① 電影《驚天動地》觀後感，1500字左右
《驚天動地》觀後感 2009-12-13 20:46 也許因為拍攝場景過於單一，也許因為時間有些久遠，也許因為已悲痛過，再次看到地震後的畫面時，心中遠沒有當初看到直播時的那份糾結、緊張與沉痛！直播畫面上大面積倒塌房屋的廢墟、開裂變形隨時可能傾倒的危樓，災民呼天搶地痛徹心扉的哀嚎，奄奄一息血跡斑斑的傷者，一臉凝重強忍悲痛緊張營救的解放軍，孩子們驚恐不安的神情與無助害怕的哭泣…所有這些都讓我震撼。那段時間，心不停的抽動，淚不住的流，心中默默的為他們祈禱。我以為通過《驚天動地》重溫那段逝去的悲痛，我仍會異常激動，萬分震撼，但事實上我沒有，有的只是一連串感動的淚水和一系列未解的疑問！用兩胳膊間支撐起的狹縫來保護學生的老師，堅決投入緊張營救工作不顧個人安危的解放軍同志，為了安撫群眾壓抑恐懼與悲痛表現異常鎮靜的女縣委書記，哀嚎哭泣請求解放軍拯救壓在廢墟下孩子的母親，情緒激動不顧眾人勸阻欲盲目掀開石板營救孩子的父親，臨死還掛念著女兒的母親，這些情景都讓我感動的淚流肆意橫流。我想這就是愛的純潔與偉大吧！然而感動的背後卻有一系列的疑問！女縣委書記的表現讓人佩服亦讓人尊敬。身為一縣之長，大災難來臨時，她必須要用百倍的勇氣來抑制恐懼保持鎮靜，安撫百姓，以最快的速度帶領百姓應對挑戰，這一點她做到了，而且做的相當出色：震後從為離開指揮現場，從未流露半點灰心放棄的神情與話語，雖心繫家人但為了大家從未顧及過問家人安危存亡，身體力行帶領大家實施自救互救工作…而我的疑問也正在於此，映川的縣委書記當時真這么做了嗎，真的做的那麼徹底嗎，我甚至懷疑現在還有像電影中任鑰那種官嗎！令一個疑問是李幼斌扮演的那個總指揮的角色。我一向很喜歡李幼斌扮演的角色，因為大部分都透著一股剛毅與沉穩氣息，可這在部電影中，我卻怎麼也喜歡不起來，總感覺扮演的有點假：整個過程中過於平靜，沒有絲毫感情波瀾。我承認作為總指揮需要異常沉穩，這樣才有威信，才有公信度，才能更好的帶領大家投入抗戰，可太平靜了似乎就太沒人情味了，太不能帶動大家抗戰情緒了吧！篇中那位軍嫂的表現也令我詫異，為了從廢墟中脫一名生死為名的工人，拒絕離開即將爆破的化工廠著火現場。她可曾想過，即使她從廢墟中拖出那名生死為知的工人，她是否有力氣拖著他安全徹離，即使她有力氣，她又能否拖著他在無車可乘可護的情形下，迅速徹離呢，答案肯定是不能，那她又何必做那種無畏的犧牲的！再者小學教師紅玉的表現也讓我百思不得其解。即將泄洪，形勢萬分危急，她還不肯放棄營救那位老太太，要知道當時參與營救工作的不僅是她一個人，還有一大批武警官兵，因為她一個人而影響大家生還是得不償失的，況且他們的生還可能營救更多的災民，為今後的災區重建貢獻更大的力量！看完這部電影，我對中國最可愛的人～解放軍，再次致以最崇高的敬意，危難面前總是你們沖在最前面，給人民最大的心靈慰藉與心理依靠，你們的錚錚鐵骨與熱血豪情是我們最堅固的鋼鐵長城！
② 求 電影 《二泉映月》 觀後感1500字 萬分感謝
鄭州地處中原腹地,「雄峙中樞,控御險要」,為全國重要的交通、通訊樞紐,是新亞歐大陸橋上的重要城市。 鄭州是一座古老的城市。轄區內發現有距今郎即年的裴李崗文化,距今5000年的西山遺址、大河村遺址、等多種類型的仰韶文化和龍山文化,表明這一帶曾是中華民族遠古文化發展、匯聚與融合的重要區域。史籍記載,中華民族的始祖黃帝生於今新鄭市境內。鄭州在歷史上先後經歷了夏、商、管、鄭、韓五代為都,隋唐、五代、宋、金、元、明、清八代為州,2004年11月鄭州已被中國古都協會批准為中國八大古都。 鄭州山水秀麗,人文景觀眾多,是國務院公布的國家級歷史文化名城,全國優秀的旅遊城市。全市有各類文物古跡148多處,其中國家級文物保護單位26處28項。鄭州現有國家砧級景區6個,嵩山風景名勝區是全國44個重點風景名勝區之一和全國文明風景旅遊區示範點。 在鄭州豐富的旅遊資源中,尤以中嶽嵩山、少林寺、中嶽廟、嵩陽書院、黃河風景名勝區、鞏義康百萬庄園、黃帝故里、河南博物院、環翠峪風景名勝區、浮戲山雪花洞風景區、虎牢關風景區、神仙洞風景區、官渡古戰場旅遊區等最具代表性,已形成了山水游、宗教游、文化游、尋根游等眾多旅遊線路和產品。兩年一次的世界傳統武術節和一年一度的三月三新鄭黃帝故里拜祖大典,已成為鄭州重大的旅遊節慶活動。 鄭州旅遊的主題曲是:中國商都、中嶽勝境、中華祖根鄭州旅遊的主題形象是:黃河風光、黃帝故里、少林功夫、活力商城。鄭州作為中原地區的旅遊集散中心和服務中心,正吸引著大量的海內外遊客。
③ 戰狼電影觀後感1500字
對於天下無敵的中國大陸軍旅電影和神劇已經無力吐槽，相對而言，今天首映的《戰狼》堪稱為中國大陸軍旅片中的經典之作。我萬萬想不到我們中國大陸也能拍出這樣的電影，不枉我的期待，苦苦等了這么久，雖還有不足，比不上國外相同體裁的一些電影，但我已經很自豪！
當兵，後悔兩年。不當兵，後悔一輩子。這是劇中冷鋒（吳京飾）的回答，讓多少想當兵的青年滿腔熱血！ 讓多少在役或退役軍人感到無比自豪！讓多少錯過當兵的人後悔莫及！
當兵是我的夢想，現在還是我的夢想，是一個不可能的夢想，是一輩子的遺憾！ 十八歲之前，我夢想著十八歲。十八歲的時候，我等著十九歲。十九歲的時候，我戴著眼睛看著母親盈眶淚水。看著一年又一年的徵兵告示，過了二十三歲，還是熱血沸騰。在當今，隨著中國經濟的騰飛，國防預算的增長，部隊的生活待遇相對以前而言有了質的提高，沒有以前那麼艱苦，所以很多家長慢慢地開始接受子女去當兵的意願，甚至花錢去爭取當兵名額讓子女去當兵（不知道在其他地方是否如此。），讓子女得到鍛煉，讓子女能有個好的發展前景。
犯我中華者，雖遠必誅！ 這是劇中石青松（石兆琪飾）的台詞，武裝著軍人的軍魂，散發著軍隊的軍威，樹立著國家的國威！能激起和喚醒多少人的愛國熱血！
目前中國軍隊的反腐，希望進行到底！通過這次的反軍腐，能將中國軍隊改革成一支真正不朽的鋼鐵之軍！ 希望我國新聞發言人除了嚴重交涉，嚴厲抗議的老台詞外，還有實際的行動，不單單是響亮的口號！希望我國神一樣的廣電局不要再讓軍旅神劇毀掉一代又一代人的三觀，國家對足球改革了，什麼時候才對影視界改革？更希望我國的愛國教育事業能實質性的全面開展，短時間的軍訓是不夠的，每個星期一的升國旗唱國歌是不夠的，多讓孩子從小感觸到軍人的靈魂和國家的神聖，比如一些軍營武器對市民開參觀，比如愛國體裁的電影、書籍和歌曲等。
精忠報國，雖沒有手握鋼槍，但不損國家之利，不泄國家之密！
用血肉之軀換來的今天，不能再用重新換來明天！
藝者，應有良知。一味的追逐商業化，而拋棄了真實性，只有反面教材的價值！
希望今後的影視界更加正能量，出更多有價值的真實好作品！
④ 近代史論文電影觀後感2000字 急
反日情緒如此高漲的今天，又加上幾乎遺忘了所學過的歷史，我在對待日本的態度上，有時候難免有些困惑。《東京審判》再現了日本投降後，遠東軍事法庭審判 28名甲級戰犯的過程，喚起了我一些記憶，也幫我理清了一些思路，所以不必追求情節的合理性，演員的演技，一部電影能夠起到這樣的作用，已經可以讓人致敬了。回來以後網路了一些當時的史料，影片中梅汝傲關於座次的爭取，及法庭上關於皇姑屯、南京大屠殺等訴因的辯論，基本都是真實的，看得人熱血沸騰；影片中另一條線索是一個普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四個在戰爭的影響下，命運各有不同，卻都以悲劇收場。過去的已經過去了，雖然僅僅只有六十年，但當時的一切在時間的這邊慢慢的變淡，很少再有人提及。但用看電影的方式重溫歷史，總能喚醒心裡沉睡的一些東西。戰爭的年代，百姓的身上留下的是災難帶來的累累傷痕，無論是日本還是中國，而戰爭的始作俑者雖然被處以極刑，卻無法彌補已經發生的一切，這樣想來，無比悲哀，所慶幸的是我還生活在一個和平的年代，雖然一些自由被禁錮著，但起碼的尊嚴還能夠保持。 梅汝傲說的好：「我不是一個復仇主義者，我無意於把日本帝國主義者欠下我們的血債寫在日本人民的帳上。但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」在影片的開頭，看見日本人拿著酒瓶辱罵著中國人，雖然被槍擊，但他們倒下以後，我們所受的屈辱也並未消失，聯想起最近「流氓老外」事件，迪斯尼國民素質受指責新聞，還是老話，只有每個人都努力工作，做好份內事，國家強大了，才能贏得別人的尊重。可惜，這樣做的人不在多數，所以，多一些《東京審判》這樣的片子，讓更多的人記住歷史，是非常有必要的。
評論《東京審判》
《東京審判》——國人必看。為什麼？沖著它的名字，想著它的內容，就足以讓我、讓很多國人涌現出一種莫名的憤恨和愛國的沖動。就在前半個小時，我還在電影院里默默的體會著這部電影。現在，在剛回到家的第一時間，我沒有做任何事，只是打開電腦，開始記錄我的感受和思考。這是值得留下的記憶。總體來說，這是一部讓我比較失望的作品。在看片花的時候，幾個主角義憤和激情的演說辭讓我對它非常的期盼。然而，在親身坐在電影院中用心感受的時候，整個過程卻只有一種木漂於水的輕浮感。明知道這些歷史足以讓人的心感到壓抑和刺痛，但是這些歷史的負重卻堵塞在咽喉處，缺少一種毀滅性的打擊力量，讓這些負重瞬間超重，或者甚至可以慢慢沉澱——然而，沒有！！！整個過程中，感受不到日本軍國主義、侵略主義以及其伴隨的殺戮、血腥給人帶來的悲痛和憎恨，感受不到各國對歷史事件激辯的碰撞和爆破，感受不到罪惡受到懲罰以及和平得以彰顯的快感和激動。總而言之，缺乏——震撼力。
影片是從中國法官梅汝?H的角度作為切入點，將整個庭審過程中的一些節點作為重點，還穿插了中國記者和日本記者之間的戀情，某些日本人的覺悟，某些日本青年對戰爭的曲解、對中國的仇恨心態以及報復行為，日本老兵在戰爭後留下的陰影以及悔恨，日本女性在戰爭中響應國家號召被侮辱後的恐懼等等。
印象比較深的重點情節：一是庭審剛開始時梅汝?H對審判座次的據理力爭；一是兩醉酒日本人被美國司機開槍打死的情景；一是溥儀的作證；一是美國法官對東條英機的盤問，以及東條英機最後死硬承認如果可能還會將侵略戰爭繼續進行的丑惡嘴臉；一是日本老闆娘被子彈打死時的情景；最後是對死刑進行投票的情節。然而，讓我不太滿意的恰恰就是這些重點情節。這些情節並沒有深化和細膩，無法讓人將感情投入，甚至是我這個滿懷激憤、時刻准備投入情緒的觀眾都無法將感情沉澱下去。整個影片中其實時刻都存在爆發點，況且有劉松仁和曾江這兩個老牌的實力巨匠的存在，根本不用擔心他們無法將這些情緒表達出來。然而，不知是編劇的原因還是導演的原因，這些情緒激動的演員卻在闡述一些空洞的說辭，完全沒有力度。這就好像朝你打過來一個大拳頭，讓你顫抖，讓你恐懼，但是打到身上卻沒有想像得那麼痛。不知道是否導演的角度太過客觀，卻又極力的想用情緒來煽動觀眾，以至於在影片的拍攝中產生一種情緒上的矛盾。整個影片中貫穿的真實的歷史膠片，以及不斷出現的字幕，使得這部影片更像是一部紀錄片。讓人有一種被人搔你癢癢但是又無法發笑的難受感覺。似想爆發，卻如鯁在喉。上，上不去；下，下不來。還有一點也存在著失誤，那就是整個情緒的導線都是集中在中國法官身上。中國法官力爭座次問題，中國法官說服大家贊同死刑，似乎整個的審判都是中國人在主導，都是中國人在利用大多數的權力來對日本進行鎮壓和報復。這樣容易誤導觀念，誤導情緒。
在演員方面：首先，溥儀的出場應該是一個爆發點。在這個情節上，應該是讓溥儀用平靜而朴實的語氣訴說讓別人氣憤和窩心的事實，但是溥儀的表現更像是在做秀，有很著跡的偽君子的圓滑和無賴；其次，「小偷」和尚的回憶，情緒激憤是對的，但是他回憶的內容還無法讓別人感受到切身的疼痛和顫栗，應該換個內容並且繼續細膩；再次，美國律師對東條英機的盤問是很不錯的一個部分，有情緒也有內容；還有就是那個日本辯護律師，讓他的辯護詞更為卑鄙和狡猾一點，也許效果會更好……類似的小角色還有很多，但是都有一個總體上的毛病——沒有細膩和深化，只是粗線條的描繪和表演者的沖動肯定是無法讓人有情感上的共鳴。 不過，這些的表演者實力還是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表現都比較到位。而且，這些演員從外形到氣質和歷史上的真實人物比較符合，在選角上沒有太大的參差，可以表揚。
另外，影片的畫面與畫面之間的銜接有不連貫感，有些地方甚至是有斷裂的跡象。比如對東條英機審判的那個場景，鏡頭對准了東條英機的頭頂處，似乎定格了一般，然後下一個畫面就直接切到了美國律師的臉上，如果從頭頂處往下推進，再緩慢過渡到律師的臉上，效果會很好。不知道導演怎麼會有這么大的疏漏，顯然監制和剪切的工作沒有做好，或者至少也是做得不夠。
總而言之，鄙人認為這部影片原本應該拍得比現在的更精彩，演員的表現總體上還是不錯的，音效也還是有分量的，畫面還算精緻；但是劇本顯然沒有寫到位，該入的不入，該出的倒是出的很開；導演、監制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下來，真的很平靜，還會有一種很窩囊的感覺。不過，這部影片的意義以及本意還是好的，我也很希望用電影這樣的宣傳手段將歷史的真相揭露到國際社會面前。不過類似作品的後繼者真的要好好思考一下劇本的深度和力度問題，不要再浪費這些優秀的實力演員。 最後，考慮到配音的不真實性，鄙人覺得還是再重看一遍原聲片比較好，也許沒有加工過的聲音會比配音後的更有震撼力。
東京審判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，長達兩年多的國際審判。而今年，這件歷史事件再一次的引發了熱潮，就是因為這部電影《東京審判》。而在本周二下午，我們學校組織全體師生一起去電影院觀看《東京審判》。
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後，盟國組成遠東國際軍事法庭，對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭，持續到1948年11月宣判終結，歷時兩年零七個月，最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題，梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次，因為這關乎中國的尊嚴，這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持，錚錚鐵骨,義正詞嚴，最終,法庭長只能對梅汝敖說：you win……。還有一段對話讓我印象很深：
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪！」
「我不是鬥士，我是法官，中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼，它表達了一個中國人的自豪和自信，讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時，一句「至今思項羽，不肯過江東」，和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我，老子就要站起來」，濃重的壓抑，激昂的鬥志充斥了熒屏，一個砰然摔碎的水杯，一個不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的講話，緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案，但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」，我的心已經開始發涼了，失望，不，絕望已經開始浮現於眼前，11個法官如果按這個頻率出現，中國將沒有任何的機會，「YES」「YES」「YES」「YES」，MY GOD！我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了，心裡別提多敞亮了，真有撥雲見日，花開月明之感。痛快！他又贏得了勝利，他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨，真實比好看更重要，在法庭上的論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我，絕不會忘記。就像英達說的那樣：「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭，一次次的觀看。
自從千禧年以後，中國電影就沒了骨氣和血性，讓人越來越失望，越來越悲觀。歷數這些年來的所謂大片，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》則是一種觸景生情的吶喊和宣洩，《卧虎藏龍》、《花樣年華》更不行，華麗的情調只能從單一角度解讀中國的文化，卻不能注入真正的民族精神。
直到今年，《東京審判》的到來讓人看到了一點希望，這是一部真正用心去描述歷史的電影，同時也是代表所有中國人發出的一聲怒吼，絕不能允許日本人要抵毀真相、顛倒黑白！東京審判已經過去整整六十年了，日本右翼份子一直在試圖篡改歷史，抵賴曾經的侵略罪行，修改教科書歪曲侵略真相否認南京大屠殺、為戰爭元兇立靖國神社、厚顏無恥地申請「入常」……面對這樣赤裸裸的反動行為，作為中國人，我們怎能無動於衷？ 還好，《東京審判》站了出來捍衛直相，狠狠地抽了日本人一個嘴巴，鐵證如山，面對正義的審判，日本右翼的信口雌黃只能是螞蟻撼樹，徒勞無功。
多年來，日本文藝界一直都不缺少懷有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海軍》這種明晃晃地為戰爭狂人樹碑立傳的右翼電影並不可怕，我們要警醒的東西還有很多，如當年在東京大審判期間，黑澤明拍攝《我於青春無悔》來表達反動思想，審判結束後又用《羅生門》暗示每個證人都是各執一詞，沒有絕對正確的一方，結尾處更是用偽裝的善良把軍國主義思想寄託在日本下一代的兒童身上，無恥到了極點。
還有在日本組建自衛隊期間，黑澤明又假借《七武士》來為自衛隊搖旗吶喊，七個武士保護村莊的故事用意路人皆知，其間借用大量細節來宣揚護衛隊的精神。其實，黑澤明的大部分影片，如《活人的記錄》、《亂》、《紅鬍子》中都流露出不同程度的法西斯傾向，雖然這些影片的藝術成就很高，但是這種為軍國主義甘當走狗的作風不由人不鄙視！
日本另一位反動大導演是小津安二郎，這個曾經入侵中國的三流軍官，負傷回國後絕口不提戰爭的罪惡，以鼓吹社會和諧和家庭美景揚名世界影壇，一生竭力為日本政府粉飾太平。還有拍攝過《壬生義士傳》的瀧田洋二郎和宮崎駿等大師級導演都是軍國主義藝術家的代表。當時在日本國內，堅持反戰態度的大島諸、今村昌平等導演的影壇地位是低於黑澤明和小津安二郎的，歸根結底，是因為日本政府一直在扶持右翼電影的發展。在那個大師如雲的年代裡，黑澤明在奧斯卡的影響力很大來源於政府的強力支持，而後來的今村昌平能在戛納兩度摘下金棕櫚，憑的就完全是實力了。
日本影人在為軍國主義的重新抬頭在無恥造勢，中國影人絕不能再沉默下去。除了抵制日貨，反對日本入常，我們要做的事還有很多。高群書和他的《東京審判》已經開始行動了，應該不會比《羅生門》拍的更漂亮，也不會比《七武士》的場面更宏大，但是它講的是一件每一個中國人應該知道並牢記的事，我們都應該去認真地看它，愛護它，讓它流傳下去……
為了民族的尊嚴，為了家園能保持純凈和美麗，也為了我們的孩子能挺胸抬頭地面對外國人，我們已經不需要更多的《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，我們需要的是《東京審判》。
你自己在改改~應該能用的哦~~
⑤ 求一篇1500字的電影觀後感
起初以為也就是表現農村教師的電影，或者說也就是贊揚那種蠟燭精神的電影而已，可當我和我的女友在電影院里與幾乎滿座的人們共同看完這部電影後，我覺得我實在是小看了這部電影，看完以後許多的話擁擠在胸，只感覺不寫點東西為這部電影心中就不會暢通的。
先從羅老師不讓這兩個支教的老師上課說起。
從這開頭一看，我覺得這就是個引線，是個導演安排的一個讓人帶著猜想一路看下去的懸念，當看到羅老師與村長一起參與這事時我就更加確定這個想法。也正是有這么一個懸念，使得人們從開頭的一點笑聲慢慢的被帶入一個疑問中：什麼那個羅老師不讓她們倆個上課呢？難道真如電影後面所說的只是羅老師的一點「私心」嗎？當我看完這部電影後，我才覺得這不僅僅是作為一個懸念存在的，這是推動電影劇情發展的主要矛盾，而電影所要表現的一切都從這個矛盾演發出來，而這個矛盾就是：當下農村的教育實際情況與「我們」的主觀思想的矛盾！
為什麼我要在「我們」上上個引號呢，因為我覺得這個「我們」包含的群體太多了，不僅僅是支教的我們，還有教育界的我們，還有象身在事外的類似於看電影的我們。其實，電影的矛盾是借羅老師那一點「私心」從他口中表述出來的，當下的我們真的對農村的教育實際不了解，或是說不太了解。農村的學校與我們城市裡學校的情況實有大相徑庭之感，這里有人知道農村學校的上課時間是怎麼安排的嗎？農村學校除了寒暑假還有別的一個假期嗎？
羅老師的死，也許是要用羅老師的死來表現「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」那種奉獻的精神，也許這是為許曉萌後來進村做的一個必要的鋪墊與設置，我覺得導演也是想通過這種方式來表明一個看法，那就是希望舊體制解散（羅老師的死亡）新體制的建立（許曉萌進村），也想為農村教育指出一個出路，但是我個人覺得這個處理的不太好，結局如果改成許曉萌站在城市遙望農村而滿腹躊躇的樣子為更好，因為這樣才把這個問題放大了活生生的放在了我們的面前，讓所有的我們去思考這個問題，怎樣才能更好的解決這個問題？
最後我想說的就是，我們不要談論那些支教大學生的問題，這不是我們所要關注的問題，我們所關注的問題是怎樣來做才對農村教育的最有好處？怎樣做才是解決農村教育落後的最終之根本？
正如電影開頭里那遒勁震撼的火車鳴笛與那狹長而交錯的鐵軌道路足以表明這個問題是怎樣的一個任重而道遠的問題！
⑥ 有看過電影《復制貝多芬》的，幫我想想觀後感！！
此情可待成追憶
電影開場，維也納音樂學院的學員，年輕的安娜（黛安·克魯格飾）被召喚到貝多芬的經理人希勒姆爾先生的辦公室，貝多芬的第九交響樂即將首演，而希勒姆爾先生已病魔纏身，他想讓安娜完成抄錄樂譜的工作。盡管希勒姆爾先生提醒她貝多芬（埃德·哈里斯飾）是個魔鬼般的人，安娜還是滿懷熱情地接受了這個工作。
在抄錄樂譜的日日夜夜裡，安娜身不由己地陷入了音樂大師痛苦而才情四溢的世界——她將兩人的合作視為激發自己音樂創作才華的天賜良機；他希冀她純潔靈魂的光輝能幫助自己完成藝術創作的顛峰——最後弦樂四重奏，音樂史上最崇高壯麗的樂章。
在合作弦樂四重奏的過程中，貝多芬表現出了對安娜的依賴和慈愛。安娜因此大膽地給貝多芬看自己創作的樂譜，遭到貝多芬草率的嘲弄，安娜絕望地離開了他。
在對音樂天分灰心喪氣的情況下，安娜接受了長久以來一直追求她的馬丁（馬修·古迪飾）的求婚。貝多芬因此狂怒，逼著她在馬丁和他之間做出選擇。安娜想逃離維也納但又做不到，她的命運已經與貝多芬緊緊相連。她回去找到貝多芬，想把最後的工作完成，發現他已將不久於人世，安娜記錄下了貝多芬口述的四重奏樂譜。
貝多芬在人世的使命已經完成，臨終時，他告訴安娜，她是個天生的作曲家。
這部美、德合拍片以戲說的形式敘述了音樂大師貝多芬晚年創作最後弦樂四重奏時的一段逸事，將天才背後的激情公諸於眾，導演不諱言其中存在著許多虛構的成分。貝多芬的第九交響樂是公認貝多芬最成功的作品，也是音樂史上最偉大的作品之一。它共分四個樂章，第一樂章悲壯震撼，第二樂章含力量，第三樂章平緩柔美，第四樂章加入人聲合唱「歡樂頌」，贊頌人類自由、平等、博愛的精神，光輝燦爛到極致。關於第九交響樂最廣為流傳的故事是耳聾的貝多芬在首演現場已經聽不到雷鳴般的掌聲。
沖奧力作
《復制貝多芬》的班底個個都是重量級人物。男主角埃德·哈里斯是個極有才華的實力男星，從1996年至今4次與小金人失之交臂——分別是《阿波羅13 號》、《楚門的世界》、《時時刻刻》的3次最佳男配角提名和《波拉克》的最佳男主角提名，除了上述影片外，《水手刀》、《暴力史》、《深淵》、《第三個奇跡》、《尼克松》、《美麗心靈》、《人性的污點》、《拜金一族》等片也因為他的加盟備添光彩。英國電影電視藝術學院獎、多倫多影評人協會獎、美國影評人協會獎、美國科幻恐怖片大獎、百視達獎、廣播電影批評家協會獎都對他的精湛演技有目共睹，多次給予提名和褒獎。他主演的電視電影《帝國的崩塌》同時獲得艾美獎和金球獎首肯。除了已臻化境的演技外，他的導演才能也不容忽視。2000年他自導自演的《波拉克》為他贏得了奧斯卡最佳男主角提名，女演員瑪西婭·蓋伊·哈登更因此片榮獲奧斯卡最佳女配角。埃德·哈里斯是不瘋魔不成活的典型，在拍攝《波拉克》時，為了掌握波拉克的畫風以便現場表演，他曾特地建造了一座畫室，事實證明，他不但將天才的乖戾與陰郁表演得令人信服，鏡頭前的幾次作畫更是讓人目眩神迷。此次為完美演繹貝多芬，他又學習彈鋼琴，熟悉古典音樂，為了貼近樂聖而在外型上大動干戈。傳記電影本是奧斯卡熱門，而化裝+演技的雙重保險更是奪金殺手鐧，哈里斯這次勝算很大。目前，哈里斯正在計劃編劇兼導演一部名為《Appaloosa》的影片，已邀得黛安·蓮恩擔任女主角，預計明年上映，他還很可能出現在王家衛的新片《藍莓之夜》中。《復制貝多芬》的女主角黛安·克魯格曾在《特洛伊》中扮演具傾城之美的海倫，早年學習芭蕾舞的經歷使黛安舉止優美，氣度嫻雅，卻始終缺乏使人為之神奪的魅力，「海倫」的失敗差點帶給她一座金酸莓，安娜這個角色的艱難處境和內心掙扎也許能夠幫助她將演技提升到更高層次，她曾對媒體坦言：「這是我見過的最好的劇本，這個角色對我來說是個巨大的挑戰。」
本片導演阿格涅絲卡·霍蘭1948年出生於波蘭首都華沙，年輕時在原捷克斯洛伐克的布拉格電影學院學習導演專業。入行後，她先是在波蘭做克里茨托夫·扎努西的助理導演，同時與良師安傑伊·瓦依達合作編寫了許多電影劇本。編劇身份的她很快榮譽加身，其中包括戛納、波蘭格但斯克、柏林、蒙特利爾等地的電影節和美國金球獎，霍蘭被歸為波蘭新浪潮的一員。長期以來她都是一名非常成功的編劇，除了早期頗顯尖銳的作品之外，1990年代她還和克日什托夫·基耶洛夫斯基多次合作，參與編寫了《藍色》和《白色》的劇本並擔任了《紅色》的劇本顧問。她首次引起美國電影界的注意是在1986年，她編劇兼導演的《憤怒的收獲》獲得了當年的奧斯卡最佳外語片提名，此後她導演的《歐洲，歐洲》（1990）、《奧利佛，奧利佛》（1992）和《秘密花園》（1993）、《全蝕狂愛》（1995）等片進一步奠定了她的國際地位。《華盛頓廣場》（1997）和《第三個奇跡》（1999）已是完全的美國出品。埃德·哈里斯拍攝《波拉克》時霍蘭曾經提供幫助，最後她的名字出現在了鳴謝名單中。現在，她除了導演幾部正在拍攝或籌備當中的影片，還是影片的聯合製片人。
《復制貝多芬》的編劇克里斯多夫·威爾金森與史蒂芬·J·瑞沃曾共同合作《阿里》（2001）、《尼克松》（1995）等片的劇本，尤其擅長傳記電影。兩人還擔任本片的製片工作。
《復制貝多芬》在匈牙利的布達佩斯、凱奇凱米特、蘇普朗和英國倫敦等地拍攝外景，片長104分鍾，9月10號在多倫多國際電影節試映，10月在美國全面上映
⑦ 《隱形的翅膀》電影觀後感1500字
故事發生在壯美的內蒙古草原上。15歲的花季少女志華考上了高中，她和同學們高興地去放風箏，不幸被高壓電擊中。經醫院奮力搶救，保住了性命，卻失去了雙臂。
志華的母親經受不住這慘劇的打擊，患上了間歇性精神分裂症。
失去雙手的志華，連吃飯、穿衣、上廁所都需要別人照料，原來一切需要用手來做的事，她都不能自己做了，生活變得異常艱難。
志華想回到學校上學，可是無法寫字做作業，學校沒法接收她。
面對失學和生活無法自理的艱難處境，志華非常痛苦，想自殺了結一切，是爸爸媽媽的愛喚醒了她重新面對生活的勇氣。
為了重返校園，她在家刻苦練習，腳趾磨爛了，結出厚厚的血痂。終於，她學會了用腳流利地寫字，爭取到了重新上學的機會。
學校離家太遠，為避免遲到，最好的辦法是住校。她必須具備生活自理能力，才符合住校的條件。為此，她白天黑夜地苦練腳上功夫。終於用腳學會了洗臉、漱口、穿衣、做飯、打電腦、練書法，甚至學會了穿針引線、縫縫補補……一切用手才能做的事她用腳基本做到了。
她媽媽的間歇性精神分裂症越來越重。一次意外刺激後，被幻覺誤導，走進一個水泡子里，差一點被水淹死。志華及時發現了媽媽，但是她沒有手，又不會游泳，只能拚命地跳進水裡，呼喊救命。就在萬分焦急的時候，有一輛拖拉機開過來，才把奄奄一息的志華和她媽媽救了上來。
當市殘聯的教練來學校挑選運動員時，教練一眼就看上了她問她要參加什麼項目，志華擔心媽媽再次掉到水泡子里發生意外，就選擇了游泳項目。她向媽媽保證一定考上大學，不再讓媽媽著急。
志華參加了高考，雖然她的考分過了線，但因為沒有雙手又報的是醫學專業，她沒有被錄取。想學醫為媽媽治病的願望破滅了。
就在她迎戰全國殘運會刻苦訓練的時候，她媽媽無意中知道了志華沒有被錄取的消息，經受不住打擊，精神分裂症發作，一下子走失，再也沒有回來。後來，人們在志華遇險的地方，找到了她但她已經死了，志華傷心極了，教練同意志華回去給媽媽上墳，在媽媽的墳前，志華答應媽媽，一定要取得好成績。
就這樣，志華在全國殘疾人運動會上獲得了第一名，取得了進軍殘奧會的資格。但是她的媽媽已不在人世。
為了紀念媽媽，志華和爸爸去放風箏，那是一個媽媽為她親手做的希望她擁有雙手的龍風箏。風箏越飛越高，帶著志華的祝願一起飛向了媽媽……
鳥兒的翅膀斷了，是怎樣的難過？
花兒的花瓣折了，是怎樣的悲哀？
然而，有誰知道，如果人身體的某些部分不夠完美，又該是怎樣的心情呢？
身體，只是靈魂的載體。我們的靈魂，我們的心靈，才是世界上最美麗的花朵。
身外，永無他物。任何困難，都阻擋不了心靈的飛翔。
心靈，可以飛得很高很高，很遠很遠。
怎樣才能讓心靈飛高、飛遠呢？
對生命的無限熱愛，對理想的無限追求，還有在困難和挫折面前不退縮、不低頭的那份勇氣。
對命運不公的抗爭，對世事難料的包容，還有在譏笑和嘲諷面前不沮喪、不頹廢的那種大度。
千里之行，始於足下。
合抱之木，生於毫末。
為人生的千里行畫好起點，為事業的參天樹打下根基。
每一步，都走得異常艱苦，都要付出常人難以想像的心血和汗水。
在堅韌與執著中，一步一步走過來，走過失敗，走過眼淚，走向一個又一個成功。
是啊，別人能做到的，你也能做到，因為「我和你一樣，一樣的堅強/一樣的全力以赴追逐我的夢想/哪怕會受傷，哪怕有風浪/風雨之後才會有迷人芬芳。」
海倫凱勒做到了，寫作、講學，她攀上人生和事業的巔峰。
張海迪做到了，《輪椅上的夢》、《絕頂》、《天長地久》，在異國他鄉展示知性的風采。
雷慶瑤做到了，用自己的成長和生活向人們展示了一幅自強不息的畫卷.
我們的身邊，有許許多多這樣的人。在人生的旅途上，用心靈耕耘，用心靈收獲，也許沒有錦綉華章，沒有鮮花掌聲，卻在默默地展翅飛翔。
鳥兒飛翔，是為了尋找更好的生活。
鮮花開放，是為了孕育香甜的果實。
心靈的飛翔，是為了活出一種精彩。這種精彩，不是用報章媒體的大幅報道來證實的，不是用鋪著紅地毯的台階來迎接的，而是在不斷進步、不斷追求的腳步中，一點點積累、沉澱，最終升華為一種豐富的人生體驗和經歷。
那麼，就從現在，讓飛翔的心靈，帶著你，尋求精彩去吧。
相比之下，母親的愛更易察覺，更加投入，因為她是用生命，用靈魂去愛著自己的孩子。她常常回憶起女兒被電擊的情景，那一剎，是她心中永遠也抹不平的傷口，噩夢般時刻令她心驚膽寒，即使在精神失常後風箏上「長出」的一隻只手也可以讓我們感受到母親的愛時刻充滿在我們的周圍，也圍繞在志華的身邊。
⑧ 千山萬水 電影觀後感1500字
與青春不止遇見明知年華終將老去，而我站在青春的尾尖靜靜眺望，盼著風的微笑，盼著這顆心溫暖到老。看那消逝的歲月在指尖滑過，依然明白，我與青春不止遇見。所有的船都行在水上時，總有船會相遇有個女孩教會我成長，有個女孩教會我愛。許久，我還記得你如花的笑靨。你曾經出現在我的生命中，後來又消失不見。我會想你，會記得你叫我名字時清澈的嗓音，摻雜哭泣。我會想你說渴望我們的愛情如盛開的荼靡，永不敗落。但不能逃避的是，我們都是未成年的孩子。抓不住的短暫的燦爛，在陽光下閃閃發光，以致亮了這條陌生的路，停留在原處的是不願碰觸的遺忘在盛開之後的遺憾。指尖的溫暖慢慢消散，謝謝你一路的陪伴，殊途同歸的不僅有飛揚的青春，還有我們不盡相同的未來。曾經的，會被銘記，不僅是我們，還有那無關歲月的等待，不會因為離去而變得冗長畢竟，青春的游樂場永不打烊。而我們，還會遇見。那些裹在記憶里的眼淚已經風干青春是一場沒有主角的黑白電影，重復著我們奔跑過一個個街口的畫面，不知疲倦的追逐可能的終點。十四歲，我像世界末日倒計時般看著太陽下山，在冥想中度過每一天，好多次發現自己莫名其妙地流下眼淚，卻想不出哭泣的理由，也許只是面對未來的時光不由得感慨，我們的生活，我們的電影，沒有人說停機，沒有人喝彩，在時間的流逝中不停歇地繼續。在長大的幸福中，看見地平線任會心生悲喜，執著於45度角仰望天空。會挑自己最喜歡的那條路走，走過斑駁的樹影，彷彿走過內心明滅的悲喜。我的十四歲，坐在彩虹搭起的橋上安然延伸著我的夢幻。十四歲，我在郭敬明的文字里迷失自己。「年輕時，浪費了太多時間傷春悲秋。成年後，決不允許再重復這種消耗和錯誤。我想過平靜的生活，干一份平常的工作，找一個人好好愛。」二十五歲的歲郭敬明說如是。再次提起郭敬明時，我已不再帶有疼痛的回憶。我曾在花季的十四歲看郭敬明那感傷流年的十七歲，而如今，我以漸漸釋懷的十七歲看郭敬明那已燦爛綻放的二十五歲。往後的日子，我可以平淡輕松的看待他的文字，忘記了曾經擁有過的那份憂傷。我知道，那些裹在記憶里的眼淚已經風干，它們蛻變成我的明媚與堅強。不僅是千山萬水，而我在路上如果時間允許，我願在心情平靜時獨自出行。渴望那種在路上的感覺，如匆匆過客般，行走在天地間。這種執著，或許和小時候的經歷有某種關聯。母親曾說：「我越不放心你，越要讓你出去。」由於生命中的那些不安分，自己對於遠走高飛有著一種近乎偏執的堅持。「我不找事，態度誠懇，什麼樣的路程，什麼樣的艱苦，我都能自然接受。」這便是我走在路上的理由。消逝是行走的一種屬性，對於走在時間中的我，不過在千山萬水間追尋那屬於自己的淡薄心境。相對自然山水的質朴，城市則是人類文明的最高造詣。堅持著相信，沒有最好的城市，所有的城市都是無主之地。所有的造城者和毀城者都會死去，留下街道與建築，工藝和風格的殘篇斷簡。見最多的人，被最少的人看到，僅以平凡和微渺的態度行走。與驚喜不期而遇。對於理想，在這條漫長道路上，不斷追尋，而我即將走過那條叫做青春的小徑。有些東西，該送走的一定會送走，比如青春。有的東西，該延續的一定要延續，比如夢想。我無法讓千山萬水間都留有我的足跡，但有夢想相伴，我就會在路上。其實，我欣然接受的不僅是千山萬水的旅程，還有屬於青春應有的飛揚。 青春的葬禮死了就死了吧！絳紅的夕陽激起風的堅韌，把石的骨節擊碎。這個世界不值得留戀什麼。讓最邪惡的咒語將我埋葬，我已忘記了太陽和月亮，還有長河中的白帆，遙海里的燈塔。骨灰揮灑在命運的汨羅江中，濺起火色的波濤，站起又跌落，只擷到千年前的那一滴凝固的血淚。微風吹拂。鍾鼓轟鳴，鼓琴驟起，萬馬齊喑。平仄中，冷血微存柔情，柔情中充滿豪邁，豪邁中夾雜空虛。無論如何，你都要披甲上陣。陰郁的古琴聲觸動了整個悲秋，嫩葉跪乞在寒霜前，恐怕憔悴了臉龐，卻折斷了脊樑。失去的，是現在擁有的生活。擁有的，也是現在失去的生活。一蓑煙雨。任平生。苦澀，悲哀。腳踏芒鞋，環視天下，驚心。死屍擠滿了前進的道路。我就要死了。到底誰來完結？夏日的天空里，沒有星跡。沒有人來珍惜那隻肉嫩而嬌媚的小花了嗎？猙獰的霓虹統治著這淪陷的世界。舉杯痛飲，無處尋月。泛舟啟濯，唯缺琵琶。夏日是夢幻的，是寂寞的。只有我還遐想：他一定是一副神奇而美麗的畫卷。我又笑著哭了，狠狠地打自己一記耳光。靈魂撫慰著我進入夢鄉，我眺望天空，銀河的兩邊有兩顆亮星。那是我的心臟，我的思想。卻在夢中。黃花凋零，埋怨堆積，載不動，一絲愁。輾轉南北，不變的是愁苦。纖纖玉手，是婉約的靈魂。點點心語，搗破萬種風情，只是留不住雕鏤皺紋的歲月。我死了，將一去不返。一條路將我送到了生命的終點。如春花一樣燦爛，像秋葉一樣靜美。 孤獨的青春懷念過去，因為曾經的一陣微笑而泛起的漣漪，夾一些悲歡。隱隱約約的，還有一去不回頭的昨天，浩浩湯湯地洞穿了我簡單的青春。嚮往有單車的日子，沒有太多的必須自己去選擇，迎著風，回味著飄渺的未來，對單車，產生了一種寄託，自由自在的生活，也算自己的一種未來。驀然地，很想去努力地哭一場，但又不許眼淚掉下來，現實中有太多太多的無奈，與自己那無聊的幻影在僵持著。總是在給自己找荒唐的理由，填滿空洞的心。也試著去讓自己接受自己的理由。只是冰涼冰涼的現實，毀去了一切，毀了一切！沒辦法，於是學會了風景的佇立，靜靜地等待幸運的降臨。在無助後學會成長。在這些時候，我的耳旁會縈繞這洶涌的忠告。傻笑，孤獨的掙扎，但又不想沖掉如此的善良，只想自己好好地靜一靜。白天還在運轉我似乎發現了夜晚那份黑的影子，靜謐的黑，恬淡的黑，黑的真誠。讓自己感覺到一份久違的熟悉。總在庸庸碌碌地忙碌著，總在行色匆匆，把美好的青春像囫圇吞棗般塞進了肚子里，沒想去回味，也根本來不及去回味了。下午，無聊之中拿起了畫筆，蘸墨，打稿，抽絲，想去給自己畫幅工筆，就肖像自己吧。哼哼，看著自己畫好的另一個人，不像是自己在工筆，倒滲透出了似塗鴉的素描。也罷，總算有一次，讓自己的心走出了嘈雜，也有了些需要的結果。現在的我，自己也不知怎麼去定義，也不想這樣的，偶爾會與要好的朋友開著些玩笑，更多的是整理自己的小窩。別人說是由於昨日的打擊造成的，不可置否，的確有一點，可是向來的自己是不會為過去的失敗而氣餒，因為我失敗慣了。不會有眷念降在我的心上了。也許，自己就是個怪人，表面上陽光，卻憂郁已經滲進了骨子裡。莫嘉在《致亨里克諾德布朗德》中有這樣的文字：「不知不覺便半個世紀了，我不想拾貝，也沒有潛水，我漂浮在海面上！漂浮，是一種不死不活的感覺」哼，漂浮是不算什麼的！但，這樣終會死的！
⑨ 《復制貝多芬》觀後感
1824年，音樂大師貝多芬(艾德·哈里斯飾)正在趕制自己的新作《第九交響曲》，在樂章完成的最後階段，他的御用抄譜員施萊默突然病入膏肓，將要不久於人世。為了讓貝多芬的傑作如期上演，施萊默向維也納音樂學院求助，希望能有位高才生來接替自己的位置。不久，23歲的才女安娜(黛安·克魯格飾)出現在施萊默的面前，施萊默告誡安娜，貝多芬是個暴君，和他一起工組需要有足夠的心理准備和耐心，並將沒抄寫完的樂譜交給了安娜。
安娜樂於為這位脾氣暴躁的狂人抄寫樂譜，而作為音樂天才，安娜也不安於抄譜員的工作，她要讓貝多芬品評自己的作品。當安娜將完成的《第九交響曲》交給貝多芬時，還告訴他替他修改了錯誤。在日復一日的接觸中，貝多芬對安娜的態度由最初的懷疑逐漸轉變成信任和依賴。
雖然貝多芬在人前風光無限，但生活中也有難言之隱。他非常寵愛侄子卡爾(喬·安德森飾)，期望他能出落成優秀的鋼琴家，但卡爾偏偏好逸惡勞、嗜賭成性，甚至竊取叔叔的錢財。盡管《第九交響曲》的首演非常成功，但貝多芬卻因侄子倒賣掉門票而沮喪不已。關鍵時刻，安娜總能在貝多芬的身邊給予撫慰和幫助，貝多芬開始離不開安娜，甚至與安娜的男友馬丁(馬修·古迪飾)爭風吃醋。分分合合之間，貝多芬與安娜之間微妙的關系開始讓兩人的生活天翻地覆……
最令人矚目的莫過於「艾德·哈里斯→路德維希·凡·貝多芬」的演員設置——由海報可見，哈里斯藉助高超的化妝術大變身。若僅僅這樣描述，未免對演技派不敬（丹澤爾·華盛頓為妮可頒奧斯卡獎時，便犯過此類錯誤），談到這位飽受小金人冷遇的實力男星，無數影迷均有「輪也該輪到他了！」的憤憤不平之感。只要《知音》品質過硬，以艾德·哈里斯精湛、穩健的技藝，定能迎來出頭之日。
搭檔哈里斯的女演員是德國原裝的「海倫美女」黛安·克魯格。在《特洛伊》中出任花瓶上位後，克魯格於入圍今年奧斯卡最佳外語片的《聖誕快樂》中高調亮相，進境神速的演技令影評人刮目相看。小金人尊重音樂家，有《莫扎特傳》、《鋼琴師》為證；小金人尊重身殘志堅的強者，有《我的左腳》、《美麗心靈》為證；小金人尊重共患難的忠誠眷屬，有《攜手人生》、《一往無前》為證。因此，盡管是「躲進小樓成一統」的愛情個案，《知遇知音》仍具極強的奧斯卡相。
⑩ 誰給我篇電影貝多芬傳的觀後感啊
最近我觀看了影片《貝多芬傳》，在觀看的過程中使我想起了貝多芬的好多事情，同時我也從貝多芬身上學到了許許多多崇高的精神，特別使我佩服的是他那種頑強地與命運抗爭的精神——「通過斗爭，取得勝利」。貝多芬的童年是痛苦的。人生對他來說就好像是一場悲慘的斗爭。從一些資料來看，父親急於想開發他的音樂天分，並且使用暴力強迫他練習各種樂器。
貝多芬的一生也是悲慘的，但是我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫不怕。這就是他成功的秘訣。
貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人願意與他做朋友，所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。
沒過多久，最不幸的事情也來臨了，慢慢地，貝多芬耳朵的聽覺越來越差，他的內臟也受著劇烈的痛苦的折磨。但他還是瞞著所有人。漸漸地，貝多芬耳聾的程度是逐漸增加的，但沒有完全聾，可以說，幾乎貝多芬所有的作品都是耳聾後寫成的。
不僅如此，他的身體的其他器官也「背叛」了他，他先後得了肺病、關節炎、黃熱病、結膜炎等等。盡管如此，但他從未放棄過音樂。貝多芬不論面臨多打的困難都毫不動搖，可見他的勇氣和毅力是多麼地驚人！
他的音樂創作具有鮮明的個性特徵，在音樂創作上既繼承了古典主義的精髓又開創了浪漫主義的先河，將交響樂的創作推向了藝術的頂峰。他是一個民主與自由的追求者，並不斷地進行著斗爭。