純真年代台灣電影結局

① 幾年前看過一個台灣愛情電影，只記得最後一個鏡頭有個人在庭院里，貌似看信，貌似有人死了，很感人

海角七號有一個老太太在院子里看過信，但她不是主角，只是線索而已

② 有誰看過韓國電影 純真時代 結局是什麼

男女主人公都死了

③ 有部電影叫純真年代，有人看過嗎我看不懂，他們之間為什麼什麼都沒有

純愛類的，沒有那種關系

④ 有《純真年代》劇情介紹嗎還有，這部片子是哪一年出的

純真年代是拍攝於1992年的美國電影。根據普立茲獎史上首度獲獎的女性作家艾迪絲華頓1921年的同名小說改編，劇情主要描述發生於1870年代紐約上流社會的三角戀情。

一向擅長描繪紐約中下層社會生活的寫實派導演馬丁·斯科西斯，首度嘗試以往從未接觸過的題材，拍攝此部古裝文藝愛情片《純真年代》可說是他從影生涯的一大突破。斯科西斯花了七年時間研讀原著，當他決定將它搬上銀幕時又耗費兩年進行前置作業，由於背景為十九世紀的上流社會，故舉凡服裝、佳餚、豪宅裝潢、人物舉止談吐皆十分考究，在欣賞之餘，也不妨留意一下電影中這些精緻的道具。
19世紀70年代的美國上流社會，年輕女子離婚是件很不道德的事情。而從歐洲回到紐約的女伯爵埃倫，恰是這樣一個「敗壞門風」的人。埃倫的表妹梅已和律師紐蘭·阿切爾訂婚。紐蘭雖然處事中規中矩但內心極端蔑視這個社會虛偽的道德准則。事實上青春時代的紐蘭既已暗戀過埃倫，多年後再次相遇，使他的內心波瀾起伏。紐蘭為抑制自己的情感，向梅求婚，端莊嫻靜的梅內心玲瓏剔透，早已察覺未婚夫情感有異，但卻不動聲色，二人結婚了。紐蘭很快便發現自己在婚姻的束縛下漸漸失去了自我，並深刻地明白了：自己真正愛的人是埃倫。紐蘭無法再欺騙自己，終於向同樣備受煎熬的埃倫傾吐了心中的愛，並決心去歐洲找埃倫。但此時，妻子梅平靜地告訴他：自己已懷孕，並且告訴了埃倫。世俗的規則終於成功地拆散了埃倫和紐蘭。多年後，已屆老年並已喪妻的紐蘭終於有機會見到埃倫，然而他只是在樓下遙望著埃倫的窗口，年輕時代的埃倫燦爛的笑容在紐蘭的心中如鮮花綻放。

⑤ 找一部叫<純真年代>的電影,注意區別

還有其他線索嘛
比如男女主角的名字什麼的。

⑥ 看過早期的台灣情感電影的進來一下，我問一個電影。

因為樓主說的太過籠統，劇情很模糊，所以很難判定是哪部電影，以下是70.80年代的熱門電影明星的介紹和這些明星所言的一些熱門電影電視劇，希望能幫你想起來是什麼電影，如果有你需要的，請給個好評，謝謝！
20世紀70年代 台灣瓊瑤電影明星的黃金時代
二秦二林 在水一方
上世紀70年代，台灣電影一度橫掃香港市場。瓊瑤電影是當時台灣很多明星進入影壇的開始，如秦漢、胡茵夢、張艾嘉、歸亞蕾、林青霞。而「二秦」（秦漢、秦祥林）、「二林」（林青霞、林鳳嬌）銀幕上下曲折的愛情故事，也正成為了人們注目的焦點。明星的品牌效應使得愛情文藝片的製作熱潮持續增溫，比起香港同時代「亂花迷人眼」的耀眼明星，台灣的明星更多擁有「在水一方」的優雅氣質，而此時的中國內地影壇正經歷「文革」陣痛，而處在無明星可尋的真空。

林青霞：西門町逛出個「江雁容」
事實上林青霞成為電影明星，是極為偶然的事情。17歲的她剛剛高中畢業不久，進了一家電腦中心做服務台迎賓小姐，業余時間在夜校補習功課，期望著下次聯考能夠考取大學。有一天，她與要好的同學去台北的西門町逛街，突然被一個矮胖的中年男人攔住，並說了一大堆不著頭腦的話，身邊的同學擔心遇到了色狼。而那個矮胖的男人就是楊琦，當年「80年代影業公司」的星探，他問林青霞願不願意演電影，林青霞當時不置可否。林青霞回家提起此事，立即被母親否決。誰知過了一段時間，她再一次逛街時，又遇到了楊琦，身邊還有一個矮胖而黑的中年人，楊向林青霞介紹說，這是導演宋存壽。宋存壽的名字在台灣十分響亮，他告訴林青霞正在籌拍《窗外》，想找人演劇中的江雁容。林青霞看過這部小說，因此怦然心動。宋存壽想辦法說通了林青霞的父母，使得林青霞終於走進了影壇，華語影壇上最為耀眼的一顆新星升起了。
林青霞的處女作是《窗外》，感傷強烈的忘年師生戀題材。林青霞出演敏感純潔的女學生江雁容，無論造型、氣質都與角色出奇的吻合。當年這部影片因為版權的糾紛未能在台灣上映，但在香港、新加坡、馬來西亞放映時，觀眾驚異地發現了這位氣質動人的玉女新星，並驚為天人。林青霞立刻成為了製片商爭聘的對象，僅1974年一年就主演了《雲飄飄》、《純純的愛》、《雲深不知處》等13部影片，1975年林青霞嘗試改變戲路參加戰爭片《八百壯士》的拍攝。1976年瓊瑤自組公司，林青霞成為當家女主角，在《我是一片雲》、《奔向彩虹》等片中出演一系列不食人間煙火的角色。80年代林青霞成熟轉型。90年代之後，林青霞在《東方不敗》中反串男角再次令所有人為之驚艷，也由此掀起林青霞演繹事業的第二次高潮。

林鳳嬌：集所有美德於一身
「二秦二林」中那個嫻靜端莊的女子，在其出演文藝愛情片前，卻是以拍武打片為主，從小生活困苦，曾經當過書店店員和餐廳領台員的她18歲踏進影界。處女作為《潮州怒漢》，大導演李行是發掘她的恩師。
1979年是林鳳嬌最為風光的一年，她一口氣拍了《小城故事》、《早安台北》、《我踏浪歸來》等6部影片，其中《小城故事》中林鳳嬌所飾的啞女阿秀使她眾望所歸奪得當年金馬獎最佳女主角。1980年李行執導的《原鄉人》，林鳳嬌身上的所有美德：謙和、淳樸、美麗、平凡盡顯角色之中。導演李行曾說過：「和我合作這么多女明星，我覺得阿嬌最厚道，而且重義氣，紅了以後不驕，肯為他人著想，這點真是難得。」
進入80年代她突然間淡出舞台，一心一意做賢妻良母，1982年她生下房祖名後更是專心相夫教子，並甘願做成龍的秘密妻子。20多年來她再也沒有重回娛樂圈，並且無怨無悔。如今兒子長大成人，在《千機變2》中林鳳嬌成為了兒子的經紀人，所有接觸過房祖名的人對於他的教養都給予眾口一詞的稱贊，這或許就是林鳳嬌交出的最好答卷。

秦漢：秦時明月漢時關
秦漢是拍瓊瑤戲最多的一個人，瓊瑤讓秦漢紅透當時的整個東南亞，然而照秦漢的話說演瓊瑤作品讓他受了很大內傷，雖然瓊瑤在書中所寫的感情是虛構的，但是演員在表演時卻必須投入真情。
秦漢本名孫祥鍾，是抗日名將的後代。念中學時就積極參加電影公司的演員訓練班，因為高大帥氣，被導演宋存壽看中，在他的《破曉時分》中扮演青年衙役。1972年他因參演《唐山五兄弟》而改藝名為「秦漢」，取自「秦時明月漢時關」之意，沒想到從此一下就火了起來。
秦漢帶有書生氣度的瀟灑外形，對事情常保持緘默的態度，都給人沉穩、踏實的印象。1978年的《汪洋中的一條船》他改變形象扮演殘疾老師鄭豐喜，並在《原鄉人》中扮演鄉土作家鍾理和，氣質和表演上細膩而含蓄。瓊瑤給予的評價是「始終給人一種談吐文雅、很君子的味道，有時缺乏一種『狠』勁。」但90年代秦漢接拍的兩部電影《滾滾紅塵》和《阮玲玉》卻是他中年以後的最佳演出，成功擺脫了瓊瑤電影一成不變的小生形象。近年來秦漢在新加坡、香港及內地接拍作品，如《勝券在握》、《豪門驚夢》、《紫玉金砂》中或喜劇或商人的角色，全都與過去反差很大。現在的秦漢，或許早已從為愛痴狂的文藝小生蛻變為一個朴實平凡的男人。

秦祥林：「漂亮到不用演」
當年「二秦二林」的風光無人能及，而且秦祥林是瓊瑤認為所有男演員中最漂亮的一個。秦祥林生來高大英俊、風流瀟灑，是當年不少少女的夢中情人，更在台灣被稱為「花心查理」。「花心查理」一度與歌壇天後鄧麗君打得火熱，在蕭芳芳與鄧麗君之間玩起了三角游戲。隨後林青霞卻同秦祥林在合拍《難忘的一天》的時候傳出戀情，兩人於1980年訂下婚約，4年之後兩人分道揚鑣。
如今定居國外的秦祥林早已離開了現在年輕人的視野，或許只有經歷過當時那個時代的人心中還有屬於他的懷舊角落。正如瓊瑤所評價的：「秦祥林在我眼中是一個好漂亮的男人，不論臉型或眼睛都很漂亮，他的漂亮已經到了那種不用太演戲，只要站著默默地看女主角，就可以讓女主角與觀眾都醉了的程度。」

⑦ 純真年代的影片評價

導演西科斯以自己獨到的技法，描述著愛情這個文學的永恆話題，道出了不同於時代的理解。電影通過博福特命運浮沉這一線索與主人公愛情悲劇的主線相互映襯，使一個看似尋常的愛情故事具備深刻的社會現實意義。（武端理評）
一向擅長描繪紐約中下層社會生活的寫實派導演馬丁斯科塞斯，首度嘗試以往從未接觸過的題材，拍攝此部古裝文藝愛情片可說是他從影生涯的一大突破，在這部電影里用唯美與簡約的鏡頭不遺餘力地贊頌了自己心中的純真年代，該片服裝、佳餚、豪宅裝潢、人物舉止談吐皆十分考究。有種屬於回憶的、緩慢、精美的敘事節奏。（搜狐評）
電影《純真年代》風格奢華唯美，聚焦愛情糾葛的同時也用絢麗的影像幾近真實地再現了整個「鍍金時代」的風貌。（楊彥，崔美凌評）

⑧ 求一部台灣電影的名字，故事大概講的是男主角愛上了一個上學的女孩子，後來關系被女孩子家長發現了，要告

全金屬外殼——老庫最容易懂的部片子，裡面有電影史上最大的臟話簍子
現代啟示錄——前後風格感覺不致，你不定喜歡，但定會覺得震撼
鍋蓋頭——不樣的戰爭
野戰排——戰爭中的人性
黑鷹墜落——精彩的巷戰
西線無戰事——這個我還沒看，但貌似評價頗高，老片子
桂河大橋——同上
細細的紅線——不樣的戰爭片
巴頓將軍——尼克松最喜歡的片子
和戰爭沾邊的，但不是表現戰爭：
辛德勒的名單——這個應該所有人都看過
鋼琴家——納粹迫害下的琴聲
美麗人生——最偉大的父愛
卡撒布蘭卡——偉大的愛情
冷山——南北戰爭
奇愛博士——老庫的，還算能看懂，冷戰時候的瘋子們。

科幻類：
猴子——老布出演，很多人推崇，但我不喜歡
銀翼殺手——老庫的片子，能看懂就看吧，看看究竟克隆人和人類誰有人性
太空漫遊——老庫最被人推崇的片子，試試第遍能看懂多少
肖申克的救贖——最好的勵志片
角鬥士——古羅馬史詩
永不妥協——大嘴朱的小金人之作
精子的異想世界——西班牙搞笑小品
竊聽風暴——強烈推薦，德國白色恐怖下的生活
黃金鏢客、荒野大鏢客、黃昏雙鏢客步曲——最好的西部片
低俗小說——昆汀的驚世之作
冷山——南北戰爭下的責任於愛情
飛躍瘋人院——個人與體制的對抗
怒漢——看看如何僅僅憑借台詞來推進劇情
驚魂記——我最喜歡的西區苛克的電影
下度——人與動物間的友情
搏擊會——看前千萬不要看影評，結尾會給你強烈的震撼
墨西哥往事部曲——濃濃的墨西哥風情
無痛失戀——忘了我，你會幸福嗎？刪除你，我會過得更好嗎？
憤怒的公牛——個男人事業的興衰史
百萬美元寶貝——很感人的父女情

以下幾部都比較幽默
美國派系列——出名性喜劇
鄰家女優——其實沒露點
太壞了——打性的擦邊球
男歡女愛——經典影片，「美國甜心」梅格·瑞恩最好的片子
律政俏佳人、——不僅有美貌，還要有智慧
混合宿舍——憧憬中～～～
拜見岳父大人、——我恨岳父，哪怕你是羅伯特德尼羅
我的傢伙會說話——老會說話可不是什麼好事情

⑨ 我需要找一部較老的台灣電影，曾經在央6看過，整部片非常壓抑。大概內容一男學生在學校被欺負中途甚至被勒

確實是《童年往事》，很深刻的一個片子，侯孝賢導演的作品。

影片的一開始，就是一段點明主題的旁白：「這部電影是我童年的一些記憶，尤其是對父親的印象……」。很顯然，侯孝賢已經向大家表述了這是怎樣的一些故事，這是他的自傳性作品，以侯孝賢從小生長的鳳山眷區為背景，紀錄了侯孝賢國小到當兵期之前的點點滴滴。

⑩ 高分懸賞 能幫找純真年代的影評嗎

The Age of Innocence
(Period romantic drama -- Color)
By TODD MCCARTHYA Columbia release of a Cappa/De Fina proction. Proced by Barbara De Fina. Co-procer, Bruce S. Pustin. Directed by Martin Scorsese. Screenplay, Jay Cocks, Martin Scorsese, based on the novel by Edith Wharton.

Newland Archer - Daniel Day-Lewis
Ellen Olenska - Michelle Pfeiffer
May Welland - Winona Ryder
Mrs. Mingott - Miriam Margolyes
Larry Lefferts - Richard E. Grant
Sillerton Jackson - Alec McCowen
Mrs. Welland - Geraldine Chaplin
Regina Beaufort - Mary Beth Hurt
Julius Beaufort - Stuart Wilson
Mrs. Archer - Sian Phillips
Mr. van der Luyden - Michael Gough
Mrs. van der Luyden - Alexis Smith
Letterblair - Norman Lloyd
Monsieur Riviere - Jonathan Pryce
Janie Archer - Carolyn Farina
Ted Archer - Robert Sean Leonard
Narrator - Joanne Woodward

An extraordinarily sumptuous piece of filmmaking, "The Age of Innocence" represents an impeccably faithful adaptation of Edith Wharton's classic novel, which is both a blessing and a bit of a curse. Director Martin Scorsese has met most of the challenges inherent in tackling such a formidable period piece, but the material remains cloaked by the very propriety, stiff manners and emotional starchiness the picture delineates in such copious detail. Despite all the talent involved, this portrait of an impossible romance set in the upper reaches of New York society in the 1870s has a finite audience, more or less defined by the $ 25 million to $ 30 million grosses achieved by such tony releases as "Howards End" and "Dangerous Liaisons."
Even if it does that well, this prestige entry, with its reported $ 40 million-plus price tag, will be a long way from break-even. Film premieres tonight at the Venice Film Festival.

For sophisticated viewers with a taste for literary adaptations and visits to the past, there is a great deal here to savor. The sets, costumes, cinematography, music and attention to the mores and customs of the time are almost unimaginably luxurious and evocative, giving evidence of tremendous research and a feel of extreme authenticity. The screenplay adaptation is intelligent and economical, and the casting and acting, from the leads to the smallest roles, are as fine as one could want.

But it is difficult to picture general audiences warming up to these representatives of the old ruling class, whose constricted emotional lives Wharton brilliantly illustrated in her 1921 Pulitzer Prize-winning novel.

Present rendition (Irene Dunne and John Boles starred in a forgotten 1934 RKO version) begins with a lovely floral and lace title sequence by Elaine and Saul Bass, then plunges the viewer into the hotbed of high society -- the opera, where the real action is in the boxes, not onstage. The focus of most lorgnettes this evening is Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), a beautiful American recently returned from Europe after leaving her aristocratic husband.

Ellen is a cousin of lovely young May Welland (Winona Ryder), who is just now announcing her engagement to socially prominent lawyer Newland Archer (Daniel Day-Lewis). Although related to a distinguished family, Ellen is much whispered about e to the free-thinking ideas she appears to have acquired in Europe, and because she is rumored to have lived with her male secretary.

In this world of formal balls, dinners and other ritualized social engagements, propriety is all, and Countess Olenska doesn't conform to the letter of New York's standards. But Newland, who at moments dares to express unorthodox ideas about acceptable behavior for women, defends her and, with the help of his mother, orchestrates her acceptance into society.

But just as he is urging May to move up their wedding date, Newland becomes entranced by the bewitching Ellen, who is so tantalizingly different from everyone else in his sphere. With the excuse of advising her legally on her impending divorce, he is able to call on her frequently, and when he finally reveals his feelings, it's almost too much for both of them.

The real subject of the film is Newland's adhering to his prescribed role rather than following his heart, and while this is apparent, the emotion is, crucially, not deeply felt or conveyed despite the couple's furtive meetings in the film's second half. The obsessive central love story here is repressed on all levels, which serves to parch the film more than intensify it. Nor does a rather flat coda, set in Paris years later, deliver the intended poignance.

The picture's other subject is the re-creation of an era, and in this the film is almost overwhelmingly successful. The repeated close-ups of 1870s place settings, food preparation, cigar trimmers, fabrics, clothes, paintings and decor, to the accompaniment of appropriate music, bespeaks an immersion in time and place that some may feel goes beyond the necessary to the fanatical (but which actually constitutes a pleasure in its own right).

In both their exquisite appearance and sheer quantity, Dante Ferretti's proction design and Gabriella Pescucci's costume design are practically beyond compare, and Michael Ballhaus surpasses himself with his resplendent widescreen cinematography.

In his attempt to define an era through a thwarted romance set among the trappings of the very rich, Scorsese conjures up the cinematic worlds of Max Ophuls, notably "Madame de ... ," and Luchino Visconti, particularly "Senso" and "The Leopard." For a director previously associated mostly with the violence of the lower classes of New York, it's a notable attempt to stretch, and admirable in many ways.

Day-Lewis cuts an impressive figure as Newland, and it may be that he is playing something of a thankless part: a character who invariably makes decisions that disappoint.

The two principal female roles are superbly filled. For any actress to make the transition from Cat Woman to Ellen Olenska would be impressive, and that Pfeiffer succeeds here as she did in her last film is the most conclusive proof yet of her widening talents. Ryder is also perfect as the child-woman with a more tenacious instinct than her retiring manner would indicate.

A great roster of superior actors fills out the supporting roles, and seeing the likes of Alec McCowen, Sian Phillips, Richard E. Grant, Miriam Margolyes, Geraldine Chaplin, Mary Beth Hurt, Norman Lloyd, Michael Gough, Jonathan Pryce and, in her last role, the late Alexis Smith pop up throughout reps a connoisseur's delight.

Scorsese brings great energy to what could have been a very static story, although his style is more restrained and less elaborate than usual. Script by the director and former film critic Jay Cocks judiciously trims the story down to manageable length while retaining its essential elements.

Elmer Bernstein's score is full-bodied and richly romantic, Thelma Schoonmaker's editing is very finely tuned and the scene transitions are notably varied. This is no doubt one of the few films ever to credit a table decoration consultant, etiquette consultant and chef for 19th-century meals, and these credits are very well earned.

建議你到學校外上網，肯定可以上國際網。你可以去www.imdb.com查這部片子，然後通過external reviews就可以看到不少評論，有些應該還比較有用，比如roger ebert的影評。另外，北師大的田卉群老師出過一套什麼教程，反正就是影片分析的，一共兩本，講外國電影的那本裡面我記得的有《純真年代》的分析，也可以找來看看，既然你是學這方面的，我想圖書館肯定少不了這些書。