Ⅰ 電影觀後感作文怎麼寫
一般先簡要介紹一下電影內容，然後就劇情、導演、演員、攝影、音樂等某一方面進行分析評論，最後總結一下。
給你提供幾篇英文影評供參考：
http://..com/question/224018772.html
http://..com/question/223725915.html
http://..com/question/226429087.html
http://..com/question/226142095.html
Ⅱ 《觀奧斯卡電影有感》作文三千字
電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影》。我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。一、電影基礎知識1. 電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。二、電影的本性：1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；3．作為意識形態載體的工具性。三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性；2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。四、電影的兩大風格類型：1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰後義大利掀起「新現實主義」創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鍾》等影片，中國三、四十年代時早於義大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。五、電影主要表現手段：蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。二、電影對人類生活的影響一、電影對現實生活的影響：1. 從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。2. 對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。二、電影評論的作用：1. 影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。2. 影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。三、影評寫作的角度一、思想評論：1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。二、人物評論。這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）1．藝術樣式評論。如《不庄不諧笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。四、電影特性的評論。這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：1. 電影語言評論。《――中國電影走向世界的起點和成功之路》。2. 電影結構評論。《復合交融 的結構藝術》。3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《中的象徵手法賞析》。4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。9. 電影表演評論。《眼之魅》10.電影音樂評論。以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。四、影評寫作要求一、緊扣「電影」與「評論」。所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。二、總體把握，細部突破。首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。三、思想性與藝術性的統一。側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。要講究評論文章自身的藝術性。四、注重思辯、講究文采。力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。《黃河絕戀》主要情節與場景1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。2. 迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。3. 長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環境；小鳥、紅葉營造出溫馨安寧；黑子吹奏悲愴的葉哨；歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆；學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。4. 山村遭劫。劫後山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，牆角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群屍，濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。5．山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關於「真正軍人」的爭論，兩種文化觀的初次沖突。6. 劫車遇險。再掀高潮，一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸於盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。12．憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，「別人把刀架在你頭上時，你就什麼權利也沒有了。」歐文贈刀：「但願你再也不用這個東西。」13．黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉；安潔的舞姿，動人的身影，「你能把照片給我嗎？」「一定！」留下永恆的瞬間。14．三炮就義。渡口，寨主遇難；三炮點火報警；三炮被埋，唱信天游。15．河邊激戰。渡河遭敵伏擊；花花被綁、火燒；歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花；安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍；激流中，「我們到家了」的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索；重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光；岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……評論角度一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對的選擇；照片的作用。四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生關頭，環環緊扣。五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。
Ⅲ 一個電影的觀後感作文
今天，我去電影院看電影。片名是《機器人總動員——瓦力》。電影還沒開始，我們只是看預告片《大雄兔》。
開始了，片中的主角是一個垃圾清理機器人——瓦力。他在一次偶然機會，在「大賣家」公司的「公里號」宇宙飛船的救生艇在地球上降落的時候認識了「伊芙」——一個探測機器人，她是來自500年後的被污染的地球，尋找一株綠色植物。瓦力的唯一的朋友——一直蟋蟀見到伊芙之後，跳到他身上搔她的胳肢窩，逗得伊芙哈哈大笑，瓦力就想趁這個時候跟她說話。
可伊芙的遠紅外線發現了他，伊芙迅速轉過身來，把手變成火箭炮朝瓦力邊上的建築進行轟炸，瓦力就暴露在伊芙眼前了，瓦力開始是縮著脖子不敢出來，把手腳都縮了起來，只留雙眼睛在外面打量伊芙，伊芙用紫外線看了一下瓦力，確認瓦力對自己沒有用處，就走了。當伊芙發現瓦力身上有綠色植物，就和他玩了起來。過了幾天伊芙便開始休眠了，當救生艇再次降落到地球時，瓦力冒著生命危險登了上去，到了宇宙公理號的所在地，他大吃一驚，自己身上的泥土竟成了外來污染物。當他找伊芙時沒有按規定的路線走，被判為機器人逃犯。於是他和伊芙在公理號上的機器人打了一場仗。最後公理號上的人都回到了地球，然而他們不知道地球有爆炸的危險。於是，他們就種下了許多植物，使地球重返生機。
看了這部電影，我知道了要勇敢不勇敢就不能實現願望。
Ⅳ 2010電影節觀後感作文
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2010戛納電影節前瞻：可能更具顛覆性
2010-04-07 13:51:00 來源: 人民網(北京) 跟貼 0 條 手機看新聞
2010戛納電影節海報
回首已經過去的第62屆戛納國際電影節，雖然大多數人對其整體選片質量表示滿意，但是星光相對暗淡，卻終讓人們留下一絲遺憾。而今年的官方正式選片名單要等到4月15日才最終面向媒體公布，但是對這個令人矚目的選片名單，敏感的專業媒體們還是通過四面八方匯集的信息，得以挖掘。不過，事實上，在距最終名單公布10天左右，戛納選片委員會還有大量影片需要觀審，不定因素依舊眾多。如果說最後一刻的意外和驚喜不可避免，有一點可以確認的是，2010的戛納電影節，毫無疑問將會是群星燦爛，大師雲集，甚至可能比以往歷屆都更具有顛覆性的一屆電影節。
《羅賓漢》將為戛納開幕
開幕式影片
第一部由電影節組委會公布的官方選片，是電影節開幕式影片，萊德雷-斯科特的《羅賓漢》。屆時拉塞爾-克勞、凱特-布蘭切特等眾多明星捧場紅地毯，為電影節開門製造聲勢，這無疑是最理想的選擇。此外，影片在法國的上映日期5月19號，正是電影節進行得火熱之時，為其法國宣傳，自然也助力不小。
競賽單元候選名單
亞洲電影占據重要位置，日韓來勢兇猛，華語片等待沖刺
李滄東有望憑借《詩》重回戛納
《詩》(poetry)——《密陽》的作者李滄東再次回歸戛納。新片講述一個患上老年痴呆症的老人找尋繼續生存下去的意義。
《下女》(thehousemaid)——這是導演林常樹翻拍韓國歷史上的經典作品，敘述一個女傭和收留她的夫妻中的丈夫保持著情人關系的隱秘。而其中女主角的扮演者，正是當年憑借《密陽》斬獲戛納影後桂冠的全度妍。不過，據稱影片在主競賽單元和導演雙周間的權衡選擇還有待最後定奪。
日本方面，北野武的《outrage》是他首次和華納合作，影片重拾日本黑幫經典題材。
華語電影在主競賽單元候選名單中，至今沒有被明確點名的作品。備受華語界期待的除卻杜琪峰的《奪命金》，被人們津津樂道的還有姜文的《讓子彈飛》、王小帥的《日照重慶》和李玉的《觀音山》。杜奇峰的作品最可能是以非競賽的特別展映形式現身，華語片究竟誰能捲入奪金大戰，現在還是未知數。不過如今，電影人到戛納並非僅僅是為了奪取大獎，更重要的是藉助媒體和影評人手中的宣傳武器，為他們的作品營造聲勢打造市場，而就此而言，非競賽特別展映單元，尤其是提攜優秀並有創意作品的一種關注單元，以及電影節平行運作的導演雙周和影評人周，相比競賽單元，更是許多國際發行商淘寶之地，不可小覷。
歐美方面明星薈萃
美國
《生命之樹》陣容強大
《生命之樹》——泰倫斯-馬利克備受矚目的新片，此前曾一度被傳聞會成為開幕式影片，如今，在導演外加西恩-潘、布拉德-皮特的重磅組合下，如果後期製作能夠及時，進入主競賽單元應該沒有什麼疑問。
《回來的路》——在《怒海爭鋒》完成七年後，彼得-威爾打造的這部巨制，根據斯拉沃米爾-拉維茨的長篇小說改編，講述科林-法瑞爾、艾德-哈里斯和吉姆-斯圖吉斯扮演的三名前蘇聯古拉格集中營囚犯，他們想方設法逃出監牢，穿越西伯利亞，攀登喜馬拉雅山以期到達西藏和印度的的艱苦歷險。這部影片一再被人們和今年的戛納相連，不過有最新的消息稱影片後期製作有可能趕不上影展日程。
《海狸》(thebeaver)——好萊塢演而優則導的明星朱迪-福斯特的處女作曾遭到戛納拒絕，她的新作這次卻很有可能進入主競賽單元，朱迪-福斯特同時還是片中的主角，將和梅爾-吉布森飆戲，影片講述吉布森扮演的木偶戲表演者常常和自己的手中的木偶奇妙對話。
《美錯》(buitiful)——2006年戛納獲得最佳導演獎的《通天塔》使得原籍墨西哥的亞利桑德羅-岡薩雷斯-伊納里多的天才再次得到證實，四年後，在和曾經的金牌編劇吉約莫-阿里亞加合作僵局後，伊納里多的新作本人親自操刀劇本，賈維爾-巴登擔綱男主角，扮演捲入一場非法交易中的男人，不得不和如今身為警察的兒時好友正面交鋒。
憑借《女王》在威尼斯電影節拿到最佳編劇和影後稱號的史蒂芬-弗雷爾斯的新作《Tamaradrewe》在人們的密切關注下，將會重返戛納。同為英倫導演的邁克-李的《另一年》(another year)，不出意外也會出現在紅地毯上。
尼基塔-米哈爾科夫的《毒太陽2》，據稱是俄羅斯有史以來投資最大的影片，拍攝期間也波折不斷，歷盡四年，場面人物龐大。
《樹》——上界戛納影後夏爾洛特-甘斯伯格遠赴澳大利亞主演的新片，由導演朱莉-波圖賽麗掌鏡，她曾擔任波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的副導演。
東歐方面，匈牙利電影今年勢頭最好，Kornel Mundruzco的《The Frankenstein project》，大師貝拉-塔爾的《都靈馬》(The turin horse)，AgnesKoscis的《Adrienn Pal》，都會在主競賽單元或者一種關注單元中出現。羅馬尼亞可能出現在官方選片單中的有克里斯蒂-普伊烏的《曙光》和康斯坦丁-波佩斯庫的《人生准則》(Principles of life)，波蘭有老導演jerzy Skolimowski講述一個政治犯越獄的懸疑片《殺人本質》(essence of killing)。阿根廷做為拉美代表，將會有帕布羅-特拉佩羅的《Carancho》和迭戈-雷曼的《道德科學》(Moral Sciences)征戰。
此外，兩部多次被提及，但前途還並不明了的影片：《黑天鵝》是威尼斯憑借《摔跤手》贏得金獅大獎的達倫-阿羅諾夫斯基的新作，匯集了好萊塢明星納塔麗-波特曼、米拉-庫妮絲和文森特-卡塞兒這位法國本土明星，以及朱利安-施納貝爾的《米拉爾》都似乎還有不定之數。
法國本土競爭激烈
馬修-阿馬力克這位法國實力派演員自導自演的處女作《巡演tournee》進入主競賽單元的可能性極大，影片講述一個長期居住美國的舞台製片人重返法國，他帶回一支美國「新詼諧派」女子組合，從一個城市轉戰另一個城市巡演，直到巴黎這個終點。
《拉賓的貓》(Le chat rabbin)——曾經為戛納60周年大壽創作海報的法國漫畫作家若安-斯法爾根據本人連環畫作品改編的，是63屆影展法國本土的大熱門。
原籍阿爾及利亞的法國導演拉契德-布查拉，2006年憑借《光榮歲月》在戛納成為關注熱點，並最終獲得集體最佳男演員獎。他的新作《法之外》(Horslaloi)再次聚會當年戛納影帝中的四位，講述1945年阿爾及利亞獨立戰爭背景下，5個男人圍繞著銀行巨額資金管理的錯綜復雜關系。
戛納熟客貝爾堂-布里耶的《冰塊噪音》，將繼承導演一貫風格，講述一個男人和他的癌症化身的直面相對，在荒誕滑稽里探討沉重的嚴肅命題。奧利維耶-阿薩亞斯以委內瑞拉傳奇恐怖分子卡洛斯為主人公的新片，以及貝爾堂-塔維尼耶根據拉菲特夫人經典小說改編而來的《蒙潘西耶公主》也是有力備選者。
近年來的作品盡管一直蜚譽共存，弗朗索瓦-奧容依舊是多產的法國電影中堅力量，他的新作《門面人物》(Potiche)匯集卡特琳娜-德娜芙和德帕迪約等法國巨星，應該很對戛納胃口。
伊朗大師阿巴斯-的新作《合法副本》由法國投資，朱麗葉-比諾什主演，在義大利托斯坎納地區拍攝。英國作家詹姆斯新作出版之際來到義大利，以原本和復印件的緊密關聯為主題開展講座，此間認識了朱麗葉-比諾什扮演的原籍法國的年輕畫廊展主。兩個人在前往佛洛倫薩附近的小村莊的路程上，共同度過了幾個小時，其間，一起面對如何辨別真偽、劃清現實和虛構界限的拷問。
不過，法國本土作品中，今年恐怕最具話題和爭議性的，當屬新浪潮大師戈達爾的出山之作《社會主義》，不知道這位畢生在電影中體現其人生哲學和思索的智者，將會有什麼警世驚人之語蹦出。
另外，曾獲得威尼斯評委會大獎的《穀子和鯔魚》的導演阿布黛-柯西胥的《黑斯維納斯》，雖然一直被大家看好，可惜，它的後期製作據說要等到秋天，趕不上戛納了。索非亞-科波拉也因為將會在五月產子，新片無緣戛納。
競賽單元外，同屬官方選片的非競賽單元影片將會掀起影展高潮
伍迪-艾倫於英國拍攝，雲集娜奧米-沃茨、若什-布洛林、安東尼奧-班德拉斯和安東尼-霍普金斯的新作《你將遇到陌生人》；羅伯特-羅德里格茲將在《刑房》中出現的偽片花加工創作的新片《彎刀》(Machete)；史泰龍的《敢死隊》其片花曾在威尼斯電影節上展出，片中的明星讓人眼花繚目：威尼斯影帝米基-魯克、史泰龍、施瓦辛格、詹森-斯坦森、李連傑，布魯斯-威利斯……它幾乎匯集了當今世界動作片的所有頂級演員。如果工期趕得上，它將是為電影節製造高潮和熱點的最佳話題。《華爾街2》的北美上映日期從4月23日推遲到9月24日，迎來各大專業電影媒體猜測，不出意外，是在為進入戛納准備，其中的明星從邁克爾-道格拉斯、西亞-拉伯夫到蘇珊-薩蘭登和凱瑞-穆麗甘，一場大型明星秀可就此確定。日本投資，原籍越南的陳英雄導演的《挪威的森林》、三池崇史的《十三刺客》和韓國導演羅宏鎮的《殺人者》也可能以非競賽形式亮相。
平行單元
泰國阿皮查朋-維拉瑟查庫新作《伯梅叔叔》，這是才華橫溢的導演繼《熱帶疾病》在戛納獲得大獎後的又一次出征。影片講述伯梅大叔知道48小時內自己回死去，他認為自己的疾病是因為做壞事得到的報應，他殺過許多共產黨。伯梅請求自己的遠房親戚將自己從醫院接回家，以迎接死亡降臨。此間，他們看到了伯梅已經去世的妻子靈魂再現，照顧垂死的丈夫。而伯梅叔叔的兒子和一個名為幽靈猴子的奇特造物一起，在過去15年間一直生活在叢林里。此外，候選名單中還有喬治亞導演DoverKosshivili的《對手》(el)、小林正寬的《Harutonotabi》、河瀨直美的新片《andprotect,protected》。(劉敏)
來源：新浪娛樂 (本文來源：人民網 )
Ⅳ 初中生電影觀後感獲獎作文
最近朋友圈的女孩兒好像都在看同一部電視劇，叫《了不起的麥瑟爾夫人》。
女主角真的太好看了，我迫不及待要安利給你們。
女主蜜琪·麥瑟爾從小家庭殷實，對自己的生活非常有規劃。
例如要上哪所大學，讀哪個專業，甚至細小到自己適合的發型。
電視劇由她的婚禮開始，她講述了自己在大學時的歡樂時光，後來就遇見了她的丈夫，喬爾·麥瑟爾。
蜜琪是真心喜歡喬爾，所以兩個人結婚了。
婚後生活也十分幸福，她在家相夫教子，有一雙兒女。
丈夫喜歡表演喜劇，於是白天上班，晚上就去小酒吧表演。
蜜琪總是會為他打點好一切，還會仔細研究丈夫表演的好與不好。
就是這樣的蜜琪，並不是一個邋遢的中年婦女。
她有多精緻呢，會等到喬爾睡著後才去卸妝，也會在喬爾醒來前洗簌好保持最佳狀態。
我想生活中幾乎很少有人能做到這樣吧。
不僅如此，她還對自己的身材要求得非常嚴格，小腿圍，大腿圍，臀圍，腰圍，胸圍等等，每天如此，十年不變。
做精緻女孩兒也太辛苦了。
就算蜜琪已經是一個完美主婦了，可丈夫喬爾還是出軌了。
劇情是濫俗的秘書上位。
用蜜琪的話來說，他的丈夫選擇了一個連鉛筆都不會削的蠢女人。
丈夫離開的那個晚上，她喝醉跑到平時丈夫表演喜劇的小酒吧，在台上講起了丈夫出軌的事。
Ⅵ 作文:觀奧斯卡電影有感三千字，謝謝
電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影》。我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。一、電影基礎知識1. 電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。二、電影的本性：1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；2．作為
Ⅶ 電影觀後感作文
[電影觀後感作文]
12月4日 星期天 晴 星期五，下午我們在教室里觀看《手拉手》的電影，電影觀後感作文。 看了電影後我很感動。他們很貧窮可是很認真的讀書，和我們不一樣。我們呢，有單車玩，但他們沒有。我們都比他們幸福，小學四年級作文《電影觀後感作文》。所以我們應該好好學習。電影觀後感作文100字小學生作文（/）
Ⅷ 電影《肖申克的救贖》觀後感，作文800字，thanks
這部拍攝在十幾年前的美國電影給我的感受遠遠在影片在外，也更能明白許多非直觀性的電影。
我認為這只是一場悲劇，一次冤案，一次花費了一生的代價，用去了未來無數可能的機會的莫須有的「救贖」。當看到那個知曉真相的年輕罪犯出現，看到他道出案情的實際，聯想到瑞德說的整個監獄除了他之外都是無罪的類似於玩笑話的時候，我想這實在是一場開的有點太大的玩笑，也是我認為到目前為止我所看到的代價最大的一次「救贖」——用時間，用著可能創造無數未知的未來的時間去救贖，去贖罪。
而安迪做到了，用二十年。從一個高高在上的銀行家，到一個完全沒有自由的囚犯，開始我猜想或許是瑞德說的體制問題，他被誣陷為殺妻，被判處無期。一個前途無限的身份，轉眼到了暗無天日的境地，起初我的想法與瑞德的也是不謀而合的——他一定會是最難承受監獄第一晚的那一個人。不僅僅是因為他看上去體質弱些，更主要的是因為身份的變化太大。然而，瑞德輸了，我也輸了，輸的很徹底。他不僅不是最初的那個，而且似乎他反而成為了最有精神的那一個，也是最有希望的那一個。
不知道來自何方的勇氣，不知道從哪裡到來的希望：刻棋子，教「學生」，辦圖書館，幫忙洗黑錢，甚至是用二十年的時間堅持挖出了一條瑞德認為需要六百年時間才可能完成的短短的隧道。「壓力」，「時間」，這是安迪認為堅持挖的最關鍵的東西，他也確實如此過。這在影片臨近結尾時通過瑞德點出的生存根本，這影響著同一間房內瑞德與布克斯不同歸宿的關鍵，這被安迪說成不是忙著活就是忙著死的哲理成為了表面的點睛處。
在這部時長達二個小時的影片中，出現的人物當然不止幾個，而是特別豐富的。而最後給我留下很深的印象的，不過主要是安迪，瑞德，與布克斯而已。就遭遇，目標，理想來講，他們是截然不同的，但是卻也都給了我很深的感悟與觸動。
我其實是害怕這種生活的。而也正是這兩個小時，這些略微的苦難讓我都不怎麼願意堅持下去，何況安迪他們面對的是真實的二十年。沒有自由，掩蓋著希望，前方彷彿沒有多少的盼頭，我很難想像這種比貧窮，挫折更深沉的東西 。 如若不是這個運輸車一般的商人，不是他帶來的那把小錘子，或許故事是需要改寫的。正如結尾處安迪迎著閃電用石頭砸出那個洞，錘子也正是在安迪的心裡砸出了這么一個洞，一個關於希望的洞罷了。
看完全集，我才開始懂得二十年並不一定是安迪需要在監獄里呆著的時間。以他向州議會申請圖書館資金的毅 力，若是他用來辯解自己，或者說用來說明自己的無罪，他一定也能成功。但是沒有，他沒有這么做。一切的一切，在影片的最後才慢慢的開始明了：他是為了對妻子贖罪，一次他認為需要的，一場用盡他的青春與未來的對愛的救贖。
在影片中，而是在安迪自己的心中，在巴克斯頓的那顆橡樹下面。僅在開篇的時候驚鴻一現的安迪的妻子，其實才是安迪失去自由的真正法官，才是安迪救贖的對象，也才是二十年青春與未來挽救的真正之所在。他救的是一份遲來的愛，贖的是一世難以再來的情。二十年後，當安迪認為他會結束這種一定空間救贖的時候，他還是要囑托他的朋友——瑞德，去當年他與妻子歡樂的故地看看。也或許，瑞德在那裡才獲得的自由才是本應該屬於安迪自己要獲得的自由。
他自己沒有勇氣守著橡樹，沒有勇氣在當年的家呆著，帶著因為二十年的逝去而留下的白發，他也只是選擇了去到那個沒有「回憶」的太平洋海邊。或許有人會說他還是囑託了瑞德去了啊，但是畢竟不是他本人啊。瑞德其實在影片中更多的是扮演了安迪的心，安迪的靈魂。最終的救贖也是通過他，通過最後瑞德與安迪的見面才完成的。但是現實呢？現實生活中能真正做到靈魂與肉體分離，做到在心靈深處可以有人代替自己的又能夠有幾個人呢？
為這部影片加上了太多的光環與永恆的魅力。
人的一輩子，遭遇「海利」，遭遇「典獄長」肯定是會有的。但是這種來自自己的心底，來自靈魂，來自愛的救贖又會有多少呢？畢竟，有了情，人都是相通的......
也可能，每個人的一生，只是像安迪所喜歡的石頭一樣：每一顆都不盡相同，每一顆又都有著自己獨有的魅力，都是它自己。安迪救贖的不僅是二十年，而其實應該是一種心靈，一種靈魂，一種很難言明卻又實實在在的永恆。壓力與時間，給安迪的不僅不是枷鎖，很大程度上，它們其實正是給了他一種不朽與輝煌。
原本，我是認為生命其實有很多事情可以做的，沒有什麼會成為誰的唯一與永恆。太多的事情，哪怕是用盡我們的一輩子，也不一定能做好期間的一件。就像每一份感情......
電影的最後，當兩個在囹圄之中呆了幾十年。的人擁抱到了一起，當他們還需要去思考「自由。
Ⅸ 求一篇作文《勵志電影觀後感》
最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，一直都知道這是一部勵志電影，也一直沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多！
很值得大家一看的一部電影！以下是這部電影的觀後感！
親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部電影上其實是多餘的；努力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里其實也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活；一部成功的電影也許並不需要一個萬眾矚目的新奇題材，回歸於生活，最真實的生活也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發我們對生活諸多情緒的共鳴。
夢想；不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只要我們還有氣力去追逐；於是我們也有了實現夢想的祈望。這部電影里對於夢想的定義顯然是淺顯而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的；他所羨慕的並不是名貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於內心深處幸福的笑臉。
幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨立宣言》規定了每個公民都有追求幸福的權利；也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候；也許，所有的人都會想到這個故事的最後結局。（勵志電影）可以說，這部電影其實一點都不出人表；然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不做作，在細節處理上細膩而溫情；這也許是這部電影讓人喜歡的原因。
奔跑；不停地飛奔。這是符合一個活在繁忙都市裡成績一般的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波；什麼樣的生活節奏才稱得上奔波呢。像克里斯；為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必須趕在其他人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱辛的奔波。為了保住一份工作；然後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。 給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著周圍凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個山洞，父子倆相互依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞；克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水；縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人感動。那是一個中年男人對自己五歲兒子的愧疚、責任、年介中年卻依舊一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽 戲，以顧家出名的威爾?史密斯演來格外真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員的勵志故事。
置之死地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞；當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會絕望呢。訴求無門，求助無路，離夢想只有一步之遙卻因為現實的問題無法解決而放棄或者繼續努力。
也許，沒有得來的艱辛；也不會在得來之後知足而感恩。 當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時；物質的財富也許並不意味著所有的幸福，他和兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財富。
不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨立宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻不曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含義過於廣泛而且抽象呢。然而在這部電影里看起來，幸福其實也可以很簡單。所謂幸福，也許是當我們對著我們深愛的那些人們時；我們可以問心無愧地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的一切，不論是貧困或者富足。
Ⅹ 幾篇獲得諾貝爾獎的電影的觀後感，急急急急急
是奧斯卡吧。。。如下：
泰坦尼克號是人類的美好夢想達到頂峰時的產物，反映了人類掌握世界的強大自信心。她的沉沒，向人類展示了大自然的神秘力量，以及命運的不可預測。到泰坦尼克號沉沒那天為止，西方世界的人們已經享受了100年的安穩和太平。科技穩定地進步，工業迅速地發展，人們對未來信心十足。泰坦尼克號的沉沒驚醒了這一切。這艘「永不沉沒的輪船」——埃菲爾鐵塔之後最大的人工鋼鐵構造物，工業時代的偉大成就，因為對自然的威力掉以輕心，滿不在乎，所以在第一次處女航中就沉沒了。泰坦尼克號將永遠讓人們牢記人類的傲慢自信所付出的代價。人們永遠也忘不了這幅畫面：泰坦尼克號在海底昂著頭，殘破和污跡也掩蓋不了她的高貴。這就是她的歸宿。歷史就這樣演變成了傳奇。
這場災難震驚了國際社會。因為它向一些人證明了：人和人們的技術成就無法與自然的力量相比。電影中不是諷刺地說到:"泰坦尼克號是"永不沉沒的輪船"."人類的自負在此時變成了可悲的後果.
在我通覽《泰坦尼克號》之後，電影中的男女主角傑克與露絲的生死愛情打動著我的心，在這里，愛成為人們魂牽夢縈的最終主題。
ROSE說:「我覺得這一生不外如此，像活了一輩子似的，又像是站在懸崖邊上，沒人 拉我回來，沒人關心，甚至無人理會.」我從這句話中,我彷彿看到了自己.在這個物慾橫流的時代,我其實就像站在懸崖上一般,不堪一擊.
當看到正准備上船的ROSE又從容地跳上即將沉沒的泰坦尼克號時,我從那一刻明白:無論有多少險阻,我應當要敢於去追求自己想要的.
泰坦尼克號一部告訴人類應時時審視自己劣根性的警世電影,也是一則包融信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇.