⑴ 213老師留的假期作業，讓寫電影觀後感，我實在不想看，大家幫幫忙，幫從網上找些觀後感，共7部電影，觀後
1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞：「我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」，這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》里，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月里，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十餘年後，《忠犬八公》里再見李察吉爾，一個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷，一路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗，和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麼它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果你也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光里，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被一筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效，它不是葯。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你，傻笑著又抹著眼淚的你，被喚醒的不就是這種懷念嗎？你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，你早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說，還有什麼比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麼看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：「我們會解決好，不是你的錯。」然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：「我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：「真的嗎？我看你需要和他談一談。」男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：「她不想和任何人說話，她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛。一句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做「糾結」，無論分分合合，都是乾乾脆脆。我們吧，無論什麼劇情，主要做的就是「糾結」，心裡愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫「戲劇張力」，或者「命中註定」。
樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納
⑵ 給我一個3000字的愛情電影的影評！！！！
你是南化院的把~~
⑶ 電影觀後感800字
篇一：勵志電影觀後感800字
最新電影《中國合夥人》正在熱映中，《中國合夥人》電影的背景是在大時代即20世紀80年代的時間，《中國合夥人》電影講述的人物是三個為夢想而奮斗的年輕人，《中國合夥人》電影講述的故事是在大時代背景下三個年輕人共同創辦英語培訓學校的青春勵志故事。
電影《中國合夥人》是香港著名導演陳可辛的作品，而出演三個年輕的人的分別為鄧超、黃曉明、佟大為。
一個香港導演與三個內地實力演員將會碰撞出什麼樣的火花呢?通過電影《中國合夥人》，大家可以找到答案。
而三個實力演員又因一個女人而有了千絲萬縷的關系。
這個女人就是大家熟悉的後宮大戲《甄嬛傳》中熹貴妃的扮演者孫儷。
有人曾這樣總結過，她雖然沒有現身影片任何畫面，卻是《中國合夥人》背後的女人。
黃曉明+孫儷=新上海灘，佟大為+孫儷=玉觀音， 鄧超+孫儷=幸福像花兒一樣。
都說每一個成功男人的背後都有一個美麗霸氣的女人。
而這個不僅霸氣而又成功的女人後的男人們的電影《中國合夥人》將更上一層樓。
電影《中國合夥人》也在人物塑造上選擇了典型的人物：土鱉、海龜、憤青。
這樣三個人物身上有著他們特有的人物性格與特質，而即使是不一樣的人物，但大家都會擁有自己的夢想，都會有希望通過知識改變命運的想法，也會在追尋夢想的道路上遇到挫折的時候，而我們擁有為夢想而執著而奮斗而堅持的勇氣和動力都一樣。
小編也特別為大家整理了最新勵志電影《中國合夥人》的觀後感，看一下大家在追尋夢想的電影《中國合夥人》是否也可以找到與自己共鳴的地方，是否也會在電影《中國合夥人》中找到自己的影子。
如果你還沒有觀後電影《中國合夥人》，那你可以通過大家對《中國合夥人》的觀後感，先感受一個電影《中國合夥人》帶給大家的觸動與思考。
篇二：勵志電影觀後感800字
看完《焦裕祿》，影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘——大雪紛飛，黃沙路上，李雪健扮演的焦書記拉車，幾人推車，車上裝著救濟糧，寒風挾著雪片打在人們的臉上。
河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起，為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。
破土房的門被推開，焦裕祿出現在門口。
屋裡的一對老夫婦，老頭躺在炕上，老太婆站在地上，驚詫地看著這位不速之客。
焦裕祿來到炕前，坐在老頭身邊：「大爺，您的病咋樣呀?快過年了，我們給您送點糧食和錢來，您們先用著。
」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼，看著焦裕祿：「你，你是誰呀?」焦裕祿拉著他的手：「我是您的兒子!是毛主席派我來看望您老人家的。
」老人的鬍子顫動著，淚水涔涔下。
老太婆伸出手，順著焦裕祿的頭上往下摸索，帽子、圍脖、棉衣：「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子!」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。
「為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的。
焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記，人民的好兒子，他是為蘭考人民活活累死的呀!」電影結束後，一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。
我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務，除了最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。
焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。
在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中，自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹，永不知倦的責任感。
過去有一句話：「黨叫幹啥就幹啥」，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。
「紅日照天下，涌現振奇人。
盡管病魔纏繞;奮起棒千鈞。
甘願粉身碎骨，敢下五洋捉鱉，倒海索奇珍。
蘭考焦裕祿，耿耿鐵精神。
鹽鹼凈，內澇治，風沙馴。
弦歌聲起，楊柳東風萬戶春。
借問津梁何處?萬事認真實踐，全意為人民。
群眾中來去，天地共翻身。
」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。
焦裕祿用他的熱血，在蘭考一千多平方公里的土地上，寫出了最新最美的文字，畫出了最新最美的圖畫。
自己身為一名共產黨員，一名辦公室幹部，應該時刻牢記自己共產黨員身份，大力學習弘揚焦裕祿精神，加強自身修養和作風建設，為實現人生的價值，燃燒自己!只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在後，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的人民公僕，一個真真正正的人民好兒子!。
「有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。
」焦裕祿同志已離我們遠去，但從他的一生中學到的，一名共產黨員應該做人民的好兒子，將永遠銘刻在我的心中!
篇三：勵志電影觀後感800字
曾經在書上讀到過這樣一句話：「上帝為你關上了一扇門，一定會為你開啟一道窗。
」開始還略帶點疑惑，但漸漸地明了了。
這星期四，我們觀看了影片《隱形的翅膀》，片中的主人公志華是一個身殘志堅的女孩，她用堅強的意志博得了大家的肯定。
15歲，正值青春年華，本應無憂無慮似藍天下自由飛翔的風箏，可厄運卻往往依附在美好之後……為了去取附在高壓電桿上「落群」的風箏，志華失去了她的雙臂。
媽媽不住的嘆息，志華的情緒也一天天的暴躁。
我想：雙翅才能翔天宇，單翅也難高飛啊!何況失去雙臂。
當然，一時失去雙臂，誰也受不了。
不能自己穿衣，洗漱;不能騎腳踏車;也不能再……放風箏了。
她也有過放棄的念頭，但冰冷的河水總敵不過溫暖的親情，在父母的鼓勵下，志華又重拾了勇氣和信心，決定去學校讀書。
可學校又為她設置了一道難題——寫字。
於是志華嘗試用腳寫字，終於「功夫不負有心人」，她被學校破格錄取了。
志華的成功已是奇跡，可她仍不滿足，她想和正常人一樣。
她也學騎車，雖然跌倒了幾百次;她也學縫線，雖然會刺痛腳趾;她還學打字，學一切正常人會的。
我親耳聽見她對班主任說：「我要考大學!」，我親眼看見她在電腦上打：「我要飛翔。
」這一切，她都做到了。
命運的安排，志華被一位知名的教練看好，並招進了國家殘疾人隊里，面對這個機會，志華欣然接受，但卻執意要學游泳，因為她要保護媽媽。
訓練是艱苦的，她卻沒有退步，高考時，雖然分數過了線，但她報的醫科大學卻不能錄取她，原因又是殘疾。
更可悲的是，媽媽因為這個打擊，離開後再也沒有回來……雙肩承受了太大的壓力，她挺住了，參加了全國殘疾人運動會。
隨著裁判一聲令下，志華迅速跳入水中，向前游，腦海中仍不斷浮現出和媽媽的回憶，那是多麼甜美啊，可現在媽媽不在了，她只能把這股傷痛化作前進的力量，最後，奪得了冠軍。
台下的我也忍不住拍手，這是多麼的感人啊!
志華的事跡也發起了我們的深思，她是殘疾人，卻擁有這一份拼搏精神，而我們都是健全人，卻總是停滯不前。
也許我們認為電影都是騙人的，但生活中的身殘志堅的人難道會少嗎?你一定讀過《海倫?凱勒》吧，還有霍金的傳奇故事，你一定也會為之一怔，感嘆他們的事跡悲慘。
但如果你沒有實際的感動，你才是真正的可悲。
拼搏，不一定會成功，但不拼搏，絕對不會成功!相信自己能行，就要永不言棄，美好正在向你招手。
空中的風箏，正在自由飛翔，它在向夢想飛翔!
篇四：勵志電影觀後感800字
肖申克的救贖觀後感
當某一天，睜開惺忪睡眼，卻發現自己面對的是不屬於自己的公堂對決，面對的是那些腐朽昏庸的官員丑惡猙獰的嘴臉。
掙扎中，芳華逝去，流年已改，在監獄的鐵欄桿中穿梭徘徊的陌生身影記錄著匆匆流逝在鬢邊的時光，你會悵然嗎?
銀行家安迪，卻在十九年汲汲而生的時光所結成的厚繭中，沖破了那本不屬於自己的天空，從肉蟲橫行的飯菜，到19年來從石灰質高牆破繭而出的新生;從借用一刻閑暇滿足內心的自由，到匍匐在泥濘破爛的半公里下水道終於在管口魚躍而出的身影，無不鐫刻著19年來的彷徨和內心獨白。
他沖破了高牆禁地，重獲自由與新生;這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，陰暗無法達到，也接觸不到，那就是希望。
正如安迪所說：「那是一種內在的東西，他們到達不了，也無法觸及的，那是你的。
」曾經，他希望能夠在自己的一念之間鏟除罪孽的妻子和那狼狽為奸的第三者，但他沒有。
他戰勝了自己，放棄了謀殺的念頭。
他明白，是他過分他專注於工作，忽略了妻子的感受，親手釀成了這般悲慘的過錯。
他把那喪心病狂般的期望，換作對妻子傾注更多的愛。
這種內在的渴望喚醒了他的良知，真正觸及了失去理智的心，讓他學會了理解和信任。
然而，卻因一種時間上的巧合背負上19年來的重任和永遠無法贖清的罪孽，成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。
所幸的是，在這世界陰暗猖獗的角落，不失一絲光明曙光的召喚。
他仍為獄中其他還擁有美好前程，依然肩負著重大使命的青年們一次次向州政府要求撥款重建圖書館，用闌珊篝火照亮了他人，重建了那被陰霾逐漸侵蝕的心靈所搭砌成的一道散發出萬丈光芒的心牆。
有些鳥註定是不會被關在籠子里的，因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。
同樣，安迪在獄中的真心朋友，生死患難之交也朝向著曾經的允諾和自己罪行的贖過而不斷奮斗。
他用那在亂世之間不斷磨礪出的成熟而厚實的心窺透一切黑暗，用一番真誠的話語打動了假釋審核員的內心：「回首曾經走過的彎路,我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼,告訴他我現在的感受,告訴他還可以有其他的方式解決問題。
可是,我做不到了.那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡,只留下一個老人孤獨地面對過去。
」他看破了世間悲歡離合，深邃而落寞的吐露著一番內心的獨白。
終於，在40年的輒返中重獲新生。
面對喧囂的塵世間變遷的萬物，卻霎那間無所適從。
但他放棄了老布那般輕視生命的想法，朝著昔日許下的願望永不停息的賓士而去。
終於，安迪和瑞德兩個老朋友在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
與當一片滿載著希望的羽毛緩緩飄盪的時候，生活便被幻化成了一首優美的圓舞曲。
無論最終得到的是什麼，永遠是最值得回味的。
因為擁有願望，擁有夢想，一切都值得永遠珍藏。
畫面在黑色的邊襯下悄然消逝，演員表在黑白間輪回。
思緒淡出淡起，回到現實。
恰逢考試後的失意與落寞，然而正是這部歐美勵志大片，用那闌珊篝火喚醒了我那塵封在不可饒恕的細小差錯中的心緒，驅散了心中的陰霾與晦暗。
為何不在那街角富有挑戰性的挑釁下孤注一擲，朝著現在似乎可望不可即的夢想沖刺呢?盡管結局是未知的，或許會不盡人意，但只有那些重獲自由即將踏上新征程的人們才能感受到這種即將揭開未來神秘面紗的激動心情。
我希望跨越邊境，與朋友相見握手。
我希望太平洋的海水如同夢中一樣的藍。
我希望一切的一切都能振奮每一顆擺渡浪子的心。
是的，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，我們無法達到，也接觸不到，但它可以喚醒一顆被晦暗侵蝕的心，用闌珊篝火照亮心中晦暗的幽徑，那就是——希望。
篇五：勵志電影觀後感800字
昨天，我們紅心團隊組織看電影《建黨偉業》。
說道看電影，我覺得自己還是有的話說的。
一直以來就很喜歡看電影，當然很少看國產的所謂「大片」。
原因復雜，總的來說就是覺得國產電影不管是在劇情、表現手法、演員演技、特技等方面我都不是很贊同。
國產電影不管是導演、編劇在拍攝電影過程中的視角，還是表達目地的方式都沒有西方導演那麼的創新，更重要的是整部電影要連貫，一層扣一層。
有些國產電影有時候你看半天要不就是不知道在看什麼，要不就是早猜到電影的結局了，看後完全沒有引導我們去思考一些更深層次的問題，諸如：戰爭、革命、疾病、愛情、和平等等。
《建黨偉業》這部電影在開機前後都抄的異常火熱，但是直到6月15日公映也沒去看過。
但是這次看完後還是給了我些許欣慰，也有許多的感想。
整部電影《建黨偉業》圍繞1921年前後展開，展現了從1911年的辛亥革命後到1921年中國共產黨成立這段時間內的歷史故事與風雲人物，它以毛澤東、李大釗、陳獨秀、蔡和生、張國燾、周恩來等第一批中國共產黨為中心，講述了他們在風雨飄搖的時代為國家赴湯蹈火的精彩故事。這次觀影，也讓我更加深刻的明白了我們黨實在何種環境建立起來並承擔起拯救被西方凌辱、壓迫的處於危亡邊緣的中國的責任。
1911年到1921年這十年，或許在中國幾千年的歷史長河當中顯得微不足道，但是，就是這短短的十年，我們偉大的黨終於誕生了!當時的中國，軍閥混戰、民不聊生，「十月革命一聲炮響，為中國送來了馬克思主義」;創建中國共產黨!「全世界無產者聯合起來!」成為拯救中華民族的唯一出路!因為中國長期被西方列強瓜分和欺辱的慘痛教訓，警醒了國人，「靠洋人是永遠沒有出路的」!「五四愛國運動」的全面爆發，激發了無數愛國人士的勇氣和熱情!「聲討國賊」、「救我中華」的吶喊聲，令人熱血沸騰、激情難抑。
整部影片讓我感受到在那動盪的年代，我們共產黨人為國家民族的存亡拋灑熱血的熾熱情懷和不屈不撓的抗爭精神!那是的中國，無數的仁人志士都在尋找一條拯救處於危亡邊緣的中國道路，無數次的失敗最終證明：只有中國共產黨才能救中國，只有馬克思主義才能救中國。
正式在這個時候，我們黨走在了時代的前面，承擔起這份歷史賦予的使命!
沒有共產黨就沒有新中國!共產黨給中國帶來的是60年的和平發展環境，是中華民族五千年歷史上從所未有的教育推廣和文化普及，是一個屬於中國自己的工業文明時代。
而這一切，都發源於90年前，發源於1921年的那個7月，發源於那些已經在中國歷史上留下不可磨滅的足跡的人們。
90年來，中國共產黨自始至終都代表著中國大多數人的願景和訴求。
從1921年到1949年，甚至有超過370萬中共黨員為了國家和民族的獨立自由獻出了自己的生命。
所以，作為當代的大學生，作為紅心團隊的一員，我們更應該銘記那段崢嶸歲月，牢記我們的黨史，時刻懷抱理想，努力地成為一名優秀的共產黨員，為中國的現代化建設而奮斗，努力實現中華名族的偉大復興!
篇六：勵志電影觀後感800字
年三十清晨，我翻出《當幸福來敲門》這部片子，默默開始看。
電影里沒有漂亮的演員,沒有花哨的剪輯,也沒有精彩的配樂……但是卻有一個好故事，一個足以令我坐在電腦面前看完並為之感動的好故事。
勵志題材的故事大概都是這個模式：窘迫的處境，艱難的奮斗，沒完沒了的倒霉事，然後出現一絲機遇……最後迎來一片曙光。
苛求這樣的片子出新出奇是沒有意義的，我們會因為奮斗的人最終獲得成功而感到歡欣鼓舞，正是因為我們自身很難做到堅持不懈。
電影的背景是1981年的美國舊金山，正是全美經濟處於不景氣的當頭。
影片里透過總統里根在電視機里的一段講話作背景介紹，里根說：「前幾天我會見了一個記者，他要我對當前的經濟狀況做一個『全面的審計』」他說：「你們不會喜歡的，我也不喜歡。
」因為當時美國面臨的是將近800億美元的已經失控的債務。
在當時的美國，失業率大約在每月10.7%，該數字足以令人恐懼。
片中的男主角，CHRIS GARDENER(由WILL SMITH飾演)便是在這么一個環境下疲於奔命的推銷員。
CHRIS推銷一種比X光更精密一點的醫用掃描儀，不過，該產品昂貴而不實用，銷路不暢。
所以無論CHRIS如何努力，他也沒辦法讓自己的妻子和兒子過上舒心的日子。
帳單和房租，稅單和罰單……正當他焦頭爛額之際，妻子也離他而去。
而在那個時候，他剛剛有了一個機會去一家名為「維特」的投資公司做實習生。
妻子的話讓他心寒，她說：「從推銷員到實習生是一種倒退。
」CHRIS只能喃喃地說：「不，這不是。
」
28歲才見到自己父親的CHRIS，很早就立下過志願，希望自己能做個好父親，所以他跟妻子商量堅持由自己來帶兒子，兒子是他的精神支柱。
從此，CHRIS帶著兒子共同渡著每一個艱難的日夜。
CHRIS最終在競爭激烈的證券公司成長成為一個專業的投資人，讓我感動的是幾個細節：
1.促使他進入這個行業的是一件小事，有一天他路過證券公司的時候，看到證券業界人士臉上掛著的微笑，他說他在那一瞬間，真他媽的看到了一種會心的微笑。
——我猜想，那種鼓舞人心的東西，叫做興趣。
2.CHRIS無時無刻不在為自己創造機會努力爭取面試的機會。
包括親自上門遞交申請書，故意說自己與負責人同路而坐上同一輛的士絮叨自己的特點與長處，這讓他有機會賣弄了一番他在家玩的爛熟的魔方。
(我查了一下，原來魔方還真是1980~1982年在歐美興起的一種玩具，最初是由匈牙利建築學教授和雕塑家厄爾諾·魯比克於1974年發明的機械益智玩具，後來風靡於全球。
)
——有一天我也發現，無論是哪種技能，即使是最微不足道的技能，都會有它派上用場的時候。
3.在獲得面試機會後，CHRIS卻因為停車罰款而被警局拘留，在那之前，他還被房東勒令搬出房子，他只有用自己刷牆而得以延遲一周交納房租。
所以當他還穿著沾滿油漆的工作服出現在各位西裝革履的面試官前時，他說他一路上一直在想如何撒一個謊來解釋為什麼他會以這樣一個面貌出現在考官面前，但最後還是只能說實話。
當面試官問，如果你是考官，你會因為什麼原因而去錄取一個衣服上沾滿油漆的人?CHRIS低下頭嘆口氣說：「那一定是因為他有一條漂亮的褲子。
」
——懂得自嘲，是可貴的品質。
4.CHRIS每天要去接孩子放學，於是要比其他競爭對手更努力地爭取時間去聯系潛在的客戶。
他說他不會停止掛電話，不會去飲水機喝水——所以也不用去上廁所，他拚命地擠出每一分鍾去與他人競爭。
——殘酷的競爭，是在你經歷的每一分鍾里體現出來的。
5.當每天還要被為辦公室經理端茶送水，出門買外賣等等瑣事纏身的時候，CHRIS也會想：「我感覺我可以做一些更有價值的事情。
」
——每個人在不如意的時候都會這么想，我可以做些更有價值的事情，但是目前，還是把這些做好吧。
6.在和兒子打籃球的時候，CHRIS說：「你有夢，你就要去保護它……你想要什麼，你就去努力得到它」。——激情與行動並重。
7.CHRIS經常說這么一個句式：「那是我生活中的一部分……」包括「打乘巴士，奔跑……」還有一個小小的瞬間，那是他生活中的一部分，叫做「幸福」。
——為了這樣一個LITTLE PART，只因為IT』S CALLED HAPPINESS,即使是瞬間的，一切努力就顯得值得，因為它就叫做「幸福」。
隨便選……
⑷ 觀後感怎麼寫
⑸ 求一篇觀後感~~400以上
觀後感一：
《阿凡達》觀後感
「說實話，在看人類狂轟亂炸靈魂樹的時候，我滿腦子想的都是植物大戰僵屍。」這就是在看完阿凡達之後，我對著我們這一眾男男女女所說的話。
別誤會，這絕不是對卡梅隆大叔的不敬和對阿凡達的調侃，而是覺得這正是卡梅隆大叔的成功之處。能把一個看似很俗而且都讓人覺得俗不可耐的故事拍得這么有創意估計也就卡叔能做到了。
很多人都在狂批這故事實在是俗。我也承認。但好萊塢經過百年的發展，已經成為了高度統一的流水線，商業電影的模式限定了他的故事結構只能按照人們喜聞樂見的方式發展，否則人們就不買賬。對於商業電影，這就是災難。況且，生活在這個網路信息普及的時代什麼樣的故事才會讓大家拍案驚奇，連呼不俗、不俗、不俗呢？
在對待商業電影創新性的態度上，我覺得卡叔真的是牛到了讓大家膜拜的地步。想想今年賣座的幾部電影，邁克爾曼只會利用我們對童年的美好回憶，讓一群會變身的機器人在古代奇觀上打打殺殺；艾默里奇也就用用特技對地球毀滅做個模擬；而像哈利波特和暮光之城也只能算是小兒科了，但就是這些都讓我們嘆為觀止。估計卡叔只是撇撇嘴，然後想愚蠢的地球人，地球留給你們打打殺殺去吧。然後自己又造了一個如夢如幻的潘多拉星球。這就是創意！這是那些天天喊著阿凡達庸俗、騙錢的所謂的資深影評們戳穿了腦子也想不出的創意。不說納威人及潘多拉星球上各種動植物的造型圖是卡叔親手繪制，單就用神經元傳遞思想交流感情這種交流方式，我就願意在這個經濟危機的年頭花上近百塊到電影院去為美國人增加票房。清朝人的辮子在我們眼裡是古董，但在卡叔和他的製作團隊面前便成了交流工具。某些愚蠢的中國導演別在天天想著潛規則誰了，電影的最高境界是用一個看似很俗的故事拍出脫俗的效果。
最後說說所謂的觀影效果吧。雖然觀影的位置並不好，很熱，眼鏡很重（順便給領導們提個建議，現在不是鬧寒潮限電么，那就讓影院多放幾場阿凡達，這集中供暖的效果真的很不錯~~）。但仍然覺得這是一次難得的視聽享受。當聖樹的種子從屏幕上方緩緩飄下時，我的第一反應不是看清它是什麼樣子，而是下意識的動了動手—想去摸摸它是什麼感覺。這也許就是傳說中的3D效果吧
觀後感二：
看過《阿凡達》有幾天了，一直沒有動筆寫點什麼，不是不想寫，除工作忙沒有時間外
，還有一個很重要的原因是，大多數人，只要不是以挑刺為職業的人，剛看完《阿凡達
》心情肯定是激動的，把自己能想到的所有溢美之辭全部用盡估計都不足以表達自己的
心情，所以，先讓自己冷靜了幾天，要不然腦子一熱，指不定說出什麼來呢，君不見陸
川，把「下跪」都說出來了。
這年頭，大師很多，凡是能拍幾部能看得過去，叫座或叫好能挨一個邊的，都可
以稱為大師了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆稱做大師都覺得委曲了，於是，網友們都稱他
為「卡神」以示崇拜。稱為「神」，且不是自稱，世間唯卡梅隆一人了。
這些天人人皆議《阿凡達》，見面打招呼都是：噯，看阿凡達了嗎？如果一方說沒有，
另一方若看過，肯定會說，趕緊看吧，好看，值得一看。說起講得什麼？因人而異了，
有人說，是一部釘子/戶反/抗bao力chai遷的故事，也有人說，是一部愛情童話，還有人說，是部科幻戰爭大片。到底是什麼片，去了電影院看完就知道了，不過不知道也正常，大部分人是被震撼得「暈菜」了。
《阿凡達》的故事情節是好萊塢一貫的風格，簡潔而緊湊。其實僅此一點就夠中國的「大師」們學習了，中國導演擅長講故事，擅長把電影拍成電視劇，其實能把電影拍成90分鍾電視劇讓觀眾看明白，觀眾就應該感恩戴德了，更多的導演是一個人在那跳大神般自彈自唱，故弄玄虛，陶醉得全然不顧觀眾死活，觀眾如果不懂，那是你們素質不行，欣賞水平不行，電影是一種藝術嘛，不是隨便拎個人就能看懂的，誰叫你們「不懂外語，沒有能力，還不神秘」來著?
《阿凡達》作為一部商業巨片是超級成功的，因為使觀眾花錢看了電影後感覺物超所值，而不是看了某國產大片後追悔莫及。《阿凡達》讓我們享受了兩個半小時的夢幻之旅，在銀幕前，自己彷彿重回孩提時光，夢想乘著想像力的翅膀翱翔在一個絢爛唯美的世界。
我想用一句話來評價《阿凡達》她讓我們重拾了本屬於自己但確被遺忘的兩顆心，一顆是童真之心，另一顆是悲憫之心
觀後感三：
先說下題外話當我們看完的時候，全體觀眾自發的獻上了熱烈的掌聲！ 買到的是2點40的票，很激動阿 ，我們提前20分鍾進的場，選了個好位置坐下，然後很快人就滿了，很火爆阿！ 裡面的世界太漂亮，預告片完全不能展示這個世界全部的美！懸浮在空中的島，夜晚踩上去會亮的大，碰一下就縮得很小的巨大花朵，摸一下就發光的葉子，齊形怪狀的生物，大的無法言語的樹，能自由飛翔的龍（暫且叫它龍吧 我不知道這叫什麼），還有那個紅色的龍的王！這個世界太美麗！但也極度危險，主人公就像個孩子啥都不懂得突然闖進，然後跟著當地人形生物學習（稍微劇透下，主人公其實是人，但有項技術讓人類的思想進入人類抓回來的當地人形生物大腦里，但一睡覺就醒來，思想回到本體里，所以主人公基本是以當地人的形象出場）！ 裡面的愛情也是本片的重要成分，說實話我也愛上了女主角（女主角是當地原始居民一個部族首領的女兒），女主角開始看覺得不好看，看久了就發現很漂亮（雖然和人類長得不一樣）。男主角的選擇也是受愛情的影響很大吧！這真是跨越種族的愛情，但最後愛情很完美，大家期待吧！ 裡面的人類（大部分人類，像主人公那一夥幾個就很好）太可恨了！當巨大的飛行機器開過來來時，大家就會感覺和這個世界多麼的不協調，這里的世界不需要那樣的東西！當人類的慾望膨脹時，他們的行為簡直令人發指！人類的文明確實強大，但當這個世界的全體生物的憤怒時，人類就變得不堪一擊！人類還是無法和整個自然抗爭啊！ 其實如果是我意識轉換到本地居民身上去，我將不願醒來，這個世界美麗紛呈啊，這些外星人也很友愛更和諧（相信大家也會和我一樣得想法得）。所以每個人都會支持主角最後的選擇的！ 現在說下特技，史上最大投資讓電影史的特效又達到了一個更高的水平，視覺沖擊力就不說了，電影院的人驚嘆聲就可以說明了，這完全是一個全新的被特效創造出來的世界，美麗得你無法相信，但特效真實得讓你覺得這個世界就是存在的，沒有任何一點讓你感到不真實的地方，讓你覺得導演就是去那種地方實地拍攝的，！ 最後影片結束的時候，全放映廳的人都自發的起立鼓掌，掌聲很熱烈，這一切證明了卡梅隆又一次成功了！ 這部電影太精彩，有太多可說，可說多了就容易劇透了，大家就沒新鮮感了，大家一定去看啊！
觀後感四：
2010年1月4日晚上七點，吹著微風，我准時的來到惠州美博城的5樓大地影院的門口。這是我第一次參加拼客的活動，因為是集體拼，所以很優惠，才30元RMB。於是乎，我今天還告訴了很多朋友和同事，只可惜同事們都沒時間，且……我第一次約男性朋友竟然被拒絕（糾結），不過這不是重點了，人嘛，總有第一次滴。。
話說我們進去劇院的時候，電影已經開始演了，原來有人遲到，這部電影是7點10分開播的，但是我進去的時候已經是7點20了，這些通通都可以忽略。。重點是，我第一次在電影院看3D電影，而且是很精彩的3D。。
先跟大家簡單的介紹下故事情節好了，這個在許多官網上都有視頻的說。
原來地球人到潘多拉星是為了開采一種稀有礦產，「1公斤2千萬美金」的售價讓RDA（Resources Development Administration，資源開發管理局）不惜一切代價開始在潘多拉星的資源掠奪。在潘多拉星的環境正慘遭破壞的情況下，納美人的村落卻剛好坐落在礦產最豐富的地方，Selfridge下令格雷絲·奧古斯汀博士（西格妮·韋弗 飾）解決這一問題，這才有了「阿凡達計劃」（AVTR）。格雷絲和他的小組利用克隆技術，將人類DNA和納美人的DNA結合，製造了克隆納美人，可以讓地球人類的意識進駐其中，成為地球人在這個星球上自由活動的化身－－「阿凡達」。「阿凡達」正是全片展現奇幻想像的樞紐，也是影片主題展開的動力。
於是，本已斷腿的殘廢軍人傑克·薩利被再度徵召入陸戰隊，他的任務是混入納美人族群，「從內部了解納美人，贏得他們的信任」。然而，最後與納美女土著涅提妮（佐伊·索爾達娜 飾）相戀的傑克卻背叛了他的使命，化身「阿凡達」的他率領納美人對入侵的地球軍發出了誓死捍衛家園的宣戰「這里是我們的潘多拉！」，影片中傑克將痛苦地掙扎於地球和納美族群之間，而他的選擇也將決定潘多拉星的命運……
看完這部電影後，作為一個平面黨，我也不得不說，這是第一次讓我覺得3D比2D更加出色和精彩……說實話，跟看《阿凡達》的預告片，我更喜歡帶3D眼鏡看這部電影，果然立體多了！
正如簡介一般，故事相當傳統，但正如R.E.所說的，環保~反戰~同時最重要的就是《AVATAR》是一次精彩異常的娛樂歷程！！我在看的時候，特別是勇敢堅強的納美族人和動物一起反戰的時候，我一直有抱以掌聲，並且鼓掌了無數次，盡管都只是輕輕的，但氣氛真的相當感染我…… 仿如一頓視覺盛宴，真的太美了！！
畫面和音樂都很大氣，節奏感特別強。厚重神秘的大森林，千奇百怪的植物和動物，其中我最喜歡就是愛娃的精靈，它們是那麼地友善，那麼地善良，以及它的根，那棵美麗的神聖的而又靈魂的大樹……這一切都深深地震撼了我，大自然神奇的魅力……
還有看著納美族和人類共同抗擊邪惡勢力的時候，為了存亡而團結共戰。這也使我聯想起《亮劍》里的一句經典的台詞：「狹路相逢，勇者勝！」……在人類受傷的時候，拋開種族歧視，互相幫助是多麼美好的事情！
雖然這片中也有無奈的地方，就如故事主人公傑克一般，當他在潘多拉之星時，在另一邊的他卻做不了任何事情，而當他回到現實的另一邊時，阿凡達會自動休克。我們每一個人都生活在虛擬與現實之中，當我們清醒的時候面對的是一個真實而殘酷的世界，限制、約束、不情願等等等等，被逼無奈的我們每天都在從事著自己並不情願但又必須去完成的事情……當傑克駕御著魅影，在眾人面前降落，表明他就是百年難遇的「魅影騎士」時，「英雄強者！永遠是亂世中的主角」，我們需要強者……在面對巨大無比的太空艦艇，手拿木箭和短刀，損失慘重時，弱肉強食給了我們警示，但堅強團結總能戰勝一切……所以我們不需要想太多，因為世界本就如此……
個人強烈推薦這部影片（事先聲明，我們國產影片也有很多值得推薦的說），不禁是因為它具有強烈的視覺和音樂震撼，而是這其中有太多太多值得我們思考的地方。
比如人類為什麼要戰爭，為什麼要破壞，綠色環保不是更好嗎？人類發展到今時今日，科技的發達，信息的更替，也許我們不可能像片中一樣回歸原始，但我們可以盡力減少對大氣的污染，對水源的污染……正如之前的2012毀滅片，這是告示，我們如果每個人都能更加熱愛這片土地，更加熱愛大自然，少些污染，多些環保，多些愛護身邊的環境的話，這將是地球的福氣，也是人類的福氣……貌似扯遠了，但環保我會一直做，並且有空就到大自然中去感受生命的偉大和美好~~
觀後感五：
最看不過的是，在地球能源即將枯竭的重要關頭，身為地球人的男豬腳，帶領外星人大量射殺地球人，把地球人趕出潘多拉星，最後更是留在潘多拉星做了外星人。
首先，我們應該看到，地球人本意並不想殺害納美人，地球人只想獲得賴以生存的能源，在這件事上無法達成妥協，所以才發生戰爭。
而男豬腳，身負同外星人進行搬遷談判進而和平解決的重任，卻沒有按時完成，光顧著和女豬腳戀愛享受去了，搬遷的事一點都沒說。
後來，戰爭開始了，由於男豬腳和外星人產生了感情，左右為難也可以理解。但是，男豬腳見了外星人的慘狀後（其實也不算多慘，虧男豬腳還當過兵，地球上的戰爭比這慘的多的去了），棄地球人的命運於不顧（沒有能源人類將滅亡，而電影的背景是地球能源即將枯竭，人類為了生存前往其他星球尋找能源），為所謂的「和平」而戰，組織大量納美人射殺地球人，實在讓人難以理解。那時候，男豬腳在潘多拉星愛情名利雙收，既有一副完整矯健的身軀，又有美女相伴，更有納美人的支持和崇拜，真是完美到不能再完美。
最後男豬腳把地球人趕回老家，自己留在了潘多拉星，由上分析，動機實在令人懷疑。
先祭奠那些為人類的生存尋找能源但不幸被男豬腳帶領外星人射殺的戰士。地球人為了生存，不會停止尋找能源，男豬腳的行為其實發出了一種信息，我們地球人只能去沒有外星人的星球或者外星人是壞蛋的星球尋找能源。真是很囧。
很多網友可能會說地球人破壞環境要自己為自己買單什麼的，確實，在現實生活中，地球人是應該反思自己的所作所為，但從這部電影的背景去看，沒有能源活都活不成了還買什麼單，生存要緊，先找到能源讓我們活下去再慢慢還環境債吧。有些網友還建議我們要設身處地去想，我們侵略外星，掠奪外星人的資源，哪一天他們也侵略我們怎麼辦，首先，生存比什麼都重要，先侵略外星掠奪資源讓我們活下去再考慮其他，其次，我們不侵略外星人就能保證他們就不會侵略我們？再次，雖然現在大家都很有博愛精神，這很好，但由於本人太入戲，已經設身處地到了電影中地球人的處境，地球人被一個變成外星人的地球人帶兵攻打，對外星人我實在是沒什麼博愛，打個比方，中國人被日本人打了，不管在中國領土被打還是在日本領土被打，我都不會同情日本人。中國勝利之後我對戰死的日本人可能還有點同情（事實上一點沒有），如果中國失敗了（地球人被納美人打敗了，還死了一大堆人，又被趕出來潘多拉星），我對日本人（納美人）可是一點同情也沒有。難道因為電影鏡頭是對准納美人，所以我們就應該支持納美人？可能有人說是因為納美人善良，難道地球上就沒有善良的人了？只不過導演沒拍而已。
雖然卡梅隆把潘多拉星上地球人的「頭頭」刻畫得很邪惡，說是為了在自己的報告上添上光輝的一筆，但追其本質，邪惡的「頭頭」是為了全地球人的利益啊！
如果我們面臨阿凡達中地球人的處境，自己的生存重要還是納美人的生存重要？（PS我們沒有能源就掛掉，納美人不過是搬個家而已）
觀後感六：
由《未來戰士續集》、《異形續集》到史上最賣座電影《泰坦尼克號》，金牌導演詹姆斯-卡梅隆每次都把最意想不到的東西呈現給觀眾，其新3D電影《阿凡達》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯，早在十四年前便寫好了《阿凡達》劇本，故事講述在未來，地球為爭取罕有的物質，進行阿凡達計劃，人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉取物質。男主角Jake(薩姆-沃辛頓飾)曾是海軍士兵，因半身不遂渴望能再次站起來，便參與計劃，用意識穿上其阿凡達到潘多拉這個星球再次獲得步行自由。期間，認識了擁有藍橫紋皮膚的星球族人Na『vi公主(佐伊-薩爾達娜飾)，並因而在一場人類與族人的戰爭中陷入兩難。由於當年特技所限，詹姆斯只好將心愛劇本擱置一旁。
史無前例
近年3D電影雖然大行其道，但詹姆斯這次所拍的3D《阿》片，卻為3D技術帶來歷史性的突破。詹姆斯手持3D攝影機拍攝穿上動作感應緊身衣的主角的一舉一動時，現場已可在電腦上看到主角變身成藍皮膚的Na』vi在特技森林場景中演戲的畫面。這個實時觀看3D拍攝效果的技術是史無前例的，同時詹姆斯又在實景中拍攝，令觀眾難分真假。
雖然主角是藍色外星人，但所有演出均是演員的努力而不是只為角色配音。演員除了親身上陣打鬥外，片中他們經常與飛天野獸作伴，並騎著它們到四處飛，原來演員也要騎在類似野獸體形的物體上來演繹，所以他們必須學習「真騎野獸」，怎樣移動及平衡身體，並要掐算好時間配合同樣轉動的3D背景。演員穿上感官緊身衣，戴上吊著一個微型攝影機的頭套。
結局精彩
詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地騎著野獸飛行的場面，但要數最精彩的則是結局的動作場面。他花兩年時間研究怎樣拍攝結局，2。7米高的Na『vi人利用箭與人類的吉普車及直升機對決會是怎樣，詹姆斯說：「類似《未來戰士續集》最後二十分鍾那樣一氣呵成，包含空中、陸地、裝甲部隊及步兵等等上陣，絕對是所有戰爭的始祖，是我平生做過最大的東西，這部片也代表了我的畢生成就」。
創造語言
導演詹姆斯-卡梅隆為片中的潘多拉星球也花盡心思，設計潘多拉的生態環境及星球上的文化，甚至找來語言學家創造一種全新的Na』vi語言，將其想像的星球呈現在銀幕上。他又根據地球上的生物，創造了各種在潘多拉生存的野獸，每種野獸至少由上百張設計圖產生出來，並要花一年半時間完成設計。他又用電線製成野獸模型，用人手移動模型，拍下野獸在空中飛翔的場面。「潘多拉」可說是詹姆斯嘔心瀝血的作品。
觀後感七：
《阿凡達》另類觀後感
剛剛看完3D大片《阿凡達》，場面確實宏大、製作精良！耗資5億美元的製作投入所言非虛！商業片做到這份上相當難能可貴了！
不過據說本片劇情方面飽受爭議，有藝術細胞的人評說劇情是硬傷，老套，沒啥藝術含量，是俗片。偶是俗人，看不懂啥藝術，只是覺得有些劇情有點意思值得玩味，咱們就俗人看俗片了，說說一些另類觀後感：
1、潘多拉星球的原住民納美人身材真的很棒。納美人身材修長：腿長，細腰，翹臀，無啤酒肚。納美人中的女性身材纖細、皮膚細膩（清一色的潤滑藍皮膚）、骨感十足、絕對是天生的超模。反觀片中人類女性：水桶腰、粗胳膊、皮膚粗糙干澀。難怪我們的男主角會被色誘，繼而背叛人類。反觀納美人男性，雖然身材也修長，但是欠缺男性陽剛之美。人類男主角傑克的阿凡達，因沾了人類DNA的原因，是片中所有納美人男性身材最魁梧的。傑克的阿凡達可不是空架子，在與納美人首領繼承人威泰的單挑中，三下五除二就搞定威泰。難怪納美人美女奈蒂麗會愛上他。猛帥哥遇超模美女，如乾柴碰烈火，不燃燒真對不起觀眾啊！看來，奈蒂麗背叛威泰愛上傑克，傑克背叛人類愛上奈蒂麗是有充分客觀原因的。一切應了那句古話——沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨！
繼續猥瑣滴聯想，邪惡上校犯得著武力解決問題嗎？以他的魁梧威猛身材復制出的阿凡達，不知道有多英武偉岸，色誘納美人女精神領袖的可能性有十之八九。到時候一切問題豈不迎刃而解？到時候人類和納美人犯得著兵戎相見？
2、阿凡達馴服飛龍坐騎的過程堪稱「強×」（罪過罪過）！我不知道導演對於納美人馴服飛龍坐騎的過程設計，靈感取材於哪裡？是西部牛仔馴服野馬？還是××××？從場面上看，一開始飛龍不願意被馴服，居然反抗，阿凡達霸王硬上。。。飛龍還反抗。。。阿凡達繼續硬上。。。看到這里，場面著實也符合西部牛仔馴服野馬的過程。但猥瑣的事情在這之後就不一樣了，旁邊的納美人看阿凡達如何也馴服不了飛龍，著急得不停催阿凡達——「接上！接上！」，我不知道負責原聲翻譯的相關工作人員是否是故意隱去或者篡改了納美人的原意——「插上！插上！」。只見阿凡達將寶物塞進飛龍的寶物上，兩者實現了對接，飛龍在一陣掙扎之後與阿凡達水乳交融！旁邊的納美人得意說道：飛龍第一次給你了，從此就是你的「人」了（原話記得不太清楚了，差不多就這意思）。
繼續猥瑣滴聯想，邪惡上校犯得著武力解決問題嗎？以他的魁梧威猛身材復制出的阿凡達，不知道有多英武偉岸，色誘納美人女精神領袖的可能性有十之八九。到時候一切問題豈不迎刃而解？到時候人類和納美人犯得著兵戎相見？
2、阿凡達馴服飛龍坐騎的過程堪稱「強×」（罪過罪過）！我不知道導演對於納美人馴服飛龍坐騎的過程設計，靈感取材於哪裡？是西部牛仔馴服野馬？還是××××？從場面上看，一開始飛龍不願意被馴服，居然反抗，阿凡達霸王硬上。。。飛龍還反抗。。。阿凡達繼續硬上。。。看到這里，場面著實也符合西部牛仔馴服野馬的過程。但猥瑣的事情在這之後就不一樣了，旁邊的納美人看阿凡達如何也馴服不了飛龍，著急得不停催阿凡達——「接上！接上！」，我不知道負責原聲翻譯的相關工作人員是否是故意隱去或者篡改了納美人的原意——「插上！插上！」。只見阿凡達將寶物塞進飛龍的寶物上，兩者實現了對接，飛龍在一陣掙扎之後與阿凡達水乳交融！旁邊的納美人得意說道：飛龍第一次給你了，從此就是你的「人」了（原話記得不太清楚了，差不多就這意思）。
有介於此過程過於猥瑣，估計導演不堪將此過程復制給鬼魅飛龍。所以阿凡達馴服鬼魅飛龍而成為鬼魅騎士的一幕被隱去。。。這無形中造就本片一大硬傷。不過換位思考，鬼魅飛龍難道是這么容易被強×的？我猥瑣的聯想：是否要成為鬼魅騎士，不是納美人強×鬼魅飛龍，而是要反過來被鬼魅飛龍菊爆，直到把鬼魅飛龍服侍爽了才作罷？歷史上只有五位納美人成為鬼魅騎士所言非虛，那是需要付出男人的尊嚴與無限的勇氣滴。。。（我太猥瑣了，此部分純屬猥瑣聯想與虛構，如有雷同，純屬巧合）；
3、靈魂樹的聖母就是一位明哲保身的主。按片中所言，潘多拉星靈魂樹的聖母是潘多拉星萬物的主宰，不管是植物還是動物。
一開始人類到潘多拉星亂砍亂伐挖礦藏，聖母沉默中；接著人類過分了，把納美人生命之樹炸了，連帶著造成無辜的納美平民傷亡，聖母繼續沉默中；再接著納美人不堪忍受人類的侵略，龍族、馬族奮起抵抗，卻遭人類殘酷鎮壓、傷亡無數，聖母繼續淡定的沉默；終於不識相的人類邪惡上校要炸靈魂之樹了，丫這還得了，屎尿都撒在聖母頭上了！聖母終於坐不住了，出手了，什麼潘多拉星上的禽獸畜生一律出動，毫無防備的人類焉能不敗？這里最無辜的當屬人類士兵和納美人武士—— 人類士兵：早知道聖母要出手就提前說一聲嘛，我們就不炸靈魂之樹了！聖母你懂不懂啥叫外交啊，跳過譴責和警告的程序，直接動武，丫太不專業了！
納美人武士：早知道聖母你要出手，我們之前啥都別幹了，緊密團結和圍繞在你靈魂之樹周圍。聖母你不出手，我們要死一起死；你出手，我們要活一起活。犯得著我們之前為了你浴血奮戰死傷無數嗎？
觀後感八：
下面按先揚後抑再揚三步走，簡單評析《阿凡達》。這無疑是人類有史以來最「如果不在電影院看等於沒看」的電影，難怪項目策劃了很久，直到幾年前才啟動。理由很簡單：如果CG技術不進化到眼下這個階段，要表現「潘多拉星」的動植物是根本不可能的。從製作的角度講是這樣，商業層面也如此，多虧《指環王》三部曲、《哈利·波特》六行詩(今年底、明年夏還有兩部)的施肥澆水，為全世界的影迷們准備好了適合《阿凡達》生根發芽的土壤——今天，觀眾已經能見怪不怪地欣賞充斥著虛構幻想角色的正劇了。
整部電影最讓我驚訝的並非CG技術和立體效果，而是(對人類來說)色彩構成不自然的潘多拉星在不知不覺中變成了可以感同身受的現實世界。拿下這一關，恰恰是詹姆斯·卡梅隆無愧為奧斯卡金像導演的證明，因為沒有縝密的計算和高明的執導，絕對攻不破。巨鼻、貓耳、長首、窄腰的藍盈盈的納威姑娘，看過一小時後竟給人「可愛」的感覺——豈止是可愛，再過半小時，甚至能從她身上捕捉到女性的嫵媚和妖冶，恰在此時男主角跟女原住民終於……這絕對是經過對觀影者生理接受程度的反復考察與計算之後的安排，此時，傻乎乎的觀眾從官能感受到思想感情，完全被老卡操控。 為滲透到意識領域帶領大家行進，老卡准備了無數跌宕起伏的豪華戲碼。男看場面、女看浪漫的「泰坦尼克法則」依然故我，無視性別地通吃，堪稱他作為商業巨匠的標簽。結尾處，當老卡全心全意全神貫注、任難以抑制的熱情泄洪時，甚至看得我很不好意思，如此過剩的羅曼蒂克，正是老卡的招牌！你可以說這是弱點，但也是他誘人動人之所在。
也就是說，老卡先故意在審美上製造歧視與偏見，一小時過去，被代入的觀眾在他的執導下摒棄了原先的「門戶觀念」，待到片尾大戰，情感已然轉移至納威人的陣營。再結合掠奪能源、推行文化同化政策的情節，《阿凡達》的反省意識都顯而易見。
作為美帝的文化代言人，曾經炮製了《真實的謊言》的老卡，在伊拉克問題漸漸把美國拖入一個深不見底的泥潭的當下，拍出如此自省的電影，是一件不僅令人慶幸、而且要起立鼓掌的事，12年的小樓成一統，讓浮出海面的老卡在許多問題上換位思考。在此基礎上，更有禁錮在灰暗的機器世界的殘疾主人公，以化身狀態重獲自由並與萬物以心傳心溝通的自然主義思索，一部盛傳耗資5億美元的商業巨制，具備這種程度的人文關懷，應該說已經達標了。
我的想法大抵如此，但《阿凡達》的快感只可體驗、不可言傳，各位朋友一看便知。
⑹ 求一篇電影觀後感 800字左右
《魂斷藍橋》在美國電影史上不算出眾，卻是美國電影在中國成功的典型範例。成功指的不僅僅是票房，更多的是文化上的深遠影響。但凡喜歡看電影的中國人，一提到美國經典電影，很難忽略掉《魂斷藍橋》，而它也是我愛上好萊塢電影的原因。電影以二戰作為序曲，由羅伊的回憶帶我們回到一戰的倫敦。同樣的滑鐵盧橋，伊人已逝，戰爭卻還在繼續，不禁令人唏噓。
那是在空襲時，羅伊偶然幫助了美麗的芭蕾舞演員馬拉，兩人相談甚歡。影片前半部分洋溢著愛情片慣有的浪漫主義傳奇色彩。羅伊看馬拉演出、之後甜蜜約會、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩對這一幕印象深刻，即使許多年後，傑克和羅絲在泰坦尼克號上飛翔，也沒有像羅伊的求婚那樣打動我。費雯麗像小貓一樣害羞迷人，好像一點撥就會融化，當她既驚喜又緊張地穿上衣服奔向雨中的羅伊時，又像一隻不知所措的小鹿在亂撞；羅伊像小熊一樣可愛陽光，好像擁著愛人就是擁著全世界，白馬王子既純真又成熟的心靈，既溫柔又霸道的求婚，讓觀眾和馬拉都一起興奮不已。當他們接吻時，那幸福的神情，讓還在童年的我，就似乎明白了，情人的吻應該是很溫暖、很美妙的吧。
可是，當部隊提前開拔，兩人還來不及結婚，甚至來不及告別後，整個故事就倒向了悲劇的一面。先是失業，後是馬拉以為羅伊陣亡，接著是淪為應召女郎。看著一個清純女孩成了妓女，觀眾的心都揪緊了。但最大的悲劇卻在於，陷入骯臟的泥潭後，那個昔日的純潔愛侶，那段純真年代的最佳見證--羅伊回來了！
馬拉和羅伊太相愛了，這是好事，但好事在某些情形下，也會造成悲劇。深愛一個人，會看不見對方的缺點，認為對方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，許多人在愛人面前會緊張，這很正常。互相深愛，則意味著雙方皆是如此情緒，緊張到箭在弦上，不該說的話會說，不該做的事會做，簡直處處自擺烏龍，所以相愛至深的兩人如果不想最後鬧到互相傷害的地步，就一定需要調節好自己的情緒。見多識廣、經歷生死的羅伊做得很不錯，但溫柔敏感的馬拉在這方面就有明顯欠缺了。
我們設身處地為馬拉想想：如果你深愛一個人，一定希望自己在對方心目中是完美的，但你自己清楚，其實你不完美，而且好像更糟；如果他也深愛你，你看出他也把你看作完美典範，但你自己明了，如果他有一天發現了你的過去，他會失望，甚至可能會輕視你。你能忍受嗎？一個你深愛、曾經也深愛你的人，看到了你最壞的一面。然後，他贊賞的、愛慕的、渴求的目光演變為鄙薄的、後悔的、漠視的……任何人想到這兒，都會寒氣陣陣襲來。
在愛情中，有一種情緒叫「先發制人」--「我知道這人一定看不上我，所以我要先裝出一副也看不上他（她）的樣子。」在馬拉的這種情形中，我想有些自尊心強、好面子的人會採用差不多的方式--「我知道這人遲早看不上我，所以我要更早裝出一副看不上他（她）的樣子。」這是一種以傷害對方為結果，達到保護自己最終不受傷的方式，但馬拉不是這種人，如果她會的話，她就不是她了。
假如馬拉不那麼愛羅伊，只是單純地想自己的生活會由此發生好的轉變，而不去想自己在羅伊心中會是怎樣的形象，她根本不會離開。而離開羅伊的馬拉又能到哪去呢？之前淪為妓女，一是由於生活所迫，二是以為愛人已死，心如死灰，貞潔也毫無意義。而現在，羅伊回來了，自己那顆純潔的心靈也跟著回來了，可不純潔的經歷卻刻在她身上，她自己認為怎樣也抹不去。沒有退路了，只有一死。戰爭造成了悲劇，性格也決定了命運，馬拉是柔弱的，惹人憐愛的，令人同情的，所以她的不幸賺來了無數觀眾的眼淚。
看到這兒，我們是不是會幡然大悟，為什麼《魂斷藍橋》在東方受到的追捧遠比它的故鄉美國來得熱烈。因為故事中的貞潔觀念、門第觀念、一見鍾情、一生痴戀，簡直同中國傳統的才子佳人故事毫無二致。《魂斷藍橋》在中國的成功，不是因為它輸出了美國人的價值觀，恰恰相反，是因為它迎合了東方人的價值觀
⑺ 微公益電影暖光之飛翔影評
玖月奇跡歌詞
玖月陽光，
天空多晴朗，
我和你初次相遇的地方。
浪漫的擦肩，
莫名的想琺俯粹謊誄荷達捅憚拉念，
玖月的奇跡出現那一天。
玖月的晚上，
星星多閃亮，
那次我送你回家的路上。
如水月光，
多麼的難忘，
你的影子不斷縈繞我身旁。
在那遙遠的地方，有位好姑娘，
她溫柔善良，她的美麗令人神往。
夢在遠方，心不再流浪，插上翅膀，愛是天堂
夢已啟航，幸福的方向，張開翅膀，愛就是天堂!
⑻ 讀後感。觀後感。急急急！！！！
【【【高一讀後感:《開學第一課》觀後感】】】
9.2八點到九點多，差不多一個半小時再多一點點，在CCTV1播出了《開學第一課》。
《開學第一課》，講了「美就在我們身邊」，讓愛充滿世界，讓愛溫暖人心，讓愛深入人家。
在此同時，有億萬同學共同觀看著。
舞台上，有主持人作為老師帶領我們走進「愛的世界」。
為了講述「美」，節目請來了許多嘉賓。
最美的老師——鄧莉。
在海拔1800米的貧困山區一名資助老師，她簽定了三年的合約。三年裡，她，憑著自己所識的文化教給了那裡的學生；她，讓那裡的學生懂得了自信；她，令那裡的學生懂得了美。
其實，生活中的美隨處可見，只要我們用心去尋覓、去體會，就會發現，原來，美就在我們身邊。
美來源於生活，善於發現生活的美，善於從生活中得到啟示，你會感到生活中許許多多美好的事物就在你身邊，你會覺得生活本來就是豐富多彩的！
讓我最為動感的是最美的司機——吳斌，5.29杭州長運客運二公司司機吳斌駕駛從無錫開往杭州的大客車，在途經滬宜高速公路時，一塊數公斤重的鐵片擊碎正在高速路上以每小時90公里行駛的大巴車的擋風玻璃，直接刺入他的腹部。吳斌在肝臟破裂、多根肋骨折斷的情況下完成了靠邊停車、拉手剎、打開雙閃燈等保障安全的動作，掙扎著站起來，疏導24名乘客安全離開……6.1凌晨，吳斌經搶救無效去世，享年48歲。
最美司機，他，付出了生命的代價換回了24名乘客的安全；他，值得我們尊敬。
最終，換來了一座城的追悼，一座城的尊重。
可惜，『美』只在瞬間，但是，這瞬間已經足以讓『美』實現了它的價值。
只要你擁有善於發現的雙眼，生活就會給你其實，去讀它吧，用心的去讀吧，你會發現，「美」就在你的身邊！「美」就在我們身邊。
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【【【《儒林外史》讀後感1000字作文】】】
2013-01-11 14:31 來源：作文網 作者：佚名
我讀了《儒林外史》這本書，我頗為喜歡。《儒林外史》是一本好書，是一本值得細細品味的書，我不得不驚嘆作者的巧奪天工，作者的寫作手法，那些生動的人物，發人深省的故事，喜歡這本書的原因有很多！我來跟大家一一介紹一下我喜歡這本書的理由吧！
《儒林外史》是中國四大諷刺小說之一，我之所以喜歡這本書還是緣於它給了人一種真實的感覺，在《儒林外史》的眾多人物大都有真人真事的影子。但作者卻又巧妙的把故事推向了前朝，避開了統制者殘酷的文字獄，這是很有勇氣的。並且對於這本書的主題閑齋老人的《儒林外史序》又講的非常清楚：「其書以功名富貴為一篇之骨。有心艷功名富貴而媚人下人者；有倚仗功名富貴而驕人鬧人者；有假託無意功名富貴自以為高被人看破恥笑者；乃終以辭卻功名富貴，品第最上一層為中流砥柱。」
全書正是以反對科舉和功名富貴為中心抨擊當時的官僚制度，人倫關系以及整個社會風尚的，這是它獨特的亮點。
還有這本書中作者的創作意圖，人物形象都是清晰的，作者贊揚什麼反對什麼都用作品中的人物語言一一道了出來，一點也不做作。因為作者不喜歡做官所以在第一回「楔子」里就寫了王冕母親臨死時勸說兒子的話：「做官怕不是榮宗耀祖的！我看見這些做官的都不得有什麽好收場；況你的性情高傲倘若弄出禍來反為不美，我兒可聽我遺言，將來要娶妻生子，守著我的墳墓，不要出去做官我死了口眼也閉。」而匡超人的父親臨死時也有類似的遺言：「功名到底是身外之物，德行是要緊的。」這些都體現出作者的坦盪。
關於這本書的主旨是通過一個個的小故事講述出來的：比如王冕棄官隱居，匡超人的背棄遺訓混官場，周進對於仕途的情有獨鍾，范進中舉等等。我比較佩服王冕的身處誘惑時表現出來的堅定。唾棄匡超人、周進、范進等人的不知廉恥。
王冕是個農民出身的放牛娃，他憑借聰明好學，不僅精通經史子集，還自學得到了畫荷花的絕招，但從來沒有邁進科舉的軌道，從不被功名富貴所連累，憑借著自己的知識和技能孝敬母親自食其力，當他得知朝廷要他出來做官時，他卻連夜逃到了會稽山隱居。因為他知道任何一個人，無論是什麼出身，一旦身登官位就身不由己了。不能有自己的思想與活動，只能做一名沒有靈魂的奴才了。他最終成了一個磊落瀟灑的人。
匡超人是一個敦厚朴實的貧苦孩子出身，由於對於仕途的追求背棄了父親的遺訓，一心貪圖功名不顧德行變成一個毒辣涼薄趨炎附勢的統制者的打手，終生痛苦沒了人樣。六十多歲的周進，因為未曾進學不得不卑躬屈節，忍著新進學的梅三相公的嘲笑，還替前朝新中的王舉人掃了一早晨的垃圾，到後來連教館的職位也給丟了，只得給商人記賬，還哭的死去活來最後商人給他捐了個監生，他竟沒了尊嚴爬到地上給他們磕頭說他們是在生父母做牛做馬也要報答。要知道那時商人地位何等低下而周進不顧一切卻恭維他們是多麼可笑。還有范進，他是連考二十多次都不中的老童生，後來終於上榜了，發榜的那天家裡連米都沒了就抱著正下蛋的母雞到集上去賣了，當他的知中舉後拍手大笑歡喜的瘋了，直到挨了丈人胡屠戶的耳光才清醒過來，後來平步登天，還有許多人來奉承他，轉眼間房屋田產、奴僕丫鬟什麼都有了。
這里的許多故事講述了清朝科舉制度腐敗、八股文考試弊端百出，可以請人代考，可以行賄，可以冒名頂替，書中也有這樣的描寫。當安東向升為安慶知府後，他到察院去考察童生時，看到那些童生有代筆的，有傳考卷的，有丟紙團、扔磚頭的，擠眉弄眼的，無所不為，甚至還有一個童生，借者出去方便的機會，走到土牆根前，竟把土牆挖了個洞，伸手要到外頭去接文章。這樣的環境能出什麼樣的人才官吏，又怎麼能使清政府千秋萬代呢，這里體現出了清滅亡的實質漏洞。
在這本書中作者筆下的人物無論是孝子還是逆子，無論是陞官者還是罷官者，無論是翰林學士還是侍讀，都寫得形象逼真，美醜可見。這本書的語言也是很有藝術的，經常三言兩語就使人物「窮形盡相」。沒有藝術的語言便不是文學，文學應該是語言藝術的寶塔。它的任何部位都應閃爍著語言藝術的光澤，《儒林外傳》全然達到了這一標准。這本書的藝術結構很獨創，沒有貫穿始終的事件，沒有貫穿始終的人物，但卻有貫穿始終的思想。用功名富貴引出不同的各類人物，藉以否定了那時的科舉社會制度，並且批判了政府。
《儒林外史》不僅有豐富的深刻的思想，還有卓越獨特的藝術風格，通篇貫穿了「諷刺」藝術的技巧，它的諷刺藝術幾乎達到了超及古人，後無來者的地步。所以我更加喜歡這本書，它的語言藝術、文學藝術都是堪稱一流的。相信這本文學經典會一直傳承下去！
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【【《南京大屠殺》讀後感500字作文】】
2012-12-13 14:19 來源：作文網 作者：桔梗
小編導語：《南京大屠殺》書中記述了一位日本老先生，每年清明親自來南京手植花木，稱為綠色祭奠，以此向中國人民謝罪，一直持續了6年，他去世之後，夫人代為懺悔。不知現在還在堅持否。更多高中作文盡在巨人作文網。
熬夜看完這本小書，因為是電子版，所以不覺得厚重，可是製作者黑底白字的獨具匠心，讓我的眼睛持續疼痛著。
作者的文筆實在很一般，連他自己為什麼要選擇這個題目來做都沒有說清楚，彷彿只是友人的提醒觸動了他，於是開始走訪，去揭開倖存者的傷疤，用有獵奇意味的筆法展現給後人。文中用得最多的是感嘆號，讓人覺得感情太多，多得浪費。
想想這本書是解放軍文藝出版社出的，在前面幾章講國民黨軍隊時，我不得不懷疑作者的立場，但是幸好，他保持了中立的敘述態度，這點是值得贊賞的。作者猶如親歷了國民黨軍隊崩潰的前夕，如這段：
陳頤鼎布置警衛排在山頭上放好哨，叮囑說，「日軍往南京去，不要睬他，只監視，不鳴槍，天黑我們往茅山方向去。」 到底是紀實還是小說，讀起來十分尷尬。
書中記述了一位日本老先生，每年清明親自來南京手植花木，稱為綠色祭奠，以此向中國人民謝罪，一直持續了6年，他去世之後，夫人代為懺悔。不知現在還在堅持否。也許是我的心太陰暗了，看到這一段，疑心老先生是想謝罪，也是想用綠色掩蓋那無主的荒墳，甚而抹去關於屠殺的記憶。然而花木越茂盛，證明泥土中國人的鮮血越多。「9·11」事件中有一架飛機，乘客們與恐怖分子搏鬥後，沒有撞向五角大樓就墜機了，根據這一真實事件拍攝的《93號航班》結尾處，墜機地點化為一片蔥綠的草地。想起梁朝偉的《風沙》，「還會有什麼痛，能夠比廢墟的綠更鮮明？」
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【【《黑鬱金香》讀後感700字作文】】
2012-12-05 14:00 來源：作文網 作者：桔梗
小編導語：大仲馬作品《黑鬱金香》，作為一部十七世紀為背景的著作，主人公的命運不可逆轉地被捲入了社會動盪和政治斗爭之中。《黑鬱金香》是大仲馬三大經典《三個火槍手》《基督山伯爵》《瑪爾戈皇後》後個人認為可以排在第四大經典的著作。更多高中作文盡在巨人作文網。
最近開始恢復舊經典的路線，嘗試翻閱以前的老著作。自己的這種傾向有時想來也十分可笑，因被朋友抱怨過於懷舊也不是一天兩天，但在倒閱中我卻找到了這種傾向的原因。在成為過去的時代中，你可以輕松地看到關於未來希望和踏實的勤奮，而這正是一縷能驅散今日社會之浮躁的習習清風。
《黑鬱金香》是大仲馬三大經典《三個火槍手》《基督山伯爵》《瑪爾戈皇後》後個人認為可以排在第四大經典的著作。作為一部十七世紀為背景的著作，主人公的命運不可逆轉地被捲入了社會動盪和政治斗爭之中。但作為一個浪漫主義的作家，他定不會只給主人公安排了一個燒錢的雅趣（種植鬱金香），他還會給他排上一個聰明靈巧的美嬌娘，並且故事最後破除政治斗爭和社會動盪所帶來的災難，如讀者所願地將一對璧人送上幸福的頂端。惡人和災難，不過是為了使讀者更快樂而存在的。這就是大仲馬和一切通俗小說家的共識。
然而也正是因為這種共識，使得大仲馬的作品缺乏社會深度，以至在世和後世都無法與文豪齊名，但他的作品為他所帶來的財富以及讀者自身所感受的快樂，已不枉他如此勤奮地寫作。而且寫作本身為作者帶來的利益外的快樂大仲馬也深有體會。如文中主角的教父和他的好友作為帝制的擁護者存在，於是故事開始他們便被民眾大卸八塊。這里提一句，大仲馬如同他的父親一樣，是個極度痛恨帝制和復辟王朝的人，說到這里，自然也可以理解為什麼男主角的教父雖然可敬，卻依然被人剝了皮的緣故了。
作家是自己作品的上帝，沒人敵得過特權的誘惑。
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【【《快樂也是一種能力》讀後感600字作文】】
2012-11-26 11:40 來源：作文網 作者：桔梗
小編導語：快樂，每一個都渴望自己過得快樂，曾經看過一個《快樂也是一種能力》卷首語，感觸頗深。人並不是時時刻刻都生活在快樂中，快樂是一種能力，能夠在任何環境中保持一顆快樂的心，可以更有把握地接近成功。更多高中作文盡在巨人作文網。
關於快樂這個問題，我們曾經討論過。剛剛又看過了一期《小學教學研究》的卷首語，題為《快樂也是一種能力》，品味過後，更為感慨。
文章介紹說，有一家跨國公司招聘策劃總監，層層篩選後對三名佼佼者進行最後的考核。三名應聘者被帶到一家豪華的飯店，被分別安排在單獨的房間里。房間內各種生活用品一應俱全，但是沒有電話也不能上網。考核方只是告訴他們要耐心等待考題的送達。
第一天三個人都略顯興奮看看書報看看電視，聽聽音樂，不知不覺地就過去了。第二天，三個人的情緒開始出現了不同，因為遲遲等不到考題，一個人變得焦躁起來，另一個人不斷地更換著電視頻道，把書翻來翻去，只有一個人跟隨著電視節目的情節快樂地笑著，還津津有味地看書踏踏實實地睡覺……第三天考核的題目依然沒有送達，一個人開始在屋裡不停地轉悠；另一個人對電視頻道更加失去了興趣，不知所措地把幾本書翻了又翻；另外一個人，則千方百計地在屋子裡找事做，一會兒，做點吃的，一會兒睡一覺。
三名候選人的一舉一動，他們相互之間都不知道卻已被傳達給了主考官。五天後，主考官對三人說出了最終結果——那個能夠堅持快樂生活的人被聘用了。主考官解釋說：「快樂是一種能力，能夠在任何環境中保持一顆快樂的心，可以更有把握地走近成功！」
人並不是時時刻刻都生活在快樂中，我們也一樣，工作和生活中經常會遇到很多不順心的事，有時也經常被人誤解、欺騙，甚至被不公平地對待，但這些煩惱都短暫的，我們會從生活的細微處去尋找快樂。人生如同一件針織毛衣，其中有好毛線也有差毛線；人生雖不可能完全公平，但依然是美好的。快樂是一種能力，能夠在任何環境中保持一顆快樂的心，可以更有把握地接近成功！
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【【《蘇菲的世界》讀後感1000字作文】】
2012-11-14 15:40 來源：作文網 作者：桔梗
小編導語：《蘇菲的世界》這本書以小說的形式，通過一名哲學導師向一個叫蘇菲的女孩傳授哲學知識的經過，揭示了西方哲學發展的歷程。一起來閱讀《蘇菲的世界》，了解哲學的發展過程。更多高中讀後感的作文盡在巨人作文網。
這些天我一直在看《蘇菲的世界》，看那些在時空中閃現的哲人們是如何解析生命和世界的意義的。「蘇菲」這個名字有「智慧」的意思。那麼，《蘇菲的世界》，也就是「智慧的世界」。哲學，便是能夠讓人變得更加智慧的學說。
在我13歲的時候我買下了這本書，沒有想到，一看就是四年，看了三遍。說它是我最喜歡的一本書真的一點都不為過。
「我是誰？」「世界從何而來？」這兩個問題在我心中時時縈繞，排解不開。世界彷彿是重新出現在我的面前，而我是剛剛在那隻「大兔子」的皮毛中抬起頭，准備端詳宇宙中這位「魔術師」——「生命最初的意義」——的臉。我並不確定我會知道什麼，我也不確定我會發現什麼，可是我知道，過程有時候比結果更重要。於是我開始追隨艾伯特和蘇菲的腳步，展開了這場在哲學世界裡的游歷。
十四歲的少女蘇菲看見鏡子里的自己瘋狂地眨眼，於是她走進了哲學的世界。笛卡爾說：「Cogito，ergo sum（我思故我在）。」這個少女也在一些神秘信件的帶領下開始在哲學這個世界中徜徉著，思索著。世界起源的紗幕一層層被掀開，但是新的疑團卻又接踵而來。席德，蘇菲，艾伯特；席德佳，蘇菲亞，大艾伯特；樹林中無人的上校的小木屋，祖母從吉普賽婦人那裡買來的一面「魔鏡」……每件事物都是線索，每件事物也都是新的謎團。
蘇菲邊走邊想，一個個新的哲學天地展現在她的面前。事情的真相，原來竟是如此…… 果真是我思故我在。 蘇格拉底，柏拉圖，亞理斯多德，中世紀，文藝復興，浪漫主義，弗洛伊德……一千年，兩千年，一個世紀，兩個世紀，一種思想，另一種思想都在這本書里被引述伸展得恰到好處。
像另一個愛麗絲漫遊仙境一樣，如夢如幻，卻又無比真實。在這個缺乏夢境缺乏哲學的時代，我在這本書里找到了他們兩者之間最完美的統一。
有時候我會想起自己走過的路，其實生命真的有很多不可思議的地方，可是由於自己已經「習慣」這樣生活，也就不曾明了宇宙的浩瀚和生命的偉大。有位哲學家說過，每個孩子都是哲學家。我想，那是因為孩子都沒有失去對這個世界所抱有的最初的好奇心。如果一個人對自己為何會存在這個世界上而不感到驚奇，這將是一件多麼悲哀的事情呵！
其實我沒有什麼把握能夠真正透徹地了解世界和生命最初的意義和起源，可是我想，身為一個活著的人，就應該對自己的生命和自己生活的環境負責。如何負責呢？最起碼，我們要知道自己究竟該如何生活才是最好的。我們不能如此無所謂地生活著，像一具沒有靈魂的軀體。可是，生命的意義和世界的起源是一個太大的課題了，我只是一個剛剛開始打量哲學這個金色殿堂的小孩。
世界太大，而我太小，我沒有辦法以自己如此微弱如此渺小的生命去探究和斷定這么浩瀚這么偉大的世界。可是我知道，終有一天，我可以站在世界的頂端，仔細審視與我平等的「魔術師」。
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【【【《虎口脫險》觀後感1000字作文】】】
2012-11-14 15:15 來源：作文網 作者：桔梗
小編導語：世界第二次大戰大家都知道，關於二戰的電影大家知道的有幾部呢？小編為您推薦一部。關於二戰的電影《虎口脫險》，在戰爭背景下的一些小幽默，更多關於電影的影評盡在巨人作文網。
關於二戰的喜劇片有很多，但只要提到二戰喜劇，就不得不提《虎口脫險》！我第一次看《虎口脫險》的時候就連續看了兩遍，以後更是不斷回顧其中的經典鏡頭！我對電影拍攝手法和技巧並不專業，所以我不敢從拍攝的技術等方面來大侃，我只把我眼中的這部法國喜劇做一個簡單的影評！
浪漫的法國人用一部二戰喜劇撫慰了全世界人民的傷口，給全世界受戰爭傷害的人們帶來的歡樂。本片是1966年12月8日在法國首映，隨後在67，68，69在歐洲和美國的陸續上映（具體在中國上映的時間我也不清楚）。
本片採用35毫米膠片變形寬銀幕，單聲道 . 本片導演是傑拉爾·烏里 ，主演是路易·德·菲耐斯，布爾維爾。。
本片有一系列緊密的劇情，從鴛鴦茶任務失敗到最後中隊長和指揮家一行人成功逃脫納粹的追捕，使觀眾都感覺接近真實！影片開幕的時候運用類強烈的視覺色彩對比！全屏的紅色，綠色和藍色分別代表~血紅的的戰場，慘綠的處境和幽藍的法國！
影片開始是英國空軍（中隊長一行人）被迫降落在法國大軍的統治區。首先表現的是中隊長的落地過程。之所以如此，一不是中隊長第一個落地（影片沒有提供這個信息），二不是他官階最高（沒有意義），而是因為他落的地方——動物園：在落到水池之前，中隊長差點兒掉進了虎山，這「恰巧」隱喻了目前所有機組人員的危險處境，((身陷虎口))先上演這場戲，有提綱挈領之效！
而另外一位士兵彼得竟被掛在了樓外的牆上，遇上了油漆匠。而下面卻有德軍正在檢閱！！～～～油漆匠和彼得在恐慌之中不慎把油漆筒晃下了懸梯，掉在了地下。德軍一個首領被油漆濺了一身。～～這也是全片的第一個笑料！
但隨後2人的逃脫卻被藝術手法處理的離了譜：幾十名的軍朝他們倆開槍，竟沒有一人射中！與其設計了這一段鏡頭不如沒有！ 當彼得和油漆匠在屋頂逃命的時候，另一名機組成員麥金拖什正在歌劇院的屋頂上收拾他的降落傘——影片用甩切連接兩處場景，由於是屋頂接屋頂，並不顯得突兀。隨後經過一系列的經歷，最終在油漆匠和指揮家等人的幫助下，中隊長一行人逃脫了追捕！
路易·德·菲耐斯是我最喜歡的戲劇藝術家之一！每當我看到他的圖片，頭腦中就會浮現出他在浴池像一個胖子吹口哨的場景（實際上，看過這部影片的人都會想到！）。古怪的長相，神經質的行為再加上自私的性格，他用自己精湛的演技塑造了一個經典人物！
我看過一些關於本片的影評，很多都說本片用喜劇手法表現了戰爭的殘酷，戰爭的殘酷不一定要用血腥來表達！我不同意這種說法！ 我認為本片並未想表達戰爭的殘酷！它只是想用戲劇的形式撫慰人的心靈，諷刺戰爭的無意義！
在影片的最後，中隊長和油漆匠，指揮家一行人在空中撐著滑翔機自由的飛翔也凸顯了戰爭結束後人們獲得自由的美好未來！總之這是一部精神大餐！我們不得不感嘆法國人的喜劇天賦！
本片當年曾創下法國最高票房紀錄，中譯版本也可視為我國譯配電影中的巔峰之作！！！
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【【【《簡愛》讀後感800字作文】】
2012-09-06 17:21 來源：作文網 作者：桔梗
你以為我貧窮、卑微、不美、瘦小、我就沒有靈魂、沒有心了嗎？你想錯了。
在文學史上、有許多的經典名著永垂不朽、但能像《簡愛》這樣深入人心的卻不多、它以一種讓人不可抗拒的美感吸引了眾多的讀者、給讀者們留下了深刻的印象、也使他們的靈魂得到了升華、同時影響著他們的精神世界。
簡愛生存在一個父母雙亡、寄人籬下的環境、從小就承受著與同齡人不同的待遇、里德夫人的嫌棄、約翰的辱罵和毒打、這是對一個孩子自尊的踐踏、但簡愛並沒有因此而變得怨恨、內心充滿陰霾、相反的、她的內心因此而變得更加強大、這早就了她面對困難堅強不屈的品格。 文章中的伊麗莎自私任性、卻受到尊敬、喬治亞娜好使性子、心腸狠毒、卻能得到所有人的縱容、約翰什麼壞事都做、縱然與他的母親做對、也不會使她遷怒、而簡愛無論做什麼都全力以赴、不敢有一點閃失、卻還是被人罵、得不到他們的喜愛、這體現出了當時社會的無情與冷漠。
簡愛並不因為自己的身份卑微而感到自卑、並認為自己與羅切斯特是平等的、她純潔、高尚的心靈使羅切斯特深深地愛上了她、並開始了對她的追求、然而、在他們結婚的當天、簡愛得知他已有妻子時、她毅然的離開了他、他放棄了金錢和地位、我想、現在的社會上、很少會有人做出與簡愛相同的抉擇、利益的誘惑蒙蔽了人們的雙眼、只是大多數人選擇了利益而不是離開。
簡愛是大多數讀者所敬佩的應該是她的品格、她獨立、堅強的品格、讓很多人贊嘆不已。 小說設計了一個完美的結局、雖然羅切斯特的庄園被毀了、他自己也變成了殘廢、但正是這樣一個條件、使簡愛不在與個人尊嚴與愛之間產生矛盾、他毫不猶豫的拒絕了里弗斯的求婚、而選擇了羅切斯特、這說明了她對羅切斯特的真心。
而如今、在窮與富之間、在愛與不愛之間、很少會有人像簡愛一樣為人格拋棄所有、而且義無反顧、這篇小說不僅使讀者的靈魂得到了凈化、同時也使讀者產生了共鳴、使讀者受益匪淺。
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———————【【【嗯，確實是很多很多了，，以上的長篇大論，都是眾位網友們一字一句地寫成的。您在借鑒仿效與學習之餘，，莫要忘了 「 博學之、審問之、慎思之、明辨之、篤行之 」 與 」 眼到、耳到、口到、手到、心到 「 。。勤學多練，多思多看，以後若讀後感之類者自不用求於外。。。】】】—————— SO，GOODLUCK，myfriend！
⑼ 觀後感--哈爾的移動城堡
觀後感--哈爾的移動城堡
以前從沒看過宮老頭的作品，因此看這部2004年的力作是在不知道任何背景的情況下進行的，得出的觀後感也只是就這個故事而言吧！
首先感覺整個片子的大背景——兩個相鄰國家的戰爭，似乎隱喻了第二次世界大戰。 女主人公蘇菲和男主人公哈爾所在的國家，就是戰爭中的日本。戰爭剛開始時，首都的民眾還遠離戰火，他們的家園看起來是那麼的平靜和美麗，他們平日所見的，仍舊是輝煌的皇宮、欣欣向榮的市場、意氣風發的軍隊、威風凜凜的戰艦和那片如藍寶石般迷人的大海。
但隨著戰爭的繼續，戰火燒到了首都。最先，是一艘千瘡百孔、冒著濃煙的戰艦跌跌爬爬的開回軍港，這和當初浩浩盪盪的豪華出征場景形成鮮明對比。巧的是，這和日本在太平洋戰場上的結局非常相似。 然後，空襲的警報拉響，敵軍的飛機投下了密密麻麻的傳單（這不就是美軍的心理戰嘛）。再往後，投下的就是貨真價實的炸彈了，於是生靈塗炭，家園變成了地獄。 好在片中沒有出現象原子彈那樣的大規模殺傷性武器，否則一定會讓人100%聯想到二戰。
在這樣的背景下，哈爾是一個什麼樣的角色呢？其實他是一個神風飛行員。他受國王（天皇）的徵召，對鄰國進行著罪惡的戰爭，甚至傳說她以吃掉女孩的心為樂（這和日軍的暴行倒挺般配）。雖然他的內心已經慢慢的厭惡這戰爭，卻又無力擺脫對國王的效忠和來自沙莉曼老師的控制。前者，就是效忠天皇的武士道精神；而後者則是內閣控制下的龐大的戰爭機器。 隨著戰局越來越不利，哈爾每次執行任務回來都越發的疲憊，他的脾氣也越來越暴躁。
處於精神崩潰邊緣的哈爾漸漸看透了戰爭的本質，他不願意再為軍國主義賣命。於是遭到了沙莉曼老師的通緝和追殺，那些無處不在的黑衣人象徵著日本戰爭機器對大眾的自由進行的嚴密的控制。這時我們的女主角蘇菲出現了，她的身世使她代表了這個好戰的國家內的一個普通老百姓，一個只要每天過著祥和的日子，哪怕不是很富有也很滿足的老百姓。
由於受到了廢物巫師（其實就是日本國內那些極端右翼分子，流氓）的迫害，蘇菲無意中闖入了我們的神風飛行員的家。這在當時是個逃避迫害的好方法。在和哈爾的朝夕相處中，她以自己善良的本性，逐漸感化了哈爾，幫助他回到了童年時代，認識到了自己的靈魂是何時出賣給了軍國主義政府。原來獲得強大魔力的代價，正是出賣自己的靈魂。日本軍國主義正是靠鼓吹大東亞共榮，鼓吹武士道，毒害了整整一代青年日本人。
當哈爾的心靈得到洗滌之後，他放下了屠刀，立地成佛。他選擇了遠離戰爭，他選擇了與蘇菲過平淡但幸福的日子。最終，國王和內閣也和鄰國達成和解，化干戈為玉帛。當然，這只是動畫片的結尾，現實中日本可是吃了2顆原子彈才不得不投降的，而那些冤死的神風敢死隊員都沒有什麼好下場。
也許是我二戰的電影看得太多，連一部動畫片我都能看出這樣的觀後感，不知宮老頭知道後會作何感想……
哈爾的移動城堡觀後感
在一個間隙里有陽光射下的午後,在花相飄揚的窗戶邊，欣賞一部關於愛情的電影.
故事發生在一個由魔法轉動的世界裡,帶著無可奢望的浪漫,演繹著一個充滿東方色彩的歐洲童話.故事裡有一座可以移動的城堡,和一個風度翩翩的魔法師,以及被詛咒成老人的蘇菲.然後一個愛與痛,樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開.
愛情的火焰地偷偷蔓延著,小小的幸福,流淌在美麗的城堡,在恢弘的天空,紫色的小花開成了溫柔的大海，朝陽映照高聳入雲的雪山,一切都是那麼溫暖.童話里的愛情就像清晨的森林,被最純凈的陽光滋養著,被最神性的靈魂庇護著,幸福就行走在搖晃的閣樓里.破碎的陽光透過淡若輕絲的薄霧.愛情歡快著誦讀著贊美詩,我們騎著獨角獸去尋找那個心底深藏的地方.
突然又覺得泄氣,想起一個朋友的一句話:愛情是容易被懷疑的幻覺,一旦被識破就自動灰飛湮滅.愛情是一道不知道有沒有正確答案的單選題,我們難以不去懷疑.也許一切的努力只是飛蛾撲火,而就為了那一點光亮和溫暖,我們就義無返顧.
又想起了巴黎,"巴黎,是情人之都,有情人的藝術,和情人的愛情."一直在印象中尋找情人的愛情,可是,在東方,在這個習慣收斂感情面容嚴肅的世界一切不可避免地淪為自己眼中的庸俗.最後自己也不經意間掉入庸俗.我們真的很難說出愛情,但是也只有我們才能說出愛情.
也許只是天空中開出的雲,掛著淡淡的思念,不想讓任何人察覺,知足地愛著.也許只是一種仰望,我們在盡情揮霍時疼痛,在曲終人散時獨自落寞.最後在遙遠的地方對著天空想念,幻想有個人來用一生守護.這些真的只是一種對逝去東西的眷念而已.想起一些奇妙的遭遇,也許是為了愛情的愛情,最後發現愛上你與你無關,那麼故事也只能與愛情無關,只有一點是確定的,我們心目中的愛情其實只是一種幻想,那種只能且只願意在電影里被演繹的舞蹈,在午後的白雲下,在一座只屬於兩個人的飛行的城堡上,這早已超越愛情,
在寧靜的午後,心裡突然有些東西澎湃起來.憂傷有時候無法抑制,淡淡的,沒有任何目的,或是有太多的目的.一種飄忽的感覺,看著窗外山頭的樹林在搖曳,被一層薄霧籠罩的群山一直延綿到天邊,難以名狀.想起了海中飄渺的孤島,想起了微藍燈光照射下的被黑夜慢慢包圍的海岸,想起了一條落滿落葉的俄羅斯鄉村的小路,想起了一座被一層層森林環繞的森林.想起了巴黎夜晚被燈光照亮的大橋.走到心靈最深處,憂傷的根源,對於未來的不確定,對於沒有答案的單選題,對於時光飛逝時光飛逝,對於一個人的愛情.在這一刻起,我落入深深的困惑,因為我永遠不能知道自己能走到哪裡,能得到什麼.在惶惶然的心底,只有淡淡的憂傷和幻想的樂不可支來蔚籍.
世界上還有很多人在為別的事奮斗著,有的人走路都不忘了奔跑,有的人活了一輩子只為一家幾口每天都吃飽.還有人一天都放不下一份減價的超市廣告.想到這些,突然感到一種很難用言語表達的感覺,讓我意識到,我們擁有太多的歡樂與悲傷,而且我們還活著.我已經有了所有人都不能羨慕的東西,遠離別人所能夠想像的情感,關於錯誤,關於失敗,關於結束,關於勇敢,關於放任地選擇別人不敢想的方式,不計後果的付出,在成熟之前,最大膽地未成熟了一次.盡管沒有人笑,我還是堅持著這個好玩的游戲.在我一個人的世界裡,在靜謐的黑里,我是唯一的安靜的舞者,我將用全部生命去釋放,去闡釋.我將是一個華麗和天真的救贖.拯救瀕臨破碎的我深愛的世界.
我問佛曰:我如何才能如你這般睿智?佛曰∶佛是過來人,人是未來佛,我也曾如你般天真.
just go on enjoying the life.
歐洲式的飛行夢－－《哈爾的移動城堡》觀後感
歐洲式的飛行夢－－《哈爾的移動城堡》觀後感 哈爾的移動城堡，英文名Howl's Moving Castle，日文名不認識。 評分：88分 這是宮崎駿大師首次採用別人的劇本。故事的背景都是歐洲。應該是十九世紀中期吧。畫風一如既往的細膩，時而陽光，時而陰郁。不禁令人感嘆動畫的美。 故事的大意，相信很多人已經知道了。與前兩部《千與千尋》和《天空之城》相比，哈爾的故事情節更為復雜。女主人公蘇菲（怎麼起這么個名字啊~~）受到魔咒變成老太婆，卻無意間走進哈爾的移動城堡，由此展開了一段正義戰勝邪惡的故事。哈而是一個非常帥氣的魔法家，魔法高強，內心卻很幼稚。移動城堡裡面骯臟不堪，靠一堆鬼火加西卡維持運行。蘇菲和這些人住在一起，美妙的人生由此展開…… 美妙的人生背後，總有戰爭的陰霾揮之不去。哈爾化作飛翔的燕子，和戰爭怪獸一次又一次展開殊死的搏鬥。當然，搏鬥的具體過程是不清楚的。宮崎駿很少在動畫片中描寫兇殺和鮮血的場景，順便說一句，或許《再見螢火蟲》是個例外。 當然，只要不是沒心沒肺的觀眾都會發現，蘇菲時而蒼老，時而青春。無法改變的是頭發的顏色，但她的體形常常變化。是什麼使蘇菲變得年輕？從一開始我就在問自己這個問題。最後我告訴自己，或許是愛的力量，准確地說，是愛的勇氣，使她重返年輕，這么說雖然俗到不堪，但就看導演如何表達這個主題。 另外，畫面和音樂也值得推薦。宮崎駿的作品顏色一向鮮艷明快，一絲不苟，頗有水彩畫和油畫結合之風，音樂依然出自那個某某某的手筆，鋼琴的聲音很好聽。我前幾天下載了一段宮崎駿電影配樂集合，天天在聽。 我知道如果就此打住，難免虎頭蛇尾。但是現在不想寫了，要去吃飯，今天網路一直無法登陸……