韓國電影出生結局

1. 韓國電影同窗生的結局是什麼

top演的主角死了.妹妹和top在韓國認識的同名同桌在一起

2. 韓國電影客人結局那些孩子到底死沒死

樓主你好個人認為那些小孩都死了就跟當年那些被他們關進去的感染者一樣電影畫面里明確放到洞口被男主角堵住了雖然殘忍 但是男主角在被那樣對待後還失去獨子什麼事情都幹得出來也不足為奇有圖有真相

3. 韓國電影《詩》的結局是怎麼回事

首先我 們可以看到，《詩》中承受苦難的都是女性。少女因為六個男孩的性侵犯而自殺，成了男性慾望的犧牲者；而他的父親是缺席的，母親承擔了喪女之痛和來自社會， 學校，加害者家屬各方的壓力；六位家屬中只有美子一位女性，其他五位都被賦予了父親這一極具男權色彩的身份，在多次交談中，他們態度輕松，關注的始終是如 何用用金錢和權力來保護自己的兒子，對兒子的犯罪行為從未進行過評價，而美子則遭受來自金錢壓力和罪惡感的雙重煎熬。可悲的是這些女性都沒有能力改變這一 現狀，少女不堪凌辱投河自盡；母親迫於壓力只能被金錢所收買；其他家屬拒絕向美子提供經濟上的幫助，身體還是成了她唯一的武器，用身體滿足男性畸形的慾望 來決絕困境，這似乎成了女性一個千百年來不變的悲劇宿命。

那麼，美好何在？《詩》是一個探尋美的電影。電影中詩成了美的隱喻，美子一度直接表達了她對 詩的看法：「愛詩就是去尋找美麗的東西。」既然詩象徵著美好，美子寫詩就是一個艱難的探索美的歷程。美子一直無法寫出一首詩，說明她的生活中沒有美好。那 美好究竟是什麼？親情？友情？愛情？李滄東用《詩》不斷打破了人們對美好的傳統看法。

親情並非都是美好的：美子和女兒的關系冷淡，她不願對女兒坦承自己的病情，即使在無法支付巨 額賠款的情況下也不願向女兒救助；電影中美子和孫子有多場對手戲，大部分孫子處在前景的中心位置，美子即使處於前景也往往背對觀眾，暗示了美子對孫子的無 限溺愛，可是她的溺愛讓孫子失去了基本的道德准則，犯下了不可饒恕的罪行，甚至在面對死者的照片時還能鎮定自若。

友情並非都是美好的：六個好友共同對少女進行性侵犯，這樣的友誼是可怕的；美子和其他五位父 親暫時結成了一個同盟，建立了暫時的友誼關系，這種友誼的成因是為了用金錢和權力收買受害者的母親，友誼的內部是其他幾位父親拒絕對美子這樣一個孤苦的老 人提供幫助，誰會認為這樣的友誼是美好的？

愛情並非都是美好的：臉部癱瘓的老頭對美子心存愛慕，所以平日小氣的他會偷偷塞錢給她，可是脆弱的愛情戰勝不了慾望，老頭提出的性要求不僅讓愛情面目全非，還演變成一場對金錢的勒索。影片中唯一的性愛場面卻無愛可言，成了對愛情的無情諷刺。

電影中美子寫詩的場景更是一直和死亡，罪惡聯系在一起，例如她第一次觀察蘋果試圖寫詩時，房 間內六個男孩正討論著自己的罪行；當她寫下了第一句詩時，五位父親正在討論如何用權利和金錢收買受害者的母親；她在操場邊寫下詩句，操場上那些少年還在心 安理得玩耍；當她來到女孩自殺的河邊，她無法寫出一句詩，然而突如其來的雨很快打濕了筆記本，美子內心巨大的痛苦和愧疚成了一頁用雨水寫的詩。電影的最 後，當孫子被警察帶走，美子終於完成了一首詩。美子心中巨大的罪惡感找到了救贖的路口，人性中最基本的善惡觀念和對生命的尊重化成了一首詩，成為了美子和 李滄東苦苦追尋的美好。

4. 韓國毛骨悚然電影結局是什麼意思

意思是讓人扮演做虧心事。

《毛骨悚然》是由尹宗燦編導，金明民、張真英等主演的恐怖電影。

影片講述了二十九歲的士司機永賢遷入一棟破爛不堪的大廈的504室。這棟大廈的燈光十分灰暗，整天都是黑沉沉的。除了永賢外，還有三位住客住在五樓──作家李先生、鋼琴教師恩秀和一個慘被虐待的妻子善英。

永賢是一位孤兒，故此他對自己的過去十分模糊。他嘗試模仿李小龍的武打動作和聲音，行為亦極為古怪。當他看見一個男人因為交通意外而死亡時，竟把死者當成是自己的前度女友而狂笑起來。

永賢所居住的504室其實亦十分嚇人，因為這就是三十年前一個丈夫殺死自己妻子和遺棄他們的嬰兒的兇案現場。可是事發至今，仍沒有人可以找到死者的屍體。而永賢的上任住客小說家豐泰亦因為原因不明的火警而死於屋內。

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角色介紹

1、永賢

29歲的的士司機，是一位孤兒，故此他對自己的過去十分模糊。他嘗試模仿李小龍的武打動作和聲音，行為亦極為古怪。他剛剛帶著自己的寵物老鼠搬進了玫金公寓的504號房間，盡管這是他第一次走進這個房間，但這屋子卻使他立刻產生了一種異樣熟稔的感覺。

2、善英

與永賢同住在一個樓層的鄰居，在便利店工作。因時常遭受家暴，臉上總是傷痕累累，神情亦極為恐怖。在又一次家暴中，她失手殺死了丈夫，剛好下班的永賢幫她處理了屍體，兩人因此而熟識。

3、紀柱峰

與永賢同住在一個樓層的鄰居，住在505室。是一名作家，在永賢的上任住客小說家豐泰死後，偷走了他未完成的手稿，並將它據為己有。而小說記載的正是30年前玫金公寓504號房間發生的一樁情殺案。

5. 韓國電影《姐姐》結局是什麼意思

電影《姐姐》大結局中妹妹被注射過量毒品，姐姐在打架中被捅了一刀，而周圍已經沒有幫助的人，性命堪憂。

劇情簡介：從警衛員崗位上退役下來的姐姐仁愛只想帶著妹妹恩惠像別人一樣平靜地生活。然而，妹妹卻莫名地失蹤了。仁愛發瘋一樣地尋找妹妹，不放過任何線索。在妹妹消失的點滴痕跡面前，仁愛愈發地憤怒起來。面對歹徒「你究竟把我的妹妹弄到哪裡去了？」「今天就跟你來個了斷！」仁愛誓死要救回妹妹。

《姐姐》評價

這是一部帶著復仇色彩的動作片。在追查、解救妹妹的過程中，仁愛發現了一些殘酷的事實。在她入獄的那段期間，妹妹被無數個人性侵過。這其中有六十多歲的超市老闆，四十多歲的汽車修理工，看似正派的攝影師，以及知名的競選議員。而仁愛的妹妹，僅僅是一個未滿十六歲的未成年人。從無所作為的老師到知名議員，似乎世界上並沒有真正善良的人。

6. 韓國電影<母親>最後的結局是什麼意思

母親發現並確定了，自己的兒子並不是無辜的，他就是那個殺人兇手，只是因為智商的問題，自己對此沒有太深刻的印象，而且有些行為是無意識的。

母親殺害了目擊者拾荒的老人，並且另一個孤兒智障者頂替了兒子的罪名。母親心中很難受，但是為了自己的兒子，還是選擇用針灸的方法讓自己忘卻這一切。

電影的結尾沒有說人物最後的結局如何，也許母親和兒子不用承擔責任，但是心裡的壓力和內疚是會跟隨人一生的。

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韓國電影《母親》是由奉俊昊執導，金惠子、元斌、晉久、尹宰文等主演的犯罪電影，該片於2009年5月28日在韓國上映。主要講述了一位平凡的母親為幫助兒子洗脫殺人罪名而孤軍奮戰的故事 。

影片在當年的韓國各項電影節上載譽而歸，獲得了最佳電影、最佳男配角、最佳照明、最優秀作品、最佳女演員等多個獎項。

當親情成為了一個母親的全部，極端的母愛所呈現的以不再僅是動人，更還有著唏噓，導演奉俊昊以《母親》為名，透過智障兒子莫名被當作殺人犯抓進監獄的展開，細膩刻骨的母愛親情在近乎完美的鏡頭組合與節奏掌控中醞釀。

電影雖不是一部推理片，卻用懸疑的修飾，將人性至於母與子的桎梏中，甚連孰善孰惡的界限都開始變得模糊，當結局到來，這場母愛下的悲涼，對人性的洞悉給人以五味雜陳的深思。

7. 韓國電影流感，最後男女主角結局，簡單說下就行，急

今天2021年1月10日，我看了這部電影，挺感人的…

8. 韓國電影宿命結局什麼意思

看了《宿名》,讓我不禁想起了 港版的"古惑仔"和"投名狀",都是借江湖背景下，以描述男人情誼為題材的電影，但從結局來看《宿名》和「投名狀」或許會更為接近一些，因為本人不太看韓劇的關系，所以只能將《宿命》和我們的港片來做做比較，提一些我個人的觀點， 或許文化的差異，通過影片可以看出很多不同的地方，但是對於人性的刻畫和男人間復雜的情感糾結還是如出一轍的。總之，這一切 都是宿命 即便想改邪歸正 想做個好人 或者遠離這樣的生活 想拯救朋友 一起逃向遠方 在最後一刻 一切都破滅了 人生就是這樣 總有人會來打亂你計劃好的事情 最終的贏家才是隱藏最深的終極boss 始終是黑色 一大片一大片的黑色 映在他們的衣服上 他的臉上 裝錢的皮箱上 還有最後 那道沉重關上的門上 一切都被關上了

9. 韓國電影 七天 結局 什麼意思 兇手到底是誰啊

意思是法律也許給予不了犯罪者最殘酷的處罰，兇手是那個殺人犯。

《七天》是由元信延執導，金允珍、朴熙順、金美淑、李振憲主演的韓國電影。

女律師余智妍（金允珍飾）業務能力過人，保持著從未敗訴的記錄，她和女兒恩英一起生活，把所有的愛都傾注在後者身上。學校舉辦的運動會上，恩英在混亂的人流中被人綁走了。

起初，劉智妍因為報警而遭到了綁匪的警告，第二天，劉智妍終於得知了綁匪的目的：他並非為錢，而是要求劉智妍為一個殺人嫌犯辯護。

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角色介紹

1、余智研

「想要孩子平安無事的話，就趕緊找殺人犯！」某一天女辯護律師余智妍突然接到了這個陌生而兇狠的電話。為了挽救女兒，在行內官司勝率有百分百之稱的她必須按照綁匪要求在一星期內為殺人犯辯護使其無罪釋放，而這幾乎是不可能發生的奇跡。

2、盛列Kim sung-yol

性格搞怪活潑的刑警盛列，協助金允珍尋找女兒。為了搜索犯人的證據，在犯罪現場進行了「魯米諾試劑的反應實驗」，為了找到無法顯現的血跡，他們用魯米諾試劑與血跡上的血反應，通過顯現的熒光找到血跡，然後提出血跡上的DNA，這也成為了抓住犯人的決定性線索。

3、Yang Cheng-gu

Yang Cheng-gu是一名犯罪份子，不能完全確定他錄音是為了幫律師，也是只是想留個檢察官把柄，因為檢察官之前也抓過他把柄。間接的幫了律師。

10. 怎麼看懂電影《活著》的結局

活著的結局又講到了在前面也提到過的那段話。

雞長大了就變成了鵝，

鵝長大了就變成了羊，

羊長大了就變成了牛。

後來又說道，饅頭說「我長大了要騎在牛背上。」姥爺說「不，那個時候，日子就越來越好了。饅頭要去坐火車，坐飛機。」

我覺著可以從如下的幾個層面去剖析：

第一，是張藝謀通過改變了原作的結局，並用這樣的一個相對溫暖的結尾來升華主題。讀完原著，讀者可能會不禁思考「活著就好，活著就好。」而張藝謀講故事的過程中，將福貴的命運密切的和時代的變遷聯繫到了一起。福貴一家最後還有好幾口子人，最後過上了還算安逸的生活。饅頭還小「將來要坐飛機和火車」，生活還是充滿希望的。小人物無法改變世界的進程，但是在歷史的大潮下，無論在漂流的過程中經歷了什麼，生活還是有溫暖的有光亮的。這比原著最後剩下的福貴和牛更有力量，這是一種溫暖的力量。

第二，家珍對於過去的釋懷。饅頭最後買了一窩子小雞。把小雞放到了家珍一看到就會想到有慶的皮影箱子里，她不再敏感，只是看著。也是切了作品的主題，生活應有的態度之一——看淡曾經的經歷。

最後，是小雞的具象。因為小雞會變成鵝......這個家族因為有了饅頭的慢慢成長而有了希望，小雞放到皮影箱子里，象徵的是新的希望放在了舊的悲傷中，給一家以希望，也給觀眾傳達出希望。

在小屋子裡的這一段，雖然平和但是無處不透漏著溫暖和希望。讓大家看完了福貴坎坷的藝人也沒多少扼腕，反而是會回憶起自己生活中苦難的不值一提，我認為結局算是圓滿的。