄，愛自己，愛他人！每個一個自己都是最獨特的，最美的！

我們所接觸的學生形形色色，各樣的家庭都有，這就需要我們用愛心為他們支撐起一片天空，讓他們在蔚藍的天空下自由幸福的翱翔，成為一隻只雄鷹，搏擊長空！！

⑩ 黑駿馬 電影觀後感1000字

影片伊始，伴隨漸漸響起的悠長的蒙古調子，畫面進入蒙古高原的傍晚，連綿的草場與廣袤的天際相銜，瓦藍夜空中呈現出長調的蒙語詞，男主人公從畫面左端漸漸進入，他的馳騁似與無垠的草原與夜空相融，彷彿在進行一場艱難的找尋。伴隨著輕柔的馬兒踏水聲和男主人公的內心獨白，我們從中得知，這是白與草原相別十二個春秋後的一場還鄉之旅。
隨著白記憶潮水般的襲來，我們進入了他的孩提時代——一個母親早亡的男孩，被父親送到草原上的遠親奶奶抱養，和奶奶以及她的孫女索米亞共同生活在一起。壯麗的草原風光，溫馨的祖孫、兄妹情乃至愛情，單純、閑適的勞作生活，是白整個童年時代的基調。草原上的生活是如此簡單，以致時間之行進，彷彿只是夏草場、秋營盤與冬窩子三地間的地理位移。恰在一個雪夜，祖孫三人神跡般地喜得一匹小馬駒，為白本波瀾不驚的生活帶來一份禮物，使他能真正地像一個蒙古漢子那樣在浩瀚的草原上自由地縱情馳騁與游戲。而這匹日後的「黑駿馬」，恰恰是整部影片敘事以及情感抒發的一條獨到而重要的線索。
然而，正當這平靜的草原生活看似就要定格時，一封來自爸爸的信將我們喚醒。值得一提的是，恰在此時，白正在放牧間隙慵懶地躺在草原，晴朗蔚藍的高空中，飛機呼嘯而過，留下白色的軌跡。綿長的軌跡為白音寶力格的別離埋下伏筆，而飛機作為主流的工業化文明的代表，顯然是象徵著促使白背井離鄉的真正誘因。劇情自然展開——爸爸是讓他離開草原，接受教育。白對於這個學習機會顯然十分期待，並輕松愉快地向奶奶和索米亞許諾只走八個月。但是奶奶和索米亞對此卻是十分悲觀：奶奶通過一次儀式化的拜佛帶白來到了自己僅出嫁時經過後便從未再至的河流，帶他來到了自己的家鄉。這顯然是對白的提醒與告誡：歸鄉是蒙古人肩上永不能拋棄的使命。奶奶太捨不得白音寶力格，乃至她不得不急切地提議白與索米亞的婚事，從而可以給即將離鄉的白一種更為現實的牽掛，在後來的敘事中，這份牽掛確然成為白歸鄉的幾乎可以說是最根本的因素。
回憶之河繼續流淌，許諾八個月歸期的白音寶力格三年後返鄉，准備和索米亞成婚，但迎接他的卻是索米亞失身於希拉並懷有身孕的殘酷現實。由於無法忍受感情上的「背叛」，白音寶力格斬斷與草原的千絲萬縷，再度離去。這是一個痛苦的抉擇過程，當奶奶和索米亞對和白共處的未來尚存希望之時，白一句「這是你的家，該走的是我」則對這一切進行了徹底的宣判。但是這場抉擇的痛苦掙扎中，白是一意孤行的，他只是固守於自己的價值判斷（而這價值判斷的標准，顯然植根於白離鄉多年所受的教育）從而最終選擇逃避，讓時間沖刷痛苦，以時間埋葬親情與愛情。值得一提的是，在之前的一個小敘事段落中，導演以奶奶的語重心長的寬慰話語為媒介，完成了一場對主流（漢族）倫理觀的質詢——「這男人就得有個男人的樣子…..這種事我見得多了，事情總會過去的」。此外，白的這次離鄉場景，導演給予了細膩刻畫：被白雪覆蓋的草原，祈福的奶奶，淚眼朦朧不置一言的索米亞，以及白乘車行進中緊追不舍的「黑駿馬」——這無疑是一場永別，在這場儀式中，語言多麼蒼白。
影片再次切到了與影片開頭同時空的畫面，上面呈現的唱詞暗示了這第三次回歸恰是一場白對於奶奶和索米亞的找尋。白找到了索米亞的家，12年後的索米亞已是五個孩子的母親，而奶奶和「黑駿馬」卻早已不在。家訪的教師對索米亞不經意的誇贊恰是一種對12年前白所做抉擇的反諷。「我們早把你忘了」，索米亞的丈夫達瓦倉如是說。無力面對達瓦倉的責備，白只得暫時逃離，與琪琪格同去飲馬，與拉柴回來的索米亞相遇。當深夜白和索米亞失眠獨處，白說出了鉤沉已葬埋的記憶從而為自己的記憶尋覓歸宿的渴望：「索米亞，說點什麼，好嗎？」，影片隨著索米亞堅定又艱難的回答話音，帶來了一個堪稱經典的「閃回」：茫茫風雪中，年邁的奶奶略有些神經質地拿著12年前白送的望遠鏡找尋白，「白音寶力格，放羊還沒回來？」然而心酸的詢問卻只能由自己來回答。
之後的白教小學生唱《蒙古人》的場景可以說是對影片主題的一次很好的復沓呈現，正如這歌所唱道的「遼闊無邊的草原，是哺育我成長的搖籃；養育我的這片土地，當我身軀一樣珍惜」。這便是影片中反復探索的蒙古人的魂魄——遼闊的大地不光培育了是豪邁的性格和對自由的熱求，這片土地上世世代代的蒙古人的魂靈中更有著這樣的特質：有所敬畏與懂得感恩。
這是一個關於思念的故事，在這場綿延的思念中，思念者與被思念者交替缺席，親情愛情只是一場凝固的遺憾；這亦然是一個反思與回歸的故事，是蒙古民族的一則自我寓言