《公平游戲》影評 你要中文嗎？
'Fair Game'
Naomi Watts is Valerie Plame and Sean Penn is her husband, Joe Wilson, in "Fair Game," a political drama that explores the mysteries of the Washington scandal that erupted in 2003, shortly after the start of the Iraq war. Since Doug Liman's direction is astute, the acting is first-rate, the script—by Jez Butterworth and John-Henry Butterworth—is smart and the story is an important one, it's also mysterious that the film is less than the sum of its well-crafted parts.
Part of the answer lies in the story's peculiar nature. Anyone who saw "All the President's Men," let alone read the book or lived through the period, can tell you what it was about—a pair of reporters whose revelations helped to topple Richard Nixon's presidency. The same clarity can't be found in the source material for "Fair Game," which was based on the book of the same name by and "The Politics of Truth" by Mr. Wilson. Theirs is an ambiguous tale of intrigue and betrayal culminating in her being outed as a CIA agent, thanks to White House leaks that were widely seen as revenge against Mr. Wilson. (A former ambassador and career diplomat, he had written a New York Times op-ed piece denying the truth of one of the Bush administration's most compelling justifications for invading Iraq.)
"Fair Game" has its own chilling power, accompanied as it is by a drumbeat about weapons of mass destruction that turned out to be nonexistent. Mr. Liman and his colleagues evoke that tumultuous, not-so-long ago time with a documentary style that incorporates TV speeches by President George W. Bush, Vice President Dick Cheney and Secretary of State Condoleezza Rice ("We don't want the smoking gun to be a mushroom cloud.") And the co-stars could hardly be better—especially Ms. Watts, who must be the most agreeably self-effacing star in today's movie universe. Yet most of the scenes depicting the couple's domestic life are borderline-banal, and they miniaturize the political drama that plays out partly in public, partly in the shadows but almost always in a middle distance just beyond emotional reach.
持槍寡言的流浪者--《美國人》
Movie Review - 'The American' - George Clooney in Suspense Thriller Made in Italy - NYTimescom
Traveling Man With Few Words and a Big Gun
「You have the hands of a craftsman, not an artist,」 says a friendly village priest (Paolo Bonacelli) to an American expatriate whose identity is ambiguous but whose face is recognizable to the rest of us as George Clooney』s. This fellow, temporarily assuming the name Edward, having been Jack before, but known to two different women as Mr. Butterfly, has showed up in a picturesque town in Abruzzo, a mountainous region East of Rome, where he』s pretending to be a photographer. His actual profession, though never quite specified, is more malevolent, and he is currently working on a commission to supply a sexy assassin (Thekla Reuten) with a custom-made weapon.
A good deal of 「The American,」 directed by Anton Corbijn from a script by Rowan Joffe (adapted from the novel 「A Very Private Gentleman,」 by Martin Booth), is devoted to the patient examination of Mr. Butterfly at work. He plies his trade with meticulous care, weighing, measuring, disassembling and tweaking his special gun with artisanal devotion. And the virtues of the film itself are those of craft rather than art. Its precision is impressive and fussy rather than invigorating. It is a reasonably skillful exercise in genre and style, a well-made vessel containing nothing in particular, though some of its features — European setting, slow pacing, full-frontal female nudity — are more evocative of the art house than of the multiplex.
Mr. Corbijn, a photographer who turned to filmmaking with 「Control,」 his moody and measured biography of Ian Curtis, lead singer of the Manchester post-punk band Joy Division, has an eye for natural beauty and a practiced sense of composition. Frame by frame — eagle-eye views of red-tile roofs and glimpses down narrow stone passageways; sex scenes and shots of Mr. Clooney glumly drinking coffee — 「The American」 is never less than gorgeous. And the oblique approach it takes to what is a fairly standard plot creates a mood of suspense quickened by the accelerated heartbeat of Herbert Grönemeyer』s unobtrusive music.
A quiet, brooding sense of menace settles in right at the beginning, which finds Mr. Clooney, his silver hair complemented by a snowy beard, rusticating in the snowy Swedish countryside. His idyll is disrupted by homicide, and with the help of a sinister gentleman named Pavel (Johan Leysen), our newly clean-shaven American settles in Italy.
In addition to the priest, he befriends Clara, a prostitute — played by an actress with the splendidly oxymoronic name Violante Placido — who is so stirred by his bedroom prowess that she stops charging him and asks him out for dinner instead. (Some guys get all the breaks.) Meanwhile his business dealings with his client carry a sexual undercurrent that the American may or may not notice.
It is, in general, hard to fathom what he sees or thinks, which is both the point and a bit of a problem. Jack, or Edward, or Butterfly (he』s called that because of a tattoo between his shoulder blades and also because of a more mysterious totemic connection to the insect) is a familiar enough movie type. He』s the lone gunslinger, the masterless samurai, the silent killer whose professional life exacts a toll on his spirit. He wants to leave behind his life of violence and drifting —「I』m out,」 he says at one point, in case we were wondering — and to find the kind of human connection that his temperament and his job have denied him up to now.
This kind of character tends to be a man of few words: Clint Eastwood, Steve McQueen, Robert Redford in the 1970s, Alan Ladd in 「Shane.」 Mr. Clooney』s gravelly whisper and diffident, ironical air make him a natural heir to the tradition, and many of his roles — in 「Syriana,」 in 「Michael Clayton」 and even last year in 「Up in the Air」 — are variations on the strong, silent archetype. 「The American,」 filtering out any mention of the character』s history and suppressing all but the tiniest indications of emotion, tries to strip the man to his essence.
But there is not quite enough there: the still waters run very cool but not terribly deep, and 「The American」 falls back into a view of its protagonist that is ultimately more sentimental
Ⅱ 有關流浪漢和時光老人讀後感，要600字以上。
時間是世界上最寶貴的東西，因為它失去了，就不會再回來了。今天，當我讀了《時光老人與流浪漢》這篇短文，我更加體會到時間的寶貴。
這篇短文主要講述了以個「流浪漢」一天只想著玩，結果把家產都敗光了。於是，他懇求時光老人再給他一機會，時光老人可憐他，便又給了他一次機會。可是流浪漢還是不知道珍惜，又玩了一輩子，他還是一事無成。如果流浪漢在小的時候認真學習，珍惜時間，時間就一定會給他回報的。
人的生命只有一次，我們何不把握美好的時光努力學習。現在有許多同學都坐在寬敞明亮的教室里讀書，可是大部分同學一天只知道沉湎於玩游戲，或是無聊閑逛。把大哈的時光都浪費掉了。而那些讀不上書的同學，他們是多麼渴望能夠讀書。同學們難道你們還要一天天虛度光陰嗎、古人王貞白有一句名言說得好一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰。人的生命從無到有又到無。人要珍惜、善用、享受每一天，每一時，每一刻每一分，每一秒。
讀了《時光老人與流浪漢》這篇短文，我知道了光陰似箭逝者如斯，就像流水一樣一去不回。一個人如果把握生命的每一分鍾，就一定不會遺憾！
Ⅲ 柳林風聲第九章的流浪者的讀後感
《柳林風聲》是一部妙趣橫生的童話小說。讀了《柳林風聲》以後，我覺得蟾蜍有錯誤就改正的精神值得我們學習。
在一個初夏的早上，生活在河岸或者大森林裡鼴鼠、河鼠、蟾蜍和老獾快樂地生活著。但是，蟾蜍由於愛吹牛、臭顯、做事不考慮後果，接二連三從卧室逃跑、偷車、被判入獄、越獄、出逃、被追捕等等，連連闖禍。
朋友們為了幫助他，教育他，煞費苦心，想盡一切辦法對他細心教導，百般說服教育，蟾蜍終於領悟到，自己乾的事確實既錯誤又愚蠢。不久之後，蟾蜍的住宅被黃鼠狼霸佔了，他們聯合起來，齊心協力，用智慧戰勝了黃鼠狼。蟾蜍為此大受感動，下定決心改正身上的毛病，變成了一個好蟾蜍。他確實成了一個大不一樣的蟾蜍。
我們應該向蟾蜍學習敢於承認錯誤，並改正錯誤的精神。我應以此為教訓，及時改正自己的缺點和錯誤，做個人見人誇的好孩子。
Ⅳ 《傲慢與偏見》、《 家》、《流浪者》、《魂斷藍橋》、《百萬英鎊》的影評
傲慢與偏見》是簡.奧斯丁的代表作。這部作品以日常生活為素材，一反當時社會上流行的感傷小說的內容和矯揉造作的寫作方法，生動地反映了18世紀末到19世紀初處於保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情。這部社會風情畫式的小說不僅在當時吸引著廣大的讀者，時至今日，仍給讀者以獨特的藝術享受。
以下是簡.奧斯丁這部名作的賞析。(其實相當於讀書筆記)
賞析篇：
奧斯丁在這部小說中通過班納特五個女兒對待終身大事的不同處理，表現出鄉鎮中產階級家庭出身的少女對婚姻愛情問題的不同態度，從而反映了作者本人的婚姻觀：為了財產、金錢和地位而結婚是錯誤的；而結婚不考慮上述因素也是愚蠢的。因此，她既反對為金錢而結婚，也反對把婚姻當兒戲。她強調理想婚姻的重要性，並把男女雙方感情作為締結理想婚姻的基石。書中的女主人公伊麗莎白出身於小地主家庭，為富豪子弟達西所熱愛。達西不顧門第和財富的差距，向她求婚，卻遭到拒絕。伊麗莎白對他的誤會和偏見是一個原因，但主要的是她討厭他的傲慢。因為達西的這種傲慢實際上是地位差異的反映，只要存在這種傲慢，他與伊麗莎白之間就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以後伊麗莎白親眼觀察了達西的為人處世和一系列所作所為，特別是看到他改變了過去那種驕傲自負的神態，消除了對他的誤會和偏見，從而與他締結了美滿姻緣。伊麗莎白對達西先後幾次求婚的不同態度，實際上反映了女性對人格獨立和平等權利的追求。這是伊麗莎白這一人物形象的進步意義。
從小說看，伊麗莎白聰敏機智，有膽識，有遠見，有很強的自尊心，並善於思考問題。就當時一個待字閨中的小姐來講，這是難能可貴的。正是由於這種品質，才使她在愛情問題上有獨立的主見，並導致她與達西組成美滿的家庭。
在《傲慢與偏見》中，奧斯丁還寫了伊麗莎白的幾個姐妹和女友的婚事，這些都是陪襯，用來與女主人公理想的婚姻相對照。如夏綠蒂和柯林斯盡管婚後過著舒適的物質生活，但他們之間沒有愛情，這種婚姻實際上是掩蓋在華麗外衣下的社會悲劇。
奧斯丁的小說盡管題材比較狹窄，故事相當平淡，但是她善於在日常平凡事物中塑造鮮明的人物形象，不論是伊麗莎白、達西那種作者認為值得肯定的人物，還是魏克翰、柯林斯這類遭到諷刺挖苦的對象，都寫得真實動人。同時，奧斯丁的語言是經過錘煉的，她在對話藝術上講究幽默、諷刺，常以風趣詼諧的語言來烘託人物的性格特徵。這種藝術創新使她的作品具有自己的特色。
內容篇：
全書的主要情節是圍繞在擁有五個千金女兒的班耐特一家人，雖然他們一家人家境並不是非常富有，也無任何顯赫的社會地位，但班耐特太太卻處心積慮想替五個女兒尋找到和上流社會的貴族聯婚的機會，而美麗而善良的大女兒琴恩，和機智勇敢的二女兒莉琪，她們置身在整個附庸風雅、貴氣逼人的上流生活圈中，仍執著面對自我，並勇於維護自尊，卻也因而喪失了對真愛的判斷和實情的追求，以致忽視了優柔溫文的賓格利和恃才傲物的達希，在撲朔迷離的形勢中所表現出的難得摯情。
然而就在重重誤解、心機、成見與持續華麗表面生活的遮掩下，擋不住的愛情仍如結晶的璞玉一般，終究不能不脫穎而出，傲慢與偏見的人性兩貌，在種種環環相扣的沖突中清晰的突出，作者以她圓潤、敏銳、幽默而細致的筆觸，十足盪氣回腸的描繪這一群人的恩怨愛恨。
此書另一特色就是所有主人翁活動性，以達希為例，他是個不受人喜愛的傲慢男人，他向來亦不屑周圍膚淺的人際關系，此種僵化的對立就在他終於為莉琪動心的那一刻起了劇變，他在壓抑多時之後決定勇敢示愛，不意卻遭受毫無情面可言的拒絕，對他來說，傲慢也許有理，偏見卻是無情，此兩者交之而產生的沖擊在所難免，這種「沖擊」可稱為The Shock Of Recognition（認知之沖擊），達希與莉琪形同水火的命運，掙扎在其他事件接連的失序演出，達希痛定思痛，而有了劇力萬均峰迴路轉，這種「認知」的功夫，往往就是小說人物中主角人物的再生，一個人物之所以能夠生動，在性格上必有無法測度的地方（Incalculability）。
所謂無法測度，就是小說人物的「認知」、「權變」和成熟的過程中所產生的推動力，大多數生動的小說人物都是經由這種「長大」（Growth）過程的，莉琪飽嘗自己對人偏見所產生下的苦果便是一例，當然，愛情能使人盲目，也能使人清醒而重新出發，達希和莉琪當屬幸運的後者了。
「傲慢與偏見」雖是一出閃爍著鬥智意味的愛情輕喜劇，實則說明了人必須行動和自省才有希望，人的尊嚴絕不是與生俱來的，而是從行動和自省中淬煉獲得，透過理性的行動，把人類的王國建立得具有一個心靈價值的模式，以與物質俗世有別。大體上，人的生存沒有意義，但從小體上看，人本身的行動卻深具意義，即使只是兒女私情的往來。
思考篇：
這本著作距離我們已經有二百年左右的歷史，但在作者珍‧奧斯汀的筆下，我們可以感覺到，雖然它的內容是那麼的平凡，但讓我們有種身在其境的感覺，同時有種非要一次把整本書看完的慾望。有人認為，文學作品嚴格來說是不能翻譯的，因為這些文字組成的完美，一旦經過他人的更改，所有原創性的精華必定只剩輪廓，其實各國文化天生差異的可愛之處亦正式在此，因為要人人精通各國文字幾乎是不可能的事，「翻譯」於是成了文化中的文化，它使得文學本身除了土壤性，更具備了共通性，甚至突破時空的隔閡，拉近歷史與地理的先天距離，而人與人之間的關系更加親密，而「傲慢與偏見」正是透過翻譯才能讓我們得以閱讀這樣的一本的好書。以下是個人閱讀本書之後所思考到的幾個問題，在此提出分享：
1.當莉琪一開始遇見達希時，便對他那種驕傲、愛挑剔、自大的態度感到不滿，雖然後來是因為威肯的污陷，使得達希不得已將事實全盤扥出，莉琪才真正了解達希的真正為人。我們是否也常常因為對某人的第一印象，而將其定位為他就是那樣的人……等等，這是一般人的通病，人要學習了解整個事實再作決定的習慣才是。
2.達希向來就不屑周圍膚淺的人際關系，直到他遇到了莉琪才真正改變了他的方式，當然他並不是個只重視金錢跟地位的人，只是他本身的個性使然，如果他沒遇到他真正喜歡的人，他的個性有可能就這樣繼續下去，這樣的他會不會很痛苦？
3.琴恩是個非常善良，任何事情都會站在對方的立場去著想的人，這樣的人雖然是很受大家的歡迎，但凡事都只往好處想，會不會有些不切實際，與真實的人生不合？
為了愛，他不顧一切地和她在一起，為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……看完電影《魂斷藍橋》後，我深深地被其中的故事情節感染了，被羅依和瑪拉的纏綿悱惻的愛情深深感動了。
盧卡契曾說過，每一種偉大藝術，它的目標都是要提供一幅現實的畫面。的確如此。曾風迷全球半個世紀的愛情經典劇《魂斷藍橋》圍繞著男女主角的悲劇愛情這一軸心，給我們展示了一幅戰爭的、經濟的、世俗的多方面生活的畫卷。《魂斷藍橋》的內容傳奇，文藝氣息濃厚，具有極高的催淚效果，它成功，向人們展示了愛的真諦。
影片從始至終緊扣愛情主題，羅依和瑪拉相愛，愛得熾烈奔放，愛得無我忘我。瑪拉可以不顧自己的舞蹈事業，為了見羅依而誤場；羅依對瑪拉一見鍾情，在沒有同家人商量的情況下，馬上決定同她結婚。然而事與願違，戰爭把他們分開，戰爭使得瑪拉改變命運，雖有婆婆的原諒和叔叔的信任，可瑪拉總是自覺形穢，抹不去的等級陰影使得她不能原諒自己，最後為了維護羅依和他的家族的榮譽，她結束了自己年輕的生命……影片通過男女主人公的相遇、相愛、相分、相聚和永別，把熾烈的愛情、惱人的離情、難以啟齒的隱情和無限惋惜的傷情共冶一爐，因為戰爭原因而墮入紅塵的瑪拉經過了費雯麗的演繹，其善良、美麗、柔弱、無辜表露無疑。可就是這樣一個讓人沒有理由不去憐愛的女孩子，最終被戰爭逼上了絕路，用死亡結束屈辱，她在滑鐵盧橋上平靜地走向死亡時面容上所閃現出的凄美讓人心痛無比。
影片沒有氣勢磅礴的場景，沒有撲朔迷離的懸念，有的只是近似回憶般朦朧的視覺享受，有的只是小橋流水般優美的意境，有的只是從劇中人發絲間、明眸間、手指間一點一滴流露出的對愛情的執著和堅貞的信念。本來是一段纏綿動人的愛情故事，卻如鏡花水月一般以悲劇結尾…此情可待成追憶…這不能不在廣大觀眾中間產生共鳴。
《魂斷藍橋》做為電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一，一部盪氣回腸的愛情經典之作，它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恆使人心馳神往……
在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命？渴望永恆愛情的現代人可以為《魂斷藍橋》感受那天長地久的愛意。我們應當從這一段美麗而憂傷的愛情故事，一首催人淚下的愛情絕唱中感受愛的春天，對愛的矢志不渝。
馬克吐溫著的短篇小說《百萬英鎊》是一部很好的作品。文章對「金錢就是一切」「金錢是萬能的」的想法進行了諷刺，揭穿了資本主義社會的丑惡面容。
《百萬英鎊》是講一個貧窮、誠實的人，也就是這個故事的主人公收到了一對兄弟的信，信裡面送給了他一百萬英鎊。原來這對兄弟打了一個賭，賭如果一個貧窮、誠實的人收到天上掉下的一百萬英鎊，他會有怎樣的結果？哥哥認為他會餓死，因為他無法證明這些錢是他自己的，會受到別人的懷疑，連銀行都不會讓他存錢。弟弟則認為他會過得很好，於是他們兄弟倆將一百萬英鎊的支票借給了這個貧窮的人，並出國呆了三十天。沒想到在這段時間內，人們對這位突然暴富的罕見富翁，竟拚命地拉攏他，從免費吃飯，買衣服，到免費住宿，一個個像乞丐一樣討好他，並不斷提高他的社會地位，一直到了除王室外最高的公爵之上！不光如此，他還得到了一位好妻子和三萬英鎊的銀行利息，最後還從兩兄弟那兒得到了一份很好的工作。過著非常非常幸福的生活。
看到這兒，我很羨慕這位如此「幸運」的主人公，但同時我又想：人們之所以討好他，不就是因為當時人們太看重金錢了嗎？拜金主義是可恥的，不勞而獲更不應該！金錢不是萬能的，世界上還有許多比金錢更重要的東西……
Ⅳ 印度電影《流浪者》的影評
印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學:"好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊."這種以血緣關系來判斷一個人德行的謬論害了不少好人.一天法院正在審理一件謀殺案件,原告是法官拉貢納特,被告是流浪者拉茲,罪行是拉茲闖進拉貢納特的住宅,企圖刺死拉貢納特.可是拉貢納特萬萬沒有想到,要想殺死他的拉茲正是他親生的兒子...
印度電影《流浪者》早在文革以前就已進人中國.《流浪者》和其主題曲"拉茲之歌",在中國最轟動的時期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦難經歷之後.
《流浪者》反映印度等級社會的黑暗現實,歌頌了純潔的愛情和人道主義,這當然是影片受到歡迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之後中國人的共鳴,自有其深刻的歷史淵源.
Ⅵ 卓別林電影觀後感
摩登時代 的，他比較經典的一部 加油：）
像往常一樣，勞累了一天的他踏著大皮鞋推開工作室的門，坐在鏡子前准備卸妝，他默默地注視著鏡子，鏡子里那個頭戴圓禮帽、穿著窄小禮服、留著小鬍子的男人夏爾洛也在默默地注視著他……
已經不記得這是第多少次面對著鏡子里那個既熟悉又陌生的形象，自己給無數人帶來過歡笑，但是有多少人能體會到自己一路走來的辛酸？當自己功成名就之時，又有多少人能排解隨之而來的各種煩惱？也許，只有在靜靜獨處時，才能更加深刻地洞察自己微妙的內心波折。
卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，他的作品深深的影響了一代又一代的人。
《摩登時代》可以說是卓別林的代表作，正向片語說的那樣「本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突」。即使在七十多年後的今天，我在看影片時，同樣產生了很多共鳴。
男
主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最後由於不堪
重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入
了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最後他被提前釋放，監獄長對他說：「你自由了。」可夏爾洛卻
說：「可以在多關我幾天嗎，我待在這里很好。」也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。
的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲
得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。後來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系
列奇遇後，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬於自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大
百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬於他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。
影
片最後，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是「黎明」。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉
頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默後給我們的一絲希望。
七十多年後的今天再看這部影片，絲毫也沒感到時間的流逝，今天，就在我的身邊又何嘗不是每天都在發生電影里的故事呢。也許我的周圍就有許許多多的夏爾洛，也許根本我就是夏爾洛，誰知道呢。
寫
到這里，想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐後的擠出羊圈，隨後緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到
了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太
奇。
正如狄更斯所言，這是最好的時代，這是最壞的時代。
Ⅶ 電影轉山觀後感
[電影轉山觀後感]帶著一份期待把轉山看完了，也許是有日子沒有好好看過什麼好的電影了吧，這部片子讓我啟示頗多，電影轉山觀後感。書豪是一個大學剛畢業的台灣青年，無所事事，整天窩在家裡不知道自己該做什麼。他的哥哥書偉是一名品學兼優的學生，處處是書豪的榜樣。哥哥報名了一個「流浪者計劃」——騎自行車去拉薩。書豪對哥哥的「瘋狂」行為表示不解，他只想在家被人照顧，安逸生活下去。書偉的意外去世撼動了書豪的心，書豪決定完成哥哥的願望。父母、女朋友都覺得他不行，勸他不要這么偏執，觀後感《電影轉山觀後感》。書豪為了證明自己，踏上征程，從麗江出發騎自行車到拉薩。剛出麗江，書豪遇到了一位騎行者曉川與他同路，曉川是位比書豪年長的騎行愛好者，經驗多，兩人投宿過香格里拉的牧民奶奶家，也在鹽田的藏女小男孩家過過夜，品嘗著大哥做的酥油餅干，有了小川的陪伴書豪覺得自己這一路上並不孤單。夜翻山路，曉川意外墜崖，身受重傷。怒江被藏獒追逐、然烏中毒甚至有生命危險。經歷重重險境讓他的信念幾度頻臨崩潰的邊緣，可書豪依然在路上。通麥路遇朝聖母女，書豪尋找到不同的生命價值和意義。一路上有歡歌笑語，一路上有悲喜離合，一路上還有人間冷暖。書豪開始想家，此時他才發現外面的世界固然新鮮，但家才是人的根！看到這里突然明白開頭的那句台詞的意思，孩子，走出去就要走回來，記得家裡有人在等你！
Ⅷ 紀伯倫的流浪者讀後感急
心靈田野的一抹微笑」
有一位詩人，用思想的珍珠和心靈的寶石裝點繽紛的世界；有一位作家，用抒情的筆調和豐富的想像塑造大眾的靈魂；他在生命長河中真誠的擺渡，點亮多少人情感的明燈；他在人世間高聲的吶喊，敲醒多少人沉睡的良知，他就是「旅美文學的旗手和靈魂」——紀伯倫。
一、紀伯倫筆下的愛與希望
一反阿拉伯詩歌講究用典、崇尚神秘的傳統風格，也不同於同時代的其他詩人一味地模仿或瘋狂的變異，紀伯倫抹去時代的痕跡，解脫思想的桎梏，彷彿一隻熱愛家鄉的鳥兒，在藍天上歡快的鳴囀：「我是一朵玫瑰,迎著晨曦,敞開心扉,於是少女把我摘下枝頭,吻著我,把我帶在了她的胸口。」（《美之歌》）通過幾個自然界經典意象的閃現，霎時間詩化了讀者對美的認識和體驗，讓讀者在處處可見的自然景物中對美有了一個形象的理解。紀伯倫在《愛的生命》一文中有一段：「讓我們采擷大地上的果實，如同精神采擷愛情在我們心中播下的忠誠的種子所結出的幸福之果；讓我們用田裡的產品裝滿庫房，如同生活充實了我們感情的谷倉。」這段優美的詩句巧用比喻，妙使擬人，將愛情比作忠誠的種子，在我們的心中開滿幸福之花，又將生活幻化成一種結晶和產物，儲存在情感的糧倉，在紀伯倫的筆下，愛是精神的戰利品，是心靈的抒情之歌，是滋潤生命的清泉，飽含生命的能量；愛讓無數顆善良、無私和純潔的心靈在社會中傳遞，溫暖著需要被關愛的弱小的人們，使之更好的生活和工作；在我們的生活中，每個人都在做同樣的事情，但是我們對每一件事的內心感悟都有所不同，譬如說大家都睡覺，有的人睡覺是為了休息，有的人睡覺是為了獲得充沛的體能，而有的人睡覺卻是為了與夢境之神相逢，煥發出內心靈魂的火花，我們每個人的日常生活看起來不差多少，但人來到這個世界對心靈的詮釋都有所不同，人在物質中穿行，完全否定物質是不可能的，關鍵是穿越後你能達到心游萬仞，胸懷世界嗎？穿越物質生活不是最終目的，而是讓我們的性靈在這過程中得以遨遊，得以接受愛的滋養，這也許就是莊子說的一個最簡單的境界「乘物以游心」。愛，代表著希望，代表著唯有人類社會成員間才有的默契，博愛的情懷，乃生命健康與性情積極的一個標志，它是一記生存的姿態，更是一種生命哲學和精神美學，在我看來，愛之所以是永恆的主題，其主要原因就是我們的生命在多元的選擇中顯得過於迷惘，需要一個坐標、一盞燈塔確定未來的方向和遠方的道路，而那坐標、那燈塔就是愛與希望，紀伯倫在文中表現的愛已非具體的，表面意義的愛，而已經化為一種精神、一種價值、一種情懷，在我看來，他把愛當做了衡量一切行為的准繩和標尺，當做了確定理想的航標和燈塔。
二、紀伯倫筆下的色彩
光與影交織形成的大千世界，充滿了繽紛的色彩，作為觸景生情、多愁傷感的詩人紀伯倫對色彩的感悟力也自然極為生動和形象。筆者認為，在他的筆下有兩種類型的色彩：一是詩意化色彩，二是情感化色彩，譬如說，在他的《訣別》一文中曾有一段：「白的像浮雲滿天，黃的似陽光燦爛，紅的如晚霞一片」詩人充分發揮聯想和想像，用了「白——黃——紅」三種不同顏色，並配以「浮雲——陽光——晚霞」三種美麗景物作為比喻，形象地捕捉到了一幅在離愁別緒人眼中的自然風光圖，正所謂是「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」充分暗示了作者對親人和故鄉的無比眷戀和懷想之情，這是詩意化的色彩，是詩意化的潑墨山水圖，是一種「狀難寫之景如在目前」（《六一詩話》）的妙化之筆。再譬如說，紀伯倫在《情侶》一文中曾提到過：「結婚，就是將黃色的美酒與紅色的佳釀混合在一起，產生出類似黎明到來時期霞顯現出的金黃色。」其中的「黃色的美酒」「紅色的佳釀」「金黃色」為我們展現了一個調酒師的色彩極佳的作品，這種奇特的想像和比喻中蘊含了作者對結婚特定內涵的精確表述，也是作者情感的充分體現，是情感化的色彩，這樣思想之杯便擺脫了機械的單一色調，融入了情感的瓊漿，達到了很高的藝術境界。
在這個資訊異常豐富的時代，有很多書值得去讀，我們也讀了不少書，但其實讀書不在於數量的多少，而在於有哪些部分真正以生命的名義進入了我們的血脈，成為我們的救贖；古人彈琴，在千山萬壑之中「撫琴動操，欲令眾山皆響」松風浩盪，紫煙裊裊都為他而響，這是閱讀；古人唱歌，在蒼林篁竹之內「撫節悲歌，聲振林木，響遏行雲」雲卷雲舒、清風明月都與他同唱，這也是閱讀，真正的閱讀方式，閱人閱事閱山川，閱物閱情閱世微，一花一世界，一葉一菩提，皆可閱讀，紀伯倫的散文詩是一種閱讀，他的文字讓我們的心靈去曠野旅行，讓我們深深感受著黎巴嫩式的美，我真的覺得，讀紀伯倫的作品決不是一種外在強制，而是一種內心的需要，可以泛覽，可以流觀，可以仰觀天地之大，可以俯察品類之盛，俯仰生姿之間，那些深邃的思想已凝聚成一種文化整合到自己的生命中，我相信他的詩歌一定是一種文化基因，一種文化傳統，傳承在每個東方人的血脈里。
家長感言——與孩子一同讀書
讀書之樂，開卷之益，前人論述無數，我始終相信這樣一句：一個人的閱讀史，便是他的精神發育史。多年來，我與孩子一同讀書，一同領略書中光怪陸離的世界，一同體驗書中喜怒哀樂的情感，和孩子一同讀書，與孩子一同成長，是家庭教育的最佳方式。
一同讀書，給孩子打下美麗的人生底色。蘇軾曾說：「腹有詩書氣自華」，讀書可以塑造一個人的氣質，啟蒙前，我與孩子一同背誦唐詩、宋詞中的名篇，一同閱讀帶有拼音和註解的《荷馬史詩》，一同探討《十萬個為什麼》中有趣的問題，漸漸地，孩子的言談舉止變得溫文爾雅了。
一同讀書，充實了孩子的精神家園。當孩子遇到煩惱時，我就與孩子一同閱讀，從古韻流芳的《人間詞話》到論文談詩的《文心雕龍》，從高爾基的《時間》到普希金的《假如生活欺騙了你》，從泰戈爾的《飛鳥集》到紀伯倫的《更遙遠的距離》，從戴望舒的《雨巷》到林徽因的《紅葉里的思念》，穿過中國古典的幽幽長廊，踏過現代文學的青石泥板，躍過法國浪漫文學的太行雪滿，大文豪們睿智的話語、深邃的思想給孩子莫大的啟發，無需家長的苦口婆心，孩子已能悟出人生的道理。
許多名人都說，他們一生中最純潔的幸福，主要來源於書籍。我與孩子最幸福的時光，便是一起讀書的時候。
Ⅸ 流浪者衣衫讀後感
《時光老人和流浪漢》這本書給我印象最深刻的是流浪漢少年到老年時都沉浸在玩耍中，不好好學習，把家產都敗光了，使人看到了生氣、心酸。時光老人再給了他一次機會，但他還不珍惜。
時光老人給每個人的時間都是一樣的，誰也別想多一分一秒。珍惜時間的人就能走向成功，而不懂得珍惜的人，>長大了就像流浪漢一樣後悔莫及了。這真是：'少壯不努力，老大徒傷悲'呀！而我也經常拖拉浪費時間，有一次，媽媽打電話叫剛回家的我趕快寫作業，晚上要出去玩。可是一看到那久違的電腦，手開始發癢，最後電腦戰勝了我，便開始玩起了好久沒有動過的電腦。
時間不等人，一下子便到了5點鍾（媽媽要下班回來了）'叮咚，叮咚'門鈴響了，而這時完全沉浸在電腦世界中的我，一下子被門鈴聲驚醒過來。我馬上放下電腦，飛快地去寫作業。可是這樣還是來不及，直到8點鍾，媽媽要去玩了，我的作業還沒完成。媽媽便罰我一個人在家寫作業，我可真後悔不好好抓緊時間寫作業。今後我可不能像流浪漢一樣到老了才後悔。
每個人的時間都是一樣的，我們要學會珍惜時間，不能做一個流浪漢。