宮崎駿漫畫電影觀後感

⑴ 宮崎駿動漫觀後感

我比較喜歡宮崎駿的千與千尋
這個是看的第一個宮崎駿的作品
故事裡的千尋為了父母可以在一瞬間成長起來，我很喜歡她不屈不撓的精神，不管是對幫助過自己的還是傷害過自己的人都抱有一份寬容的心，當然在電影最後千尋成功的救出了父母同時也解救了救過自己的人。
在我們看來這並不是最完美的結局，但是千尋這個人物的塑造已經足夠表達宮崎駿想傳遞給我們一些東西了。
愛代表的不一定只有愛情他還有情親
友情
滿意請採納。

⑵ 求一篇關於宮崎駿的動漫作品感想的論文拜託各位大神

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⑶ 看宮崎駿的動漫電影會有什麼感受

我的觀點是

我相信有大部分年輕人都有看過宮崎駿的動漫，無論是今天千與千尋龍貓還是哈爾的移動城堡，都成了一代人心中特別記憶的動漫電影。

你還在看童話嗎?或者說，你還相信那些古老而傳統的價值觀，相信愛的力量，相信奇跡的存在嗎？有一段時間，我被那些盡情顛覆，盡情嘲笑，盡情展現人性之黑暗的電影征服了。我以為這才是人生的真相，這才是答案。而那些真善美啊，美好溫情啊，犧牲奉獻啊，不過是一層甜得發膩的奶油，只適合給未成年的孩子們解解饞，而大人們——他們需要一些重口味的東西。

這樣想的時候，我以為自己是長大了，扔掉了那些童話書，如飢似渴的學習成人世界的規則。我嘲笑那些一本正經的人，覺得他們要不就是過時了， 要不就是在裝蒜。那些以「王子和公主從此幸福的住在一起」結束的童話恐怕再多說一句，霧氣就要散去，手中的片刻溫暖也要化作冰涼。

以上僅此個人觀點。

⑷ 動漫電影觀後感500或400多字的

乘風而活
文/夢里詩書

宮崎駿，不論怎樣的故事，他的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為「收山」之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。

電影《起風了》並不是一部如同《龍貓》那樣為孩子准備的電影，而是一部以堀越二郎為切入點展現宮崎駿直面二戰日本對夢的探索，電影雖然以堀越二郎的個人經歷為主線，但思想卻是宮崎駿賦予的，因為就目前現有的資料中絲毫找不到真實的堀越二郎「反戰」的例證，在宮崎駿的《起風了》中，堀越二郎是一個深愛飛機，一生追求設計最美的飛機的飛機設計員，他的夢想無關於戰爭，只是因為身處一個戰亂的年代，作為飛機設計員的他並沒有著太多的選擇，電影通過堀越二郎「夢」的表述，年少時渴望飛行的他夢中與義大利飛機設計大師卡博洛尼的相遇，而之後夢中的堀越二郎與卡博洛尼多次的相遇貫穿了整個電影，夢中的他們討論著飛機，卡博洛尼對於將飛機用於戰爭的無奈，以及堀越二郎設計的那架潔白無瑕象徵著和平與夢想的白色飛機，如果說在電影中的真實是堀越二郎的本尊，那麼夢中的堀越二郎則是宮崎駿自已，電影以這樣的手法刻畫出了一個渴望追求夢想卻又無意戰爭極具張力的人物，電影中的堀越二郎更如同其真實人物與宮崎駿的合體，這樣構思獨特的作品，展現了堀越二郎夢想的執著和一種無關於戰爭及其他的純粹。

作為電影的片名《起風了》「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，他一面成為二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風，這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛溫柔的魅力，這種魅力並非很多電影中「無愛不電影」的俗媚，而是對堀越二郎夢的釋放，電影中顯有戰爭場面的描繪，二戰日本戰敗是個眾所周知的結局，在零式飛機成功後，《起風了》直接跳過了戰爭，直面最後堀越二郎憶夢亦幻走過無數自已親手設計的飛機殘骸，走出烏雲，「起風了,我們還要努力活下去」這是菜穗子隨風而逝的告別，更象徵著戰後的日本，雖然承受著戰爭自種的苦果，但依舊為了夢想努力拚搏勇敢的向前活下去。

有人說《起風了》隱瞞日軍罪行，同樣其作品在日本國內也飽受右翼詬病，宮崎駿創作這部作品時不可能想不到面臨的壓力，但他還是一如堀越二郎設計零式戰機創作了這部可能是其收山之作，當我們卸下有色的眼睛拋開偏見，《起風了》對於戰爭的反思不是一種說教，是一種超現實的批判，而在此之上對夢想的追尋，有夢就當乘風而活，這或許就是宮崎駿所最後留給我們的。

⑸ 宮崎駿動漫作品觀後感

[宮崎駿動漫作品觀後感]看得最全的還是動畫大師宮崎駿的作品，宮崎駿動漫作品觀後感。附帶提一下，不得不佩服日本的動漫產業，已經影響了一代又一代人，且將進一步影響下去。不過宮崎駿的動畫多是電影長片，還是很難出現在「電視兒童」的視野裡面的，唯一有深刻影響的宮崎駿的電視劇作品也僅僅是在中央一台播放的《阿爾卑斯山的少女》，當時我在念小學二年級。央視版的女主角由劉純燕配音，感覺很經典，而我手頭上收藏的版本是台灣版的，不免有些遺憾。看過的影片作品比較多，經典也不少，由宮崎駿獨立導演的經典比如《風之谷》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等，合作導演的或作為監制的有《天空之城》、《螢火蟲之墓》、《歲月的童話》等。回想一下，日本的動畫片如何影響了我們的童年的呢？劇情？畫質？音樂？宮崎駿的作品完全具備了日本動畫的優點，同時融入了自己的特色。對於孩子來說，腦子裡面是沒有什麼規模宏大、崇尚人與自然的和諧甚至是愛情之類的概念的，諸如《天空之城》、《風之谷》、《哈爾的移動城堡》，這些影片往往夾雜了成年觀眾太多的社會化的意識。我不否認宮崎駿多少兼顧了成年觀眾，不少影片甚至已經超出了一個孩子的理解能力，比如《歲月的童話》，觀後感《宮崎駿動漫作品觀後感》。然而這一切都不是最主要的，宮崎駿作品無論是寫實還是虛幻，體現和弘揚的都是最本質最純朴的美。《風之谷》中女主角捨命保護小動物（龐然大物？），《龍貓》中真摯的姐妹情，《天空之城》裡面的友誼加上朦朧的愛情，《千與千尋》中拯救父母的勇敢、《魔女宅急便》裡面小魔女的不撓的修行，等等等等，從中折射出來的主人公的優良品質，其實已經跨越了成人與兒童的界限，被「性善之美」緊緊的聯系起來，。劇中的人物其實並不算漂亮，不管是《歲月的童話》里的成年女主角還是《龍貓》中那個六七歲甚至更小的妹妹，都已經不同於人們傳統觀念中的卡通美女，也使得觀者從一開始就排除了視覺上的偏見進而能深入的體驗劇情。盡管部分影片內涵略為深刻和沉重，已經不是純粹的兒童動畫，但是簡潔朴實的語言卻字字滲入人心，片中的優美音樂更是成為觀眾追捧的對象。即便是僅僅通過電影的原聲大碟，也能使得聽者不由自主的在腦海中勾勒出那一幅幅優美奇幻影片場景。宮崎駿的《龍貓》、《千與千尋》、《天空之城》、《風之谷》等作品，是尤其受到熱評和追捧的影片，難能可貴的是像《風之谷》這樣在1984年上映的老片，至今仍然感動的無數人，不得不算是日本電影動畫史的一個耀眼的亮點。藝術源於生活，又高於生活，實現的是在現實中無法實現的夢，而動畫片應該就是實現夢想的一種藝術極端吧。宮崎駿的動畫世界，就是在這樣一種極端中實現著眾多的不可能，讓觀眾在理想和現實的虛幻中忘我的體驗，引發對兒時的回憶和對外來的無限遐想，這種心靈的震撼——無法阻擋。

⑹ 宮崎駿作品觀後感

宮崎駿的作品雖然互有參差，但風格卻十分統一，每一部作品拿出手都有其值得一說的地方。似乎貼上「Ghibli」或者「宮崎駿」的標簽，這部影片本身就是質量的保證。在此選取宮崎駿作品幾個時期的代表作——分別是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龍貓》（とないのトトロ）和《千與千尋》（千と千尋の神隠し）——並以此為依託來就宮崎駿的作品做一些評析，也是淺嘗輒止的欣賞。

《天空之城（天空の城ラピユタ/Laputa:Castle in the Sky）》（片長124分鍾/1986年8月2日首映）

1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一種旋風的名字）由宮崎駿和高畑勛一起創立，這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是工作室的基調卻是有一些反商業化。在這樣的環境下，吉卜力工作室開始製作《天空之城》。

《天空之城》是宮崎駿早期作品的著名代表。也是吉卜力工作室成立之後的開山之作。作為宮崎駿早期作品的個案加以分析當然是再合適不過：
不論是《風之谷》、《紅豬》或者《魔女宅急便》——乃至於這一部《天空之城》——宮崎駿的大部分影片都以華麗炫目的飛行動作為亮點，幾乎所有的主人公都認為天空是夢想實現的地方。而《天空之城》則是宮崎駿飛行夢最初也是極端化呈現——相對的說，《風之谷》的飛行是戰爭需要、《紅豬》的飛行是對世界的逃避、《魔女宅急便》的飛行則本身是一種能力，無所謂夢與不夢——而《天空之城》中形形色色的飛行器、以及那個包含在「尋找天空之城Laputa」之間真正的「飛行」的內核，構成了《天空之城》最寄託夢之記憶的氛圍。

影片是一部由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver『s Travels》改編而成的電影。其主要故事框架為：
??小姑娘露舒達是傳說中「天空之城Laputa」的後裔，其所坐的飛艇遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中露舒達從萬米高空的飛艇上跌落下來……被故事另外一個主人公少年巴斯（PASU）所救。但嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。兩人在逃亡的過程中被軍隊的人抓住。而為了避免天空之城的能力被壞人利用，巴斯和露舒達展開了一次冒險，並且終於阻止了壞人試圖統治世界的野心。

故事本身並沒有脫離當時動畫故事中常常出現的「拯救世界」的老式主題，還保留有英雄主義的影子，和對「人類」大主題的關注。然而《天空之城》一劇則充滿了很多吸引人的元素。電影近乎完美地刻畫出了故事所發生時代的世界景觀，有點科幻色彩（形形色色的飛行器），也有點神話色彩（天空之城），最讓人欣喜的是，作品有一種歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，如同泥塑般的機器人等等……這部作品甚至可以說是日本動漫畫界對工業時代的熱戀的開端——這種西方工業革命情結在那一部《蒸汽男孩》里表現的可謂極至，這也算是別的日本動漫畫工作者對宮崎駿的一種致敬吧。

《天空之城》充盈著緊張激烈的情節，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味——尤其是露舒達被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋頂吹著小號時，突然入鏡的那個俯視的小鎮風景。這一剎那間安靜的景象予人以深深的依戀與嚮往。這樣溫情的場面，在劇中還有多處：比如，巴斯和露舒達兩人站在飛艇頂上看著星夜的畫面；比如，留守天空之城的機器人拿開巴斯和露舒達墜落時壓在了鳥窩上的飛行器……而留守機器人那個寂寞的背影，它放在墓碑前的鮮花，它特意采來給露舒達的那朵鮮花……還有它在人類走後，一直看管著城市與墳墓的孤獨。

夢想是早期宮崎駿中顯性的主題：少年巴斯的夢想是要找到天空之城——他做到了，也收獲了友誼與冒險的經歷，並和露舒達一起經歷了考驗，一同走向了未來的生活；礦井裡的湯姆爺爺是一個串場的人物，但幾乎每一部宮崎駿的作品中，都會有這樣一個善良的人物：對生活與自然有著清晰透徹的認識，並給予主角人生的指點。湯姆爺爺在黑暗中傾聽著石頭的聲音……豈不是一個美麗的，追夢的姿態？而海盜們的夢想是收獲財富——自然，海盜的夢想也是夢想，夢想無所謂高貴與俗陋——更何況這一群海盜是如此的可愛，在與巴斯和露舒達相處的過程中，漸漸的顯露出他們善良的本性……也就是因為這一點，宮崎駿才願意讓他們最後收獲了大筆的財富吧？

宮崎駿的作品，大多數是女孩子的成長過程，男孩子雖然也出現，但女孩子顯然才是最為重要的角色。然而那些男孩子每每給我們留下鮮明的印象——這些少年單純而充滿熱忱的模樣，豈不是我們曾經的模樣嗎？只是我們在被社會浸染的過程中，如同是某種必然一般的漸漸失卻了對人生與理想的熱忱與希望。這也是宮崎駿的作品受眾面廣的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，還總是有一個堅強的內核，有一顆關懷的心。宮崎駿所有的作品都在不停的討論心靈的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，露舒達的心靈力量才最終戰勝了慕斯卡的XXX炮。而露舒達所說的那句「……我明白天空之城為什麼會沒落，因為即使擁有再高的科技，只要脫離土地，人就是不能生活的」，則更是宮崎駿對孕育了生命與文明的大地的深情贊美。也是對一個高度發達的社會中，人心漸漸為物質所侵害的一種反感。

《天空之城》在剪輯上還有一些生澀的地方，但音樂卻很飽滿。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，就是憑借這一影片奠定了自己在日本電影配樂界最初的大師地位，而這一次的合作，也堪稱是久石讓配樂生涯的巔峰之作。

《龍貓（とないのトトロ/My Neighbor Totoro）》（片長86分鍾/1988年4月16日首映）

《龍貓》是STUDIO GHIBLI的第三部電影，也是真正的頭號作品，同時，龍貓也是宮崎駿吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的標識都是「龍貓」，每一部作品都必然會有一個龍貓的LOGO畫面。

因為這部電影，使這種虛構的可愛生物在全世界都家喻戶曉。宮崎駿本人的說法是：「在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。」

正是這個宮崎駿在幼年時所聽到的傳說，以及他始終念念不忘的在鄉下渡過的美好時光，才促使他編織了這個精巧的夢。作為宮崎駿轉型期的代表作，《龍貓》雖然依舊帶有其一貫的魔幻現實主義風格。但視角卻開始了從「人類」到「人」的轉變。

影片的故事框架為：
小女孩皋月和妹妹梅跟隨爸爸一起搬入了鄉下的新居，由於爸爸經常要去醫院探望有病的媽媽，兩個女孩只得自己去認識周圍這嶄新的環境，而在大自然的懷抱里，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜。
有一天梅獨自在院子玩耍尋找橡樹子的時候，意外的看到了憨憨的小龍貓，小龍貓慌忙的想甩掉梅，卻把梅引到了正在睡覺的大大的龍貓身邊，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回來的車站旁時，大龍貓出現了，皋月借給它一把傘卻被它當作非常有趣的玩具。
夏天快過去的時候皋月姊妹收到醫院的電報，媽媽身體不舒服，拖延了回家的時間，而梅又失蹤了——原來她想自己走到醫院看望媽媽，皋月四處尋找梅的時候，想到了龍貓，就這樣，龍貓喚來了貓巴士車，終於找到了迷路的梅，後來，貓巴士車又帶著姊妹倆來到了媽媽的病房窗前，遠遠的看到一切平安的媽媽，姊妹倆不知道有多麼快樂……

《龍貓》選取充滿著大自然氣色的鄉間作背景。使整部作品充滿著閑適而恬妥的溫情色彩。其間除了讓人心儀的童話場景，還遍布著對親情的描寫。
至今想起那個在寧靜的鄉間夜晚吹著奧卡利那笛的龍貓，都會有一種溫軟的感覺。想著與胖胖的龍貓一起在夏夜裡種橡樹……見到栽種的橡樹籽在月光下長成大樹……然後站在陀螺上隨著龍貓一起飛過田野。這樣溫暖而美滿的夏夢，是足以讓任何一個人動容的。(加上背景音樂，絕對讓每一個不忘記夢想的人哭泣，是感動的哭泣！！！！)
而片中的候車片段則堪稱宮崎駿作品中最細膩溫情的片段：頂著一片荷葉的龍貓、破舊路燈下昏黃的光暈、滴落著的水滴、以及龍貓的一系列細微的表情變化，從繪畫到影片的鏡頭調度都獨顯功力。尤其在小女孩等待父親的焦慮中，那種幻境般童真的陪伴感，更是尤感溫馨。

《千與千尋（千と千尋の神隠し/Sen to chihiro）》（片長124分鍾/2001年7月20日首映）

2002年2月17日，第52屆柏林電影節破例把金熊獎授予了兩部影片，讓評選委員們做出這一打破歷史的決定的正是日本導演宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》（千と千尋の神隠し）。在柏林電影節的歷史上，還從未把最高獎授予一部動畫片——這一次，宮崎駿真正使動畫片脫離了幼稚藝術的范圍，並且向人們證明了動畫片同樣是嚴肅的藝術形式，它是適合所有人的電影。其作品中所帶有著的美好情感、希望和人文關懷的思想終於被電影界真正的認同。對熟知宮崎駿的人來說，《千與千尋》並非是宮崎駿最好的作品，但卻是宮崎駿後期作品中最成熟、風格最鮮明的一部作品。因為宮崎駿終於完成了從「人類」到「人」的轉變，使他的作品在一個小的世界中卻呈現出了無限的張力。

影片的故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。其主要框架為：
十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。宮崎駿的作品往往有關於一個少女的成長，而這一次的成長不同於《魔女宅急便》的成長，這一次的成長要更被動，是環境造成著這一次成長。

千尋是一個普通的再不能普通的女孩，她虛弱、從未遇到過危險，對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而是一次心靈的冒險。影片反映了千尋的成長過程。而作為一部動畫，它能將這種成長以更直觀的方式予以呈現。
最後，千尋不但找回了自己的，同時也解救了他人。而她所明白了的「要讓自己找回本來的自己」這一點，無疑是對於現代人的忠告。宮崎駿從孩子的視線出發，把整個故事講給所有人聽……同時也藉以千尋的經歷來影射現代人在溝通中所遭遇的困境，並依此探討現代人的生存狀態，解讀人類生存之意義所在。而宮崎駿，也以最東方的美德完成了一次奇異的成長禮。

影片除了千尋本身的成長之外，還另外衍生著多條支線，使影片因其復調性而更有其隱喻的含義。千尋身邊的人物以及各式各樣的精靈，無不在當今的社會中有著寓意式的指向。
千尋的父母，因為貪吃而變成了豬。從表面看起來似乎小題大做，但究其影片劇作的根源卻大有背景：「貪吃」是聖經中的七大原罪之一。而這七大原罪的根源就是人類對於性、對於錢、對於物質無休止的慾望。這是宮崎駿在對這個日益發展，日益畸形的社會的一種控訴。科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。慾望越多，距離自己也就越遠——這一點在鬼神世界也同樣顯露出來。可見宮崎駿對這種生活樣態的反感之深。而故事的發生地——那個廢棄的主題公園——預示著所有的災禍都來自於人類本身的貪欲。而河神身上眾多污物，則更是人類污染環境的明證。
無面神的故事，則有著些許悲涼的色彩：漂泊無依的無面神偶然地走進了慾望之家，他貪婪地無節制的狂飲暴食，卻不知道自己的身體在被慾望漸漸填滿的過程中走向了死亡——幸好有千尋，有千尋帶他離開，帶他到一個可以躲避風雨的處所（這又何嘗不是都市人偶爾念及的想法）。
寶寶的故事則更是因為千尋而圓滿。寶寶雖然已經有了成年的身體，卻因為始終躲在搖籃裡面而不可能真正的長大，而因為一次意外，跟隨著千尋外出短暫旅行的寶寶發現外面並沒有可怕的病菌，這個世界外面，是另一個更廣闊的世界——而成長需要的，也只是一個廣闊的世界。所以，寶寶、千尋和無面人，乘著火車去往一個善意的地方，他們在黑夜的旅途中靜靜守侯著屬於自己的光明……直到遠處透出一道微弱的光亮……那裡有錢婆婆，一個善良的女巫，錢婆婆說：「用魔法做的東西，沒有一件是好用的」，錢婆婆送給千尋發帶：「這裡面是大家的祝福」——宮崎駿終於用他的動畫語言和風格，說出了對工業時代的眷戀，說出了對世界與人心的祝福。

宮崎駿被稱做是日本卡通動畫的黑澤明。他不但將日本商業卡通帶上了國際舞台，更創造出了宮崎駿式的人文精神。在一個電腦繪圖的時代依舊固執的採用手繪……反商業，反都會，深深地沉溺於對已逝歲月的追戀……這是他的偏執，也是他的魅力所在。所以他所帶給我們的歲月與夢的聲音，才會充盈著別樣的溫軟美感。

⑺ 看過宮崎駿動畫片的觀後感....1000字...救命

《千與千尋》看似是一個寫給10歲小孩的童話，但裡面卻蘊含許多東西，不是一個10歲的小孩可以理解的，我覺得她更適合大人看，尤其是在今天這樣一個物慾橫流的世界。影片中的主角是一個年僅10歲的小女孩千尋，她迫於現實的無奈，只能和熟識的同學，朋友，老師們分別，去一個陌生的地方。去往新家的路上，沿途的風景雖然很美，但千尋卻無暇顧及。由於爸爸的過於自信，他們在一個岔路口迷路了。故事從千尋拒絕走入未知的隧道彼端,到害怕或孤獨影響了她尾隨父母之後開始。

後面的歷險也就接踵發生了……這些就是心靈蘇醒的引線。 然後一切開始改變。幽暗的廟宇隧道盡頭,隱藏著多少灰黑煙塵,對一個小女孩來說,固然無法預言。 在一家美味飄香的飲食店裡，父母貪心偷食，而千尋卻沒有一點被吸引，她一個人在外面遊玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原來他們由於貪食而觸犯規條而變成了豬。千尋為救父母，而在這個虛幻的世界裡靠艱辛的體力勞動生活。面對或暴戾或無情的眾神仙們,在艱難中無從選擇,只能 從基本的生存中尋求出口。

神仙的世界裡，有好人也有壞人。無論是表面冷俊內心復雜的小白，還是銳利熱烈的小玲,抑或沉著寡言有很多手臂的鍋爐爺爺以及幫他填煤球的「黑色小精靈」們，他們都給予千尋很多幫助。與蠻橫的湯婆婆相比,我們可以感受他們的平靜, 以及被宿命控制的內心圖景。而另一個澡堂來客無面人,卻缺乏性格,比現實中的千尋更加軟弱,隨波逐流。因此,千尋自此甘當無面神的導師,為他尋求生活的出口 。

片中有一段攝走了我的魂魄，碧藍天空下，茫茫大海里的火車，千尋和無面人安靜的坐在位置上，其他乘客造型類似照相式繪畫里的影子，無比安靜的上車，下車，或者等候自己的那一趟列車。這個景象讓人強烈的想到人生，宮崎峻描畫的往往不是列車在路上安靜前行的日常景象，就是到站時的末日景象。路途似乎沒有盡頭，但卻總會在什麼地方與什麼人相逢，所謂命運，不過如此。他的影片里總有御風而行的生靈，天與海分不清楚的界限，很難說宮崎峻秉持的是聖埃克修佩里一般的飛翔激情，還是如同押井守所說的，把神風突擊隊的精神貫入到他的電影里。但是好在至少人們可以在他的電影里回憶起童年的純真，分享他對人類未來的思考。至少那些默默無言純凈世界的樹始終在那裡，為我們，也為所有人展開想像的翅膀。至少愛幻想的人可以乘上宮崎峻的火車，跟著他安靜的看風景，眼睛悲憫。雨一直在下，流淌過懸崖匯聚向低地，太陽出來的時候，山谷已變成海洋，樹木在水下繼續蒼翠，火車在海面照舊每日飛馳過一個個小站。小玲用木頭澡盆將千尋送去車站，看到鐵軌後，千尋跳下水脫掉鞋子慢慢向站台跋涉。我努力搜尋著對電影殘余的回憶,始終浮現那一條隱浮在海面的軌道,被蔚藍寂靜 的大海擁抱。當千尋牽著尋回名字記憶的小白（那時他已經恢復原名「琥珀川」 ）的手,在現實的那片天空中雲翔,心情暢然,了無牽掛，故事也走到了盡頭。

宮崎駿將《千與千尋》送給所有女孩子，或許就是因為它適合所有即將或已經踏上人生征途的旅人，如何自茫然無措中獲得勇氣，這是人生的必經一課，其實無關男女。如果單從主角冒險經歷來看，《千與千尋》可能是宮崎非常「平實」的一部作品，千尋不用拯救世界，也不用和軍隊抗爭尋找失落的城市，她的身上沒有國仇家恨之類的宏偉目的。她要做的只是要在父母變豬後，一個人在神怪世界中獨立求生，並且拯救回父母和白龍，這個小女孩的主要工作（冒險）地點甚至只是一家浴室，雖然裡面好像神怪展覽。千尋「有限、簡單」的遇險經歷，反而提供給觀眾一個真實、充滿餘味和自省的幻想空間。居住過平房的孩子，誰沒幻想過雨後水窪里跳出條鯉魚。當看到千尋為骯臟的河神沖澡，結果沖出一大堆污穢的破抹布、廢舊自行車時，你是否意識到宮崎駿的環保主題依舊常青，他虛晃帶過的一筆譴責之色已經讓人無地自容。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己童年的回憶。

⑻ 求一篇關於看宮崎駿動畫的感想

宮崎駿的動畫片大多給人一種單純、鮮活的生命力的感覺。總是在困難的時候，能夠看到希望的光芒，並通過自己的努力一步一步的蛻變、成長。大多體現了積極的生活態度。讓人真切的感受到真實、夢想、愛、希望、堅韌、和純真。看完他的動畫，總有一種什麼樣的感覺凝聚在心裡，想要呼之欲出。但最後，又在那種安寧、詳和的美麗里慢慢的化為平靜。
生活里總是很難。但是我們在面對這樣的現實的時候，若是能像（宮）動畫里的人物一樣的，擁有他們那樣的生活態度，那又有什麼是不可以通過努力而改變的呢？那樣的生活是不是更讓人有希望、有夢想。
在宮的動畫里，當主人翁遇到困難的時候，總會出現很多的人，陌生的。他們會真正的幫助到主人翁。不管是要回報還是不要回報的。那麼，我們是不是可以看到一種態度，一種人與人之間的信任。人和人之間的信任在現今社會變得如此的脆弱。我們心裡的信任消亡了，所以我們很多的時候才會覺得孤獨。少一些懷疑，多一些信任。生活里總是有很多人的會幫助你，不管在什麼樣的時候，你遇到什麼樣的事情。這樣，不就已經足夠了嗎？
但願我們能夠少一些迷茫和膽怯，多一些勇敢、真誠去面對生活。努力的用心去感覺生命，感受愛。努力的向著自己的夢想，一直向前......

⑼ 看了宮崎駿的十大動畫電影之後，寫一篇觀後感

宮崎駿的動畫, 總是讓我有一種意猶未盡的感覺, 像是還未完結 ,十分盼望能有續集.
最後很是感到可惜, 最終他們還是沒有住到那麼一座美好的小屋裡, 從翔的爺爺起就給小人們准備的小屋子是, 那麼的細致, 細致到廚房裡甚至還有可以插電的烤箱.
一切的一切都是清新美好的, 優美的風景一直是宮崎駿動畫所不可缺少的一味重要元素, 動聽的音樂貫穿了影片的始末.
我認為這部影片是彌漫著淡淡的憂傷氣息的,如影片在最後的曲子中唱的「時而歡喜,時而憂傷」縈繞心頭, 這是翔的回憶吧? 回憶在他童年回到老宅休養的一個星期里所發生的奇遇!
阿莉埃蒂是與千尋相似的人物角色,同樣的勇敢,有那樣的堅決有責任心.
這部影片里的阿春, 應該是一個讓人厭惡的壞角色, 看著阿春的各種舉動, 使我為小人們擔心極了 可是當影片的緩緩推進, 忽然發現阿春這個角色或許不止是讓人來厭惡的 或許還包含了, 想讓人深思的意圖吧 本來阿春是可以再壞一點的 來讓觀眾深深的厭惡她 可是再抓到小人後她是興奮的, 她雖然關住了翔 但當翔的奶奶回來後她則是一臉興奮的告訴她, 她抓到了「偷」東西的小人, 這是多少讓我感到驚訝的,因為她不是將小人去做什麼買了啊,研究啊,之類的事情,很顯然她對小人是一種好奇和一些其他的情緒促使她去抓小人.
看到很多影評,有人說這是一部很淡的影片,接著有人說與其說它淡不如說它清冽如水,也有影評說影片劇情是薄弱的,但我們卻又能從中讀出不一樣的感情.
一千個人有一千個哈姆雷特,每個人心中都有自己的感想
不論別人是怎麼想,我是認為雖然通篇看起來似乎是比較平淡,不過看完後仔細回味的話會品出細膩的地方,葉子間輕快的跳躍,借東西微弱的小燈光,風吹起時在花叢中靜立的身姿,離別時閃耀瞬間的淚水,都沒有刻意的為了大場面而製造大場面的效果,一切卻又留在了我們的心中.
有時候就是這樣像影片中的翔,只是在那個宅子度過了短暫的一個星期,但這一個星期的經歷永遠的住進了他的心頭,會在未來的日子裡,不時的回憶起來吧.
在漫長的生命中總會有那麼一個,可能它的時間是那麼短暫,但卻會影響你一生的日子