一個不落電影觀後感500字

『壹』 誘狼觀後感500字。

《誘狼》，不手撕鬼子，不褲襠藏雷，沒有手榴彈炸飛機，講了實有其事的伏擊戰，溫暖人心的兄弟情義，催人淚下的戰火情緣。因為是電影，面向大銀幕觀眾，製作水準方面，比抗日神劇高太多。

這部片根據真實歷史事件改編，以黃土嶺戰役為背景，重現當年擔任晉察冀軍區第一軍分區第三支隊支隊長曾雍雅，智誘日軍中將阿部規秀進入八路軍包圍圈，將其一舉殲滅的故事 。

乍一看，不就是一個簡單的抗日故事嘛!其實遠不止此，抗日只是表層故事，裡面的兄弟情義、戰火情緣才是讓人動容的點。電影裡面有對人性的刻畫，有對友情的歌頌，有對愛情的贊美，即使是壞人也有情，甚至會為了情不顧一切。

除了這些，裡面還有男主和女主鬥嘴耍貧的橋段，溫馨搞笑，增加了影片的可看性。

篇二：

影片《誘狼》根據真實歷史事件改編，以經典戰例黃土嶺戰役為背景，重現當年擔任晉察冀軍區第一軍分區第三支隊支隊長曾雍雅智誘日軍中將阿部規秀及其所屬部隊進入我軍包圍圈，最終被我八路軍一舉殲滅的精彩故事。

被稱為日軍「名將之花」的阿部規秀官至中將，是歷史上我八路軍擊斃的日軍最高將領，他所率領過的部隊，幾乎百戰百勝。其人作戰風格殘忍，手下沒有俘虜，他對任何一個作戰時未接到命令而後退的士兵，給予的懲罰都是燒死、分屍，不許其自殺。日軍有針對性的安排阿部規秀對付我八路軍和游擊隊，他的死宣告了日軍這一戰略的失敗，也震驚了整個日本。當時《朝日新聞》以「名將之花凋謝在太行山上」，報道了阿部規秀被擊斃的戰斗經過。黃土嶺戰役的勝利，再次打破了日軍不可戰勝的所謂神話，展現了八路軍高超的戰術素養，極大地鼓舞了當時全國的抗戰士氣。

篇三

誘狼觀後感

《誘狼》，殷紅的字體，蒼勁的行書，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的視覺沖擊，伴隨著影片雄壯激昂的配樂，直透我的心扉。這紅色浸潤著為國捐軀烈士的鮮血，這蒼勁迸發著怒火，彰顯著中華兒女抗戰救國的豪情。

無論是劇情的發展，人物的刻畫，還是場面的渲染，《誘狼》可以用四個字來形容：「簡捷、明快」。緊湊的事件銜接，精煉的台詞，純粹的表演，單純的場景……不同於以往抗戰片的扭捏做作，無病呻吟，故弄玄虛，惺惺作態，一會兒飛檐走壁，一會兒手撕鬼子，而是一幕幕真情史實的再現、至純至美。正因為這「簡捷、明快」主題突出，人物鮮明的整體感，塑造了一部充滿著愛國主義情懷，優秀且出眾的大片，我敢斷言：《誘狼》必定火爆。

他，在思索著什麼……謀略的智慧透著大將的風度隱現在他的面部。瞧，他犀利、剛毅而深邃的眼神，帶著誘人的神秘似乎在告訴我們接下來的「精彩」。就在這深邃的眸子中，一身著戎裝戰士的「不凡」，完全籠罩在大無畏氣概和海納百川的坦盪里。「支隊長，村南涌現大批鬼子，……我們被鬼子包圍了……」險惡消息使他眉頭緊鎖，雙眼迸射出軍人的威猛。「三大隊斷後，往西面沖……」他乾脆利落，果敢善斷，戰場統帥的風范也把我指揮進了銀幕。面對東嶺山上蜂擁而至的鬼子，他首當其沖，挺身而出，懷著救民族於危亡的烈士壯志，以其超凡的智慧和勇氣，成功突圍於日軍阿部規秀獨立第二混成旅團所部3000多人包圍之中。在這次戰斗中，他的戰友曹德本以及許多戰士都英勇犧牲。面對著侵略者的兇殘，他發出了高昂的怒吼：「此仇必報」!誓死捍衛民族尊嚴，寧死不當亡國奴的精神，全然升騰在他身上。他，就是本片的主人公，八路軍晉察冀軍區第一分區第三游擊支隊支隊長兼政委、抗戰英雄曾雍雅，而詮釋這位英雄史詩的就是本片的領銜主演、著名青年演員鞏崢。鞏崢，充滿英雄氣概的完美表演，將曾雍雅將軍演繹的惟妙惟肖，淋漓盡致，一位革命先輩的鮮活形象深深地烙印在我的心底。與其說這是影片的最大看點，不如直接說挑大樑的鞏崢，他——就是英雄的化身。有誰能夠知道，看似「奶油」的鞏崢，骨子裡還藏匿著辛辣與生猛。好像這部片子，就是為他而作。

影片中血雨腥風、戰火硝煙的場景，觸動了我關聯淚點的那根神經，並深深地激起了我強烈的民族使命感。今天的幸福生活來之不易，是無數革命先烈拋頭顱撒熱血，用生命換來的。他們在艱苦卓絕的環境里，不畏強敵、捨身救國、不屈不撓，這種精神時刻鼓舞著後輩。「青年興則國家興，青年強則國家強。」當今的年輕人，更應心懷崇高理想，充滿奮斗激情，以愛國愛黨愛人民作為必須具備的價值取向不斷自勉，以此才是真正的熱愛我們來之不易的今天。我一直對弘揚正能量、主旋律的革命歷史題材的影片情有獨鍾，對「英雄」更是懷有無比崇敬。曾設想，做一位像他們一樣的女英雄多好!

影片《誘狼》作為獻禮抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年的鼎力之作，抗戰巨制，給人帶來了強大的震撼與正氣。導演由執導過多部軍旅、戰爭題材的老將安瀾擔綱。影片講述了1939年東嶺山、雁宿崖、黃土嶺生死之戰中，八路軍頑強抗擊日本侵略者的光榮事跡。回顧歷史，以曾雍雅為代表的八路軍將士強敵面前，不怕犧牲，與被稱為「名將之花、山地戰專家」、狂妄自大的阿部規秀鬥智斗勇的頑強抗擊，最終將阿部規秀及其所屬部隊誘入黃土嶺，一舉殲滅的英雄壯舉。黃土嶺戰役的勝利，是繼平型關大捷後八路軍抗日戰場的又一大捷，極大地增強了當時全國人民抗擊侵略者的信心，激發了鬥志，堅定了把日寇趕出中國的決心。整部影片採用實拍與特效結合，將氣勢恢宏、無比慘烈的戰爭場面展現得淋漓盡致。令人心潮亢奮，甚至躍躍欲試的「震撼之感」，完全來源於片子創作的真實性，而絕非因特效的渲染而成。這在很多抗戰片中，屬於鮮例，恰恰是這樣的影片才會激起人們心底那份最真摯、最炙熱、最淳樸的民族愛國之情。

影視是門藝術，並非單純看娛樂，更何況這樣一部具有重大意義的影片。看待一部作品的創作水平高低，必須站在藝術的高度，從藝術角度出發，去欣賞去體會。對於片中演員的表演是否得到肯定同樣如此。演員的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占據了相當大的比重。演員在「未知」的情況下，推動劇情的發展。可以說演員是影片的心臟，演員心臟所吸納的作品主旨是影片中的靈魂，以演員的表演水平決定了一部影片的好壞。觀眾看劇情，無疑看的是演員的表演。劇情氛圍渲染的再好，若演員的表演遜色了，那會使影片的製作功虧一簣。演員演繹角色，演的不僅是「形」，更重要的是演「神」。「神」到，「形」無疑就不由自主地表演出來。「神」憑「形」來表現，「形」是 「神」的外觀。曾雍雅將軍生於1917年，是從江西走出來的革命將領，曾參加過二萬五千里長征，是新中國的開國少將。黃土嶺戰役那年，他才22歲。鞏崢將這樣一位英雄的歷史人物的神與形表現的一覽無余。「眼睛是心靈的窗口」，鞏崢的眼神極具「殺傷力」和「穿透力」，直射到觀眾的內心深處。他的表演總是帶動著故事逐漸展開，真正的走心了，巨大的穿透力使他成為影片主人翁原型，絲毫沒有為表演而表演、只會表面情緒化的虛假與空洞。正所謂「表演」為「戲」服務，我想，鞏崢在讀劇本、揣摩人物心理、理清劇情發展脈絡的時候，已逐漸將「誘狼」主人公化入心中，並且出神入化地演繹出來，潛移默化地置身於當時的規定情境，變身為曾雍雅。這或許也離不開曾將軍後人曾瑩多次的現場指導吧。「好花還需綠葉襯」，此片的「綠葉」非同凡響。老戲骨侯勇、高明這兩片「綠葉」的表演當然是可圈可點。影片中，二人依舊不減「穩扎穩打」的風格，撐」、精湛，成為成功「誘狼」的「催化劑」。他們的傾力加盟，給影片錦上添花。侯勇飾演的楊成武與高明飾演的程步青，人物性格鮮明，是此片不可或缺的、重量級的「綠葉」。片中楊成武與曾雍雅的對話言簡意賅，楊成武是真實的歷史人物，是開國上將。其時是曾雍雅的上級司令員，二人大多數對話的場景，都會配有主題背景音樂。這音樂使人感動，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脈相連的生死戰友，還是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的勸慰、感染下，擊斃賣國求榮的程有利等人後，率部投誠。此時，程步青與曾雍雅二人的戲，合作得天衣無縫。影片女主角張英的扮演者羅昱焜是一位地地道道的90後，對於她而言，飾演戰爭年代中這樣一位「巾幗英雄」，一定會因為「代溝」增加不少難度，但她卻表現出了張英直率、靈氣、機敏、堅強的人物性格，相信通過她的演繹，一定會激勵更多90後的年輕人對於這段歷史的銘記。影片對曾雍雅張英愛情的處理，沒有旗張鼓噪的烘托，以小見大，於細微中見真情。曾張二人的愛情就像戰地里的一灣清泉，純潔、透明。在這清泉之中，微風漣漪，盪漾著心靈碰撞的同時，卻升騰滿腔的火熱。曾雍雅有著愛情的「溫柔」，當他問到送給張英的禮物是否喜歡時，那簡單的、發自內心的「不喜歡嗎」四個字，透示著俠骨柔情。當曾雍雅抱起犧牲的張英時，沒有一般影劇中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼淚在眼眶裡打轉，這種「忍」有胸懷千鈞的厚重，已經無法用任何語言來表達。影片通過畫面的切換和特寫定格，一曲悲壯的融同志、戰友、愛情為一體的交響曲響徹在戰火中。鞏崢對這段戲的處理，深入人心。陸彭是出色的老演員，在影片中扮演兇殘狡佞的阿部規秀，把剛愎自用的「大鬼子」演得活龍活現。影片自始至終都是曾雍雅和阿部規秀「隔空對話」，暗中較勁，巧妙周旋，一邊是侵略者兇殘的剛愎自用，一邊是八路軍首長堅決抗倭的足智多謀誘敵深入，更顯示出每人的個性。演員之間的默契，也是影片的成功之處。鞏崢作為領銜主演，能使整個戲「抱成一團」，「戲足且不過火」，以及影片的緊湊節奏和細節表現到位，這都給影片的藝術性增加了含金量，讓觀眾真切感受到「誘狼」的成功。

任何的藝術作品都不可能是完美無缺的，《誘狼》亦然。影片有點特效會增加觀眾的觀感效果。但是，用多了或是不切實際，那就會適得其反。影片中子彈飛奔直擊目標的特效鏡頭，這些年來已屢見不鮮於影視，無疑給《誘狼》的「真實」增添了「不和諧音符」。原本殺敵激戰，吊人心弦的場面，好似一下子放鬆下來，有娛樂之嫌。但無論如何，些微瑕疵是遮掩不了《誘狼》「英武」全貌的。

篇四：

影片《誘狼》根據真實歷史事件改編，以經典戰例黃土嶺戰役為背景，重現當年擔任晉察冀軍區第一軍分區第三支隊支隊長曾雍雅智誘日軍中將阿部規秀及其所屬部隊進入我軍包圍圈，最終被我八路軍一舉殲滅的精彩故事。

被稱為日軍"名將之花"的阿部規秀官至中將，是歷史上我八路軍擊斃的日軍最高將領，他所率領過的部隊，幾乎百戰百勝。其人作戰風格殘忍，手下沒有俘虜，他對任何一個作戰時未接到命令而後退的士兵，給予的懲罰都是燒死、分屍，不許其自殺。日軍有針對性的安排阿部規秀對付我八路軍和游擊隊，他的死宣告了日軍這一戰略的失敗，也震驚了整個日本。當時《朝日新聞》以"名將之花凋謝在太行山上"，報道了阿部規秀被擊斃的戰斗經過。黃土嶺戰役的勝利，再次打破了日軍不可戰勝的所謂神話，展現了八路軍高超的戰術素養，極大地鼓舞了當時全國的抗戰士氣。

看完之後不禁感概萬千，作為生活在這個時代的青年，我們要熱愛這個歷盡劫難的祖國，珍惜來之不易的和平。當我們走在民族復興的道路上時，我們應當時刻謹記團結奉獻的抗日精神，不論戰爭或是和平，我們都要很好的發揮下去，萬眾一心，團結奮進。把滿腔愛國之情化為發憤學習和工作的強大動力，為中華民族的偉大復興而奮斗。

篇五：

《誘狼》是一部以解放軍少將曾雍雅在抗日戰爭期間的活動為主線，還原著名黃土嶺戰役全景的歷史題材影片。「狼誘子」是男主角曾雍雅的外號，這外號說的是誘惑敵方進入陷阱的人。引誘狡詐日本軍隊的任務艱巨又危險，想要成為一名優秀的「狼誘子」沒有過人膽識、謀略是不行的，而曾雍雅就是這樣一個膽略過人的八路軍戰士。但在影片里，主創人員沒有把精力全部用於展示曾雍雅的膽略，在對日軍、國民黨軍隊以及八路軍中的女性軍人描寫方面，也著墨很多，在各方力量之間取得了影像平衡。無論是敵我雙方都拍得有血有肉、真實可信，沒有用貶低敵方的方式處理歷史題材，《誘狼》可謂是良心之作。

在《誘狼》里，日本軍官不傻、日本兵也不傻。日軍「名將之花」阿部規秀是日本的山地作戰專家，既熟讀《孫子兵法》、精通中國文化，又有極高的西方戰術修養，喜歡咖啡、也喜歡飲茶。阿部規秀1939年晉升為陸軍中將，同年秋天調集軍隊，對晉察冀軍區進行冬季大掃盪，成功包圍了曾雍雅的部隊，若非曾雍雅判斷准確選對了突圍方向，恐怕早已全軍覆沒。在圍剿八路軍的同時，阿部規秀還下令屠殺無辜平民，執行槍決的日軍中有一名新兵，面對行將被射殺的中國人瑟瑟發抖，阿部規秀將這名新兵連人帶槍拖至被處決人跟前，握著他的手、逼著他將刺刀插入了中國人的胸膛，而這一切被張英(羅昱焜飾)看在眼裡。

誘狼觀後感

阿部規秀的形象正是歷史上日軍的真實面貌——既有超高的軍事素養，又冷血殘暴，但日本人也並非生性殘忍、嗜殺，在射殺鮮活的生命時，也會有惻隱之心。一個戰爭機器的產生，需要反復的洗腦，泯滅其人性，所以普通的日本民眾，也是戰爭的犧牲品。《誘狼》里清晰的傳達出了這種觀點，無疑是對戰爭進行了深入的反思。在影片的結尾處，日軍潰敗，新兵逃命，慌不擇路，正好被八路軍戰士張英撞見，後者荷彈步槍在手，卻給了日本新兵一條生路。正所謂恨有所起、恨有所終，不盲目仇恨、不擴大仇恨，才是完整的正義，才能永葆和平。

影片里的張英不但深明大義，而且能歌善舞、槍法如神，既是曾雍雅的親密戰友，又因為相互欣賞、暗生情愫。張英本是一所高校的校花，為了民族大義投身抗日事業，日軍掃盪時背著傷員躲避日軍;在曾雍雅腦子發熱准備刺殺「叛徒」——國民黨軍隊指揮官程步青(高明飾)時，及時勸阻(事實證明是誤會一場)。大決戰的前夜，我軍戰士發動了攻心戰術，張英演唱的日本民謠令日軍將帥潸然淚下、軍心大亂，而張英與日軍狙擊手的對決更是驚心動魄、盪氣回腸。《誘狼》這一「巾幗不讓須眉」的女性形象無疑是成功的，在豐滿抗戰影片中女性軍人形象的同時，也讓觀眾看到了軍中兒女內心的真摯情感。

在描繪國民黨軍隊方面，《誘狼》同樣做到了公正客觀、尊重歷史。在抗日民族統一戰線中，國民黨軍隊消極抗日，甚至充當偽軍是事實，但《誘狼》沒有將國民黨軍隊全盤否定。國民黨軍隊指揮官程步青與曾雍雅曾有聯合抗日的兄弟誓約，前者雖不願違背誓約，但又懼怕日本人，只能詐病不參與日軍對八路軍的圍剿，不曾想被侄子奪了權力，部下成了偽軍。待與曾雍雅再次會面時，不僅誠心悔過、堅決抗日，還開槍打死了自己的漢奸侄子，在家國大義面前贖回了尊嚴。雖然國民黨在抗日問題上，有其反復性，但《誘狼》並沒有將人物刻畫臉譜化，如實描繪了國民黨人在人格與人性上的缺陷，肯定了其在大是大非面前的決斷。

《誘狼》是一部尊重歷史、忠於歷史的重大歷史題材影片，有力地回擊八路軍在抗日戰爭中「游而不擊」的誣言。同樣難能可貴的是，影片能夠尊重電影藝術創作規律，不再一味強調正面人物的人格魅力、人性光輝，而是將所有歷史人物全景展現，將反面人物也還原成人。這樣一群有血有肉戰爭時代的群像，合起來才是完整的歷史。只有最大限度的尊重歷史、還原歷史，才能讓今天未經歷過戰爭的年輕觀眾有所觸動，才能讓更多的人反思歷戰爭，才能更明白今日和平的不易，才能用行動保衛和平。

希望能幫到你，滿意望採納哦。

『貳』 求一篇500字左右的電影觀後感

每次跟老公一起看的電影總是讓我有一種說不出的感動。這次看的是《機器人總動員》，名字倒是沒什麼特別之處，一聽就有動漫的感覺。
800年後, 人類已經離開了地球, 住在衣來伸手, 飯來張口的大型飛船里. 人們已經集體肥胖, 不會行走, 甚至於有些缺失自我意識. 所有的一切都由機器操作管理. 這些聽起來有些誇張, 但真真像個語言. 有人說過, 科技是懶人的發明. 當我們真正什麼都方便了, 也就失去了控制任何的能力.

WALL-E是台機器, 它善良, 它單純, 它調皮可愛. 每天按時起床, 睡覺, 工作. 閑暇也有自己的小小興趣愛好. 看著他堅固小屋裡, 那些從垃圾堆里收集來的新奇小玩意兒, 不知為什麼, 覺得可愛之餘, 好感動.
在似懂非懂間遇見了EVE, 為她做人偶, 為她打傘, 對她展示自己的收藏, 為她奮不顧身. 即使永遠只會說」WALL-E」 「EVA」, 即使總要EVA來收拾爛攤子. 那份執著, 任誰都不經意間在屏幕外為他喜, 為他憂.

機緣巧合中, WALL-E圓了人類的尋根夢. 他讓人們意識到, 他們的家在一個叫地球的地方, 那裡有海洋, 植物和PIZZA. 現在, 在離開那裡700年之後, 他們能回家了. 當人們回到地球, 面對乾涸的家園, 沒有驚訝, 沒有失望, 只是默默地打量這個叫家的地方. 也許家就是這樣, 不管它變成什麼樣子, 我們都欣然接受, 我們都依然想要回到它的懷抱.

當EVE重新組裝好WALL-E那生銹的機身, 當她發現面對的, 是已失去記憶的他時, 那份沒有語言的驚慌失措, 任誰在屏幕外都會覺得揪心.

盡管是機器, 他也會想牽她的手, 他和她也會彼此依戀, 彼此擔心、牽掛, 他和她也懂得, 什麼是愛情.

最終, 人類回家了, WALL-E也在一番冒險後, 找到了家.

整個劇情中台詞很少，能讓你體會到的是一種發自內心的深深的愛，一個眼神、一個動作、一個表情，美好而單純的愛。。。2個機器人的愛情,總感覺超過一切~~ 讓我們好好想想自己是否能達到一個機器人的愛情~!
這部電影不僅僅是感動，現實中的我們應學習它們的善良, 它們單純,它們的毅力~~~

『叄』 徵求一篇500字（或500字以上的）《活著》電影的 觀後感

不去品嘗生活的苦就不會懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時刻呢？但不論如何，堅強的人都會努力克服艱難而堅持活下去。有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱。但人只要有毅力和決心，就會發現活著就是幸福。張藝謀導演的電影《活著》就是要演繹這種堅忍的「活著」。

《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個富有家庭里發生的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫富貴，妻子家珍。由於吃喝享樂，沉迷於賭博，富貴最終把家裡的財產輸得一干二凈。父親因為他的墮落氣得生病而死。從此，家破人亡，他們兩口子不得不面對苦難的生活。

俗話說：「有果必有因」。富貴家境衰落，他妻離子散的悲劇是他走上墮落的不歸路，成日不思進取吃喝賭博的結果。在此之外，還有別的原因嗎？是不是他的父親和妻子不關心他呢？答案是否定的。從影片中我們可以看得出富貴固執的本性。他漠視父親和妻子的多次規勸，執迷不悟，最終致使家境衰敗、貧窮潦倒，天天過著痛苦的生活。他曾被國民黨抓住並差點喪命；他曾在被別人鄙視的環境中醒悟。也就是在那時候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的價值。影片中有一個關於他教訓孩子的情節值得我們思考。「小雞長大會成鵝，鵝長大會成羊，羊長大會成牛。」小雞怎麼能變成鵝呢？或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強者吧。是啊！生活雖然不是什麼時候都盡如人意，但只要付出努力，擁有信心，明天將會更好。

另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎麼樣的人呢？現在我們來給她作個分析吧。影片中描繪她的部分沒有富貴多，可是我們可以看出她是個既通情達理又溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的，家珍有時也生丈夫的氣，所以她才在懷孕時帶著個啞巴女兒回娘家。可是富貴那時候怎麼知道家珍 —— 一個已經把自己的生命交給他，一個夜夜哭泣勸告丈夫不要賭博的妻子正在家鄉艱難地供養著孩子，並且期盼著他早點醒悟。要是沒有毅力，沒有信心，說不定這個柔弱的農村婦女早已經沒有勇氣生活在這世上了。這個女人的生命是很苦的，也是很堅韌的。怪只怪富貴這個男人不懂得珍惜她，所以他們倆才只能過著艱難困苦的生活。

這個故事說到這算是告一段落，不過劇情仍未結束。也許導演還要通過這個故事告訴我們，中國的環境不斷在變，人也隨著不斷地變。但是不論如何，不論發生什麼事，活著的人還得活著，在漫漫人生路中品嘗酸甜苦辣與喜怒哀樂。

富貴和家珍的故事伴著前進的歷史走到中國建國初期。這期間，他們的孩子友慶被春生（他們的老朋友）騎車撞死了。其實春生不會開車，卻自以為是，結果。。。。。。。這個可憐的孩子再也沒有機會品嘗媽媽給他做的12個餃子了。 作為編劇，導演，為什麼安排了這樣一個情節呢？是否想通過加深富貴和家珍的痛苦，來表現他們生活的毅力？我想除此以外，他們還想提醒人們，做事時不要不懂了裝懂，否則釀成悲劇再怨天尤人也無濟於事了。有慶的死真是令人扼腕嘆息啊！

還有一個令人痛心的情節是富貴的女兒在生孩子時也不幸死去了。她的死並不像人們說的那樣是由老天爺安排的，我覺得是由當時迂腐的社會觀念造成的。我們都知道六十年代的文化大革命讓許多知識分子被批判為資產階級。 影片中的醫生是個典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個有經驗的醫生的話，這個悲劇就不會發生了。這種情節真令人悲哀憤怒。親眼看著自己的孩子死去，身為父母該有多痛苦呀！我原以為富貴和家珍會承受不住孩子死去的打擊而喪失理智和生活下去的勇氣，可他們卻能面對現實，承受苦難，頑強地活著、活著！我深深地被他們的堅強與勇氣打動。

《活著》是一部意味深長的電影。富貴和家珍夫婦的人生經歷帶給我們這樣的啟示：生活就像是一條路，不總是平坦而筆直的。人只有一勇氣、毅力和信心去面對和克服種種的挫折與不幸，體會幸福的不易與甜蜜，才會更加熱愛生活，珍惜生命。活著是一種證明，是一種歷練

『肆』 紅色電影觀後感500字

很喜歡看這部電影，這是網路上看的，剖析比較深刻
《城南舊事》
是第四代導演吳貽弓拍攝於1982年的影片，改編自著名作家林海音的作品。影片摒棄了戲劇化的處理效果，並沒有跌盪起伏的劇情和激烈的的大喜大悲，而是以一種散文化的、抒情的格調，成功地再現了原作的那種充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。

一、 散文化的結構

導演吳貽弓雖然沒有用戲劇化的情節來推動劇情一環套一環地發展。但是，他營造的那種情緒很好地將三段小故事連接到一起。

導演從小英子遇到巷子口的瘋女人引出了第一段故事。這是關於瘋女人秀貞和她的女兒小桂子（妞兒）的故事。在這一段故事裡，導演用了雙線結構，一條線索是瘋女人秀貞，另一條便是妞兒。妞兒的引出，是通過妞兒去買醬，伙計欺負她，而小英子為其「出頭」，兩人成為好朋友引出的。一邊，通過秀貞前言不搭後語的傾訴敘述了她的愛情遭遇，一邊通過和妞兒的友誼及妞兒的遭遇將故事發展。同時，還以母親和宋媽的談話揭示了事情的緣因。

可以說，故事完全是以那種緩慢的、情緒化的速度發展的。秀貞顛來倒去地講著自己和大學生的故事，抒發著自己對愛人、對女兒的思念，導演通過幾次秀貞和小英子的接觸刻畫了秀貞。第一次是出場時，兩者都沒有說話（小英子被宋媽拉走），只有眼神中的交流，秀貞眼中的渴望以及小英子忽閃著的眼中的純真。第二次秀貞拉住小英子，小英子抽回手，說自己不是小桂子，秀貞眼中流露出明顯的失望。第三次小英子幫秀貞把大學生的東西拿出去曬，回憶中的秀貞十分幸福，在她眼裡，小桂子爸爸僅僅是走了，出門了，還會回到她身邊，而她更是為小桂子做好了衣服，等著她穿。第四次，秀貞強烈要求小英子帶小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀貞回憶自己和大學生的相知相識相戀，「那一笑」「緣分」， 秀貞敘述時插入的院內的景物，將懷舊和思念之情推到了頂峰。第五次，秀貞問小英子自己是不是瘋子，她在清醒和迷糊之間痛苦地掙扎著，她也知道愛人和孩子不太可能回來，但她還是希望著。

妞兒這頭，導演自然地敘述著這兩個孩子的友誼。她們一起喂小雞、盪鞦韆，一起嬉戲。很多時候，她們並不說話，只是在一起，但是我們明顯能感覺到二者之間的情感交流，啾啾的小雞，晃晃悠悠的鞦韆，都給人一種童年的純真的懷念。妞兒的身世是通過看到妞兒被她父親驅趕引出的，然後便是妞兒和小英子的訴說。妞兒哭泣著，小雞繞著她們轉著圈，英子什麼也不說了，只有用大眼睛看著妞兒，一種哀愁的情緒一下子抓住了觀眾的心，此處無聲勝有聲。

最後，在一個雨夜，兩條線並在一起，妞兒就是小桂子。當秀貞一眼見到妞兒，便認出了她，抱著她「我命苦的孩子啊」。沒有冗長的解釋，也無需解釋了。

故事結束於小英子從醫院醒來，導演通過賣報人的叫賣含蓄地道出了秀貞母女的死。在《驪歌》聲中，小英子搬家了。之後的兩段故事，也是通過《驪歌》結束的。《城南舊事》不同於《暴雨將至》或者《低俗小說》這些國外現代電影，它的三段故事是用這種情緒化散文化的抒情方式結束的，有一種情緒化的過度，而並非用標題（《暴雨將至》）或者直接跳接（《低俗小說》），體現了濃濃的民族風格和韻味/

在第二段故事中里情緒還是佔了主打地位。小英子第一次和小偷見面之時，兩者尚有一定的心理距離，兩者離得較遠，英子也幾次欲走，被小偷叫住，到了後來，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是從小偷的關於好人壞人的判斷的話題引出了海跟天的區別，雖然童言無忌，卻是詩意顯然，讓人不無酸楚。再後來，在學校的表彰會上的一場，導演用朦朧而又夢幻般的鏡頭展示了一幅兄弟情深的畫面，更加增強了對小偷的同情和認同。小偷被捉後，導演也沒有用激烈的沖突加以渲染，而是只讓小英子和小偷相互對視。從那對視的眼神中，我們可以讀出很多東西，一種只可意會不可言傳的情愫。

第二段故事也結束於《驪歌》聲中，這次是在上音樂課，運用了畫內聲的表現。電影一共出現兩次上音樂課，一次是小偷和英子談心之後，唱的歡快的歌曲，小英子也唱的很歡，第二次就是此時，在哀傷的歌聲中，小英子只是坐著發呆，大眼睛裡充滿了哀愁。

第三段故事開始於英子回家看到毛驢和宋媽的侄子。宋媽的丈夫每從來也是騎著毛驢，毛驢便成為了這個沒出息的狠心男人的標志。導演通過英子、弟弟和宋媽的生活場景表現了兩個孩子對宋媽的深情。宋媽給弟弟洗腳，和孩子們唱兒歌，哄弟弟吃葯等場景，都流露出濃濃的渴望。而從宋媽口中不離的小栓子，小丫頭又體現著宋媽對自己孩子的愛和對生活的無奈。典型的當宋媽哄弟弟說，「不要小栓子」時，聲音哽咽著，她捂住嘴忍住眼淚。

此故事中另一條線是爸爸。爸爸在整本片子里都是一個慈父、嚴父的形象。醫院那場辛酸而溫情的戲更是把父女情渲染地淋漓盡致。而爸爸也終究離開了。導演將爸爸和宋媽的離去安排在一場。給掃墓一場並沒有那種哭天蹌地的場面，然而那種哀傷卻隨著《驪歌》之聲彌漫開來。影片最後，宋媽和英子越離越遠的鏡頭和西山秋天的紅葉給人以無限的暇思，讓人嘆息不已。

二、 生動化的語言

本片雖是一個兒童眼中的童年故事，但應該說不能算作兒童片。本片是以情緒的散文化的方式敘述故事的，但是它生動的語言還是給人留下深刻的印象，小英子的語言尤其出彩。

小英子是一個小學生的年紀，貪玩、天真、懂事卻有不失幼稚。典型的，當她得知妞兒的身世後，回家問媽媽「我是不是你生的」「你怎麼生我的」，這一席話充滿了童真和童趣，而且符合人物的年齡、性格。而後面小英子還有一段在葡萄架下為父母讀課文，並且評論海的一段更是富有詩意和童趣，一個活潑、純真的兒童形象很好地展現在觀眾的面前。

當大人在談論事情的時候，英子還會冷不防插上一句，如宋媽和媽媽談到賊時，「別人丟東西還說熱鬧」，半大孩子似懂非懂的話讓人忍俊不禁。當小英子說「你是來拉屎的吧」、「真不講衛生」，當賊給她糖，她更是說「爸爸說了，別人給的東西不能隨便要」，這些話卻是典型的兒童的話，真實而又精彩無比。

最出彩的還是醫院父女見面的一段。父親問英子成績，英子撒嬌「你自己看嘛」，問「有沒有遲到」，回答「上面不是寫著嗎」、「自從挨了你打，再也沒有遲到」、「打得的好疼，忘也忘不了」，問「恨爸爸嗎」，回答「不恨」。這一段充滿童趣而又精彩無比，令人辛酸。

瘋女人秀貞的語言也很有特點，她的話雖然顛三倒四，但是她不時會清醒一下子，特別是她對大學生的回憶的那段，配合著院內景物，她的話外音幽然傳來，給人一種懷舊和哀傷，特別的那一句「這一笑啊」，讓人為她的痴情動容。

小偷則是一個現實的控訴者。他對自己身世無奈和不平，對自己淪落為小偷無可奈何。說到他弟弟，他自豪，而又充滿希望，然而弟弟「拿我當個好哥哥」之類的話有不無酸楚。

宋媽的語言也很有特色。她抱著弟弟拍著腳說「臭腳丫兒，哎~」這哄孩子的長聲，令人熟悉不已，含著深深的溫情，而「不要小栓子」這些話更是體現了她生活的無奈和對孩子的依戀。

《城南舊事》中還有很多風格化的小細節，比如提水，養小雞，唱兒歌，駱駝，賣紅薯的，換東西的貨郎等更是構成了電影的懷舊的景象和氣氛。總而言之，影片很好地透出了那種淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧為中國電影史上突出的散文電影。

『伍』 革命電影觀後感500字

電影《建國大業》觀後感

為了慶祝建國60周年，我們郭里園小學組織全校老師觀看了《建國大業》這部影片。9月25日，我懷著崇敬的心情在電影院觀看了電影《建國大業》，讓我受到了一次深刻的愛國主義教育，對那個特殊的歷史時期有了更具體的了解，讓年輕一代的我有了更多、更深刻的認識。

電影將重大歷史事件在宏觀和微觀間切換，增強了影片的歷史感和真實感，從45年重慶談判講起，講到談判破裂，內戰爆發，三大戰役，其間穿插了敵機轟炸中毛澤東的淡定沉著，聞一多的慷慨就義，傅作義被女兒感召，李宗仁履新後的無奈，蔣經國穩定上海經濟，國際上對於共產黨、國民黨的態度等小故事，展示了共產黨、國民黨、各個民主黨派幾十位人物不同的立場、思想、做法，人物性格形象鮮明，讓人印象深刻。

當我看到劉燁扮演的小兵角色，在向儀仗車上的毛主席敬軍禮時那堅毅而充滿信念的目光，讓我們不難理解人民解放軍為什麼是一支戰無不勝、攻無不克的隊伍；當我們看到蔣介石一聲長嘆說：反腐，亡黨，不反腐，亡國，讓我們看到一支腐敗的政黨滅亡的必然性。當我們看到共產黨人的禮賢下士，虛懷若谷；國民黨對民主人士的威逼利誘，瘋狂殺戮，一個政黨的從容大氣與另一個政黨的狹隘猥瑣形成了強烈的反差。等等這些昭示了一個顛撲不破，四海皆準的真理：一個成熟健康的政黨必須把人民利益放在首位，必須能不斷完善自己，修正自己，讓自身的肌體保持青春與活力，否則必將被歷史所淘汰。要全心全意為人民服務，事事想著人民。

這部影片在短短2個多小時的時間內，再現了我國從1945年抗日戰爭結束後，到1949年新中國成立這一波瀾壯闊的歷史畫卷，以宏大的歷史視野，正面再現了共和國多黨合作和政治協商制度從誕生到確立這一重大歷史事件，反映了中國共產黨和中國各民主黨派在反對蔣介石國民黨獨裁統治的斗爭中，和衷共濟，團結奮斗，為建立多黨合作和政治協商制度所經歷的曲折艱辛直至取得最後勝利的光輝歷程。整部影片內容十分的飽滿、緊湊。

影片展現的新中國成立的艱難過程，讓我深深地體會到我們的中國共產黨是多麼偉大，他們總是事事想著人民的利益，為了全國人民，為了解放新中國，他們不怕辛苦和困難，最終為我們營造了一個和平安樂的家——成立了新中國。感謝中國共產黨，感謝你們讓祖國變得如此繁榮富強，是你們讓我們這祖國的下一代享受這么美好幸福的生活。作為教師的我也一定會繼續努力學習，不斷豐富自己的知識，扎實教育基本功，積累教學經驗，努力提升教學水平，繼承、發揚中國共產黨的優良傳統，為祖國的教育事業貢獻出自己的一份力量。

『陸』 一片電影的觀後感 要500字就可以了 要有意義的

人類最大的災難是自己——電影《2012》觀後感2009年11月22日 星期日 23:53
按照瑪雅人的預言，2012年12月21日是地球的毀滅日。雖然，這只是一個預言，但真正到了這一天，根據天體運轉的規律、星球之間的關聯、太陽活動的加劇，這一個預言在電影中真的成為了現實。由於太陽黑子活動頻繁，輻射在地球毫無知覺的情況下，地球內部已先行開始融化。融化、融化，最終引起了地殼的位移。所以，一切都來臨了：地震斷裂帶、喜馬拉雅山變為平地、南美洲不再是個坑窪地帶、南極北極互換、還有無休止的海嘯。

世間的一切瞬間消失。

混亂的場面卻震撼著人類脆弱的心靈。

當海嘯提前來臨，那個在世界最深地下銅礦中首先發現太陽活動異常、地球將要毀滅的印度人，在遷移中看著身後即將席捲而來的海嘯而無助地瑟瑟發抖。人類的欺騙又一次在真實上演。是這個印度人將發現告訴了地質學家艾默里奇，艾默里奇匯報給政府，世界各國才決定聯合起來在中國四川製造方舟，用以拯救地球上極少的一部分人，並且答應帶他一起走。但這又怎樣，人類從來就具有欺騙性。電影中，海嘯將它淹沒的那一瞬間，再一次驗證了人類的欺騙性這一點。

然而，比欺騙性更要命的是人類的殘酷性。當方舟即將開啟，許多買了船票的人卻被拒之門外。地質學家艾默里奇在走進方舟內自己的房間後，看著寬敞奢侈的空間還有船外登不上船絕望的人群，氣憤無比：「房間內還可以在容納十個人！」他摔了杯子去請示，得到的是嚴厲的拒絕。然後就是一場正義的演講：「人類建設的是文明，你們能眼睜睜的看著外面的人全部死掉嗎？那樣是不文明的是沒有人性的，有個人(我估計是美國的最後一任總統)曾經說過：『如果不能為他人的權益做斗爭的話，那就不是所謂的人性。』」然後就是各國元首同意讓人們上船。最終。正義戰勝了殘酷，觀眾們為這一刻歡呼，不但是因為電影中求生的人看到了希望，我們也為人類殘忍的反醒而看到了生命延續的希望。是啊，在大自然的災難面前，不論哪個國家的人，都是地球的臣民，都是作為人類的一家人。人類是脆弱的，但只要互幫互助，就可產生巨大的力量，變得不可摧毀。

說到互幫互助，當然必須要有一個群體。我們中國人多，力量也就巨大無比，否則，電影中，世界也不會把寄存了地球唯一希望的方舟建造選在了中國。影片中所展示的中國四川山區方舟建造現場，高大、空曠、震撼的場面，讓觀眾恍惚到了另一個星球的錯覺。演員說到：「看來建方舟選中國選對了。」不知這是對中國實力的認可，還是對中國廉價勞動力可用的諷刺。造方舟可以賺到錢，可拼了苦力拿到錢又有何用。如果毀滅日真的來臨而又得不到登船卡，隨著世界消亡，一切還不是白白付出。人啊，總是在忙碌，而又不知忙碌為了什麼？是為了證明自己還是為了以後的幸福。但幸福遲在毀滅之後，那又有何意義？

面對災難，人們總是恐慌未及。然而那個在黃石公園向全世界發廣播的電台主持人，卻在熱衷於自己的廣播事業，不但是事業，也是在熱心地為世人提醒災難來臨，警告人們能逃離毀滅。在火山即將爆發的時刻，他站在火山口上繼續著廣播，在山頂高呼：「你們要記住我的名字是我第一個告訴你們世界末日的。」近似瘋狂。終於，火山爆發了，一團團火焰像燃起的煙火，他望著那團團美麗的火雲朵，自言自語地贊嘆：太美了！沒有逃離，直到火焰將他環抱。也許，許多事情既然無法逃脫，就投入吧，即使融化，也算是一種永存的方式吧。

非常高興，導演在此片中給了文字工作者一個很好的形象效果。當美國總統的女兒勞拉與地質學家艾默里奇對話時，指明艾默里奇包里只有書。當地球毀滅後進入0001年12月27日新紀元時，艾默里奇翻著片中名叫傑克遜的寫書人的一本書，說到：「這是人類文明的延續。」文字具有如此巨大的功能，可見它的重要性，所以呼籲能有越來越多的人從事文字工作，無論是寫小說還是寫工作文稿，都請將歷史以文字的方式記錄下來，將人類的文明傳載下去。

最後還是回到災難片上來。《2012》是一部災難巨片，片中當然少不了許多震撼的地球毀滅情景。當地震來臨，美國加州在十分鍾內成為了斷裂帶。馬路上的裂縫像被蛇從地下拱出一樣，瞅瞅地寒人心。高架橋瞬間斷開，斷口處，車如一個火柴盒一樣跌落下來。高樓像兒童的積木玩具一樣，被不好好玩耍的孩子賭氣地隨意踢倒。溫馨的房屋眨眼間坍陷為一對廢墟。在地殼斷裂處，人像一顆微小的塵埃，噗塌噗塌掉下去，多麼的脆弱，多麼的無助。剛剛還是鮮活生命的世界，剎那間變為了虛無，一切的一切不復存在。或許官員還在開著會，討論一些永遠解決不了的問題；或許學生們還在埋頭苦讀；或許家庭中正進行著一場豐盛的晚宴；或許戀人們在深情相望；或許工人們在勞苦的忙作。但這一切都毫無意義了，因為，毀滅已來臨，斷裂埋葬了一切，海嘯淹沒了一切，在這些可怕的時刻，我只想到了一句祝福：「別太苦自己。」珍惜彼此，珍惜生命!

『柒』 一部電影的觀後感，500字左右，普普通通的就可以.

《南京！南京！》，讀這個片名，像是讀一份加急電報：捧著電報的雙手在不住顫抖，心跳激烈加速，濃濃的不詳兆預感在撞擊心鼓。當然，史實要這個譬喻殘忍無數倍、緊急無數倍、恐怖無數倍，絕望無數倍，傷心無數倍。那種兵臨城下的岌岌可危，那種家破人亡的深悲劇痛，那種辱妻殺子的莫大污恥，那種朝不保夕的極度憂惴，那種茫無涯際的杳渺切盼……是今人盡最大所能仍無法完全感受的。今人能做的是，靜靜坐在影院里重溫記憶，勞勞記住曾經的腥風血雨，時時鞭策己身以國難家仇……
果真，這是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的膠片、劇烈抖動的鏡頭，增強了影片的真實感。你安靜地坐在放映室的角落裡，陰郁的氛圍立刻席捲全身，將你拉回七十二年前那慘絕人寰的爭戰里頭，然後你開始了觀影之旅，因為身臨其境的錯覺，你隨著片中的人物（中國百姓們）一起緊促呼吸、心驚膽戰、悲痛哀凄。日軍面對古城牆驚呼時，尚有一絲民族自豪感，但是眨眼間，隨著震天動地的炮響，美好的感覺飛灰湮滅，轉而為死亡逼近的驚恐不安占據。這是影片帶給觀眾的，其實更是慘痛的歷史留下的不滅印記。所以，真正為《南京！南京》贏得驚人票房的，不是導演陸川，不是宏大的演員陣容，不是獨特的視角，也不是高水準的製作，而是南京大屠殺題材本身。架設在如此嚴肅、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨銘心史的基礎上，影片想不成功都難，想不叫座都不可能。

選我吧，好累！！！！

『捌』 電影《永不放棄》的觀後感

寫作思路：該作文可以先寫電影講了什麼故事，然後寫一下自己從電影中得到的體會，最後聯系現實生活把自己的感悟寫出來。具體如下：

在周二例會上，我們看了一部電影叫《永不放棄》，裡面講了一個橄欖球隊隊員布洛克爬＂死亡爬行＂的故事，感觸良多！

看過這部電影的人，都認為鼓勵、認同和堅持是完成整個訓練的動力，但我認為，更重要的是教練把球員的眼睛蒙上這一環節。

鼓勵、認同和堅持是球員走下去的動力，但現實中我們往往不是因為缺乏這些因素，而沒有得到成功，而是把在前進的路上太多的困難和艱辛看的太清楚，這些歷歷在目的困難和艱辛，是使我們放棄的元兇。

我們在日常中，遇到困難，都會有人在旁邊鼓勵，或者自己鼓勵自己，但是為什麼我們離成功還那麼遠呢？因為我們把困難和艱辛看得太清楚了，這些障礙就像一座座不可逾越的大山那樣，讓我們望而卻步。

那麼，乾脆把眼睛蒙上，全神貫注地走我們要走的路，不去理會周邊的險阻與困擾，睜開眼時，往往已經超越了應該達成的預期目標！

沒有人喜歡輸，我們每個人都應該要有永不放棄的拼搏精神，而這種精神的重點是：蒙上你＂聰明＂的眼睛，頑強地走下去！

『玖』 十篇好來屋影片觀後感500字

1. 周末,我去看了電影.我把看的電影的一小段講給你們聽聽吧!故事發生在法國,有一個六個人的家庭.爸爸去打仗了,媽媽帶著露茜和她的2個哥哥及1個姐姐一起生活.因為他們住得地方太危險了,媽媽把他們送到鄉下一個安全的地方.
   
   有一次,四個小朋友在玩捉迷藏的游戲時,露茜藏到一個大衣櫃里,不想卻到了另一個國家.那裡下著大雪,露茜碰到了一個半羊人,在半羊人的邀請下,露茜來到了半羊人的家.半羊人對露茜催眠,本想將露茜交給女巫,但露茜用她的善良感動了半羊人,半羊人協助露茜逃離了這個國家.
   
   後來,露茜和他的哥哥姐姐不小心又闖入了這個國家,露茜的小哥哥因為一盒糖投靠了女巫,離開了大家.露茜和他的大哥哥姐姐決心救出小哥哥.在海獺夫婦的幫助下找到了獅子王----阿斯拉,並在他的幫助下齊心協力打敗了女巫,救回了小哥哥.
   
   看了這部電影我非常感動,如果要我評分,我會給它打100分.為什麼呢?因為這部電影不僅很好看,而且還非常有意義.從中,我學到了,一個人不能撒謊,要與人為善;一個團隊要想取得勝利必須要團結.由此我想到,一(五)班要靠所有同學的努力才能得到流動紅旗,我願意和大家一起為一（五）班爭

2. 最近看了部好電影，叫《肖申克的救贖》。感觸頗多。影片講述的是一個叫安迪的銀行家因被污告殺人，無辜入獄，謀劃了二十年成功越獄的故事。肖申克是那所監獄的名字。希望和自由是貫穿整部影片的重要線索。而正是擁有希望和自由的信念，一個囚犯才有能力有決心實現自我救贖。

   安迪作了囚犯後，是否也失去了自由？我想，是沒有的。至少他會時不時地召喚自由的降臨。在陽台上，陽光盡情散在他和朋友肩頭；他讓音樂飛遍肖申克，甚至是那最無人問津的角落，告訴每一個不自由之身，聽，這就是自由。他用六年撰寫了一段自由傳奇－－那就是他一手復舒的圖書館。在裡面每一個不自由的人至少擁有一個讀書的自由權。正如影片所說有種鳥是關不住的，因為它的翅膀太過耀眼。是的，安迪正是這種鳥。自由便是翅膀，一隻永不失翅膀的鳥，怎肯永屈於欄桿之下，畢竟鳥會飛。安迪用二十年用一把小刀挖出了鳥的翅膀，記得那夜電閃雷鳴。有五十個橄欖球場的長度的下水道又如何，置之死地而後生，何況那隻是下水道。全身惡臭又如何，人的外在莫不過皮囊一張，何況只是臟了囚衣。正如破繭的蝴蝶，安迪從下水道鑽出時，上帝賜於了他渴望以久的翅膀，這雙翅膀不再是虛無飄渺的，它真實的如同手腳。喊吧，安迪，叫吧，安迪，讓雨水沖走蚩伏於你身上的一切一切的惡臭。哭吧，安迪，我想，正如天上的電閃雷鳴，淚和著雨一起殞落。

   一個人因有了希望才會想擁有自由。當希望占據一個人的心時，他就會想「我需要自由」。畢竟自由有種魅力，它可以去觸摸希望。瑞德似乎最明白這點，至少他知道希望在肖申克不是件好東西，會令人發瘋。他學會忘記希望，告訴安迪希望不可再妄想。肖申克的銅牆鐵壁，足以讓一切希望成為笑話。老布，一個假釋犯，一個失去希望的自由人。當他尋不到活下去的意義時，他選擇了死亡。死亡解脫自己又無礙於他人。生死對自己已毫無意義，對於他人又值什麼呢？老布，一個假釋犯，一個老頭子罷了。相同的命運似乎也要降臨到瑞德身上，然而安迪的一封信，幾張鈔票，填充了瑞德的希望空白。在老布辭世的房間，瑞德提起行李，起程了。為看一看太平洋的海是否藍得正如他所希望的。

   安迪是偉大的，一個人的自救，那是勇者，一個人自救的同時，又實現他人的救贖，那是聖人。芝華塔尼歐某個海岸邊，有家小旅館，旁邊有一條舊小艇。上面站著一個人，是安迪。安迪，看，瑞德來了，該出發了。