⑴ 動漫電影觀後感
[動漫電影觀後感]最近孩子們老纏著我看動畫片，比如：天線寶寶呀，貓和老鼠呀，喜羊羊與灰太狼呀什麼的，因為看來看去這些我都有些看煩了，尤其是兒子，不厭其煩地看一個動畫片(主要得益於他爸爸的優良基因)，所以我就試著"推薦"了些經典的動漫電影給他們看，動漫電影觀後感。兒子好點，因為都三歲多了，簡單的情節都能看懂，也豐富了他的詞彙；不過對女兒來說難了些，畢竟才17個月多點，也難為她了。但是，因為跟著兒子一遍遍地看，於是就漸漸看出了味道，感觸頗多，而且受益匪淺。先說說，《汽車總動員》，N年前就看過，但只是看過，沒看出門道來，情節都差不多忘了。因為兒子喜歡車，我就給他看這個，結果他一看就喜歡上了，一天就能看上三、四遍。漸漸地，麥昆、板牙、沙利、博士等的形象就活化在我眼前。麥昆，一個橫空出世的賽車手，首次參加大賽就有一舉奪魁的實力，然而他有一個致命的缺點：驕傲自大，目空一切、忽視了朋友和團隊合作的重要。後來在誤入溫泉小鎮以後，他懂得了別人的重要，懂得了什麼是朋友，懂得了什麼是團隊協作，懂得了愛人幫助人。偶然之間看到了《埃及王子》，演繹的是摩西的經歷。他曾一度貴為埃及的王子，未來法老的兄弟、朋友，但無論表象如何，那都是謊言。最終神讓他知道了自己是以色列人的身世，並讓他認識到神要借他的手拯救以色列脫離埃及。之後，他便漸漸不能忍受埃及人對待以色列人的殘暴。一天，他看到一個埃及人正在毒打欺負以色列人，憤怒的他打死了那個埃及人，他想用這種方式拯救以色列人。這也不過是一時的義氣而已，屬血氣的，神不能也不會用這個的。後來因為一種沒有理由的懼怕，摩西逃到了曠野。其實他完全沒必要逃跑的，現任法老是他名譽上的父親，即將繼任的法老是他從小一起長大的名譽上的哥哥，如果他不跑，他們一句話就可以赦免他所做的一切。但摩西不願再認賊做父，不願自己享受卻眼睜睜看著同胞受苦，註定他要走曠野之路。前四十年的生命中他學會了埃及的一切知識學問--我什麼都能；曠野四十年的牧羊生活讓他看自己的軟弱與貧乏--我什麼都不能；直到他在西乃山看到火燒荊棘，荊棘卻不被燒毀，直到他真正遇見神，他才得到力量的秘訣--我是軟弱無能的，但主說我行我就行。There can be amiracle,when you believe.多美的詩句呀！"在信的人，凡事都能。"要想"能"需要先"信"這位神。回頭看看，真要感謝主所賜的一切的困難和坎坷，不然也不會在黑夜裡真遇見他。另外一點讓我感動的是，摩西再回來拯救以色列人的時候，昔日的哥哥已是今日的法老，本是兩個好兄弟，現在卻成了利益相互對立的仇人，他們內心深處的不舍與掙扎讓我感動。我們也會有相似的經驗，觀後感《動漫電影觀後感》。有時候為了主總要做些犧牲的，或者會是親情，友情，或者是愛情。再說說另外一部讓我感動的要哭的動畫電影，那就是《冰河世紀I》。這部動畫片有兩條主線，一條是一隻松鼠自始至終堅持不懈地追求著他的那棵松子，他不想失去那一顆，結果到最後所有的松子都失去了，包括在影片中他始終追逐的那棵；另一條主線是，三個不可能走到一起的動物卻陰差陽錯戲劇性地走到了一起--他們就是樹懶Sid、長毛象Manny和劍齒虎Diego。他們三個最終為完成一個目標，幫人類的小孩找到家人，組成了一個團隊。他們歷經磨難，最終完成了目標，把孩子交給了孩子的爸爸。最終看到小孩找到爸爸時我感動不是要哭，而是真的哭了。影片以松鼠追他的松子開始，也以最終沒能追到松子結束。回顧這部影片不禁讓我想起我們現實的生活。如果一個人只為自己的目標和利益追逐，你可能會一事無成，即或是完成了自己的目標，你的幸福也不會如你想像的那樣。當星星掛在天上時，你看它朦朧美麗，光彩奪目，但當你真正摘下來時你會發現它竟然是塊再普通不過的石頭。目標和夢想也是一樣的，你越追求就會越不知足，因為從人心發出的這些慾望，如同海水，你喝得越多就會越渴。最終你會發現你所追求的一切都將是捕風，都將是捉影。反過來說，如果你把自己的有限投身在一個無限的事業中去，和那麼一群人為共同的目標奮斗，你一定會收獲幸福，在收獲幸福的路上，你還會收獲友情、愛心、關心、溫暖、感動等等，這些在自私裡面是不可能得到的無價瑰寶。那這份無限的事業是什麼呢?就是上帝為你的生命所定的為天國而努力的旨意。或許你的工作就是傳福音，掙救靈魂；或許是做一個普通的工人在普通的崗位上為主作光作鹽，在教會中彼此相愛服事；抑或神把你放在一個名譽地位顯赫的位置，你也要利用主所給你的一切聯絡各方面資源為天國盡忠。身為基督徒始終要謹記，即使主給了你名利地位，如果不為主用，一切都將枉然；即使主給了你無處可容的金錢，如果這些金錢不為主用，它們終將一文不值；即使主給了你健康的身體，如果不為主活，你的一生都將是虛空，毫無意義。總之一句話，希望各行各業的基督徒都能精誠團結，一心一意為天國努力。如果基督徒能拋開個人恩怨，彼此饒恕接納，在摩擦中建立深厚感情，如同片中的三個動物一樣，還有什麼困難是不能克服的呢?還有什麼目標是不能完成的呢?這些電影似乎都有很深的哲理和屬靈意義在裡面，不知道是因為編劇是基督徒，還是因為這裡面有基督徒可以借鑒的經驗、教訓和道理，總而言之，言而總之，在這樣一個世代，識破魔鬼的詭計，為父的國降臨地上而努力，這將是我們最終的目標和終心所願的事。〔動漫電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
⑵ 哪部電影適合小學二年級學生看完寫觀後感
里約大冒險1
放牛班的春天
⑶ 宮崎駿動漫作品觀後感
[宮崎駿動漫作品觀後感]看得最全的還是動畫大師宮崎駿的作品，宮崎駿動漫作品觀後感。附帶提一下，不得不佩服日本的動漫產業，已經影響了一代又一代人，且將進一步影響下去。不過宮崎駿的動畫多是電影長片，還是很難出現在「電視兒童」的視野裡面的，唯一有深刻影響的宮崎駿的電視劇作品也僅僅是在中央一台播放的《阿爾卑斯山的少女》，當時我在念小學二年級。央視版的女主角由劉純燕配音，感覺很經典，而我手頭上收藏的版本是台灣版的，不免有些遺憾。看過的影片作品比較多，經典也不少，由宮崎駿獨立導演的經典比如《風之谷》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等，合作導演的或作為監制的有《天空之城》、《螢火蟲之墓》、《歲月的童話》等。回想一下，日本的動畫片如何影響了我們的童年的呢？劇情？畫質？音樂？宮崎駿的作品完全具備了日本動畫的優點，同時融入了自己的特色。對於孩子來說，腦子裡面是沒有什麼規模宏大、崇尚人與自然的和諧甚至是愛情之類的概念的，諸如《天空之城》、《風之谷》、《哈爾的移動城堡》，這些影片往往夾雜了成年觀眾太多的社會化的意識。我不否認宮崎駿多少兼顧了成年觀眾，不少影片甚至已經超出了一個孩子的理解能力，比如《歲月的童話》，觀後感《宮崎駿動漫作品觀後感》。然而這一切都不是最主要的，宮崎駿作品無論是寫實還是虛幻，體現和弘揚的都是最本質最純朴的美。《風之谷》中女主角捨命保護小動物（龐然大物？），《龍貓》中真摯的姐妹情，《天空之城》裡面的友誼加上朦朧的愛情，《千與千尋》中拯救父母的勇敢、《魔女宅急便》裡面小魔女的不撓的修行，等等等等，從中折射出來的主人公的優良品質，其實已經跨越了成人與兒童的界限，被「性善之美」緊緊的聯系起來，。劇中的人物其實並不算漂亮，不管是《歲月的童話》里的成年女主角還是《龍貓》中那個六七歲甚至更小的妹妹，都已經不同於人們傳統觀念中的卡通美女，也使得觀者從一開始就排除了視覺上的偏見進而能深入的體驗劇情。盡管部分影片內涵略為深刻和沉重，已經不是純粹的兒童動畫，但是簡潔朴實的語言卻字字滲入人心，片中的優美音樂更是成為觀眾追捧的對象。即便是僅僅通過電影的原聲大碟，也能使得聽者不由自主的在腦海中勾勒出那一幅幅優美奇幻影片場景。宮崎駿的《龍貓》、《千與千尋》、《天空之城》、《風之谷》等作品，是尤其受到熱評和追捧的影片，難能可貴的是像《風之谷》這樣在1984年上映的老片，至今仍然感動的無數人，不得不算是日本電影動畫史的一個耀眼的亮點。藝術源於生活，又高於生活，實現的是在現實中無法實現的夢，而動畫片應該就是實現夢想的一種藝術極端吧。宮崎駿的動畫世界，就是在這樣一種極端中實現著眾多的不可能，讓觀眾在理想和現實的虛幻中忘我的體驗，引發對兒時的回憶和對外來的無限遐想，這種心靈的震撼——無法阻擋。
⑷ 求一篇關於動漫觀後感的作文
可能和你要求的不一樣
高達 Seed desting 觀後感 這部卡通片是在2005年播出的，是高達系列的一部分，從網上看到的結果是大家很滿意，收視率在日本排名第一，是當年最佳的卡通片，在國際上的效果也比較理想，應該說是高達系列最成功的一部，並且也是大家最希望看到續集的一部，可以說是在收視率和票房上均取得了成功，但是因為眾所周知的緣故，沒有出續集，讓很多人覺得遺憾，但這也符合高達系列的傳統，因為高達系列動畫片自1973年開播以來，主人公總是在變化的，這有點像滾滾東去的長江水，歷史在發展，主線人物也不會一成不變，今年出一個，明年再換一群人，讓挑剔的觀眾總會找到一個自己喜歡的人物，進而關注高達系列動畫片，這其實不失為一個成功的商業頭腦，所以 高達seed desting熱播後，阿斯蘭，基拉，拉克絲，真等人不再出現，也是正常的。如果繼續圍繞著這幾個人演下去，那豈不成了名偵探柯南，或者福爾摩斯系列小說，那樣的作品從頭到尾都圍繞著一個主人公展開，而高達系列的作品與之不同，兩者的出發點和發展思路都不一樣，所以不要強求高達Seed desting出續集，也不要幻想著阿斯蘭，基拉，拉克絲，真等人能夠復活，不管這樣對那些喜愛這些主人公的人有多麼的殘酷，事情是無法改變的，這部卡通將作為一部歷史，印在人們的記憶里，成為一段美好的回憶罷了。 其實讓他們復活也不是沒有辦法，那就是讓一個別的公司再做下去，拍個續集什麼的，但問題就出來了，第一 如果拍出來了，版權怎麼辦，到底歸誰，至少我是沒想明白；第二 市場能否接受，畢竟這部動畫片已經過去兩年了，誰又能保證這部續作能夠再獲成功呢？兩年過去了，在這段時間里，又新出了那麼多優秀的作品，誰又能保證一部非常優秀的作品，它的續集能夠再成功呢。第三 高達 Seed desting 已經非常好了，如果續集想再取得成功，它就要比前一部做得更好，否則觀眾不會買賬，人們會說主人公又活了，但是拍的太差了，把主人公都浪費了，這還不如讓他們留在人們的記憶中。綜上所述，我認為不出續集也是情理之中的，盡管我本人希望看到續集，但理智必須戰勝情感，我正是基於理智才說出了上面的話，因為這畢竟是一部卡通片，它是為了賺錢的，他不是為了完成人生意義的探索，請記住，它只是一部賺錢的機器，它不是紀錄片，它可以說是給了人們一個逃避現實的城堡，人們通過它，暫時忘記現實中的煩惱，但終究會有一個夢醒的時刻，因為那畢竟是一種虛幻，人們還是要回到現實中的，因為現實中不管有多少的不如意，但總是真實的。 說了一堆廢話，請大家原諒，下面就是我的一些感受，有些不深的觀點，有些就是錯誤的，寫出來，想給大家帶些東西，能夠給大家一些思考，諸位盡可以去罵，去批，如果本文能過給大家一些東西，也就不算是失敗。不過當我從頭到尾讀了一遍以後，覺得真是不滿意，很過想說的卻沒說出來，而且很過意思沒表達出來，真的是很生氣，在這里我覺得，真正讓人可氣的時候是無法表達自己的想法，真的讓人上火。 關於高達不能在中國放映 嚴格意義上講，這種說法並不成立，因為在網路上大家是可以看到的，也可以說政府並未完全封殺這部動畫片。但這所以未能在電視上放映，應該是吸取了過去的教訓，在上個世紀八十年代，中國免費引進了動畫片變形金剛，但沒想到的是讓外國人又大賺了一筆，市場打開了，自己的東西反而沒保護住，也可以說是交了一筆學費，從那以後，對於引進的卡通片，審查的過程也就越來越嚴格，尤其是近年來，為了保護民族產業，對外國的卡通片卡得更加的嚴格。對於這部在世界范圍內熱播的動畫片，自然會引起相關部門的注意，如果貿然引入，將對中國的動畫產業造成沖擊，有可能對剛剛起步的民族動漫產業造成不利的影響，對於中國而言，不是一件好事情。
⑸ 動漫電影【龍貓】觀後感
《龍貓》這部動畫片主要講了一個小女孩的媽媽生病了，她的妹妹想快點見到媽媽，於是自己去醫院找媽媽，然而她迷路了。於是她姐姐向大龍貓求救，大龍貓把她妹妹找到了，還帶她們到醫院看她們的媽媽。
小女孩的媽媽病得很突然。我覺得這個女孩非常喜歡她的媽媽，她說她不想讓媽媽死。因為我們每個人都喜歡自己的媽媽，每個人的媽媽也都非常喜歡自己的兒子。如果失去了媽媽，我們將會多麼痛苦？所以我們要關心愛護自己的媽媽，幫媽媽做家務，自己的事情自己做好，不讓媽媽操心。
有一次小女孩在車站等爸爸回來，大龍貓送給她們幾粒種子。晚上，大龍貓幫小女孩的種子發芽，讓種子快速生長，這些種子的生命力多麼強啊！竟然可以快速破土生長，僅僅只用了三天，就長出了小苗。
還有一次，小女孩的妹妹追趕著一隻貓，那隻貓開始跑得很慢，後來突然加快，最終它逃走了。
植物和動物的生命力都那麼頑強，那我們人類更加應該頑強地生活，勇於克服困難。
大龍貓的本領很大，幫助了很多人。所以，我要向大龍貓學習。我以後要當一名醫生，我要挽救的生命。
我還要告訴大家要珍惜生命，注意健康，幫助別人，友好相處。
《龍貓》這部動畫片，讓我受到了很多啟發，我一定要珍稀愛護所有的生命，多做有意義的事。
⑹ 有關動畫片文字城的電影觀後感
觀後感需要找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。
2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。
⑺ 西遊記之大聖動畫電影2的觀後感的200字的作文
冰藍深海，猴子沉入水底。無能為力，大聖落魄，剝除齊天之名，只是區區一介石頭蹦出的普通猴子罷了。而眼前浮現那顆毛茸茸的圓光頭，烏溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一聲，「大聖」。
他伸出手，穿過冰冷的水，握住了那隻殘破的布偶。即使他的力量他的威風他的神通還壓在那逃不出的五指山下，只要他能做那長安城中掛單一名小和尚的齊天大聖，足矣。
這個瞬間，在我看來，才是孫猴子真正掙破封印的一刻，不管比起之前掙破山石禁閉也好，掙脫腕間冰涼精鐵的佛印封鎖也罷。這一刻，孫猴子才真正打從心底重抖擻，我是真正的大聖，只要你需要，只要我可以。
孫悟空之所以一直充滿魅力，正在於他的復合型「人格」。正如電影海報里的「一念成魔，一念成佛」，這不可控的身軀里，存在著魔的殺性，佛的智慧，也有人的溫情。但在大鬧天宮以前，桀驁不馴的猴子是頑石里日月山川孕育的一縷精魂，空有比天高的傲性和血性，卻無人教曉他忍之從之敬畏之。所以他也只能如楞頭青一般被滿天神佛忌諱之壓制之，最終真相大白下才有了毀天滅地不懼只求焚天大鬧一場。
也只有寂寞山中漫長五百年的禁錮，或許才給了他消停的時間，去懷疑，去思考，去發掘，除了翻天覆地之外該有其他什麼。而光頭小江流兒正是應了這個機緣。或許，這如父如子，也是一種命中註定。
不知道是否主創的設計，我總覺得「手」在整部電影里是個特別重要的符號。同樣是一隻手，如來一掌壓得孫猴子五百年不得動彈，混沌出手就是奪人性命，孫悟空五指作並從耳窩里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一萬三千六百斤，起落之間，天地改色。這么多的手的畫面，通通都代表殺戮與鎮壓。唯獨只有小小江流兒，怯弱地將他小小的掌，貼合於冰面，五百年的冷被一滴血的溫暖驅散，大聖歸來。
沉入深海里深深的藍有多麼徹骨的冰涼，那一刻，那一隻小小的手就有多麼的溫暖。
⑻ 一篇動漫電影的觀後感350字左右
看完CCTV官網上的喜歡喜洋洋與灰太狼的十大理由後
我的讀後感.我已經寫到日記上了
抵制廣/電/局.分享日(和諧)本優秀動漫文化的十大理由!
CCTV官網曾經聲稱:
日漫、美漫作品中充斥了大量宣揚封(和諧)建迷(和諧)信、偽(和諧)科學的內容，比如《超人》，稍微有一點物理學常識的人就懂得人根本就無法脫離地心引力的控制，更不要說他還能飛出地球，用手拖住隕石這樣的純粹Y(和諧)Y的鏡頭。至於類似《高達》這樣的設定同樣經不起推敲。還有什麼魔法少女、口袋妖怪就更是扯蛋了。
我想說:國內的動漫不也一樣
我就以CCTV的邏輯來聲明一下:
喜洋洋中充斥了很多不良信息.如美洋洋這個名字.世界永遠是罪惡的.不存在美
喜洋洋的題材.狼吃羊是生物鏈中最正常不過的.弱肉強食是必然的.有必要讓小朋友見識到這個社會的險惡
腦殘喜洋洋還包含了封建迷信.狼和羊怎麼可能會說話.更不會說漢語.這個給小朋友傳達了一個信息.這個世界有妖怪!
喜洋洋還有偽科學現象.如灰太狼的導彈.並不是直線射擊.而是自動准求最短路線.並且可以自動繞過障礙物.這以現在的技術是不可能的.
腦殘喜洋洋還有反對國家政策的嫌疑:這對中日兩個的友好有很大影響,如灰太狼這樣的名字.讓小朋友以為"X太郎"就是反面角色.
喜洋洋還宣傳了各種暴(和諧)(和諧)力犯罪手段.如將某人從高空推下.用導彈炸人.用各種欺(和諧)詐手段等
除了純愛類.治癒類.生活類動漫.國內哪一部不是虛幻的.....
不少人都指責日本動漫劇情有很多暴(和諧)力.犯(和諧)罪.色(和諧!)情，對於青少年有著不好的影響，其實這樣的說法是完全站不住腳的。動漫也是有分級的，由於年輕的關系，處於發育期的兒童們對於事物有著強烈的好奇心理，如果這時候還讓他們看腦殘喜洋洋的話，那他們遇到青(和諧)春期的問題該怎麼辦，未免得不償失。多看些展現社會(和諧)黑暗的動漫，以免遇到時措手不及.已是目前最好的處理方式，而《喜羊羊與灰太狼》只能作為1-8歲的兒童觀看.
動漫，涉及了各行各業，所以畫面、內容方面的尺度一定要拿捏好，日漫中那些裸(和諧)露、血(和諧)腥的鏡頭也不是只有壞處.，對於一個正在成長的少年來說.遇到突發事件時的冷靜和經驗是最重要的，與之相對的《喜羊羊與灰太狼》不論是在內容設定還有畫面的處理上都不再適合青少年.
人物.社會的設定是否飽滿是評價一部作品成功與否的重要衡量標准，這方面日漫是十分成功的，火影.死神.海賊.柯南.等宮崎駿的一些作品讓我們明白了這個世界不像我們想像得那樣純潔。相對的，國內的很多作品則是完全倒行逆施，強制性的將天真的觀點灌注在人物身上，使得很多青少年在青(和諧)春期的問題處理上很天真幼稚.甚至可笑.一旦發現自己戀愛了.不知道如何是好
動漫除了播放這一途徑之外，其延伸物這一點也是十分巨大的，這一方面，國外的同行做的比國內成熟的多，比如史努比、加菲貓這些早已經成為了馳名世界的玩偶品牌。而我們國內呢.廣電局禁播了電視上的所有外國動漫.使得國人並不知道國外有如此優秀的動漫.
《喜羊羊與灰太狼》劇情幼稚可笑。遠離現實.
現在人們提到國產動漫，基本張口閉口都說是垃圾.我想說.國產動漫也不全是喜洋洋這樣的垃圾,如虹貓藍兔奇俠傳.秦時明月.雖然不如日漫優秀.但是動漫業也會成長.而廣電局對於優秀動漫的扼殺,對於還處於成長發育期，缺乏對事物的自我辨析力的兒童、青少年們來說無異於精神上的毒(和諧)瘤，不僅不利於青少年們的成長發育，更會導致價值觀念的混淆。
而日漫中所表現出來的友情.親情.愛情.人生哲理是喜洋洋所比不上的.
http://tv.owan.com/0909/115730123967.html
不得不說，其實我們中國有很多優秀的動漫人才.但是他們的作品卻只能局限於一些雜志上.這是為什麼?不是說他們不想做成動畫.是因為廣電局以暴(和諧)力!色(和諧)情!封(和諧)建迷(和諧)信!的理由拒絕.抵制廣電局.分享外國優秀動漫文化是中(和諧)國動漫唯一的出路!
⑼ 小學二年級紅豬觀後感
紅豬是一位極有紳士風度的豬，在與空賊作戰的過程中，他不費一槍一彈，僅靠著自己高超而又靈巧的飛行技術誘使空賊誤傷自己的飛機，從而結束戰斗，他有一個自己的小天地，在一個小山坳中，裡面有湖，有一架小收音機，他用來收聽外面的世界，這是一隻極有魅力的豬，很多「人」都比不上，他的技術讓所有空賊拜倒在他的腳下，但是他極其低調，因為他看透了人類的世界，他厭惡戰爭，厭惡侵虐，所以他逃離了人類的社會，只與自己鍾愛一生的事業——飛行打交道，當然也要與有關飛行的人打交道，即使這樣，他的人格魅力讓影片中的兩位女主角都愛上了他。豬能活到這份上真的已經很完美了。
宮崎駿說：「當一個男人步入中年，他就已經成了一隻豬」，《紅豬》是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公波魯克，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾構思成波魯克的傳奇故事。故事裡面的世界是一個不算現實的世界，沒有窮凶極惡的匪徒，空賊們也只是想混口飯吃，卻從不傷人，甚至他們搶劫了一艘船，把船上的小女孩當做人質還擔心小女孩的安危，但是從這個不算現實的故事中我們看到了宮崎駿老先生的出世思想，他說男人步入中年就變成了豬，實際上是說人生是充滿諸多羈絆的，人的一生中會有很多放不下的包袱，當這些放不下的人和事充滿了人的大腦時，就會感到解決不了，而過去的時光是追不回，所以人就學會了適當的逃避，學會了適當的麻木，這樣就變成了一隻豬。
⑽ 動漫電影觀後感500或400多字的
乘風而活
文/夢里詩書
宮崎駿，不論怎樣的故事，他的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為「收山」之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。
電影《起風了》並不是一部如同《龍貓》那樣為孩子准備的電影，而是一部以堀越二郎為切入點展現宮崎駿直面二戰日本對夢的探索，電影雖然以堀越二郎的個人經歷為主線，但思想卻是宮崎駿賦予的，因為就目前現有的資料中絲毫找不到真實的堀越二郎「反戰」的例證，在宮崎駿的《起風了》中，堀越二郎是一個深愛飛機，一生追求設計最美的飛機的飛機設計員，他的夢想無關於戰爭，只是因為身處一個戰亂的年代，作為飛機設計員的他並沒有著太多的選擇，電影通過堀越二郎「夢」的表述，年少時渴望飛行的他夢中與義大利飛機設計大師卡博洛尼的相遇，而之後夢中的堀越二郎與卡博洛尼多次的相遇貫穿了整個電影，夢中的他們討論著飛機，卡博洛尼對於將飛機用於戰爭的無奈，以及堀越二郎設計的那架潔白無瑕象徵著和平與夢想的白色飛機，如果說在電影中的真實是堀越二郎的本尊，那麼夢中的堀越二郎則是宮崎駿自已，電影以這樣的手法刻畫出了一個渴望追求夢想卻又無意戰爭極具張力的人物，電影中的堀越二郎更如同其真實人物與宮崎駿的合體，這樣構思獨特的作品，展現了堀越二郎夢想的執著和一種無關於戰爭及其他的純粹。
作為電影的片名《起風了》「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，他一面成為二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風，這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛溫柔的魅力，這種魅力並非很多電影中「無愛不電影」的俗媚，而是對堀越二郎夢的釋放，電影中顯有戰爭場面的描繪，二戰日本戰敗是個眾所周知的結局，在零式飛機成功後，《起風了》直接跳過了戰爭，直面最後堀越二郎憶夢亦幻走過無數自已親手設計的飛機殘骸，走出烏雲，「起風了,我們還要努力活下去」這是菜穗子隨風而逝的告別，更象徵著戰後的日本，雖然承受著戰爭自種的苦果，但依舊為了夢想努力拚搏勇敢的向前活下去。
有人說《起風了》隱瞞日軍罪行，同樣其作品在日本國內也飽受右翼詬病，宮崎駿創作這部作品時不可能想不到面臨的壓力，但他還是一如堀越二郎設計零式戰機創作了這部可能是其收山之作，當我們卸下有色的眼睛拋開偏見，《起風了》對於戰爭的反思不是一種說教，是一種超現實的批判，而在此之上對夢想的追尋，有夢就當乘風而活，這或許就是宮崎駿所最後留給我們的。