異煞電影解說完整版

『壹』 電影《異煞》最後什麼意思

勇敢的人得救，自私膽怯的人死。就這寓意

『貳』 電影變種異煞里問題

1.女主角也是被設計基因出生的，但是卻有著小的缺陷，她的心臟不好。但也足夠優秀進入gattca工作了，但無法擋宇航員上天（記不記得白頭發上司老頭嘲笑警察時，說什麼雖然我們這里的人不是每個都出色到能上天，但是當警察都是綽綽有餘的，感覺就是說女主這樣的人）
2.因為他弟弟從一開始就沒注意過男主，憑的就是照片，到了他家，看到輪椅男，（和照片對的上）抽血再看照片，沒有問題，確認並不是他哥哥。輪椅男，還叫女主一起演戲（因為她知道坐在那兒的不是他的愛人）話說他們不是長的很像嗎（起碼照片，^_^）
3.醫生從一開始就知道他是冒牌的，他一直和男主說他兒子，最後講到他兒子身體不好，卻也是志存高遠，男主其實是醫生和他兒子的希望，相信奇跡之光會通過自身不懈的努力而最終綻放的希望！醫生又怎麼會親手熄滅自己的希望呢

『叄』 《異煞》看過看懂的人幫幫忙

其實,這部電影無非講經過黑洞以後帶來的影響,所以,無論誰關門,誰是WEIR都無所謂,因為他們之間已經沒有靈魂了,你不妨看一下<幽靈船>2002,會有點類似!

『肆』 異煞的影片簡介

公元2074年，以新型引擎動力瞬間穿梭時空大間的秘密實驗船「地平線號」在失蹤長達七年之久後居然在海王星附近發出了鬼魅般凄厲的求救訊號。「洛斯克號」太空船被派前往營救。
隨船前往的還有「地平線號」設計者威爾博士。威爾博士待搜救太空船快到達目的地時，才向搜救組員揭露了「地平線號」的秘密。所謂實驗性引擎裝置所做的超光速飛行，並非如一般人所想像的直線飛行，而是藉由萬有引力傳動裝置營造出如黑洞般的時空間，太空船能瞬間由一個空間點到達另一個空間點。
「地平線號」在失蹤這七年當中，究竟進入了那個空間？它又帶回來了什麼？當搜救員一行人登上「地平線號」，陰森森的氣氛籠罩在令人戰栗的廢棄船艙中，駕駛艙內血跡斑斑，眼珠被挖出、血模糊的冰凍屍體飄浮在半空中，均令搜救隊員百思不行其解。威爾博士多年來揮之不去的夢魘，如今卻越來越清晰…… 《異煞》在劇情的設置上很容易讓觀眾與它和那部影史上著名的恐怖電影《異形》上展開聯想。從某種程度上而言《異煞》也確實和《異形》有某些相似之處。遙遠的封閉空間內人們身處其中遭遇未知威脅。恐怖陰郁的氣氛始終縈繞揮之不去。要在這種同樣模式的恐怖片中玩出新意就要看編劇和導演的功力如何了？在《異煞》之前保羅·安德森以《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》在影壇嶄露頭角。在其後的《異形大戰鐵血戰士》和《生化危機》等影片中我們可以感受到保羅·安德森對於驚悚氣氛的營造的確有自己的獨到之處。
《異煞》並沒有延續恐怖類型片中純粹追求視覺沖擊和感官刺激的俗窠，而是採用視覺和心理雙重壓迫的形式在幽閉的空間里表現著壓抑緊張的情緒。出色的特技處理為影片在視覺效果的技術上提供了強有力的保障。顯而易見的是《異煞》從靈感上而言是部非常不錯的電影。在塔科夫斯基1972年拍攝的《索拉力星》中太空站圍繞巨大星球的軌道飛行。在那部電影中的巨大星球顯然是有生機的，而且在盤旋物中引發的幻覺讓人們感覺和自己的家庭成員都回到了地球。同樣的事情在《異煞》中當飛船船員開始在幻覺中出現失去的親人和愛或者感受到曾經的罪惡時，也同樣發生了。
但和《索拉力星》不同的是《異煞》採用大量閃回來表現這種驚慌的場面。影片伊始威爾博士的夢魘之中出現了凌亂的飛船，漂浮的屍體和不斷閃回的影象都為影片恐怖的主題奠定了基調。而在隨後的劇情中，隨著故事情節的不斷推進緊張的情緒逐漸蔓延開來。血肉模糊的屍體以及不斷出現的無法用常規解釋的靈異現象和惡劣的環境開始加重觀眾的心理負擔。但這種負擔卻因為影片中高深的科學概念和設置的懸疑而變成了觀眾在觀影過程的一種預期和一種期待。所有的謎題終有解開的時刻，觀眾的情緒在最後的火中大戰中得到完全釋放。地獄式的景象似乎在預示著人類的未來。一邊是科學技術的不斷完善和發展，一邊卻是人性的泯滅而導致的徹底毀滅。科學是一柄雙刃劍，給人類帶來便利的同時也宛如一柄命懸一線間的達摩克里斯之劍高懸其上。如果人類不善用之，它並將如黑洞般將我們吞噬。想必這也是導演在這部純商業片中帶給我們的些許警示，讓我們在欣賞影片的同時能有所思考和領悟。 特別收藏版《異煞》在正片碟部分除了評論之外未收錄其他花絮內容。在這條由導演保羅·安德森和製片傑里米·博特共同完成的評論音軌之中，兩位滔滔不絕地講述了自己親身參入影片製作的幕後故事。從演員的表演，到特技的製作，再到布景的搭建以及影片出現的各種符號所代表的含義都有所涉及。為什麼在影片之中勞倫斯·費什伯恩所穿的服裝名為「桃樂絲」？影片中哪個場景是向懸念大師致敬？為什麼影片會被刪減掉20分鍾的鏡頭？眾眾這些問題都會在評論音軌中得到解答。但需要提醒一下的是評論的部分內容和花絮中的其他內容有所重復。聽與不聽？您自己選擇吧！其他所有的花絮內容都收錄在滿滿的單獨一張花絮碟中，下面一一為您介紹：
深入黑暗之門(14：57)
這段花絮主要是由導演保羅·安德森，製片傑里米·博特和總美工約瑟夫·貝內特以訪談的形式介紹了影片籌備階段的一些情況。導演保羅·安德森承認自己是一個科幻小說迷，幾乎每本科幻小說多逃不出他的手心。出身於英國的保羅·安德森認為法國電影和美國電影對自己的影響最大，而英國電影幾乎沒什麼營養。保羅·安德森表示在拍攝電影時借鑒了自己最喜歡的恐怖電影《閃靈》中的很多經典處理手法。保羅·安德森對曾和導演卡梅隆合作過的《異形》的攝影指導艾德里安·比德爾的卓有成效工作贊譽有加，並認為是攝影指導和總美工在演員還沒有選好的情況下就已經主導了整部影片。影片製片之一傑里米·博特介紹到《異煞》是在拍攝完讓人覺得輕松的《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》之後尋求黑暗刺激的產物。但原先的劇本雖然充滿了恐怖的氣息，但非常冗長有些讓人不明所以。傑里米·博特對導演保羅·安德森在視覺上的特殊處理贊不絕口。影片拍攝需要大量的舞台空間以配合實際的需要，以007系列電影而聞名於世的英國松林片場給《異煞》的拍攝提供了足夠的空間。當時尚屬新人的總美工約瑟夫·貝內特坦言對於太空題材的影片而言歷史並不長，而且資料也缺乏。如果不標新立異做出與眾不同的東西的話，很難獲得認同。而且如何在虛構的故事和真實的事物之間做出取捨也是一件非常困難的事。不過在影片當中出現的那座形狀酷似聖母院的飛船的設計卻並非出自貝內特的手筆，而是導演保羅·安德森的靈感。
野獸之身(22：48)
在這段花絮里導演保羅·安德森，製片傑里米·博特以及設計總監寶琳·福勒和演員傑森·艾薩克斯等人回顧了影片中主要演員的表現。製片傑里米·博特認為勞倫斯·費什伯恩是絕對的巨星。在影片中扮演迪傑的演員傑森·艾薩克斯則對費什伯恩的平易近人印象深刻。導演保羅·安德森回顧了一段和勞倫斯·費什伯恩發生在健身房裡的趣事。影片的設計總監寶琳·福勒覺得如果能與山姆·尼爾合作那絕對是一件值得祈禱的事。山姆·尼爾會給每一位劇組成員送上一瓶自己的葡萄園里釀造出的葡萄酒。山姆·尼爾在影片拍攝時有時候需要在凌晨三點就趕到片場花費7、8個小時來化妝，而他的戲份都是在冬天裡的一座鐵皮房子里完成的。這就意味著在沒有暖氣的條件下衣著單薄山姆·尼爾要接受嚴冬的考驗。
渴望自由(19：54)
導演保羅·安德森，製片傑里米·博特，設計總監寶琳·福勒，演員傑森·艾薩克斯以及特效顧問鮑伯·金在這段花絮里會讓你了解到一些關於影片特技製作的信息。影片中的「地獄」場面是劇組成員花了大力氣在松林片場搭建的，但過於血腥和恐怖以至於演員都把第二天的拍攝視為一種挑戰。影片中出現了很多「失重」的場面，這對於劇組的拍攝來說也是一件非常困難的事情。搭建巨大的背景然後用模型來替代演員是常用的方法，但在實際拍攝需要演員出場時，演員的體力問題和拍攝角度無疑是需要很好協調的元素。在拍攝勞倫斯·費什伯恩從爆炸的走廊跑向引擎室的這場戲時，劇組先運用鏡子來簡化布景以營造狹長的視覺效果。劇組使用了鼓風機以求最真實的效果，但火花卻濺到了布景的綢布之上引發了火災。製片傑里米·博特笑言：「保羅·安德森最大的特點就是場面大，即使劇本中微不足道的場面到了保羅·安德森都會變得相當宏大。這也給影片的預算帶來了困難。」 演員傑森·艾薩克斯對自己在影片中那個開膛破肚的造型相當滿意，並極想將那個代替自己的造型超贊模型要回來收藏，可惜未能入願。設計總監寶琳·福勒在短片了介紹了山姆·尼爾在影片中那個「超獸」造型設計的細節和製作模型的艱辛。而影片的特效顧問鮑伯·金則回顧了自己是如何保羅·安德森的鼓惑之下加入劇組的並介紹了神奇的「彌補術」在影片中的運用。鮑伯·金認為影片中最復雜的特技應該是「火人」，因為其中除了電腦CG之外還運用了很多其他先進的技術。
地獄天平(18：41)
這段短片主要是由特技製片斯特亞特·麥克拉和特效監制理查德·尤里西奇回顧自己參入影片拍攝的經歷和特技場面拍攝的細節和流程。特技製片斯特亞特·麥克拉介紹到影片中的大多數場景都會用到特技技術。一共有400個鏡頭運用了電腦技術。劇組在英國倫敦請到了兩家公司來配合完成特效的設計。CINESITE主要負責飛船里和零重力狀態下的戲份，而CPMPUTER FILM COMPANY則負責一些插入的片段以及冷凍劑漂浮在空中的鏡頭。斯特亞特·麥克拉爆料到在影片中漂浮的物體當中有一本關於電腦圖形製作的書，書的封面竟然是導演保羅·安德森，據說這是向喜歡在自己的影片中露一小臉的懸念大師希區柯克致敬。
特效監制理查德·尤里西奇介紹到影片中有艘飛船長達一英里並且要拍攝一組爆炸鏡頭。劇組按照1：240的比例製作了了一個長30英尺的模型，動一下這個大傢伙得動用大鏟車。影片中很多場景除了運用了電腦技術之外，改變攝影機的拍攝速度和模型的使用也是訣竅之一。在這個環節中你可以欣賞到這些電影藝術家們是如何完成那些富有魔力的鏡頭的，充分感受電影魔術的無窮魅力。
恐懼發源地(26：35)
在這段短片中導演保羅·安德森，製片傑里米·博特，特技製片斯特亞特·麥克拉，演員傑森·艾薩克斯和「軌道樂隊」等人聊一些關於影片的剪輯、音樂等話題以及各人對影片的看法。影片在完成前期的拍攝後留給後期製作的時間非常緊。要保證電影如期上映就必須在六個月之內完成所有的後期，這點時間對於一部需要大量電腦特技的影片而言確實有些不夠用。影片第一次試映時因為大量血腥的場面而引起觀眾的不適，這也使得最後的公映版刪除了很多鏡頭。當然這也給後期製作部門節省了一定的時間。影片的最終完成版本在送往美國的前一天晚上還在做最後的混音工作。導演保羅·安德森甚至於只有兩周的時間來完成最後的剪輯。影片初剪後大概有130分鍾，但電影公司要求再刪減掉30分鍾的內容，因為影片在試映時沒有受到觀眾的認同。這些被刪減的鏡頭之中包括艦長米勒發現一顆帶著牙根的牙齒等鏡頭。大部分的刪減鏡頭都發生在影片中的「地獄」場景，暴力和過於血腥是被刪除的主演原因。導演保羅·安德森曾經在自己的前兩部電影《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》中重復使用過「軌道樂隊」製作的音樂。在《異煞》中保羅·安德森再次請來「軌道樂隊」跨刀相助。在短片中你可以看到「軌道樂隊」的兩位成員菲爾·哈特諾和保羅·哈特諾暢談關於影片音樂製作的話題。要知道當年電影 公司並不放心將影片音樂的製作完全交給在電影音樂製作上毫無經驗的「軌道樂隊」，而是找來了作曲家麥克爾·凱曼來幫忙。最後麥克爾·凱曼的古典風格和「軌道樂隊」的現代風格在影片中完美地融合。
秘密(10：03)
此環節中一共收錄了三段帶導演評論的刪除片段和加長段落。分別是威爾博士和軍方高層關於地平線號的討論，迪傑被執行吊刑的加長版以及最後米勒艦長和威爾博士大戰的加長版。通過導演的評論我們可以了解到這些段落要麼是因為時間太長而致使信息量過大而被刪除，要麼是因為過於血腥和暴力而被刪除。不過在此套DVD中能看到這些段落，無疑是DVD愛好者之福，尤其是後面兩段絕對不應錯過，蠻精彩的。
這個環節中包括了兩個部分的內容。其一是帶導演結合情節串聯圖板講解了一段未曾付諸實現的關於解救被困礦工的戲。其二是一些未經處理由雷克·布恩繪制的設計手稿，藝術感非常強。
不能回頭(8：12)
這段短片中收錄了四段保羅·安德森對於影片實地拍攝情況的講解。其中包括特技製造火焰，旋轉拍攝，失重狀態和黑暗內部。值得一提的是導演的三十一歲生日是在《異煞》的拍攝期間度過的。

『伍』 哪裡有提供電影《異煞》的下載（導演：保羅·安德森）

http://so.xunlei.com/search?suffix=&sortby=3&page=1&restype=4&id=2&search=變種異煞

全部都復制上.

『陸』 誰能打出黑洞表面這部電影的全部劇情

主要劇情簡介
劇情介紹科學版
2040年美國航天總部派遣一艘可以超光速航行的太空船Event Horizon(譯為《撕裂地平線》號)，目的是搜尋宇宙的邊境。但在到達海王星時，太空船神秘失蹤，音訊全無。7年後，航天總部收到Event Horizon號發自海王星的訊息，經解碼發現其中有類似人聲，依稀是絕望的呼喊：「save me」或「save yourself」。總部決定再派遣當初設計Event Horizon號的威爾博士，搭乘路易斯與克拉克號(Lewis & Clark，1805年橫越北美的兩位探險家)救難船，前往海王星一探究竟。 登艦後，救難小組發現，Event Horizon號已成鬼域，三個帶棘刺的鐵黑色磁力環，在一個也是帶棘刺的鐵黑色球狀引擎室中，像一個魔幻的神壇。它具有啟動時空之門的力量，從折疊的異次元獲得生命，並將整艘太空船變成一個生命體：引擎就是心臟，其免疫系統便是喚起異物入侵者(包括原有的船員)內在罪孽的幻覺，然後加以一一殘殺。 一個跨越時空的邊界的航行，遂因時空的交疊而轉變為跨越科學邊界、抵抗魔界的內在探索。人能否自救(訊息的核心)，就在於其如何面對自己的罪孽。然而，面對黑洞的終極吞噬力量，幾乎所有的救贖行動都無法抗拒最終的毀滅，除非你視死如歸、慷慨以赴。
劇情介紹戰錘版
2040年,在這個時代,人類依然平靜的生活在地球上,他們對宇宙空間充滿好奇,並且開始了充滿野心的征服計劃.也許是混沌的誘惑,抑或是天才的靈光閃現,一位名叫威廉姆斯·威爾的科學家主導建造出了第一艘具有空間航行能力的飛船.按照「科學」的理論,這艘希望之艦可以扭曲空間並使其折疊,從而進行空間跳躍.但是理論不過是理論,希望之艦一去不返...... 2047年,7年的時間轉瞬即逝,在這7年中威爾一直被夢魘糾纏著,他的妻子在7年前Event Horizon升空後自殺了,之後他不斷的夢到此事.這時一道來自海王星的模糊通信被NASA接收到,希望之艦再現了！於是威爾和救難船L&C號的船員們受命踏上了去往海王星的旅途.此時沒人知道他們將要遇見的事物有多麼恐怖. Event Horizon號的空間航行成功了,但是以實體進入亞空間(WARP)的後果是災難性的.混沌帶來的瘋狂感染了整艘船,船員們在血腥的自相殘殺中喪命.連Event Horizon本身也被混沌改變了,因為亞空間的波動,Event Horizon號又回到了實體宇宙,回到了7年前的跳躍起點.同時帶來的還有7年前最後的通信,"釋汝,脫冥" L&C號的船員們和威爾一起踏上了Event Horizon號,混沌的氣息仍在其上蔓延.工程師賈斯汀在檢查動力核心時被吸入其中,於是沉睡中的Event Horizon號被喚醒了,它正渴望著一次血祭.Event Horizon被喚醒時爆發出的能量使L&c號出現了破損,威爾和船員們於是轉移到了Event Horizon號上.在這里每個人都出現了幻覺.此時威爾正在一步一步被心中的罪孽引入混沌的懷抱. 在經歷了無數幻象折磨後,L&C號被修復了,米勒船長決定馬上離開並且炸掉Event Horizon號,但此時的威爾已經不能自拔,他執意留下,並打算阻止L&C號離開.於此同時Event Horizon號也沒打算放過這群人,幻覺進一步加強了. 船員們開始一個個被幻覺引導著死亡,L&C號也被炸毀了.威爾在此時也徹底瘋狂了,成為了混沌的使者.他殘殺了DJ.並且再度開啟了Event Horizon號的跳躍系統,他打算再次把Event Horizon號帶入亞空間.最後時刻米勒船長犧牲自我拖住了威爾,讓Event Horizon號的前部和後部的跳躍系統在爆炸中分離.賈斯汀等3人逃過一劫. 這不過是開始,之後人類在探索亞空間付出了更多更加慘痛的代價.在人類真正認識到了亞空間時,真正的恐怖才顯現出來.

我很小看的這部電影，是我從小到大記得最深刻的一部恐怖片，在我看來這個比什麼咒怨之類都可怕。。。我看的劇情傾向於後者，人類因為接觸超空間而不小心進入了惡魔的領域，通過那艘廢棄的飛船里的金屬球（奇怪的物質）傳來的東西，影響人的精神，產生了比讓人死亡還可怕的幻覺（那個位面自帶的記憶），那位母親看到了自己的孩子滿腿都是可怕的怪病，最後看到孩子叫她走過去摔死了，還有因為冷落妻子而使妻子得了抑鬱症後自殺的船長，都經歷了可怕的幻境，而真正的可怕才剛剛開始，我覺得結局太經典了，至今後怕不已------因為我至今也不知結局的女主能不能逃出來。。。。這絕對是個非常經典的電影，很大程度上他都很嚴謹，並且引人深思，希望你能看下來。。我都看了不下10遍了

『柒』 黑洞表面完整版電影

使用網路網盤免費分享給你，鏈接：

提取碼：jh8h

《黑洞表面》是由保羅·安德森執導，勞倫斯·菲什伯恩、山姆·尼爾等主演的科幻電影。該片講述了美國航天總部派遣「路易與克拉克號」救難船前往海王星救援「撕裂地平線號」太空船的故事。

『捌』 電影變種異煞講得是什麼

在不久的未來，通過基因工程加工出生的人才是正常人，而沒有這道程序，自然分娩的孩子則被視同「病人」。文森特就是這樣一個病人，而他的弟弟安東則是正常人。但文森特卻非常想參加由遺傳精英組成的戛塔卡公司，因為那樣才能參加前往「迪坦"星的太空旅行。他用因事故導致癱瘓的正常人傑羅姆的血樣和尿樣報名參選，如願以償不說，還贏得搭檔艾琳的愛情。但一起兇殺案差點讓文森特前功盡棄。事實澄清後，文森特遺傳上的「缺憾"還是被艾琳知道了。但愛情的力量使艾琳原諒了他，文森特終於飛上了浩翰的太空……

『玖』 關於電影 變種異煞

Consider God's handiwork; who can straighten what He hath made crooked?—— Ecclesiastes 7:13
你要察看神 的作為，因為神 使為曲的，誰能變為直呢?—— 聖經《傳道書》第七章第十三節

I not only think that we will tamper with Mother Nature, I think Mother wants us to.—— Willard Gaylin
我認為不光是我們想玩弄自然，這恰恰是自然正求之不得的。

其實開場白有兩段，反映了對立的兩種觀點，一是自然是神聖不可侵犯的，二是人必定會改變自然。整部電影是這兩種觀點的碰撞。人改變了自然，調整了自身的DNA，人更聰明，更強健，彷彿遠遠優於自然所能賦予的，而人也自以為這是自然所期許的。但是「人的靈魂是沒有基因的」，而靈魂恰恰是神的范疇，神使之曲，誰能使之直？人性的堅強與軟弱不是DNA所能控制的，基因完美了，人類就完美無缺了么？影片所要展示的正是人類的精神、人類的夢想往往能超越科學計算出的數值。

『拾』 電影 變種異煞 英文對白

http://www.shooter.com.cn/
有字幕下載