『壹』 經典電影觀後感
[經典電影觀後感]經典電影觀後感|1樓《羅馬假日》觀後感每一個愛好幻想的女孩，小時侯都會有那麼一點點公主情結，當看到童話故事裡的公主時，總是幻想自己就是那個高貴的公主，頭戴皇冠，穿著漂亮的花裙，有大群的僕人跟著，隨心所欲，長大了，一個英俊的王子把她娶回家…這樣的故事，在女孩子粉紅色的世界裡，總是樂此不疲，越演越精彩，經典電影觀後感。突然有一天，一個真正的公主厭煩了皇宮里刻板、沉悶的生活，她嚮往宮外的廣闊遼遠，自由繽紛。於是深更半夜裡，從來沒有獨自出過皇宮大門、不知道鈔票為何物、甚至不會自己穿衣服的公主，偷偷地爬過宮殿的高牆，來到了民間。《羅馬假日》的故事就這樣開始了。第一次看《羅馬假日》是上大學的時候，那時有同學整天津津樂道奧黛麗·赫本，令我心往神馳。公主和派克的美麗愛情，羅馬古城的喧鬧鮮潤，還有影片里詼諧好聽的音樂，常伴隨著那種美好的感覺在記憶中泛起。於是，就象愛一件珍貴的飾物，喜愛一本雋永的好書，我總是將發生在羅馬的愛情故事珍惜地保存著，不輕易示人，然後在某一個特別的時候，輕輕地從布滿經絡紋路的心底拈起，重溫一番。但是，由於一直沒有找到電影的原版，記憶中的影象已經模糊不清了。直到那天，書店裡，意外地看見了她，奧黛麗·赫本含笑的大眼睛在眾多的影碟封套中閃亮，一下子扯起了心裡那條長長的線，關於《羅馬假日》的全部記憶紛至沓來，如簌簌而下的花瓣，一下子將我包容起來。終於，我能夠從容地面對羅馬的大街小巷，面對赫本和喬的浪漫愛情，面對赫本的微笑還有那雙純潔的夢幻般的大眼睛。我可以輕松地將一個鏡頭反復地看上幾次，比如喬騙赫本說，那個石鑿的雕像"真理之嘴"會吃掉人的手掌，於是，赫本驚慌失措地投向喬的懷里，公主的忘情和喬的得意相映成趣，我總是來來回回地一邊看，一邊笑，為純潔無暇但在走出宮殿外顯得幼稚的公主和狡黠而善良的喬而笑。也或者可以將一個美麗的鏡頭定格，然後在那樣的美麗前，靜靜地呆上半天。當屏幕打上"the end"時，我還沒從公主的故事裡醒過來。高貴任性童心十足的公主，走出皇宮的兩天里，不但愛上了五光十色的平民生活，而且還愛上了英俊瀟灑的記者喬。但在經歷了自由芬芳的戀愛後，無奈的她最後還是回到了那個冷冰冰的皇宮，回復她本來的生活，履行她作為皇室成員的出訪職責。但她的善良，她的純真，感染了她的朋友，當初為了回美國而接近她的喬，想通過她的新聞去賺錢的攝影師，將永遠記著她。影片的最後，堅強的公主戴著高貴的皇冠，在新聞發布會上，對著近在咫尺的愛人，將盈盈淚光鎖在深情的大眼睛裡，矜持地和各國使節記者道別，臨走前那飽含哀傷和愁緒的回眸一笑，令喬頃刻間失魂落魄，也令觀眾無不動容。此去一別，天涯萬里，再不可能有重逢的時候了。但是，公主卻笑著，所有的痛苦隱藏在笑靨下，但那種美麗的憂傷，卻如此叫人顫粟。終於明白，這么多年來我愛奧黛麗·赫本，是愛她塑造的美麗公主，愛公主美貌後面的堅強，愛堅強中的真誠。愛《羅馬假日》，是愛那個浪漫故事裡散發出來的純真和善良，愛主人公的隱忍和無私。也終於明白，愛一個人，有時就是放手，就是遠去，就是一瞬的凝眸不舍和永遠的兩心相望。童話里的女孩最終長大為成熟的女人，其實她早就明白，皇宮里公主的生活並不好過，那些花團錦簇風光旖旎是表面的，她嚮往民間，嚮往美好的愛情，但卻不能下凡，她的腳下有一條不可逾越的鴻溝，觀後感《經典電影觀後感》。在現實中，女孩並沒有成為公主，但卻可以和心愛的人一起，她比高貴的公主，其實不知幸福多少倍。不管是天上人間，愛情，終究是不老的傳奇。或許剎那絢麗，或許永遠平淡如水，但是，只要嘗試過，體會過，就永不言悔。所以，當又一次觀看《羅馬假日》，又一次沉浸在赫本和喬塑造的浪漫里時，我就象重逢一份美麗的感情，驚喜，迷醉。2樓《人鬼情未了》觀後感今天上選修課，錢老師給我們看了這部電影--人鬼情未了，以前也聽過這部電影但是沒有去看！今天看了之後，不能說有什麼大的感慨！只有點想法：善有善報，惡有惡報。-現在看看我了解的內容吧！《人鬼情未了》是一部帶有科幻色彩的愛情故事片，《人鬼情未了》深深地打動了觀眾的心。男主人公森說過一句話："當我感到快樂時，我最害怕的就是失去它。"或許正是這句話，奠定的後面影片的基調的劇情的發展。這種故事的敘述的方式是以時間為軸線，以性格的發展為順序。這種結構一般著眼於表現外在情節和外部動作，強調故事的有頭有尾，連續發展。講究起、承、轉、合，有機連貫，具有較強的敘事性。其動作、時間和故事的發展有著因果關系，劇情的發展有著嚴格的邏輯性。所以《人鬼情未了》的時空轉換的次序是遵循故事、事件的發生的先後順序來進行排列的。影片的開始，一聲雜響開始了影片的發展，雜亂的場景，詭異的畫面，一種不規則的布光，以及鬼魅的音樂讓片子的開始便充滿了詭異的氣氛。這時的時空的狹窄的，是讓人感到不安和壓抑的。這是前期的鋪墊，為故事的發展埋下了伏筆。影片的第一幕是對男主人公森和女友美莉以及他們的好朋友，也就是男二號卡爾的感情描述。影片有了幾個長鏡頭。這時候長鏡頭的使用有著幾層含義。其一，照應故事的開頭部分。故事的開始讓片子的壓抑的氣氛出現，為了緩和這種氣氛，所以導演這時運用了長鏡頭。其二，為了表現他們的關系的親密性。長鏡頭表達的氣氛是相對緩和的，這時長鏡頭的使用就是為了表現他們生活的一種美好氣氛。長鏡頭的特點符合了故事的敘述需要，更是這種長鏡頭表現了一種相對穩定的時空關系。鏡頭的敘述長度會造成觀眾的一種心理暗示，而表達出一種情緒。劇本是典型的80年代末風格，現在看來已經過時，但當時算是很迎合觀眾口味的。電影的主旋律很好，歌頌愛和善有善報，惡有惡報，現在的電影已經沒有這么鮮明正面的主題了。人生充滿變數，充滿悲歡離合，死亡並不可怕，可怕的是不能與最愛的人在一起，所以在擁有幸福時一定要把握住它，珍惜每分每秒。3樓-《戀戀筆記本》觀後感《戀戀筆記本》是一個浪漫感人的愛情故事。整個電影畫面唯美，音樂恬靜舒緩，故事情節讓人陶醉。初戀的男孩諾亞與女孩艾麗一見鍾情，共同經歷了一切相愛男女的快樂幸福與痛苦。最後由於家境貧富差異被迫分開。此後的一年中男孩兒寫了365封信，每天一封，堅持了一年。但都被女孩兒的母親扣留，沒有任何迴音。然而女孩並不知道這一切，她為愛守候了七年。終於遇到了瘋狂的追求者。男孩也用七年的時光試圖忘卻曾經的愛。可是流逝的歲月也僅僅只是讓他們把真愛掩埋在心底。諾亞參軍回來，回到了他們曾約會的舊庄園。決心將他翻新，實現對女孩的承諾。盡管在這期間他知道了艾麗即將成為別人的新娘，但是也沒能阻止他修建庄園的決心。改建的庄園清新雅緻，吸引了眾多出高價的買家。最終都被男孩拒絕了。他決定住在庄園為愛守候。女孩終於來了。帶著一切對愛的記憶。當四目再次相視，七年歲月的鴻溝瞬間消失。美麗的天鵝湖也傾訴著他們的綿綿的愛情。艾麗毅然放棄了富貴，義無反顧地奔向了她的諾亞。一段幸福的人生展開了。無情的歲月把他們雙雙變成了弓背的老人。艾麗患了老年痴呆。忘記了一切，不認識兒女，甚至是她摯愛的丈夫。諾亞堅信愛的力量可以戰勝一切。他用他們刻骨的愛的日記，去呼喚妻子的心靈。終於愛創造了奇跡。艾麗被喚醒了。更讓人感動的是，他們挽著對方的手，偉大的愛情把他們同時送到了聖潔的天堂。如果讓我們心中沒有愛；如果讓我們彼此去忘記去方，不如讓我們一起死去。|記錄激動時刻，贏取超級大獎！點擊鏈接，和我一起參加"2010：我的世界盃Blog日誌"活動！〔經典電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『貳』 213老師留的假期作業，讓寫電影觀後感，我實在不想看，大家幫幫忙，幫從網上找些觀後感，共7部電影，觀後
1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞：「我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」，這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》里，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月里，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十餘年後，《忠犬八公》里再見李察吉爾，一個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷，一路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗，和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麼它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果你也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光里，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被一筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效，它不是葯。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你，傻笑著又抹著眼淚的你，被喚醒的不就是這種懷念嗎？你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，你早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說，還有什麼比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麼看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：「我們會解決好，不是你的錯。」然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：「我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：「真的嗎？我看你需要和他談一談。」男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：「她不想和任何人說話，她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛。一句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做「糾結」，無論分分合合，都是乾乾脆脆。我們吧，無論什麼劇情，主要做的就是「糾結」，心裡愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫「戲劇張力」，或者「命中註定」。
樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納
『叄』 電影觀後感觀後感（什麼電影都行，最好是好萊塢和迪士尼的）
《南京！南京！》的行不？
開傷疤有許多種方法，哭訴的、淡漠的、嘮叨的，官方的、民間的、第三國的，等等等等。陸川這一部，可以說是來自民間的聲音，在《南京，南京》中有著多個聲音在敘述。抵抗組織的、國際友人、普通民眾以及日本軍人，但並不嘈雜，但是殘酷、直接，寫實到讓人目不忍睹的地步。銘記南京大屠殺，不止是一個冰冷的數字，每個人都曾經是鮮活的生命。
《南京！南京！》相比很多同背景的電影有著很明顯的進步，那就是呈現出中國人的抵抗狀態，南京淪陷之後，中國人並非不抵抗，無論是武裝的戰士還是手無寸鐵的平民，或者用子彈來說話，或者同仇敵愾，即便是妓女想保持美貌和發型、貴婦們打麻將，分別也是對生活的熱愛和堅持，那不是商女不知亡國恨而是苦中作樂更可哀，作為現代人要同情和理解他們的處境。
劉燁演出的地下抵抗成員們，在被俘之後，被日本人集體、批量、有秩序的屠殺，電影的前半段在觀眾的預料之中，但是陸川將斷壁殘垣之間的戰爭場面提高到中國電影前所未有的高度。電影細致表現了各種屠殺的方式，一批批的槍斃、關在倉庫里並火燒、驅趕到深坑裡被活埋，每一種死法都是極其反人道的。而高圓圓扮演的姜老師，擔任國家安全區的委員，則說明了中國人的不屈服。
更多一些亮色，更在於分明大家都看到日本人的強奸和殺戮之後，在日本人到安全區要求慰安婦之後，那些妓女和普通的中國女人為了其他人，紛紛主動申請。這樣的一幕幕，是具有血和淚的歷史碎片連綴而成的歷史記憶。
陸川並不希望將電影拍成受迫害的展示，幾乎在每一個段落中國人都在用自己的智慧來尋找更好的可能性，當然范偉扮演的拉貝翻譯是個特殊的例外，他本希望苟活，於是在日本人和德國人之間周旋，為了家庭甚至不惜告密，然而良民證之類的文件也不能擔保他的女兒被日本人活活摔死、小姨子也被擄走，最終他放棄了和拉貝到德國的機會，自己被槍斃，懷有身孕的妻子將在異國生下新的希望。戰爭使得日本軍人成為魔鬼，不遵守任何規則。
當在上海的淞滬會戰結束之後，日本政府和軍隊上層本希望休整，但是在中下層軍官的鼓噪和要挾之下，迅速向南京方向集結。殺紅了眼的日本軍隊，在破城而入之前，侵略軍上峰下令「獨斷專行」，於是低級士兵完全失去了道德感，陶醉在群體性的狂躁之中，完全不加區分中國軍人、戰俘、平民、難民、學生等等任何社會身份，南京於是成為人間地獄。
《南京！南京！》在相當程度上還原了南京的日常狀態，冷槍時而出現，脫下軍裝的士兵藏匿於民間，中國平民並非惶惶不可終日，即使在最危險的時候也能夠想到別人，尤其是以認領親人那一場感天動地的大戲，無數的男人被並不相識的女人領走，哪怕被發現被槍斃。陸川安排劉燁和高圓圓死得其所，當觀眾對他們熟悉起來並產生深深的感情之後，劉燁被槍殺於戰俘營，高圓圓被單獨槍決，絲毫不留任何餘地，歷史就是如此，不要奢望他們能夠活下去。
能夠活下去的，相對來說，最普通的人反而機會更多一些。電影即安排對侵略有所反思的角川（演員本人的祖父便是在南京大屠殺之後回到日本自殺的），最終放了兩個貌似憨厚的抵抗軍人，其中童子軍小豆子至今依然活著。角川的自殺，說明了任何國家、制度都不是鐵板一塊。
電影完全沒有迴避強奸女人、無目的的殺害路人和慰安婦問題，陸川很好的處理了不同角度看待同一事件的難題。「中國不能亡」的呼喊穿過七十年的時空，於今是「中國不能忘」。攻下南京，殺戮南京，震懾中國人，則是日本人的構想，在今天則是「承認、道歉和反思」。在日本人尤其是右翼和政府很沒有認可並全面反思的今天，我們中國人是沒有資格來原諒日本人的。文明的沖突，是根深蒂固的基因，遺傳在深層次的血脈之中。所以，絕對不應該以「日本人/軍人也是戰爭的受害者」來做泥菩薩狀，當獅子吼之時就喊出來吧。
《南京！南京！》和《拉貝日記》可以相互參照，彼此提供了他者的目光，無論如何角川的例子是非常罕見的，即使是歷史上真實存在，也不能代替其他百萬以上的侵略軍，更何況他本人在電影中也是優秀的戰士。他越優秀，殺害中國人就越多。與之形成鮮明對比的是小津安二郎，這位日本最著名的導演之一在戰爭期間是戰績卓越的毒氣戰專家，他從未進行反思，在他的日記中保留大量的戰爭細節。
我們更不能以「反日」、「憤青」、「簡單的愛國熱情」來形容這部電影的努力，也不應該以可能的外交糾紛而不發出自己的聲音，日本人善於化妝歷史，在當下國際形勢下，中國尤其要站出來，《南京！南京！》中日本軍人的單兵作戰能力如此之強，是在當年他們的強大國力、艱苦卓絕的訓練和堅定如一的武士道精神為基礎的，在電影的最後，日本人的祭祀儀式充滿著足夠的神道教風格，對於日本軍人來說絕對是靈魂上的洗禮，將鼓舞他們繼續戰斗下去。
中國要超越日本，必然需要中國特色的文化價值的建立，當然我們不需要躁狂和迫害其他民族、國家。揭開那段充滿傷疤的歷史，為的是提醒國人不要忘記歷史，特別是要銘刻歷史的細節只有細節才能夠讓後世明白怎樣到了今天。《南京！南京！》中唯一活下來的小豆子，吹著蒲公英的花絮，走向明天。
絕對好的！我自己寫的，老師當範文收錄了呢！
『肆』 電影觀後感（轉載，同感）
[電影觀後感（轉載，同感）]
部美國剛上映的電影，叫《Hes Just Not That Into You》，其實他沒那麼喜歡你，電影觀後感（轉載，同感）。
「所有未婚女青年都該去看一下這部電影。」
電影的開頭，很有趣。
從非洲某部落的土著，到紐約高級餐廳里的白領，
從體態富貴的中年婦人，到魔鬼身材的窈窕少女，
世界上，幾乎每一個角落裡，都有女生在問：
為什麼他沒有給我打電話？為什麼他不來找我？為什麼他突然失去了聯系？
然後，這樣的女生身邊，總有一群勸解她的死黨好友。
好友總是說，「他這樣做只是因為太愛你了」，「也許他害羞」，「也許他自卑」，「也許他不知道怎麼聯絡你」，「相信我，他肯定是喜歡你的」……
女人們只想趕快讓姐妹們笑起來，卻很少想該怎麼讓她們清醒。
事實是，也許他只是不想找你。
電影說，如果一個男人真的喜歡你，他會動用一切力量去找到你，手機，email，msn，google……
這已經不是石器時代了，真正喜歡你，即便經歷海嘯、洪水，即使你消失在人海，大海撈針他依然會找到你。
如果他答應你的事卻沒有做到，哪怕那隻是一個電話。
不要給他找借口，「他真的很忙所以忘了」、「至少他真的與我道歉了」……
他很忙，你也不輕松，這個城市有誰不忙？
是忙到即將就任美國總統，還是一個小時有好幾億的生意要談？
有手機、有快速撥號、甚至有語音撥號，有時壓根沒想打電話，電話就從褲兜里撥出去了，
如果真的喜歡你就不會忘記，如果忘記說明他不在乎你失望。
男人對自己想要的東西是永遠不會說「忙」的。
如果他曖昧不清。
不要替他解釋：「他以前受過傷」、「他剛剛分手/離婚，他想慢慢來」、「他習慣了自由」……
一個男人若是真的喜歡你，就不會曖昧不清，就會昭告天下對你的所有權。
如果喜歡你，但由於私人原因想慢慢來，他會立即把這一點明確告訴你。
他不會讓你猜來猜去，因為他不想讓你失落而離他而去。
如果他不願意見你的朋友和家人，他不願意帶你走進他的圈子，
說因為這只是兩個人的事，那麼請自動翻譯成「我只想用你來消磨時間」，「我不太喜歡你」。
如果他背叛你，觀後感《電影觀後感（轉載，同感）》。
不要去想：「他喝多了」、「那隻是偶爾出現的意外」、「他是不小心的」……背叛沒有借口。
背叛這種事情是不會「不小心就發生」的，他不可能說「噢，我不小心摔了一跤，正好摔到別人床上去了。」
如果他都喝得醉醺醺才來找你，而不願意在清醒時為你改變，那麼就該離開，
因為長遠的生活是需要清醒的。
如果時機成熟但他依然不想結婚，也許僅僅意味著「不想和你結婚」，
那些說「不想結婚」的人最後一定會結婚，只是不是和你
如果他不斷的與你分手，然後又來找你和好。
如果他突然莫名其妙的消失了。
如果他是已婚。
那麼多那麼多的如果，其實都只有一個答案。
有時我們寧願相信一個男人太害怕、太緊張、太自卑、太愛前女友、太敏感、太忙、童年陰影太多、家庭壓力太大、太累……
卻不願意看清很簡單的事實。
是的，他不是太忙，不是受過傷，
不是有童年陰影，不是遇到了意外，
不是要就任總統，不是腦震盪得了短暫性失憶，
不是手機掉進了火鍋，不是有健忘症，
更不是你已經堅強到可以令他不擔心，他只是沒有那麼喜歡你而已。
《Hes Just Not That Into You》里，我最愛的一段台詞。
那是名叫Gigi的女生，在誤會一個男生喜歡她，
然後表白之後發現是誤會，被男生冷嘲熱諷之後，說的一段話。
Gigi說：
我也許是太敏感太會小題大做，但至少那意味著我還在乎。
你以為用上這些所有能看透女生的規則你就贏了嗎？
你也許不會再受傷，也不會再讓自己出糗尷尬，但是你也永遠不會再體會到那樣的愛。
你不是贏，是孤獨。
也許，我做了很多很傻的事情，可是我知道，這樣的我會比你更快找到那個對的人。
相信自己的感覺，喜歡自己的人生。
也許所謂的happy ending並沒有包括要給你一個perfect
guy，
也許所謂的幸福結局，就是抱著永不放棄的希望，繼續前行。
含淚奔跑，華麗跌倒。
人山人海，邊走邊愛。
〔電影觀後感（轉載，同感）〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『伍』 電影走路上學的觀後感1000字，要求有內容敘述，真實感想。最好能用到一些修辭手法。
有一種兒童片適合所有成年人觀看，比如《走路上學》，因為它始終圍繞著「希望、理解、愛」等大宗的感情，看似題材幼稚，卻對現實中人的心態做深入觸探；看似用輕巧的線條勾勒文藝輪廓，卻細微地借藝術手法製造著角色命運對觀眾的啟發與感染。
瓦娃和娜香是生活在雲南省福貢縣的一對小姐第，日子清苦，但有著無所欲求的幸福，每天的農活、炊飯、游戲，睡覺前的悄悄話……怒江把相隔的對岸分成兩塊大陸，城裡孩子走路去學校的普通行為在這個地方幾乎接近於夢想，所以姐姐只能靠危險的滑索遛過江讀書。瓦娃總盼望著終將一日長大，被媽媽允許，也可以獨自滑去課堂。
電影的前半部分是兒童片常見的路子，充滿輕松歡笑，靠對生活中的細節、情趣進行編織截取來巧妙地鋪墊故事主線，介紹角色關系。丁嘉力（飾瓦娃）真實純朴的演技憑本片獲得華表獎少年影帝，贊助同學的新雨鞋代表實習聶老師——城市人群的善意，稍微幾句說教被幽默樂觀的村長說出算影片的精神性點題。
畫面、音樂兩大要素在開篇就顯露出驚艷的極致，導演兄弟倆搞廣告行業多年，熟練灑脫地展現著扎實的風格特色和美學追求，配合著名攝影師廣闊亦多棱、望遠亦推進的鏡頭，旖旎的群山風光，匠心獨具的敘述角度。交響樂加民歌配置的曲子准確地傳達畫面之外的意境，或大氣壓韻，宛如思想家的傾向；或清婉靈動，宛如吟詩者的激情。
在滿足視聽愉悅的前提下，電影後半部分娜香的墜江則對觀眾的沖擊更強烈，雖然畫面無聲，寂靜卻留痕，我們因目睹生命的隕落而陷入一輪沉重的思考，獲得一些新鮮、耐人尋味的心靈體驗，包括從深遠的環境狀態中關注個體的生存，從淡薄的人文背景中強調教育的重要，從創作中進行對自身的評判，對未來的寄託，和對努力促成結果的鼓勵。
人們總想按照自己的意願行事，渴望學習的自由，掙脫腳底道路的束縛，為親人建築安全的堡壘，無疑正確。但在電影里，也是兒童片、大團圓式片的標志，缺乏深度，過目就忘。由瓦娃的郁悶失語到媽媽的悲痛欲絕，觀眾已感受到悵然失去間的悲傷，並在心底留下了痛惜和困惑，惟其，才吸引著觀眾去試圖揭示形成悲傷的原因，達到更進一步的追究，探索，沉思，才能現出影片的意味深長。
《走路上學》有個光明的結尾，天塹變通途，借村長吉言，橋在國家的政策下，順利落成。
結束，字幕緩緩浮出，一幀黑白照片的右側幾行說明，「故事取材於國家級貧困縣——雲南省怒江州福貢縣」，本片具備真實的依據。忽然想起在電視里看過相關的新聞，那時覺得好玩，耍雜技，如今坐在影院的椅子上，沒了任何興致。
當瓦娃舉著手裡的紅風車像往常一樣奔跑到滑台上等姐姐放學回家時，娜香再也見不到弟弟凝視自己的眼神。瓦娃會懂，那個「盪鞦韆」般游戲的身影，那個溫暖的笑容，已代表不了延續的美好，只代表了永遠。
風車轉啊轉，像滑索的滑輪似的
『陸』 求2篇2000左右的電影觀後感.
打開自己那扇門—「小孩不笨」之感
鬱金香 發布於：2007-08-21 22:38
朋友推薦的」有用的人」, 是2004年, 我已經聽了這首歌3年了，刪了很多歌, 而這首歌, 是我少數一直不捨得刪的歌之一. 而這首歌所屬的」小孩不笨」這部戲, 卻不知因為什麼原因, 直到現在, 才突然找來看.
「小孩不笨」的電影版及電視版都推薦看. 對於比較忙的朋友, 可以選擇只看電影版, 如果有空, 看看電視版也不錯.
戲中, 主要講述了3個家庭: 一個開始只懂得聽媽媽話, 沒有自己主見, 飯來張口的小胖子Terry; 一個有繪畫天賦, 卻得不到任何支持的國彬; 一個很講義氣, 小小年紀就擔負起幫助媽媽，照顧弟弟的小男子漢文福(在電視劇中, 多了一個讀書很棒, 不肯認輸, 自尊很強的女孩).
在學校, 學生們被分了等級, 那隻是一個小學的學校, 在孩子們弱小的心靈里，已經覺得, 因為自己成績不好, 被分到差的班裡，自己的人生已經失敗了一大半. 不但如此, 學校的老師, 大多都戴著很深的有色眼鏡, 成績好的學生可以隨意打罵, 侮辱成績差的學生, 卻沒有任何懲罰; 成績差的他們, 即使什麼都沒做，卻總是被請到校長室, 讓被請來家長, 和老師們一起責罵. 他們沒有機會為自己辯解, 或者說即使他們說出真相, 卻總被認為是為了減輕懲罰而說出的謊言.
學習不好的孩子, 又有什麼錯呢? 分數, 文憑, 對大人們而言, 對整個社會而言, 真的那麼重要嗎? 為了讓自己的孩子奪取高的分數, 大人付出了高昂的金錢, 更甚的, 付出了他們的時間, 精力, 他們有想過，他們所謂的」for your own good」 是否真的是為孩子們好嗎? 真的是孩子們真正需要的嗎? 孩子失去了天真的童年, 失去了屬於他們歡樂的時光, 是誰的錯? 「不是我們的錯，是這個社會的錯」 對, 作為社會的一份子, 我們總是無奈地被這個社會的輿論和眼光牽著走. 父母們談起孩子, 分數, 學校, 課外學習, 都是他們主要的攀比話題, 為了不讓別人瞧不起自己，只好把這種壓力, 轉到了孩子身上. 大人們自己也意識到了，然而, 幾乎沒有人敢逆流而行. 這, 就是人生的無奈吧!
老師眼裡, 對一幫扶不上壁的爛泥, 也放任自流. 有經驗的老師說的自有他們的道理, 而新的老師也有她一套把爛泥扶上壁的做法. 不知道, 過多幾年，當新的老師成為有經驗的老師的時候, 她的想法, 會不會有所改變呢? 教育, 究竟是育人, 還是愚人? 教育工作者, 又有沒有好好想過? 特別是小學的老師, 他們的一句話, 可以讓一個毫不起色的孩子變成偉人, 也可以讓一個聰明有靈氣的孩子變得精神分裂. 他們是否了解自己對孩子來說，是會產生多大影響的人呢?
當看到同伴受欺負, 有孩子站出來一起面對, 也有孩子因為家庭壓力變得對身邊發生的事情」none of my business(這和我沒有任何關系)」. 他們在共同經歷中，不斷體會什麼是對的, 什麼是錯的; 什麼該做, 什麼不該做; 大人的話, 什麼時候該聽，什麼時候該經過自己的思考, 作出自己的決定……大人們不也需要好好思考, 連自己都經常做矛盾的事, 怎麼不令孩子在沒建立正確的判斷能力之前感到」confuse(困惑)」呢?
戲中, 讓我們感動, 讓我們思考的地方, 還有很多很多. 雖然是一部輕松, 勵智的戲, 卻讓我流下無數復雜的眼淚.
「小孩不笨2」則是與第一輯不太相連的劇, 可以說是一部輕松搞笑的喜劇, 戲中, 也有含淚思考的部分, 相對第一輯來講, 這樣的成分已經少了很多. 可能孩子長大了, 要帶出的, 是另外的寓意. 看戲的朋友, 就自己用心體會咯!
無論大人還是小孩, 只要相信, 這個世界造了自己出來, 一定有自己有用的地方, 千萬不要因為前面有石頭, 就停步不前, 勇敢走上去, 把石頭搬開, 繼續走下去!
『柒』 觀後感經典電影觀後感
[觀後感經典電影觀後感]觀後感經典電影觀後感2010-11-10|Tag：女孩終於來了，觀後感經典電影觀後感。帶著一切對愛的記憶。當四目再次相視,七年事月的鴻溝瞬間消失。美麗的鵠鵝湖也傾吐著她們的綿綿的愛情。艾麗毅然放棄了富貴,義無返顧地奔向了她的諾亞。一段幸福的人的生活展開了。無情的歲月把她們雙雙釀成了弓違的老人。艾麗得了老年傻傻。健忘了一切,不認識後代,甚至是她摯愛的丈夫。諾亞堅信愛的力量可以打敗一切。他用她們刻骨的愛的日誌,去呼喚妻子的心靈。終於愛創造了奇跡。艾麗被叫醒了。更讓人感動的是,她們挽著對方的手,巨大的愛情把她們同時送到了神聖純潔的天界。第一次戀愛的男孩諾亞與女孩艾麗一見鍾情,共同履歷了一切相愛男性和女性的歡愉幸福與疾苦。最後由於家道貧富差異被迫分隔。此後的一年中男孩兒寫了365封信,天天一封,對峙了一年。但都被女孩兒的媽媽截留,沒有任何覆信。然而女孩其實不知道這一切,她為愛守候了七年。終於遇到了瘋狂的追求者。男孩也用七年的韶光試圖忘卻曾經的愛。可是流逝的歲月也僅只只是讓她們把真愛掩埋在心底。影片的開始,一聲雜響開始了影片的發展,混亂的場景,詭奇的銀幕,一種不法則的布光,以及鬼怪的音樂讓片子的開始便充滿了詭奇的氛圍。這時的時空的狹窄的,是讓人感應不安和壓抑的。這是前期的鋪墊,為故事的發展埋下了伏線。-《戀戀條記本》觀後感《戀戀條記本》是一個浪漫感人的愛情故事。整個影戲銀幕唯美,音樂舒適舒緩,故事情節讓人陶醉。經典影戲觀後感|這種故事的敘述的體式格局是以時間為軸線,以性格的發展為挨次。這種結構一般著眼於體現外在情節和外部動作,誇大故事的善始善終,持續發展。講求起、承、轉、合,有機接氣,具有較強的敘述事情性。其動作、時間和故事的發展有著因果瓜葛,戲劇的情節的發展有著嚴酷的邏輯性。以是《人鬼情未了》的時空轉換的次序是遵循故事、事件的發生的先後挨次來進行擺列的。人的生活充滿變數,充滿悲歡聚散,死亡其實不成怕,可怕的是不能與最愛的人在一路,以是在擁有幸福時一定要把握住它,愛護珍重每分每秒。2010年06月08日諾亞投軍歸來,回到了她們曾約會的舊庄園。刻意將他翻新,實現對女孩的承諾。盡管在這時期他知道了艾麗行將成為旁人的新娘,但是也沒能阻止他建築庄園的刻意。改建的庄園清新高雅,吸引了眾多出重價的買主。最終都被男孩拒絕了。他決議住在庄園為愛守候。《羅馬假日》觀後感《人鬼情未了》觀後感今天上選修課,錢老師給我們看了這部影戲--人鬼情未了,以前也聽過這部影戲但是沒有去看！今天看瞭然後,不能說有什麼大的感嘆！只有點設法：善有善報,惡有惡報。影片的第一幕是對男主人公森和女友美莉以及她們的好伴侶,也就是男二號卡爾的感情描寫。影片有了幾個長鏡頭。這時辰長鏡頭的使用有著幾層含義。其一,照應故事的開頭部門。故事的開始讓片子的壓抑的氛圍出現,為了緩和這種氛圍,以是導演這時運用了長鏡頭。其二,為了體現她們的瓜葛的感情好性。長鏡頭表達的氛圍是相對於緩和的,這時長鏡頭的使用就是為了體現她們生活的一種誇姣氛圍。長鏡頭的獨特的地方符合了故事的敘述需要,更是這種長鏡頭體現了一種相對於不變的時空瓜葛。鏡頭的敘述長度會造成觀眾的一種生理表示,而表達出一種情緒，觀後感《觀後感經典電影觀後感》。劇本是典型的80年月末氣焰派頭,現在看來已顛末時,但其時算是很迎合觀眾口胃的。影戲的主旋律很好,稱道愛和藹有善報,惡有惡報,現在的影戲已經沒有這么鮮明正面的正題了。每一個愛好幻想的女孩,小時侯都會有那末一點兒點公主情結,當看到童話故事裡的公主時,老是幻想自己就是阿誰高貴的公主,頭戴皇冠,穿著漂亮的花裙,有大群的僕人跟著,隨心所欲,長大了,一個英俊的王子把她娶回家…這樣的故事,在女孩子洋紅色的世界裡,老是樂此不疲,越演越精美。突然某日,一個真正的公主厭煩了皇宮里雕版、煩悶的生活,她神馳宮外的廣闊遼遠,自由繽紛。於是深更子夜間,起根沒有獨自出過皇宮大門、不知道票子為何物、甚至不會自己穿衣服的公主,偷偷地爬過宮殿的高牆,降臨了民間。《羅馬假日》的故事就這樣開始了。第一次看《羅馬假日》是上大學的時辰,那時有同學整天津市津樂道奧黛麗·赫本,令我心往神馳。公主和派克的美麗愛情,羅馬古城的喧鬧鮮潤,另有影片里詼諧好聽的音樂,常陪同著那種誇姣的覺得在記憶中泛起。於是,就象愛一件貴重的飾物,心愛一本雋永的好書,我老是將發生在羅馬的愛情故事愛護珍重地生存著,不等閑示人,然後在某一個出格的時辰,輕輕地從布滿經絡紋縷的心底拈起,重溫一番。但是,由於一直沒有找到影戲的原版,記憶中的記憶已經茫茫了。直至那天,書店裡,不測地看見了她,奧黛麗·赫本淺笑的大眼睛在眾多的影碟封套中閃亮,一會兒扯起了心裡那條長長的線,關於《羅馬假日》的全部記憶紛至沓來,如簌簌而下的花瓣,一會兒將我包容起來。終於,我可以或許從容地面對羅馬的大街小巷,面對赫本和喬的浪漫愛情,面對赫本的微笑另有那雙純潔的夢幻般的大眼睛。我可以輕松地將一個鏡頭反復地看中幾次,比如喬騙赫本說,阿誰石鑿的雕像"真諦之嘴"會吃掉人的手掌,於是,赫本驚慌失措地投向喬的懷里,公主的忘情和喬的得意相映成趣,我老是來往歸回地一邊兒看,一邊兒笑,為純潔無暇但在走出宮殿外顯得幼稚的公主和狡黠而善良的喬而笑。也或者可以將一個美麗的鏡頭定格,然後在那樣子的美麗前,悄然默默地呆上半天。當屏幕打上"the end"時,我還沒從公主的故事裡醒過來。高貴任性童心統統的公主,走出皇宮的兩天里,不但愛上了五光十色的平民生活,並且還愛上了英俊灑脫的記者喬。但在履歷了自由芬芳的愛情後,無奈的她最後還是回到了阿誰冷冰冰的皇宮,回復她本來的生活,履行她作為皇室成員的出訪職責。但她的善良,她的單純,傳染了她的伴侶,當初為了回西方強國而靠近她的喬,想路程經過過程她的新聞去賺錢的取景師,將永遠記著她。影片的最後,堅強的公主戴著高貴的皇冠,在新聞發布會上,對著近在咫尺的老婆,將盈盈淚光鎖在密意的大眼睛裡,矜持地和列國使者記者作別,臨走前那飽含凄惻和愁緒的回眸一笑,令喬頃刻間魂不守舍,也令觀眾無不動容。此去一別,海角萬里,再不成能有重逢的時辰了。但是,公主卻笑著,所有的疾苦隱蔽在笑靨下,但那種美麗的憂傷,卻雲雲叫人顫粟。終於大白,這么多年來我愛奧黛麗·赫本,是愛她塑造的美麗公主,愛公主美貌後面的堅強,愛堅強中的樸拙。愛《羅馬假日》,是愛阿誰浪漫故事裡披拍發來的單純和藹良,愛主人公的隱忍和忘我。也終於大白,愛一小我私人,有時候就是放手,就是遠去,就是眨眼的凝眸不舍和永遠的兩心相望。童話里的女孩最終長大為成熟的女人,實在她久已大白,皇宮里公主的生活並欠好於,那些花團錦簇風光旖旎是表面的,她神馳民間,神馳誇姣的愛情,但卻不能下凡,她的腳下有一條不成逾越的鴻溝。在現實中,女孩並沒有成為公主,但卻可以和心愛的人一路,她比高貴的公主,實在不知幸福幾多倍。不管是天上人間,愛情,畢竟是不老的傳奇。或許剎那燦艷,或許永遠平淡如水,但是,只要嘗試過,領會過,就永不言悔。以是,當再度觀看《羅馬假日》,再度沉醉在赫本和喬塑造的浪漫里時,我就象重逢一份美麗的感情,蘧然,痴醉。2樓現在看看我相識的內部實質意義吧！《人鬼情未了》是一部帶有科學幻想色彩的愛情故事片,《人鬼情未了》深深地打動了觀眾的心。男主人公森說過一句話："當我感應歡愉時,我最害怕的就是落空它。"或許恰是這句話,奠基的後面影片的基調的戲劇的情節的發展。3樓要是讓我們心中沒有愛；要是讓我們相互去健忘去方,不如讓我們一路死去。1樓歷史上的今天：空巢家庭"空巢家庭"考驗城市2010-11-10txt小說下載gl小說TXT下載c 2010-11-10天涯八卦網回應愛物網和天涯社區的八卦傳言2010-11-10空巢家庭讓"空巢家庭"空而不虛2010-11-10〔觀後感經典電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『捌』 電影觀後感作文
以下是我自己前不久剛寫的觀後感，供你參考：
《越獄》觀後感
接連N天把越獄終於看完了，共4季，第季20多集，看得我渾天暗地，噩夢連連，中間有的情節太血腥
，看著有點怕，但還是想看。就這樣被情節吸引著，終於看完。
昨天還和一同學在聊越獄的感受，我說到，如果說喜歡，當屬MICALE
，他聰明絕頂，膽大心細。正值果敢。也挺帥（不過拍後面兩季的時候，他好像吃胖了，呵呵，不如前兩季的時候帥）。
同時，我覺得SUCCRE
是個好男人，有情有義，重情重義，當然包括愛情與友情，對自己所愛勇於追求，哪怕當自己生命受到嚴重威脅的時候也不放棄。自己都過著越獄逃亡的日子，還每時每刻冒著被警察抓捕的危險爭取自己的愛。一生能遇到這么一個愛人，夫復何求。
也許小說影視真的與現實有段距離，但誰又能說它不是取源於生活，現實生活中，也許確實有像MICALE
這么聰明的人，但像他那麼正值勇敢而執著的卻不多。
而SUCCRE雖然有點笨笨的，但現實中又有多少人有像他那種面對愛情受威脅時的追求精神？倒是見到不少愛情的懦夫，也許是因為種種所謂的壓力而放棄去爭取自己的愛情，但又有哪個的壓力能超過SUCCRE面對越獄逃亡生活的壓力。
有點困，待續。。。
『玖』 推薦一部電影或者一本書，推薦的理由 ，最好還有觀後感或者讀後感，用於演講與口才的
歌劇院幽靈：作者：（法）加斯通·勒魯。本文作者：願咸與恆。這是一本恐怖小說，也是一本偵探小說（夠長的）。一個長得跟幽靈一樣恐怖的男人埃利安，因為相貌始終過著與世隔絕、暗無天日的生活。如果他只是一個像《巴黎聖母院》中卡西莫多的單純的天真的人倒也罷了。偏偏他又是一個天才，無所不通，他是巴黎歌劇院的總設計師，並在其中留了暗道和密室，他隱居在其中，時而像幽靈一樣出現在歌劇院的某個角落……
他愛上了一位在歌劇演出的女星，但是，她早已心有所屬（就算不心有所屬，她能接受埃利安這樣的人嗎）。最終埃利安要她作出選擇，是和他在一起，還是同歸於盡（包括所有歌劇院里的人）。就在所有的讀者以為埃利安，這個心理扭曲的人不可能會放過無辜的人的時候，出人意料地，最終埃立安還是放過了她，讓她和自己心愛的人長相廝守，自己在孤獨中死去……
沒有人知道這個人的痛苦與無奈。甚至從來就沒有人知道他的存在。
相貌醜陋的人就不配擁有愛情，甚至一個正常人的生活嗎？盡管他綁架了克里斯蒂娜，盡管他是一個殺人不眨眼的魔頭，害死了克里斯蒂娜的戀人的哥哥，但當他的淚水從面具之下留下來的時候，誰會不動容呢？如果人們多一些同情和理解，這樣的悲劇是不是就不會發生呢？即便埃利安擁有天才一樣的大腦，他也不過是蘇丹的一個工具罷了。每天睡在棺材裡面，用鮮血書寫樂譜，冷眼旁觀一幕幕人間的悲喜劇，也許他的心，早已沒有生的希望了吧。
我希望，一個人的很多條件是無法選擇的，既然不能改變，社會就不要再有歧視了。
提起埃利安，難免會讓人想起同樣醜陋的《巴黎聖母院》中的卡西莫多。然而我認為，他比卡西莫多更為不幸，因為卡西莫多的智力很低下，很多事情他都不懂得，因而也就少了很多傷害。而埃利安呢，他的痛苦就是因為他是天才，他無所不知，無所不曉，懂得這世上的一切歡樂與痛苦，巴黎歌劇院每天都在上演悲喜劇。而埃利安呢，而參與的權利都沒有，因為相貌的問題，他被這個世界遺棄。他最大的渴望不過是像一個正常的人一樣，可以擁有自己的家庭，自己的幸福而已。
我不想再多說什麼了，反正，經典的影片，還有世界四大著名歌劇之一，已經足以說明了一切。
『拾』 電影《美麗人生》觀後感
美麗人生的美麗學號：10041212 姓名：陳冰 影視鑒賞課老師給我們放了好幾部電影， 但令我最觸動同時也使我看的最入 神的當屬於義大利電影《美麗人生》 。 影片由主人公圭多與朋友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮， 途經 一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中而拉開序 幕。接著就是圭多與多拉多次的相遇而發生的許多戲劇性的事，讓人捧腹大笑， 但其中也不乏一些浪漫的鏡頭，比如雨中的那一幕，多圭將手中的紅毯鋪在地上 讓多拉走。。 。。最牛的還是桌子下的那一吻，， ，， 總之，影片的前半部分總是充滿了喜劇成分，讓人笑得很開心，讓人感覺不 到電影的主題，也許都在為後面埋下伏筆吧，， ，， 後來如我們所願圭多與多拉騎著那匹滑稽的馬最後生活在了一起， 接著他們 的兒子叔本華出場了，他們一家三口過著快樂溫馨的生活，但是在他們兒子五歲 生日那年，一切隨之改變，納粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和兒子叔本華，強 行把他們送往猶太人集中營。當多拉和叔本華的外祖母興沖沖地回到家裡，只見 人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太 血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里。他們一 家人終於在集中營「團聚」了，圭多看到多拉的時候，他得眼神中有感動但更多 的是擔心。為了讓兒子的童心不要受到任何傷害， 他哄騙兒子這是在玩一場游戲， 遵守游戲規則的 人最終計分 1000 就能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他 多麼想要一輛坦克車呀！叔本華強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。有幾次叔本 華熬不住了想「離開」 ，但圭多都巧妙地「忽悠」過去了，體現了圭多的機智。 當看到圭多拖著疲憊不堪的身體走進「宿舍」但卻依然強撐著對兒子將這個 美麗的謊言編排的有聲有色讓兒子更深信的時候， 我想這個父親對兒子的愛是那 么的沉重那麼的容不得別人褻瀆。 。 為了讓妻子知道自己和兒子的情況讓她安心， 多圭帶著兒子冒著危險趁電台 沒人用電台告訴她自己和兒子現在很好，那一句「公主，早安」是這么的讓人感 動！！ ！ 後來，李醫生的出現帶給了在黑暗中的多圭一線曙光，他希望李醫生能幫助 他們逃離這里。 於是有了後來的在餐廳里多圭與李醫生之間的為了掩人耳目的猜 謎，猜的迷裡面沒有提到逃跑等字眼，但是我們大家都看到醫生表示出無法幫基 多了，基多也聽出來了，他帶著強烈的失望，沉重的走開。 最後多圭去換了張 他和他妻子喜歡的唱片， 他妻子聽到聲音後走到了窗外與多圭對視著但卻不能在 一起，難以想像，這是他們見的最後一次面。。 。。 當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，萬 千叮萬囑叫喬舒亞不要出來， 否則得不到坦克。 他打算趁亂到女牢去找妻子多拉， 但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過叔本華的鐵櫃時，他還樂觀地、 大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多 慘死在德國納粹的槍口下。 他本來還可能掙扎一下趁亂逃走的，但是為了自己的孩子的安全他放棄了， 他放棄了唯一的希望，坦然得去面對死亡。。。。。 。。。。 天亮了，叔本華從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地 開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，多拉與叔本華母 子團聚， 叔本華依然天真的以為那是一場游戲而且他們贏了，不過，他們的確 是贏了的。。。。。 。。。。 其實那幾聲槍響後我仍然帶著一線希望，希望他沒死，最後他們全家團聚， 這才是美麗人生嘛，但最後他還是死了，，， ，，，但後來想想，也許這樣的結局也 是美麗的吧。。至少他的兒子和妻子都還好好地， 。 我覺的我們應為多圭的死而感到驕傲，因為他給孩子帶來了一片干凈的天 地，為妻子帶來了生存的希望，為整個猶太民族樹起了光榮的榜樣！這是一個偉 大的男人， 也是一個平凡的男人所做的一切， 在這平凡的地位做出不平凡的事跡。 這部影片另闢蹊徑，巧妙的向我們闡述了納粹迫害猶太人的事件，同時也弘 揚了無私的父愛及親情，有著許多感人至深的鏡頭，這是一部非常成功的電影， 永遠的經典！！ ！ 美麗人生的美麗在於享受幸福的過程，而不是結果。因為幸福的不是結果, 而是享受的過程! 2011 年 11 月 20 日
《美麗人生》觀後感 《美麗人生》講述了 1939 年幽默的基度本想在安逸的環境中開一家書店，和自己心愛 的妻子多拉，聰明的兒子祖舒華度過平凡而幸福的一生，然而第二次世界大戰的到來卻徹底 擊碎了他的夢想，作為猶太人的他不得不與兒子走入集中營，妻子此時也選擇義無反顧的跟 隨。在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然用生命與智慧保護著 他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日 中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。 看完《美麗人生》，有人說「這是讓人嘴上想笑，鼻子卻很酸的影片」。不得不讓我驚 羨於基度的樂觀，那種對於人生磨難的樂觀，那種不懼死亡的樂觀。以輕松的感覺開頭也以 歡快的曲調結尾，雖然基度的死換來了妻子與兒子的為了幸福生活，但是我還是對此而耿耿 於懷，沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。 用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想的他告訴兒子，所 有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。這個偉大的父親讓自己的兒子 有足夠的勇氣 熬過那段水火歲月，童心與愛心，父愛與給予，成就了一場人間喜劇。父愛 的深層與偉岸在電影中被淋漓盡致的表現了出來……. 就在他生命的最後一晚，他將兒子安 頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他 的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持 著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後， 槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候， 他的兒子說道，我們贏了！不得不說這是既讓人心酸卻又開懷的場景~~ 與此同時多拉在集中營里的淡定也讓我震驚不已，總是覺得母愛是勇於表達，然而多拉 的平靜，那種克制的平靜卻不得不令我折服。當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息 時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗 外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣 服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂 肺哭出來的，往往也是釋然的開始。 基度與多拉的愛情也是令人羨慕的。他們的愛情不摻雜什麼外界因素，有的只是彼此相 互吸引的心。「早上好，我的公主」，這句話給我的印象尤為深刻。對任何事情充滿巨大的 熱情，把任何事情看作天賜。對任何人報以微笑，對欣賞你的人充滿敬意。無怪於公主會愛 上你的，因為你是如此熱情洋溢，如此幽默風趣。你讓她永遠充滿無限的驚喜。她真的愛上 你了，這是一定的，你是她最可愛的無厘頭王子。 我羨慕基度的幽默，我也相信當災難降臨的時候，生活中最強悍的感情是 Humor。我 不知道還有什麼，比一個徹底了解集中營現實境況的父親，用各種方法去保護自己孩子的心 靈更偉大的舉動。比一個能夠冒著生命危險給自己妻子帶去安慰的丈夫更完美的角色。 這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最 後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思 是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《美麗人生》觀後感
因為早就知道了是悲劇結局,所以並沒有很悲哀,也不想把心情放得那麼沉重,畢竟剛剛欣賞的是一段美麗的人生.如果說《雨人》有些讓人難以理解,那麼這部電影給人的感覺就直白強烈得多了.觀眾在開始時發出的是歡笑,在結尾流下的是眼淚,故事的結局與開始形成了巨大的落差,使得當槍聲響起的時候,心中的震撼是那麼的強烈.
故事的主旨十分清晰,電影用黑色喜劇側面詮釋了戰爭的殘酷,但更多的,我還是感受到了人性的光輝與偉大.
圭多是一個開朗,浪漫,執著的人物,他臉上永遠都掛著他那標志性的笑容,對每一個人都充滿著熱情,不懈地追求,守護他心愛的人.雖然電影中的那些喜劇笑料放在現實生活中可能有些誇張,但也不讓人覺得他是一個小丑,只讓人覺得他是一個熱愛生活的浪漫詩人.熱愛生活的人在平常也許沒有什麼,可貴的是他把愛帶進了集中營這個險惡之地.在那裡,他的笑容就變成了希望,變成了天使.他愛自己的兒子,卻沒有去選擇揭露殘酷的現實,想方設法一起逃跑,而是把生死當成了一場游戲,教孩子去積極地面對人生,用純真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片陰影.於是他在世間沒有灑下一絲的仇恨,成全了一段美麗的人生.能在黑暗中用人性來照耀,引導世人,給人以希望,那麼他一定是美麗的.
這個故事顯然不是真實發生過的,但在當時,一定有那麼一些人,在最黑暗的時刻為人們帶來歡笑與希望.法西斯可以囚禁,消滅一個人的肉體,燒毀書籍,但他不可能抹殺掉人性;飛機,坦克可以攻城略地,但是不可能征服一顆充滿愛的心.電影從陽光到陰暗,再回到陽光下母子的笑容,證明了樂觀的精神有戰勝黑暗的力量.我覺得我們不應該為男主人公的逝去而悲傷,男主人公也不想看到我們這樣.重要的是我們在感動的同時心靈也受到了愛的洗禮,從現在起熱愛生活,珍惜身邊的人,活出美麗的人生.
《勇敢的心》,《泰坦尼克》都是能賺人眼淚的悲劇.《勇敢的心》悲在了壯志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了愛,但只限於男女之情;《美麗人生》則悲在了一個博愛天使的毀滅.在它們當中,博愛的意義最深,最能讓人反省.從這個意義上講這部電影不只收獲了眼淚,還凈化了每一位觀眾的心,它的成功當之無愧.
當然它也是一部成功的喜劇,前半部分的鋪展非常巧妙,它也應該算一部喜劇,因為觀眾收獲了不少的快樂,更重要的收獲了美麗的人生了.
《美麗人生》觀後感 美麗人生》《美麗人生》講的是一個機智幽默風趣開朗樂觀的年青人－即男 主角，從農村來到城市，找工作，掙錢，混生活。在城市遇到美麗的 教師，愛上她，並通過自己的機智贏得了美人歸，和她結婚組建家庭 的故事。但不幸的是，男主角是猶太人，而且生活在二戰前後。眾所 周知，二戰時有希特勒的屠殺猶太人的血腥政策，這就註定了男主角 不會有好下場。 魯迅說：喜劇，就是把無意義的東西撕破給人看；悲劇，就是把 有意義的東西毀滅給人看。 而這個電影的悲劇性就體現在男主角剛通 過自己的努力建立起和諧的家庭，並擁有了穩定的事業，一切開始好 起來時就被戰爭所破壞－被希特勒殘忍的屠殺猶太人政策而毀滅。 一 切都被毀滅。於是，家破人亡，事業崩潰……這樣和平穩定簡單的生 活——人們一輩子嚮往的在一剎那化為烏有。不得不說這是個悲劇。 但被抓進集中營的男主角並沒有向命運低頭。他沒有一蹶不振， 而是很快調整好自己為同時被抓進來的兒子做表率！ 他想方設法編織 美麗的謊言來安慰兒子那顆天真無邪的心靈。 我想在每天都面對死亡 的嚴峻形勢下，也就只有他兒子是最幸福的吧！他用父愛撐起一片蔚 藍純凈的天空，兒子在里邊無憂無慮天真無邪健康地成長，兒子眼中 的什麼都是美好的，有趣的。真的好感動，怎麼會有這么偉大的父親 啊， 可是作為父親的他又該承受多少壓力啊！ 止不住又一次淚如雨下。 不過，我不明白的是男主角的德國醫生朋友。在集中營里認出 了他， 為什麼沒有幫他逃出去呢？為什麼在那麼緊張嚴峻的時刻問出 一個愚不可及的腦筋急轉彎呢？為什麼不憑過去的交情幫助一下這 個落難的猶太人呢？我看到男主角滿懷希望的走到醫生旁邊時的激 動，以及醫生向他問出一個不合時宜的問題後他失望的呆住的表情， 他怎麼也想不到這個他視為救命稻草的醫生幾次三番的向他打眼色 不顧納粹黨的威壓竟只為了一個腦筋急轉彎吧， 畢竟此刻是關乎他生 死的大問題啊， 沒想到他被上帝嘲弄了一番， 又讓人禁不住啞然失笑。 總之，這是一部不錯的影片，以小見大，反映出納粹黨的兇殘 及作為戰爭祭品的平民百姓的無辜，以及戰爭對美好人性的毀滅，傳 達了對戰爭的批判和對和平自由生活的追求。總之，我覺得它值得一 看！
一念相伴，一路相隨，一世承歡 ——《美麗人生》觀後感 阜寧大隊 彭元勇 當他跳下坦克， 一頭撲進媽媽懷里高呼"We won！ won！ We "的時候，他還不知道，自己口中的"We"已經由三個人變成 了兩個；當她支起兒子的雙臂，幸福的淚水幾欲奪眶而出的 時候， 她還不知道， 這眼淚也終將倒流入灰與火交織的回憶， 洶涌地漫過丈夫冰冷的屍骸。 然而當他瞥向那個小鐵桶，狡黠地做起鬼臉時，他卻知 道，這將是他此生與溫情的最後一次對望。他邁著誇張的士 兵的步伐，在槍聲響起前，交付給兒子此生最完美的結局— —「這是一個游戲，誰先拿到一千分，就能得到一隻坦克， 一隻真正的坦克！ 」這個謊言，他逼自己講得底氣十足，扮 得天衣無縫。 盡管影片結束時電腦前的紙巾已經堆成了小山高，盡管 再柔軟的紗布也撫不盡心上的塵埃，我依然選擇用這樣一個 透不出傷痕的標題作為敘述的開始。 「此生此意終難尋，相隨相伴兩承歡。 」一年前曾在朋 友口中聽到的這句話，此刻在人思緒起伏得找不到任何詞句 來平復時，正中了我的下懷。 一連串的滑稽和巧合拉開了這段人生的序幕。和不少觀 眾一樣，開始的前幾分鍾，我甚至懷疑自己是不是看錯了影 片，不但倒回至片頭確認那句"Life is beautiful"，還神 經質地快進找尋納粹集中營的蹤跡。然而直到片尾字幕升 起，我才恍悟出自己先前的俗氣和淺薄——人性的偉岸並非 只有《勇敢的心》里描述的那一種，靈魂對於苦難的承受也 並非都是眼淚和辛酸的澆灌。 那麼清楚地記得，多拉一個機靈就鑽到了長桌底下，拖 著昂貴的禮服，沿著貴賓的鞋尖，激動而羞怯地挪向桌子另 一端的圭多。 「請帶我走。 」她說。 這個時候，她還是一朵亟待為心上人盛開的薔薇，躲在 桌子底下，輕輕動一動嘴唇，就定下這一輩子的情，願意隨 著愛人，奔赴那場花香滿徑的未知——前路未知，但只因心 靈自始而終的溫潤，那片種在晴朗春日裡的花便永不會因流 逝而垂老，更不會因隆冬而凋敗。 多拉跟隨圭多的第二次奔赴，場景已然換成了集裝箱般 的火車。這一次，她以一個妻子、一個母親的堅決，對峙著 德國納粹表情中冰涼的褶皺。此刻牽領她登上列車的應早已 不是勇氣，並且哪怕一個「愛」字也解釋不了多拉目光里每 一瞬的閃動。 是自己身體里的一部分就要被列車的轟隆推向深淵了 吧。既然無法命令這一切停止，我便願意搭上自己剩下的所 有，隨著你們，一同向著苦難飛馳。 有些事情，只有經歷後才知道，人在其中的所思、所想、 所為是不能用理性來解釋的，而感性同樣不能詮釋其一二。 更多的時候，這是一種本能。所愛之人的不幸若不能消減， 至少， 請讓我抬頭就能夠看見， 你頭頂上那片化不開的濃雲。 應是從那個被無數人津津樂道的蒙太奇的鏡頭開始，影 片的轉折點由迷霧中的若隱若現突變為耳旁的一聲驚雷。也 是從那時開始，圭多為祖舒華用謊言鑄造的皇城，開始伴著 孩子記憶中自行車沿路而下的叮叮當當，關照他一路的成 長，蔭庇在他生命初始便魚貫而入的陰涼。 麵包店前，圭多給了兒子祖舒華「蜘蛛和生番」的謊言。 集中營里，他又告訴兒子這是為他的生日特別准備的游戲。 而當他倉皇地望向叔叔，急切地問「我們這是要去哪兒？」 時，我們才第一次，也是最後一次讀到這個男人心中巨大的 驚惶和無措。 或許全天下的男人都像圭多這般， 只要有了 「父 親」和「丈夫」這兩個對他們而言最溫柔最寬厚的名字，便 可以忘卻自己原來的姓名，也只因這兩個神聖的名字，便可 以毫不猶豫地把妻子與孩子的信仰一同扛上肩頭。 集中營里的生活無法被稱之為「生活」 ，即使尚存一息， 那也只是偷來的僥幸，遲早得還。每一次，當疲憊不堪的圭 多在兒子面前，手舞足蹈地為這座虛構的皇城搭建謊言時， 卻是我看影片時最難熬的時刻。一個父親為了守護孩子心中 的小小純真，拼盡全力佯裝出的歡樂，卻像一根根銀針，對 准旁觀者身上的每一處痛穴，決絕地紮下去。是我敏感過了 頭，還是心靈太過脆弱，竟承受不起這世間最平凡的父愛？ 而那個名叫祖舒華的孩子，那個有著一半猶太血統，可 以在書店裡輕易知道來人是自己外婆的小孩子，是否真的相 信了父親的話，還只是半信半疑地配合爸爸演完這場戲？哲 學家批判基於情感之上的無根據的輕信，而《美麗人生》卻 用童真的無邪給所有成人世界的信徒，包括我，好好上了一 課。 像無邊寂靜里，一個人對身邊僅有的依靠的喃喃低語： 你的每一句謊話，我都當聖經般銘記。 我於是要說，這段美麗人生靠的不是父親的給予，而是 父親與孩子間無條件的信任與愛的交融。 回過頭再看圭多與多拉的愛情——這樣一段超越生死 的情感里，竟沒有一句「我愛你」 。然而最甜蜜動聽的情話， 怕也敵不過圭多冒著生命危險在集中營的廣播里喊出的那 句「早安，公主！。 」 雨夜，開著破車也要為你鋪就紅毯；演講，鬧盡笑話搏 你一笑我也盡歡；宴會，騎不了白馬也要贈你一個王子；深 夜，用納粹的留聲機為你播放你愛的那一曲，也是我於你默 默無言的相伴…… 《美麗人生》是予我太大觸動與震動的一部影片。即使 寫到現在，片中相當多的細節與人物也無法一一明述，個中 深意和對於人性、民族、歷史的反省，更是三天三夜也講不 完。每一處細節，都是溫柔又刺骨的提醒，不得不驚艷於這 部影片所有參與者絕代的才情。 二十多年後的今天， 我為這部拍攝於 1999 年的"Life is beautiful"寫下自己笨拙的感動，以此向世上最光輝的人性 與最恆久的溫情，致敬。