Magnificat電影完整版

⑴ 卡農為什麼如此受歡迎

卡農Canon一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農也是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁。
卡農的特點是所有聲部雖然都模仿同一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏的效果，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。

⑵ 卡農這首歌曲的背景，相關資料

其實早在 1980 年，勞勃瑞福執導的一部電影「凡夫俗子」，里頭就曾用過帕海貝爾的 D 大調卡農！還有許\多電視廣告也利用帕海貝爾的 D 大調卡農的魅力，吸引更多的目光。據說，這個曲子是金氏世界紀錄記載中，最多演奏版本的一首曲子，多達一千七百多種，足見這首曲子的深遠魅力！

但是，你一定不知道～「卡農」並非這曲子的曲名喔！所謂「卡農」（ Canon ）是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行、互相模仿、相互追隨，給人綿延不斷的感覺。許\多人誤以為這個曲子便為「卡農」。

卡農旋律簡單朴實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重復了 28 次。而這樣好聽的曲子，是誰創作的呢？帕海貝爾的卡農約作於 1680 年，全名「Canon and Gigue in D」。三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品，更成為電影、電視及廣告配樂的常客！

卡農，帶著幸福的福音傳播到世界的每一個角落。帕海貝爾不必創作無數的樂曲來證明自己，因為只要一首曲子，就足以傳諸後世～歷久彌新了。

Pachelbel本人生平

【帕海貝爾】

英文姓名：Pachelbel, Johann
生卒年月日：/09/01--1706/03/09
國籍：德國
樂派：巴洛克

【生平簡介】
帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。
由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。

關於Pachelbel's Canon

他創作的曲目中以(D大調卡農與吉格)最為世人所喜愛，這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作。首先數字低音奏出兩小節的旋律，然後不斷地重復(這種又稱作頑固低音)，高音部則於其上不斷變化，這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止，可說是巴哈以前的最高傑作之一。

本曲創作時間推斷是在一六七八至一六九0年之間，樂曲編制由三部小提琴、數字低音(通常由大提琴擔任)組成。首先由低音樂器奏出兩小節頑固低音音型(這個音型將貫串全曲)，一共反復了十八次，成為樂曲主幹。接著由第一小提琴奏出主旋律，第二小提琴、第三小提琴分別相差兩小節依次加入，演奏與第一小提琴完全相同的曲譜。二部小提琴以簡單不過的架構發展，節奏和音量逐漸加快、加強，最後達到高潮。全曲扣人心弦，一氣呵成。

⑶ 講解<卡農>!!!

卡農（Canon）復調音樂之一種，原意為「規律」。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷地模仿，即嚴格的模仿對位。第一次出現的聲部稱「起句」，相隔一小節或兩小節後出現的重復聲部稱「應句」，用卡農手法寫成的樂曲稱「卡農曲」，聲樂曲中的「輪唱」亦即「卡農曲」的一種。卡農出現於十三、四世紀，後人常採用古代曲調作為卡農主題。
帕海貝爾年生於德國南部的紐倫堡，1706年逝世於同地，是德國巴洛克時期的管風琴家兼作曲家，有「管風琴音樂巨匠」的美譽。他對音樂史最大的貢獻在於賦格曲的創作，以及將合唱變奏演繹成鍵盤樂等的努力，對「音樂之父」巴哈影響甚巨。

以下取自BMG唱片介紹
[卡農]是現今為止最受全世界所喜愛的古典音樂作品，這首曲子稱霸美國告示牌流行音樂排行榜長達百周以上，還曾數度刷新流行樂團披頭四「沖榜」的速度。它很神奇，因為很多人也許念不出曲名，可是卻能把旋律哼完。從電視廣告、廣播、婚喪喜慶、拔牙看病、百貨公司、書店、飯店、手機鈴聲下載，甚至連流行歌手伍思凱的歌，你都聽得到「卡農」。所以說，古典音樂是最經得起時間考驗的流行歌，可真的是一點也沒錯。
「卡農」全長僅五分鍾，雖然是一首精美的小品，卻讓帕海貝爾一輩子名留古今，如果他還在世的話，那可能是全世界版稅收入最高的音樂家。卡農旋律簡單朴實，可是具備精密完美的音樂結構，十足表現出對位法的嚴謹與平衡。值得一提的是，它的低音部只有八個音符組成同一組旋律，從頭到尾重復了28次，不但是一首男女老少雅俗共賞的曲子，也是初次接觸古典音樂的最佳入門曲。

⑷ 關於《卡農》

《卡農曲》

《卡農曲》（《Canon and Gigue in D》（D大調卡農））。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706年)，他曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
Pachelbel, Johann 帕赫貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕赫貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕赫貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕赫貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕赫貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。
[編輯本段]卡農的故事
由於帕赫貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕赫貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕赫貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕赫貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕赫貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕赫貝爾就是巴哈的師祖。
離開了艾爾特，帕赫貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴赫貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。
帕赫貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
Pachelbel（卡農的作者），德國人。在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之後他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。
在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家裡有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心裡只喜歡Pachelbel。但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，後來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那裡學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。
Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler她的目的並不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心裡委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。
終於有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：「你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。」
在3天後的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。
而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年裡，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開後才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當時他准備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之後他完成了卡農剩下的2/3。
在Barbara Gabler自殺後了第2個月，Pachelbel回到了村裡。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事後，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家裡人都不肯告訴Pachelbel，隨後的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農「Canon(D Major)」彈後，在場的所有人沒有一個沒有落淚的。

⑸ 卡農是誰創作的

卡農簡介
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卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706年)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先後進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨後進入的各聲部稱為應句或答句。 卡農有許多類型，主要有：①正格卡農。主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可採用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。②變格卡農。答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行並倒影者,稱為逆行倒影卡農。此外，還有一些其他形式的卡農，如二重或三重卡農，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行；無終卡農，即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者；有終卡農，即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。 卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。
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什麼是卡農？
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卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。卡農Canon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。
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簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏」。
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「卡農」就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至於用什麼樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什麼樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品裡都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕海貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕海貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。
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其他卡農
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除偉大的帕赫貝爾卡農以外，還有形形色色的卡農，其中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》，包含一首詠嘆調和三十個變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農，除了第3變奏是同度卡農外，其餘八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構成了兩聲部的八度卡農，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以後，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常採用卡農的形式。如貝多芬的歌劇《費台里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，也唱了一首卡農。在古典音樂常識中，卡農和賦格一樣是一種復調形式。
不管雅也好俗也好，我們都將迷失在螺旋的階梯上，擁抱那滲入骨子中的美。
我空間有 歡迎傾聽
只要有共鳴，無聲亦動聽

⑹ 曲子《卡農》表達了什麼意思

卡農是採用對位法則寫就的曲子，由一個旋律起，循環往復，在不知不覺種音樂在同樣的旋律種升了一個八度，然後又巧妙的回復。

每個人聽卡農，都能聽出許多不同的感受。因為卡農里承載的東西太多。悲傷，歡喜，愉悅，關於生和死輪回的不可捉摸。

即使是同一個人，在不同的時刻聽卡農。都會有不一樣的心情吧。喬治溫斯頓的卡農，應該是比較接近原版的一個了。以輕柔的和弦起音，慢慢加重，回憶和往事會這樣隨著音樂慢慢的湧上心頭。前一部分，是從容而溫柔的低語，彷彿在詢問自己，還記得那些時光么，還記得那些或者美好，或者憂傷的故事么？或者是和愛情有關，或者是和成長有關，而那些都已經成為了回憶。

而聽到我們最為熟悉的那段往復的旋律時，我常常會沉浸在溫暖和憂傷里。3分38秒有一段小音階。每次聽到這里 ，或者彈到這里的時候，心中總有種說不出來的難過。音階像是再也不可找回的過去，不可找回的愛情，不可找回的時光，惘然而惆悵。

卡農並非只和愛情有關。循環往復的是時間，不可回來的也是時間。在時間的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，雖然已深深沉澱，但卻有一道傷痕，不會磨滅。只是在細細回憶時，恐怕已是風燭殘年。

這是我的理解。希望可以給你啟發。
參考資料：原創。

⑺ 有個視頻「世上最經典那段卡農」，那個彈鋼琴的大鬍子是誰他的詳細或者不詳細的資料謝謝！

喬治·溫斯頓
http://ke..com/view/264695.htm?fr=ala0_1_1
我也很喜歡這個版本的卡農，經常半夜聽著睡~~呵呵~~

⑻ 約翰·巴哈貝爾的故事誰知道

Johann Pachelbel 約翰·巴哈貝爾（/09/01--1706/03）（又譯約翰·帕海貝爾、帕赫貝爾、帕卡貝爾等），德國管風琴家、作曲家。出生於德國的紐倫堡（Nuremberg）。早年隨施韋默爾（Schwemmer）學習音樂，1669年進入阿爾特多夫（Altdorf）的一所學校接受音樂教育，但因支付不起學費，次年轉入雷根斯堡（Regensburg）的一所學校。1673年至維也納，成為聖斯蒂芬大教堂（St Stephen's Cathedral）管風琴師克爾（Kerll）的學生和助手。1677年至愛森納赫（Eisenach），擔任了一年的宮廷管風琴師。愛森納赫也是德國音樂的故鄉，8年之後，J.S.巴赫 在這里誕生。1678年至愛爾福特（Erfurt）擔任管風琴師，在這里教授了 J.C.巴赫（Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄長，並在雙親去世後成為 J.S.巴赫的監護人）。1683年，他的第一位妻子和兒子不幸死於瘟疫，次年再婚。1690年之後在斯圖加特（Stuttgart）和哥達（Gotha）擔任管風琴師。1695年回到家鄉紐倫堡，擔任聖澤巴爾德教堂（St Sebald's church）的管風琴師，自此一直到1706年3月3日逝世。 編輯本段詳細介紹 （不同版本有所出入） 帕赫貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。 帕赫貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕赫貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕赫貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕赫貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。 由於帕赫貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕赫貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕赫貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕赫貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕赫貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。 1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕赫貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕赫貝爾就是巴哈的師祖。 離開了艾爾特，帕赫貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，帕赫貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。 帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。 帕赫貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。 編輯本段相關故事 [注] 《Canon and Gigue in D Major》原作者。 《 Canon 》的作曲者： Pachelbel ，德國人。在他10 幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之後他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴. 在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家裡有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，但自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心裡只喜歡Pachelbel。但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，後來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那裡學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler她的目的並不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心裡委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。 終於有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：「你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。」Barbara Gabler聽後，對自己說 ：「不要說我不行！Pachelbel，我回去一個要好好彈琴，半年後我要拿到本地的鋼琴第一名的！」（在Barbara Gabler的鎮上每年都會舉行一次女孩鋼琴大賽） 半年裡，Barbara Gabler天天練習，餓了就叫家裡的傭人送些吃的，困了就趴這睡一會。半年一轉眼就過去了，Barbara Gabler參加了比 賽，之後果真的拿了獎。Barbara Gabler想拿這個獎杯去找Pachelbel並向他表達自己的愛意，但當她去找Pachelbel的時候，Pachelbel已經不在了。當時戰亂，Pachelbel被征去打仗了，Barbara Gabler知道後，說：「好我等他回來」。就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多。 在這期間村長的兒子看上了Barbara Gabler ，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經心有所屬，就叫人從前線運回來一具碎屍體。說就是Pachelbel，Pachelbel沒有父母和親戚，沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已經死了，趴在"Pachelbel"的屍體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。 在3天後的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。 其實：Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年裡，他發現沒有Barbara Gabler在身邊自己失去了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開後才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒的對她的喜歡，當時他准備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了 卡農 的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰亂中,自己的生命多次都是九死一生,每次想到心裡不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子...那段時光真是值得懷念啊。之後他完成了卡農的2/3在Barbara Gabler自殺後了第2個月，Pachelbel回到了村裡。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事後，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家裡人都不肯告訴Pachelbel，之後一次禮拜,Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農「Canon(D Major)」之後，在場的所有人沒有一個不落淚的。就在那天晚上，Pachelbel在那個教堂以同樣割腕的方式結束了自己的生命。 **注:這一段沒有找到任何相關資料,在維基網路上也沒有這段,借鑒請核對. 編輯本段主要作品——卡農 值得一提的是他的作品，Canon in D(D大調卡農)，三百年後魅力依舊，不僅是現代人最喜愛的器樂小品之一，也是電影電視廣告配樂的常客。這個曲子的創作時間大約是在1678至1690年之間，樂曲編制由三把小提琴以及數字低音，一開始低音樂器奏出兩小節頑固八個低音，接下來三部的小提琴依次出現，低音樂器從頭到尾重覆了二十八次同樣八個音。一般在這一個曲子之後還附加上一首輕快的Gigue(吉格舞曲)形成一對來演出。 要特別註解的是「卡農」，並非曲名，而是一種曲式，許多人誤以為這個曲子便為「卡農」，「卡農」字面上是「輪唱」的意思，數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，十四世紀便有出現這種形式的樂曲。Gigue是吉格舞曲。 帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。在古典音樂TV動畫《金色琴弦》中，也出現了這首曲子。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。 婉轉的曲調卻並不悲痛，用28度的輪回訴說暴雨後的晴空。真像這樣的感覺。雨後一塵不染的天空，湛藍、悠遠、純凈。 當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農（Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo）。准確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為「規則」，卡農（Canon）復調音樂之一種，原意為「規律」。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷地模仿，即嚴格的模仿對位。第一次出現的聲部稱「起句」，相隔一小節或兩小節後出現的重復聲部稱「應句」，用卡農手法寫成的樂曲稱「卡農曲」，聲樂曲中的「輪唱」亦即「卡農曲」的一種。卡農出現於十三、四世紀，後人常採用古代曲調作為卡農主題。

⑼ 《卡農》的作者和創作背景是什麼

######卡農的概念#######

卡農即Canon, 或者Kanon, 也被翻譯為華音。卡農是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是復調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。

卡農是一種音樂體裁。

######卡農的歷史######

卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。

######卡農的誕生歷程#######

在卡農中最廣泛為現代人所知的是約翰·帕海貝爾（Johann Pachelbel，~1706）創作的《為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins & Basso Continuo in D major, T. 337），作品編號：T. 337。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，並簡稱為《D大調卡農》（Canon in D）。音樂家帕海貝爾是當時在德國J·S·巴赫出現以前最著名的管風琴演奏家，他有大量的管風琴作品。他與J·S·巴赫的父親私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老師，而巴赫的音樂啟蒙來自於他的這位哥哥，所以帕海貝爾也能算是「音樂之父」J·S·巴赫的師祖。

##########音樂大師創作的歷程！！！########

Story begins!

Pachelbel, Johann 帕赫貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。帕赫貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕赫貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕赫貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕赫貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。由於帕赫貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕赫貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕赫貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕赫貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕赫貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕赫貝爾就是巴哈的師祖。離開了艾爾特，帕赫貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴赫貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。帕赫貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

##########現在最紅的卡農#######

《卡農》最原始的版本今天已無緣聽到，但後世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農》的絕美樂章。

SO---今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D major），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。 此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。

韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的音樂專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風靡一時。

#########卡農為什麼那麼觸動人心##########

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦

*************************************************************************它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。卡農Canon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。
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希望你滿意我的資料整理哦！！！謝謝 (*^__^*) ……

⑽ 卡農的故事是什麼！聽說很感人！

帕赫貝爾出生於德國的紐倫堡。早年隨施韋默爾學習音樂，1669年進入阿爾特多夫的一所學校接受音樂教育，但因支付不起學費，次年轉入雷根斯堡的一所學校。1673年至維也納，成為聖斯蒂芬大教堂管風琴師克爾的學生和助手。1677年至愛森納赫，擔任了一年的宮廷管風琴師。

於1678年在愛爾福特擔任管風琴師，在這里教授了J.C.巴赫。1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻；1683年，巴巴拉和他們唯一的孩子死於瘟疫。隔年他再娶茱笛絲卓默，這一次婚姻為他帶來七名子女。

離開了艾爾特，帕赫貝爾來到伍騰堡宮廷，這個地方給艾爾特，帕赫貝爾很多專業上的自由度，可惜好景不常，1692年秋，因為法國大軍入侵，被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，得以順利接任老師之職位。

艾爾特，帕赫貝爾就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，帕赫貝爾寫下了感恩贊歌等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為晚年的代表作。1706年，約翰帕赫貝爾去世，享年52歲。

所以帕赫貝爾從未去過英國，芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）是德國人，死前不但已經嫁給了帕赫貝爾並且還生了孩子。

(10)Magnificat電影完整版擴展閱讀：

主要作品：

要特別註解的是「卡農」，並非曲名，而是一種曲式，許多人誤以為這個曲子便為「卡農」，「卡農」字面上是「輪唱」的意思，數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，十四世紀便有出現這種形式的樂曲。Gigue是吉格舞曲。

帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲）。帕赫貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。在古典音樂TV動畫《金色琴弦》中，也出現了這首曲子。

這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名，因為帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

參考資料來源：網路-約翰·巴哈貝爾