《阿甘正傳》觀後感
To be honest, this is the first time I ever write a review of a movie. And this beginning is a tough one—with an Oscar winner as its subject, surrounding which there is considerably controversy over the values it has questioned, the thoughts it tried to implicitly convey, and the art of the movie itself.
The following discussion will go on as a dissection of this movie into several aspects. This dissection is, however, necessarily incomprehensive, and I would just try to make it a original review in the eyes of a busy, yet inspirational student of science who, from time to time, glances at the palace of arts with admiration and, more importantly, love.
Forrest Gump> Film review
Forrest Gump who is unfortunately to be born with a lower IQ and the muscle problem, usually, people always think this kind of person can』t be successful in doing anything. But, instead, this unlucky man has achieved lots of incredible success, he is a football star, a war hero, and later a millionaire!
In the contention of the best picture of the 67th Oscar Award in 1995, film <Forrest Gump> Have got six Grand Prixes , such as the best picture , the best actor , the best achievement in directing , adapting drama , the best achievement in film editing and the best visual effect bestly ,etc. at one blow . The film was passed to a intellectual disturbance person the description of life has reflected every aspect of U.S.A.』s life, important incident of social political life make and represent to these decades such as U.S.A. from one unique angle. Film adapt Winston · novel of the same name of Groom since. Only the original work is that one is full of fantastic novels with a satiric flavour, but the film modifies and beautifies the story. Have abandoned the absurdity of the original work and revealed that satirizes meaning , have added a kind of tender feeling for the film. This undoubtedly makes the film suit audience and judging panel』s taste even more, but has sacrificed the struggle spirit of the rebel of the original work , make the film become one kind and idealize ethical symbol .
Forrest Gump mould incarnation of virtue is honest keeping one』s word , conscientiously , brave paying attention to emotioning among film. In the film, Forrest Gump is a very pure image, but Jenny has become the degenerate symbol . And write the great discrepancy originally in this. To all that narrated, since beginning all behave with a kind of tender feeling and well-meaning attitude after all for the film, having even joined poesy composition, this makes the film seem soft and have no injury. The film advocates to traditional moral concept and embodiment. Make film apt to accept by people, director superb lay out skill and film application of language make the film very attractive too. Success with commercial for film content of the film has given security, and the treatment on director』s art makes the film more excellent, this is reason that the film succeeds. It was the box-office hits the most in that year to become U.S.A. in < Forrest Gump>.
Tom · Hanks very much sincere naturally performance having among film. He has obtained the laurel of the best actor of Oscar for the behavior in this film. This second movie emperor』s money already whom he obtained in succession looks like. Success of < Forrest Gump>, make Tom Hanks become one of the most popular movie stars in Hollywood too. To Tom Hanks, those two years are the luckiest period of time in his performing art careers .
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亂世佳人的影評
"GONE WITH THE WIND" was a mad dream in procer David Selznick's brain and he turned it into one of the great soap operas of cinema history. The last re-release celebrated the film's 50th anniversary in 1989. This time, the three-hour and 42-minute epic has been remastered in digital sound and the color has been tinkered with to bring back the original Technicolor glory.
The movie plays its role in movie history, becoming one of the great box-office performers in the pre-Steven Spielberg and George Lucas days. The search to find Selznick's ideal Scarlett O'Hara, the willful Southern belle who would destroy several Southern gentlemen in pursuit of the man she loved but who didn't love her, was the talk of Hollywood.
Bette Davis, Paulette Goddard, Jennifer Jones, Katharine Hepburn and many others failed to capture the showcase role that would go to British stage actress and girlfriend of Laurence Olivier, Vivien Leigh.
The sexual tension and humorous byplay between Leigh and co-star Clark Gable, in the role of gentleman rogue Rhett Butler, was riveting. And so was Leigh's portrayal of a viper trying to consume the good-hearted Ashley Wilkes, embodied by the fine-boned Hungarian-turned-British actor, Leslie Howard.
Victor Fleming was the accredited director of the picture, and he won the best-director Academy Award for it, but George Cukor worked on "Gone With the Wind" (he was fired after 10 days into filming), and so did many others. Selznick was as hands-on a procer as ever there was, so his imprint is seared in the final proct. Selznick is said to have used 15 writers but to have written and directed key scenes himself.
Although the picture is responsible for fostering many unpleasant racial biases in its depiction of the slaves working at Tara, the O'Hara estate, and Twelve Oaks, the Wilkes' place, the movie also has the virtue of featuring some of the great black performers of the time, including the memorable Hattie McDaniel.
Some of the wonderful scenes to look for include Scarlett's throwing herself at the polite Ashley and then learning that Rhett has heard the whole embarrassing thing, the burning of Atlanta, the sequence leading to the birth of Melanie's child and Scarlett's plucky seamstress work with the drapes.
If you've never seen this on the big screen, you are in for a treat.
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《海上鋼琴師》
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
戲劇之所以為戲劇，便因為命運推動故事展開，而並非常理。戲劇不貼近我們的生活。我們不會用一生去固守一樣東西，更不會傳奇的生活，並傳奇的死去。所以戲劇的目的，主要是讓我們沉浸在大的悲喜中感動。海上鋼琴師是戲劇，但又貼近人心。因為整篇故事充滿著人情味，有對未來充滿夢想的乘客，也有執著於音樂一生的鋼琴師，有一生知己惺惺相惜的情誼，也有一見鍾情，魂不守舍的浪漫愛情。
我看海上鋼琴師前，已有無數人介紹，不過，已經有所准備，在看過後，我亦不能減少我的溢美之詞。所謂經典，就是指這樣的電影。
8歲的1900養父意外死去，他的養父溫和而豪爽，對他極好。葬禮上的1900眼淚未乾，卻滿臉迷惑，他不知道為什麼會生離死別，不知道這是怎樣一種情況，他為什麼見不到他的養父了，為什麼會如此的痛苦和恐慌。這時，他聽見遠處隱約傳來打動人心的美麗聲音，他回過頭，身邊的女人告訴他說，這是音樂。
1900從此迷上了音樂，這不僅是因為他在音樂上的天資極高，也因為他發現，通過音樂，他能把心中的任何情感表達出來，那一聲一聲的痛楚打動著他的心，也讓他對這殘忍的痛苦從此釋然。
所以當許多年後驕橫的爵士樂始祖提出與1900比琴技時，我便確信1900必勝，因為技巧無法戰勝體驗人生百態的音樂，那是打動，撫慰人心的聲音。1900通過雙手一點一點剝離你曾經的痛楚和快樂，使你深有觸動。
但是海上鋼琴師也仍有許多敗筆，1900神遊世界的情節在整個劇情中顯得有些孤立，無法呼應其他情節，只能算無關痛癢的點綴。在與爵士樂始祖一戰，通過技巧和天賦戰勝對手，增加了1900的傳奇色彩，但是相比較，如果通過感人的琴技打動對手劇情上更完美。結局千呼萬喚始出來，普魯特·泰勒·文斯的演技似乎卻並不足以駕馭max的戲份，所以只能讓提姆·羅素所扮演的1900唱獨角戲，整體上顯得蒼白。
但海上鋼琴師之所以成為經典，在於他的許多對話精確的體現了1900的內心。從小就呆在船上的1900對陸地充滿了恐懼，他一生從未曾踏上陸地，只在雙手游動於琴弦間時神遊世界，和通過雙眼觀察旅客，體味人生百態。一個中年船客的話被一直記在他內心深處。那個船客告訴他，他聽見大海說，生命是重大的，所以他才要改變。也許是因為那個人提到了海的聲音他才能去相信，因為只有聲音才是他與這個世界最直接最敏銳的溝通途徑。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他嚮往它，又不肯觸及它，所以那個中年人的話讓他相信，也許終有一天，他回離開船。——但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，他從未接觸過，不知何去何從，從哪裡出發，終歸何處，他對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最後一起被炸葯炸飛。
他說：「我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，並不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之後，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生於船，長於船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬於少數，原諒我，朋友，我不能下船。 」
max最後沒有再去勸他，所以他是1900的知己，他知道1900的結局之能如此，無人能改變，這對1900也許是唯一的，最正確的選擇。在離別時max不時的因為1900的輕松的玩笑話停下腳步，彷彿告訴我們，1900的死去對1900自己是真正的幸福。
在影片中，1900的故事即使被講述也並無法讓人相信，感人肺腑的情節最後換來max拿回了自己的小號。這是最感傷之處。我曾經相信1900隨著炸彈上天對故事而言已經是一個完美的結局，但隨後平淡的結束卻不給我任何的累贅感。這個結局是天賜的，我相信。最後的鏡頭max在街道的盡頭消失，無論曾如何紅極一時，這傳奇的故事平淡的落幕，1900也只能活在max的回憶中。 人生本來就是一出沒有固定劇本的戲.
你身旁的每一個人都是觀眾,只是他們的目的和看法不同.
你身旁的每一個人又都是演員,上演著一出出波瀾不驚的生活故事.
這個世界需要傳奇.
也許1900有了心愛的女孩作為觀眾,他的人生會變的更色彩紛呈，充滿活力，但我們仍會懷疑男女主人公最後的命運.
也許1900上了岸以後,會變的名利雙收,無往不利,但我們仍會思索一個船一個世界,孰輕孰重.
因為有了愛人的1900,就不再是經典,上了岸的1900便不再是傳奇.
為了這個傳奇,導演殘忍的讓一個天才娶了一架鋼琴.1900真正的愛人就是鋼琴.每一個琴音所表達的感情,1900都再熟悉不過.人與人之間的感情不可能達到這一點,有點可悲,但確是事實.
這是一個物質豐富,但感情相對匱乏的時代,各式各樣的慾望沖淡了感情的點點滴滴.
人們需要通過戲劇來驚喜,來悲傷,來感動.
人們需要塑造經典.不朽傳奇........
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暮光之城觀後感
這可能是個老套的故事，人類和吸血鬼，狼人尚且還是伏筆，但依舊可以讓我動心。
貝拉，一個內向的女孩子。愛德華，神秘的存在。
庫倫家族進入大家視線的時候，我尚有些失望，可能是受吸血鬼騎士的蠱惑，總覺得還可以更俊美高貴些，但之後證實我錯了，他們就是高貴的存在，不是血統，而是彼此那種親密的感情。
貝拉和愛德華的初次相處還真是尷尬，他一副嫌惡的表情很是刺痛貝拉小小的自尊心。後來這被愛德華解釋是因為無法拒絕她的味道，最甜美的血的誘惑。這讓我想起了很久以前看到的一篇漫畫，講一個聞香師，可以聞到所有人身上獨有的味道，然後配以合適的熏香為她們帶來好運，但只有一個女孩子，他完全聞不出她的味道，但就是這一點，在這個女孩子被人綁架時使他救了她，之後他明白了，一個人與他註定的另一半，兩者的味道會完全中和，因此就是鼻子最靈敏的聞香師也聞不出來。所以那時，貝拉和愛德華的命運已經交織在一起，糾纏著直至生死邊緣。
我喜歡愛德華試圖掩蓋自己內心的表情，他努力尋找著合適的言語：「I feel very protective of
you．」用一種固執的眼神看著眼前這個柔弱的人類。很簡單，但是讓人心動。那麼困惑，他試探著表達：「I don't have the strength to
stay away from you anymore．」他冰冷的手，確是最溫暖的一顆心，只是他不知該把它如何裸露在這個不夠友好的世界。
貝拉發現愛德華的秘密的進程似乎有些過快，連愛上他都是那麼迅速，難道是為了顯示他身上承擔的最漫長的時光。當貝拉念出他的身份，他像個悲傷而焦躁的野獸，嚇唬她，稱自己為monster，顯示自己的力量，只是想要避免未來可能的傷害。貝拉的一句「I
trust you」像清晨的柔光照亮那蜷縮在陰影中的畏懼的他。被主動的接近，被關懷，被融化。
陽光不會直射的草地，碎花叢生，她和他躺在彼此的世界中，沒有戒備，沒有阻隔。
之後的故事似乎有點可愛，從來沒有用過廚房為了貝拉現學義大利菜的庫倫家族，管自己叫做vegetarian的吸血鬼們，簡直如人猿泰山般在叢林之間穿梭的愛德華，只有在雷雨天才可以痛痛快快打一場棒球，節奏舒緩輕巧。
之後兩派吸血鬼為貝拉的爭斗不想多說，只是不夠強大但速度夠快的愛德華到達受傷的貝拉身邊，竭盡全力救她時讓我揪心了一下。有那麼一個機會，貝拉可以成為一個配得上那漫長生命的生物，但愛德華沒有允許。最終的舞會上，璀璨的群星環繞著他們，愛德華只在貝拉的脖子上留下了一個深深地吻。這樣不夠么？和我幸福的過一輩子？
可是人啊，那麼的貪婪，希望可以占據那沒有盡頭的時間，永遠永遠陪著你，是的，在你面前那麼脆弱的卑微的轉瞬即逝的我，如何才能成為你的生命？如果是我，我要選擇成為你黑暗世界裡的陪伴，不需要城堡，也不要白馬，只要能夠凝視著你金棕色的眼眸，我只是不想從裡面讀出孤獨的字樣。
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E. 想要一篇歐美英雄電影的影評，原創1000字以上
影評：
看很多人說《美國隊長2》和《鋼鐵俠3》之間隔著一百多個《雷神2》！這么說有點扯，但漫威影業的《鋼鐵俠3》《雷神2》打得確實沒勁，反而好久沒《美2》這樣爽的火爆片了。這種追殺反追殺過癮，高科技航母爆炸唬人，大口徑槍戰和肉搏齊全，帥哥辣妹的暖味情愫，你看似很俗很扯的爆米花，卻做到了香甜可口。除了《鋼鐵俠3》《雷神2》血淋淋的例子，想想前陣子的韓國科幻大片《雪國列車》，奉俊昊同樣有克里斯·埃文斯，卻拍得沉悶壓抑、打鬥疲軟、漏洞百出，他能有「安東尼·盧素、喬·盧素」兄弟那水準嗎？木有！
片中，史蒂夫·羅格斯好容易在70年後病床上見到了老去的曾經女友，不料神盾局內部鬧出了陰謀與政變，獨眼龍尼克·弗瑞在街頭被打成重傷，自己又成為替罪羊，時刻身處危機之中。在看《美隊2》時，我腦海總想起以前各種經典作品。例如看到男主角亡命天涯與房頂跑酷打鬥時，我想到了《諜影重重》系列，例如各種先進武器登場時，我立即想到了《特種部隊》與《復仇者聯盟》。但《復聯》已是2012年作品，《特種部隊》隨著第二集縮水了高科技，也僅留下「忍者雪山廝殺」那段精彩片段，這時《美隊2》來的恰到好處。
從海盜船上反劫持，《美隊2》就拍出不亞於《菲利普船長》的驚險窒息感，羅傑斯和敵人搏擊時各種翻滾，更吸取了香港動作片精髓。而黑人獨眼龍街頭遭埋伏時，敵人的機關槍、砸門大錐子、火箭筒，一窩蜂瘋狂襲來，既讓你看到精彩飈車與槍戰，還不乏火光爆炸、遁地逃亡，酷斃了！「美國隊長」羅傑斯這次繼續帶著盾牌，進行著無堅不摧的「外掛式」打鬥，一群特工電梯里圍攻他，被打得滿地找牙，一架飛機沖過來，幾個回合就被盾牌收拾掉。那盾牌可以當防護盾、飛鏢，還可以跳樓時用來擋住身體摔殘，逆天了！
這種看似平常不可能發生的事情，《美國隊長2》就利用密不透風的驚險動作，讓你沒時間來不及思考合理性，反覺得很可能。例如地下室內，舊式電腦里藏著納粹博士的靈魂，告訴你以前「九頭蛇」沒死掉，而是化身為神盾局內部高官，接著就要炸地下室，這種愣做出驚險，揪住你的視聽神經。那個退役黑鬼士兵，前一分鍾要加盟正派，下一分鍾已經穿著金屬翅膀，翱翔在高科技航空航母上，變成了桀驁英雄「獵鷹」，這種「敘事快、過渡快、打鬥快」的劇情瞬間信息量極大，刺激著影迷的腎上腺素爆發。
而雷德福扮演的壞BOSS，拿著爆炸控制器，就連斯嘉麗扮演黑寡婦，都險些被他威脅住，同樣叫人提心吊膽。「冬日戰士」巴基·巴恩斯則是戴著鐵胳膊、武功高強、行動詭異，還拿著大口徑槍支狂掃正派人士，連美國隊長、黑寡婦都被他打得狼狽不堪，超級不好對付。但這兩個人物，同樣出現了劇情漏洞，一個是神盾局最高指揮官，收拾這些手下，大可以暗地裡捅刀子，不必這么興師動眾槍戰炸車，後者是男主角昔日死黨，70年後洗腦為冷酷殺手，這根本比《特種部隊》第一集總BOSS是男主角小舅子更不可思議。
《美國隊長2》能做到讓你不用動腦子思考BUG，就覺得酣暢淋漓，絕對是兩位新導演功勞。本集合由於從二戰背景轉移到現代，大膽棄用了上集導演喬·庄斯頓，並不說後者有多差勁。而是喬導演《火箭人》《勇敢者游戲》那套招數，太像90年代老古董風格，而《廢柴聯盟》的盧素兄弟明顯更朝氣蓬勃，漫畫英雄片的續集需要這種有新鮮想像力的組合！換了老一代，誰敢用空中航母當結尾爆炸的禮花？誰敢讓黑寡婦就親了羅傑斯一下來逃避追蹤？誰敢在《鋼鐵俠3》《雷神2》既拖沓又虛假完，用著酣暢淋漓的密集打鬥，重新復活了超級英雄猛片？望著片尾彩蛋里雙胞胎超能BOSS，彷彿神馬《雷神2》《鋼鐵俠3》《雪國列車》都遺忘在了腦後，怎麼一個爽字了得。這種爽是不是A片那種擼爽的，都很爽！
F. 電影教父的觀後感 要英文的 1000字左右
User Comments (Comment on this title)
70 out of 112 people found the following comment useful:-
Initially, I wasn't a fan... but then I realised, 14 October 2006
Author: mattrochman from Australia
This is a masterpiece. A timeless masterpiece. Initially, I didn't like this film all that much - I found it rather over-hyped and boring. This was until the advent of DVD, which gave me the feature I needed for this sort of film: subtitles. Once I switched them on and heard (read) every last word of Brando's ramblings and other characters ramblings, I grew a true appreciation for this epic.
To make a true epic, you need all of three following ingredients working in near perfect harmony. For screenwriters who come across this, take the following pointers on board: 1) Contrasting Characters: Good films have some character distinction, but most fall rather flat because the core of each character is the same.
Of course, there are exceptions to rule (ie... where you want mono-tonal characters... aka matrix; or where you want outlandish contrasts... aka The Fifth Element), but ultimately, this is what makes films deep, meaningful and grand. Consider the contrasts between the Don's children. Michael is rather cool, rational and collected, whereas Sonny is more hot-headed, spontaneous and simple minded. But simply having these contrasts is not nearly enough. What you really need to do is to develop these characters - place them in situations - and then dwell on how their character impacts on the situation they're put in. The Godfather is a terrific example of how to pull this off. While many try to do this in screenplays, most lose the plot and create character obscurities that stretch credibility.
2) Transformation: The central character(s) must undergo a transformation, resulting in them being almost unrecognizable by the end of the film. By putting them into situations, the character's character must not only influence the outcome of the situation; it must also have a lasting impact on the character. Consider Michael at the wedding and compare that to the Michael we see at the end of the film. Again, many films try, but most fail because they come up with unreal (literally, not praisingly) or simply moronic transformations (eg, Wall Street).
3) Patience: Men in Black 2 was an astounding film for one simple reason - it was an entire film squashed into about 70 minutes. It was not much longer than an episode of ER or Buffy. I certainly hope the new goal of Hollywood isn't to make films as short as possible.
All the great ones spend time - time developing characters, family life, growth, patience with the story telling in general. This is the key (provided that the story isn't mind-numbingly boring). Dances with Wolves, Heat.. and so on are very patient but top-class films. While studios may be lukewarm on the idea of longer films, they are worth it if you have a ripper story to base it on.
I feel that this film has not dated all that much and has tremendous re-watch-ability.
G. 一篇關於歐洲電影的觀後感 1000多字
《卡廷慘案》這部電影以二戰為背景，當時德國法西斯正大舉向東進攻，蘇聯為了自保竟強行侵佔波蘭，建立起"東方防線",波蘭人民因此而遭受巨大的苦難。在蘇聯佔領波蘭的期間內，蘇聯對波蘭進行了嚴格的控制，軍人被俘，言論封閉，?????輿論欺騙，自由限制，此外，還有受戰火影響的波蘭人民的生活越來越困苦。
在德軍佔領波蘭以後，納粹分子要挾波蘭的將軍夫人公開發表聲明說是蘇聯人殺害了自己的丈夫，並號召波蘭人民起來反抗。一開始，將軍夫人並沒有答應，但是在看過視頻，了解真相後，將軍夫人還是照做了。後來，德軍戰敗，蘇聯人卷土重來，將軍夫人仍舊堅持自己丈夫是被蘇聯人所殺，告訴別人蘇聯人在說謊。而且，在遇見將軍安於現狀的舊部下傑西的時候，她告訴他「蘇聯人要靠謊言掩蓋真相，而你不用！」整個片子沒有太多關於德國納粹分子的暴行畫面，更多的是在記敘蘇聯人對波蘭人所做的骯臟的一切。影片的主要人物也充滿了悲劇色彩--真相被扭曲，親人被殺害，國家承受著重大災難而自己卻還悲哀的活在這個充滿謊言的世界裡，永遠都不能讓真相大白於天下。那個時候的波蘭人承受著巨大的精神壓力，巨大的痛苦讓他們感覺不到生的快樂，所以才會有軍官傑西的自殺，塔奇奧的反抗這樣的事情出現。
作為一個中國人，我不大喜歡將軍夫人的做法，因為這樣或多或少給反法西斯同盟對抗納粹德國帶來的一定的困難。但是，站在將軍夫人的角度上，這種做法又是合情合理的。
第一，發表聲明為是為了保全將軍夫人的女兒。將軍夫人的女兒是將軍夫婦二人愛情的結晶，有著他們二人對她深深的愛，這是偉大的母愛讓她不顧一切的想保護她。第二，將軍夫人愛她的丈夫，她不想背叛自己的丈夫，她要堅持真相，以守護她對丈夫深切的愛。第三，這也是一種愛國心的驅使。作為一個波蘭人，將軍夫人定然擁有作為波蘭民族一員的自尊心，她不會對侮辱自己民族的人低頭，她要保護自己的民族，這是一種大功心。相比之下，將軍夫人的前女傭夫婦則顯得多麼卑鄙，兩個漢奸，靠出賣國家來獲取利益。第四，波蘭是一個受宗教影響比較深的國家，全國有眾多的宗教團體，其中信仰羅馬天主教的波蘭人就佔了全國大部分人口。作為一位天主教徒，將軍夫人必須誠實，不僅是對自己，還有對自己的家人，國家，民族，否則就是「有罪」。如果說謊的話，將軍夫人也許永遠都要生活在痛苦中，承受著良心的鞭笞，再多的懺悔也沒用了，雖然說實話也許可以給她在物質上帶來巨大的滿足。
根據以上的種種原因，我們就算不贊同將軍夫人選擇說實話，也不應該反對。將軍夫人是一個有文化的人，有較高思想境界，她更在意的是精神上的滿足，而不是如同她的前女傭那樣像一條只會乞食的狗。
到現在還記得被俘的當天夜晚，將軍召集他的部下並告訴他們「除了你自己，無人能繳你的搶！」事實自在人心，只要真理還在，是不可能使一個國家一個民族屈服的，靠謊言謀取的和平時維持不了多久的。
上課的時候老師還要我們將將軍夫人與那位女教授相比較，並在成為二者之一中做出選擇。我更傾向於做後者，我覺得這是一種明智的選擇。因為在那個時候，很多波蘭人都知道是蘇聯人製造了「卡廷慘案」，但是他們卻眼睜睜的看著蘇聯人在歪曲事實，並不是他們不想大白真相，而是他們根本做吧了太多的事，要知道那時候是蘇聯佔領了波蘭，波蘭的重建還要蘇聯人幫忙呢。在這種情況下將軍夫人所作的為事實搏鬥的努力顯得多麼的微不足道，相當於一種自殺。女教授選擇沉默，因為她知道波蘭還要建設，需要很多人力物力，她把眼光放在了未來。
H. 英語電影觀後感 1000字
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