電影美國往事觀後感

⑴ 《美國往事》 800字的影評

故事發生在費城，好像是黑幫的故事，有一個人最後自殺在垃圾粉碎機里了。其它的記不清楚了。

⑵ 美國往事這部電影，主要告訴了我們什麼深層的

美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、思想、責任、沖突，背叛、原諒、救贖，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩子跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不懂聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是唯一的感受。

本片導演賽爾喬·萊翁內是義大利人，受好萊塢的影響較深，他認為好萊塢電影最能引起觀眾的興趣，因此他導演的影片大都與美國有關。萊翁內是位嚴肅的有藝術追求的導演，以義大利式的西部片（也稱作是「通心粉」西部片）著稱，代表作有《一把黃金》、《再多一點美金》和《好的、壞的、丑的》。這三部作品都由美國著名演員伊斯特·伍德主演並獲得世界范圍的成功。他最得意的作品是以美國近百年歷史為背景的「美國三部曲」，即《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。《西部往事》表現19世紀末早期移民在美國的生活及其開發西部時的故事；《革命往事》以政治為背景，描寫政治在美國的作用及美國與鄰邦的關系。《美國往事》則是20-60年代美國大城市生活的縮影。《美國往事》的視角是獨特的，是義大利人眼中的美國形象，可以說，這部影片是對好萊塢創造的美國形象的一種批評。

萊翁內在60年代看到這部小說，一眼就看出原作很「電影化」，書里的我好象好萊塢電影的畫外音，於是決定將它拍成警匪片。從醞釀劇本到上映，前後化了13年時間，其間聘請了工五位義大利著名作家為他改編劇本，其中有萊昂納多·本瓦努蒂、批埃洛·德貝爾納蒂、弗蘭科·費里尼、恩里科·邁蒂奧里、和弗蘭科·阿卡尼，最後，萊翁內的劇本採用了每位作家改編中的一部分。《美國往事》相當集中地體現了導演對美國的「想像」。影片原版長 4小時25分鍾，在戛納電影節上放映版本長3小時40分鍾，在美國上映僅2小時30分鍾。影片上映後不僅受到美國觀眾的首肯。連愛挑剔的美國評論家也認為這部描寫黑社會的影片格調不俗，製作精美。該片被美國《洛杉磯時報》評為1984年10部最佳影片之首，法國影評家評論80年代十佳影片，《美國往事》也榜上有名。
面條是個猶太移民，一個住在紐約動區貧民窟里的窮孩子，為人「義」字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇並飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，並決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善於隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞台最後又讓他絞死在垃圾車里，並非出於偶然。
面條和邁克斯是一隊矛盾，在小街上初露鋒芒時兩人旗鼓相當，可是從他們開始合夥時起，影片就展現出兩個人不同的個性和行為方式，預示了他們不是一條船上的人。影片採用情節劇的因果關系，成功地刻畫了這兩個不完美或曰不可愛的人物，顯然導演並不想讓觀眾去與這兩個人物認同。

影片的時空結構處理頗有特色。故事發生的主要時間是施行禁酒令時期，在美國禁酒令迎合了基督教新教徒的某種禁慾苦行的傾向和注重自製、勤奮、節儉和道德的行為方式。影片恰恰就是從酒店開始，接著引出了唐人街上華人開的大煙館，印尼人開的皮影戲院，台上演的是印度古代神話《羅摩衍那》，這種象徵東方古代文明和落後的文化現象出現在象徵西方文明的美國，作者是有意這樣安排的。影片大量運用移民居住的窮街陋巷、非法經營的酒店、地下妓院、販運私酒、匪徒的肆意行為作為敘事的載體，隱喻了那個時期美國是個康尼島式的奇境，也是導演對於逝去的美國神話的一種再創造。故事的首尾都在大煙館里進行，兄弟們死後面條跑到大煙館里，借鴉片製造的幻覺瞬間消愁解悶，那個瞬間是完美而快樂的，是超時空的。故事結束時，面條又回到唐人街，看著皮影人的晃動，又躲進鴉片的迷幻里。這一次他笑了，大半生的內疚和悔恨隨著煙霧飄散了，時間滯留在他充分享受歡樂的時刻，面條似乎領悟：往事不過是南柯一夢。

在《美國往事》中，用了很多的閃回和倒敘鏡頭，時空交錯。這種結構為本片表現特定的內容和情緒起了很大的作用。開頭部分，煙館里長達幾十秒的電話鈴響讓故事閃回到困擾主人公的事件中，觀眾隨之進入1933年。35年後，面條返回紐約，影片通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷。面條從電視上看到一條新聞，他的回憶又引出一段閃回，隨著面條的回憶，觀眾了解了邁克斯和奧唐奈的關系，當面條面對參議員時，他沒有像當年為小兄弟報仇時那般沖動，影片藉助閃回再現了面條記憶中美好的時刻，讓觀眾清楚地知道，飄零了半生的面條，心中留存的不是根，而是對「美好往事」的回憶。這種敘述方法不僅未讓觀眾在三小時里感到厭煩，反而感受到一種超越時空的刺激。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。「上帝賜福美國」、「夏日時光」、「昨天」、「日日夜夜」等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。

影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多採用近似黑白的攝影，有些場景，如販運私酒的船航行在河面上，面條、邁克斯和兄弟們在水中嬉戲，透出一種朦朧的美，甚有感染力。又如面條請黛布拉吃飯時，畫面非常明亮，場面出人意料的豪華，飯店的輝煌燈火映照在海灘上憧憬愛情的面條身上，明暗適度，情調十足，使觀眾感同身受。

⑶ 美國往事的觀後感100字

整個人生都在裡面 ——《美國往事》觀後感 生命的鄉愁，時間的灰燼 多少海洋消失在沙中 多少沙子在石頭中苦苦祈禱 多少時間在貝殼 歌唱的角里哭泣掉 多少魚群珍珠般的眼睛裡 放棄了生命 多少清晨的珊瑚里的號角 多少水晶中星星的影子 多少笑的種子在鷗鳥的喉間 多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭 多少肥沃的土壤 為了這個字的根: 你—— 在一切砰然作響的 秘密的帷幕之後 你—— ——內利•薩克斯

⑷ 美國往事影評2000字左右

《 美國往事》：關於意味深長的人生
世事皆無完美，電影亦然。如果只選一部趨近於完美的電影，以我粗陋的觀影量和品味來說，我選《美國往事》。雖然它沒有在奧斯卡、歐洲三大電影節上收獲炫耀的大獎，imdb的排行也不算顯眼，故事與技巧也沒有如何驚世駭俗。 但《美國往事》是一部與眾不同的電影，它的五味雜陳的人生況味，散文詩般的抒情意境，恍如隔世的敘述視角，意味深長的人物設置，讓它在20多年後的今天依然散發出歷久彌香的光彩，那是一種淡黃色的光暈，柔軟而鮮亮。
一、五味雜陳的人生況味
有人說過，《美國往事》里有全部的人生，這是最簡潔也最准確的影評。人生的美好不在於美好本身，而是在美好與丑惡的混雜中，人們經歷過，體會過。 惡在每個人的心裡與身邊。面條（Noodles）在搶劫鑽石時對卡蘿（Carol）惡毒的強暴，找不到任何為他開脫的理由，在那一刻邪惡占據了面條的靈魂。邁克斯陰毒地害死自己的兄弟獨吞財產，只是人性骯臟的明證。 善亦如此。當面條懷里的多米尼克（Dominic）說出「我滑倒了」後死去，年少的面條不顧警察的到來刺死兇手，這是兄弟情義的指引，也是他善良本性的必然。卡蘿是一個不折不扣的盪婦，卻對邁克斯付出了至情。 復雜的人原本就沒有本性上的好壞，如果強要區分，只能是無法改變的現實，亦或命運。邁克斯最後的懺悔不能抹煞他窮凶極惡的一生；多米尼克喪失了幼小的生命，卻成就了電影中最光輝的人性。在影片的結尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面條獨自躺在鴉片店裡開懷而笑，善與惡終於在人生的較量中相逢一笑，惡永遠需要救贖，這救贖就是善。
二、散文詩般的抒情
在我看來，還沒有一個導演敢像塞爾吉奧·萊昂內（Sergio Leone）一般將電影如此徹底的詩化，它超越了導演自身的「賞金三部曲」等「通心粉」西部片代表作，也有別於以《教父》和西科塞斯電影為代表的黑幫片的黃金套路。 影像的美輪美奐也映照了生活之美。當面條透過牆壁的磚縫看到黛博拉（Deborah）在悠揚的樂曲中翩翩起舞時，影片的光影柔和中泛出光亮，一個少年的靈魂的覺醒由此完成。而當單純的派希（Patsy）拿著奶油蛋糕等待佩姬（Paggy），在性的萌動和美食的誘惑間，我們看到了一口口吃掉蛋糕的派希的純真和我們自己的童年往事。 就連丑也在鏡頭與光影的流連中被導演賦予了寬容的色彩。當黛博拉拒絕了面條的求愛後，木訥的面條用最粗俗的方式毀滅了自己生命的夢想，汽車後座那場氣氛逼仄的強暴與其說是對黛博拉的報復，不如說是面條的自暴自棄。 萊昂內的御用配樂大師莫里康內（Ennio Morricone）為影片注入了奇異曼妙的音樂。排簫、口琴、小號的運用令人驚艷，配合舒緩簡約的旋律，讓觀者沉醉在20世紀初始、30、60三個年代的美國紐約街頭的懷舊氛圍中，用平緩的、剋制的方式來張揚人性的律動與生命的浮沉，抒情意味緩緩流盪。
三、恍如隔世的敘述視角
《美國往事》的出色也表現在敘述方式的靈動上，插敘的詩化運用在這部影片中得到了完美的體現。在面條與一干兄弟的成長歷程中，少年的稚澀、中年的淪喪、晚年的木然渾然疊交在一起，生命的夢想與變異、失落與回歸便在這交錯中展現在觀者的面前，讓我們在時光穿梭中照見自己、恍如隔世。 就像讓面條與邁克斯相識、相離的那隻懷表，失而復得，得而復失，在時間的輪回里——現在是24時的幾時？——物是人非。又如開篇長達幾分鍾的電話鈴聲，它也穿越了時空，連線到兄弟們被害的現場、面條身心俱疲的煙館、少年時的兄弟相惜、老年時的欲說還休，最後，才落到面條善意地出賣消息給警察局長的電話上。 鏡頭的變幻也是一種意味的表達。當小兄弟們沉鹽走私的試驗成功時，水面上一片素凈中帶出一種朦朧的色彩，這種技巧很高的光影運用暗示了主人公們看似光明實則黑暗的未來。而當面條虔誠地在豪華酒店中約會黛博拉時，黛博拉選定的桌位的窗外正是冷色調的大海，也許在那一刻，等待面條的就註定是冷酷和無奈。
四、意味深長的人物設置
兄弟反目的故事並不新鮮，黑幫題材更是有《教父》珠玉在前，但《美國往事》的六兄弟中，面條與邁克斯的隱隱對立，派希與斜眼（Cockeye）的重情重義，還有肥摩（Fat Moe）與多米尼克的單純赤誠，還是表現出超凡脫俗的戲劇張力。加上黛博拉、卡蘿、佩姬三位各具性格特點的女人，這幕關乎人生與成長的電影才變得完整而可信。 羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）在這部影片中的表現到達了他的職業生涯的頂峰，這么說不是否認他在《計程車司機》《憤怒的公牛》《好傢伙》《獵鹿人》《盜火線》等電影中的偉大表演，而是在1983這個年份里，德尼羅的狀態應該是他從影生涯中真正的高峰。 這一年的德尼羅正好40歲，對於一個演員來說，這是一個峰值。他擁有最好的經驗、感受和狀態，遇到一部《美國往事》這樣的傑作，是一件相互成全的好事。他把面條中年的木訥與淪喪、老年的悲憫與堅持詮釋得讓人信服，很難想像換成別人還會不會讓我們為這個十足的混蛋傷感唏噓。 邁克斯謀害兄弟的陰鷙與內心所受的煎熬都在詹姆斯·伍茲（James Woods）那張刀刻般的臉上浮現出來。同樣，黛博拉的虛榮與脆弱、肥摩的怯懦與忠誠、卡蘿的放盪與真摯，都在演員們靈魂附體般的表演下生動異常。 不能忘懷的，當然是多米尼克那張宛如天使的面容和過目難忘的街頭蹦跳，還有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。
結束
就像我們都無法看透復雜的人生一樣，《美國往事》里也有太多的細節和感受只能是說的越多，遺漏的就更多。對這部影片的評論已經太多了——原本就是一幕關乎人的一生的故事，有誰能說盡一生呢——每一個人只是表達了摻雜著個人經歷的感受與情緒。 與其說面條最終的命運是對人生夢想的破滅，不如說他在行走中完成了對自我的救贖，它超越了善惡的道德說教，走向了飽含深情的起點，在那一刻毀滅就是重生，沉默是最好的呼喊。

⑸ 《美國往事》影評 ，

細論《美國往事》

本片導演賽爾喬·萊翁內是義大利人，受好萊塢的影響較深，他認為好萊塢電影最能引起觀眾的興趣，因此他導演的影片大都與美國有關。萊翁內是位嚴肅的有藝術追求的導演，以義大利式的西部片（也稱作是「通心粉」西部片）著稱，代表作有《一把黃金》、《再多一點美金》和《好的、壞的、丑的》。這三部作品都由美國著名演員伊斯特·伍德主演並獲得世界范圍的成功。他最得意的作品是以美國近百年歷史為背景的「美國三部曲」，即《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。《西部往事》表現19世紀末早期移民在美國的生活及其開發西部時的故事；《革命往事》以政治為背景，描寫政治在美國的作用及美國與鄰邦的關系。《美國往事》則是20-60年代美國大城市生活的縮影。《美國往事》的視角是獨特的，是義大利人眼中的美國形象，可以說，這部影片是對好萊塢創造的美國形象的一種批評。

萊翁內在60年代看到這部小說，一眼就看出原作很「電影化」，書里的我好象好萊塢電影的畫外音，於是決定將它拍成警匪片。從醞釀劇本到上映，前後化了13年時間，其間聘請了工五位義大利著名作家為他改編劇本，其中有萊昂納多·本瓦努蒂、批埃洛·德貝爾納蒂、弗蘭科·費里尼、恩里科·邁蒂奧里、和弗蘭科·阿卡尼，最後，萊翁內的劇本採用了每位作家改編中的一部分。《美國往事》相當集中地體現了導演對美國的「想像」。影片原版長4小時25分鍾，在戛納電影節上放映版本長3小時40分鍾，在美國上映僅2小時30分鍾。影片上映後不僅受到美國觀眾的首肯。連愛挑剔的美國評論家也認為這部描寫黑社會的影片格調不俗，製作精美。該片被美國《洛杉磯時報》評為1984年10部最佳影片之首，法國影評家評論80年代十佳影片，《美國往事》也榜上有名。

影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，本片通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和邁克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。

面條是個猶太移民，一個住在紐約動區貧民窟里的窮孩子，為人「義」字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇並飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，並決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善於隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞台最後又讓他絞死在垃圾車里，並非出於偶然。面條和邁克斯是一隊矛盾，在小街上初露鋒芒時兩人旗鼓相當，可是從他們開始合夥時起，影片就展現出兩個人不同的個性和行為方式，預示了他們不是一條船上的人。影片採用情節劇的因果關系，成功地刻畫了這兩個不完美或曰不可愛的人物，顯然導演並不想讓觀眾去與這兩個人物認同。

影片的時空結構處理頗有特色。故事發生的主要時間是施行禁酒令時期，在美國禁酒令迎合了基督教新教徒的某種禁慾苦行的傾向和注重自製、勤奮、節儉和道德的行為方式。影片恰恰就是從酒店開始，接著引出了唐人街上華人開的大煙館，印尼人開的皮影戲院，台上演的是印度古代神話《羅摩衍那》，這種象徵東方古代文明和落後的文化現象出現在象徵西方文明的美國，作者是有意這樣安排的。影片大量運用移民居住的窮街陋巷、非法經營的酒店、地下妓院、販運私酒、匪徒的肆意行為作為敘事的載體，隱喻了那個時期美國是個康尼島式的奇境，也是導演對於逝去的美國神話的一種再創造。故事的首尾都在大煙館里進行，兄弟們死後面條跑到大煙館里，借鴉片製造的幻覺瞬間消愁解悶，那個瞬間是完美而快樂的，是超時空的。故事結束時，面條又回到唐人街，看著皮影人的晃動，又躲進鴉片的迷幻里。這一次他笑了，大半生的內疚和悔恨隨著煙霧飄散了，時間滯留在他充分享受歡樂的時刻，面條似乎領悟：往事不過是南柯一夢。

在《美國往事》中，用了很多的閃回和倒敘鏡頭，時空交錯。這種結構為本片表現特定的內容和情緒起了很大的作用。開頭部分，煙館里長達幾十秒的電話鈴響讓故事閃回到困擾主人公的事件中，觀眾隨之進入1933年。35年後，面條返回紐約，影片通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷。面條從電視上看到一條新聞，他的回憶又引出一段閃回，隨著面條的回憶，觀眾了解了邁克斯和奧唐奈的關系，當面條面對參議員時，他沒有像當年為小兄弟報仇時那般沖動，影片藉助閃回再現了面條記憶中美好的時刻，讓觀眾清楚地知道，飄零了半生的面條，心中留存的不是根，而是對「美好往事」的回憶。這種敘述方法不僅未讓觀眾在三小時里感到厭煩，反而感受到一種超越時空的刺激。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。「上帝賜福美國」、「夏日時光」、「昨天」、「日日夜夜」等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。

影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多採用近似黑白的攝影，有些場景，如販運私酒的船航行在河面上，面條、邁克斯和兄弟們在水中嬉戲，透出一種朦朧的美，甚有感染力。又如面條請黛布拉吃飯時，畫面非常明亮，場面出人意料的豪華，飯店的輝煌燈火映照在海灘上憧憬愛情的面條身上，明暗適度，情調十足，使觀眾感同身受。

《美國往事》是一部創作嚴謹、觀賞性很強的影片，其藝術成就就超過了它的姊妹篇。有人曾經把這位義大利導演當作美國人，對此，萊翁內頗為得意。

⑹ 求《美國往事》影評

在家的時候，把〈美國往事〉的碟又找出來細細看了一遍，發現了以前沒有注意的兩個情節，算是導演埋下的伏筆吧，將其記錄在此，希望有同樣喜歡這部電影的人能夠看到。

1、關鍵詞：水牛城 buffalo city
影片前半部分，noodles在三個同伴死去遭人追殺時，到了火車站買了隨機的最早一班火車票，目的地是水牛城；看到影片中部的時候，看到他們小時候，掙到幫派第一桶金，去那個銀行存箱子的時候，背景音是廣播火車時刻，很清晰地聽到在播的是buffalo city......

2、關鍵詞：26
noodles出獄的時候，max開了輛靈車去接他，車里有一個裸女，是max安排陪noodles睡覺而准備的，而noodles上車時，max卻故意騙他說這是一具死屍「多麼美麗啊，才26歲就死了......"後來有個鏡頭，noodles去看他那三個朋友的墓碑時，生卒年很清楚地表明除max以外都是26歲就身亡了。

重看電影，雖然發現了這兩個伏筆，但是給我最大感觸的不僅是導演的深藏不露，還有一種最深切的大徹大悟，一開始看不懂的疑問都得到了解答，比如max怎樣一步步安排noodles去打了那個電話，並讓他下半輩子活在歉疚中的，裡面很多鏡頭都表達的很清楚，可是第一次看的時候，可能因為不那麼細心就錯過了。實際上導演已經將max一步步籌劃地過程盡量不露痕跡地表達得很清楚了。

另外一個新發現，一開始就覺得max對noodles得感情有點不正常，他要麼是喜歡noodles，近似於bl，要麼就是覺得noodles是自己心目中男性力量的化身，是他無法到達的高度，因此對他又愛又恨，第二次看更加深了我這種感覺，證據如下：

每當noodles跟女人在一起的時候，max總是流露嫉妒的神色，比如noodles和Deborah，以及noodles跟peggy第一次做愛的時候，甚至連noodle在強奸carol的時候，他的臉色都是那麼陰沉；

個人淺見：max的性功能可能有問題，少年時期他和noodles在Deborah家被另外一個幫派報復毒打的時候，很明顯的看到他的下身受到了很大傷害，跟peggy做愛的時候，也很長時間進不了狀態，而凡是跟noodles有關系的女人，他都要染指甚至奪走，peggy是這樣，carol是這樣，noodles最愛的Deborah最後也成了他的妻子。

還有noodles為了替死去小兄弟報仇，像瘋子一般將刀捅向兇手和抓他的警察，那時候max臉上流露的是驚訝和羨慕，他無法為了友情而豁出自己，因為他有野心，不像noodles把友情高於一切而奮不顧身，這點他永遠做不到，因此相比noodles，他是自慚形穢的。

對noodles而言，觸動他最深的兩件事情就是那個小弟臨死時，只是說了一句：「i slip(我滑倒了）.....」這句讓他在下半生都為了兄弟而願意付出一切，而另外一個他最在乎的人就是Deborah，很多人不能理解他為什麼強奸了她，並認為粉碎了所有的美好，而我認為，其實真正被傷害的是noodles本人，如果你是個有經歷的男人的話，一定能明白當自己最愛的女人離開自己的時候那種感覺，他的行為我認為是可以理解，出於本性的。

一句話，《美國往事》是部深刻的片子阿，值得好好咀嚼～～～前提是你得有一定的生活經歷。

PS：佩服那時製作電影的精緻，所有小演員與長大後的成年演員都很相象，氣質超級符合，不妨留意一下。

IN ADDITION:2009年12月
重看又發現了兩個細節：
1、童年時，noodles在廁所偷看Debra跳舞那段的末尾，Debra明明知道noodles在偷看，還故意脫了衣服露出pp引誘noodles，後畫面因為debra爸爸進了廁所，noodles逃出廁所而中止；鏡頭轉場後(電影時間應該也就1分鍾左右），noodles透過窗口，透過玻璃隔得很遠看到Debra跟人在說話：「抱歉，今天不行，謝謝」；此段畫面結束；
第一次看，大家都不會對這個細節留意的，但是由於我是不記得第幾遍看了，這段細節在看到後面就凸顯出來一個疑點——Debra和誰在說話，誰在約她？她又把他給拒絕了？

2、故事繼續，注意，根據電影，下面的情節應該發生在同一天:
noodles帶領眾小弟，先是放火燒了報攤，後來又去酒館，瞄上一個醉漢，准備偷醉漢的懷表，卻由於警察中途出現，被Max中途截去，二人自此打了照面；後來心懷怨氣的noodles回了自己家，上了個廁所，跟peggy調情一番後，出門遇到了搬家的max，准備要回懷表，而max早就發現遠處走過來的noodles，於是取下馬車上的照相機，做出照相的姿勢，而noodle此時不甘示弱，順勢彎下腰露出pp（當然是穿褲子的），對准了max的鏡頭（這段採用了max的主觀鏡頭，畫面是倒置的），說：「洗六張."而Max則戲謔地說：「脫下褲子，再洗一張。」noodles很生氣，說：「什麼意思，再一張？」而這里max說了一句意味深長的話：「That is a long story.（說來話長）"

結合第一點，我的感覺是，那天在酒館里看debra跳舞的應該不是noodles一人，max早在認識noodles之前就認識debra了，debra出門後約她的人就是Max；，而且debra脫衣服秀pp的畫面max絕對也看到了，因此才會對noodles 說「脫掉褲子，再一張」這樣的話。結合後面noodles和debra在跳舞的倉庫里讀聖經卻被max打斷並叫走的情節，max絕對很熟悉這個酒館的結構，偷看多次。
我覺得，最復雜的人應該是max了，畢竟他家有精神病史，呵呵

這個你看看行不？

⑺ 求美國往事觀後感700字

二十年代的美國，紐約少年「面條」（羅伯特•德尼羅 飾）和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的「麥大」（詹姆斯 • 伍茲 飾），他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。 若干年後，「面條」出獄，當時的小夥伴們已經變成了健壯的青年人，在「麥大」的帶領下，他們開始了一系列搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，「麥大」似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。「面條」不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫「麥大」收手。警察與「面條」的朋友展開激烈槍戰，「麥大」等人全部被殺。「面條」帶著深深的悔恨和痛苦，離開紐約，回到年少時生長的地方。 三十五年過去了，幾近垂暮的「面條」重新回到紐約的傷心地，他遇見了少時的朋友和舊情人，而當年「麥大」他們的死，背後竟然包含著出乎意料的陰謀。 ©豆瓣

⑻ 《美國往事》觀後感

[《美國往事》觀後感]《美國往事》觀後感12月11日晚，佳片有約，連續四個小時觀看美國黑幫片《美國往事》，《美國往事》觀後感。次日凌晨七點，又重看一次。影片跳躍性的鏡頭很多。時間穿插也比較頻繁。看一遍往往是"看不懂"的。影片講述的是，美國幾個窮人家的孩子，從偷偷摸摸，敲詐詐騙的混混，到稱霸一方的黑社會團伙的過程。其中主要寫了一個"好強盜"和一個"壞強盜"的友誼和他們之間的恩怨情仇。面條本是少年阿飛的頭目。後來年齡稍大狡詐的麥大出現，取代了面條的位置。他們由給另一個流氓團伙頭目臭蟲打打下手，到自立門戶成立基金會。五個孩子決定有難同當、有福同享。在一次與臭蟲的火拚中，面條殺了臭蟲，傷了警察，被判12年徒刑。在他坐獄期間，面條的幾個夥伴利用走私販賣私酒(上個世紀二十年代發布禁酒令)發財開了酒吧、妓院等實業。面條出獄後，參加進去，繼續他們的黑幫事業。他們搶劫珠寶，殺人越貨。還參與政治罷工，解救罷工領導人政客吉米，綁架暗助資本家的腐敗警察局長的幼兒，干預罷工的勞資糾紛。後來，麥大要去搶聯邦銀行。所有的人都認為必死無疑。麥大還是執意要做。面條為救朋友，向警方泄露原來他們走私犯酒的事，以免於大家一死。結局是，不但麥大、派克、公雞眼被擊斃，面條的同居情人妓女伊芙也被殺害。面條心灰意冷，改名換姓，遠走他鄉。三十五年後，面條被一封邀請信請回。他發現，以他名義建造的豪華公墓里，他的三個朋友被安葬了。他還得到了一筆豐厚的"下一次行動"預付款。原來，三十五年前的血腥殺戮，正是麥大一手策劃的陰謀。他與警察勾結，利用面條報警，清除了同夥派克、公雞眼，捲走他們共同的財產。麥大野心大。他"漂白"自己後，改名換姓，棄商從政，爬到了商業部長的高位，觀後感《《美國往事》觀後感》。麥大還用金錢俘虜了面條心儀的童年年女友狄波拉，收為情人。還生了兒子。麥大在政界依然"不老實"。他勾結寡頭走私違法，被聯邦調查局盯上了。他的同夥，或者說高層的政治需要，必須犧牲麥大。麥大自知自己的下場，就以"白利"部長的名義，找來昔日的朋友面條。他寧願讓面條殺了他，也不願意給聯邦調查局暗殺他的機會。經歷了風風雨雨的面條，面對童年、昔日的夥伴，這個曾經搶了他的位置、吞了他的票子、奪了他的妻子的麥大，眼含熱淚卻心如死灰。當麥大請求他"報復"的時候，面條拒絕了。他說，他當年為了"偉大的友誼"也曾出賣過一個朋友，導致他們都死了。他甚至始終沒有呼叫"麥大"的名字，彬彬有禮地與"白利部長"分手了。麥大走進垃圾粉碎機自殺身亡。這是一部很有看頭兒的大片。稍顯灰暗的色彩基調，襯托出人生的某種無奈。長達四十年的歷史跨度，從1921年到1968年，幾位童年的朋友演繹了不同性格導致的不同歸宿。面條憨厚而重感(愛)情；麥大狡猾而重"事業"；狄布拉高傲而重地位，這個女孩是面條心中神聖的女神，狄布拉也不是對面條毫無情感。當面條出獄後，她曾對面條說過："你是我心中唯一重視過的人。"他們卻始終未走到一起。閱盡人間的美好，歷盡人間的滄桑。四十年的成長經歷，四十年的不堪回首。應該提到的是，原著小說名為《流氓》。是的。面條、麥大、派崔克、公雞眼都是黑社會的流氓。盡管搶劫為珠寶後殺害僱主，面條並不同意，他還是殺了人。他們是社會的毒瘤，但他們又是活生生的人。如果有網友有興趣，可先看一看相關的影評，這樣會更容易看懂。影片從三十年代面條在中國戲院即大煙館銷魂開始(他為救朋友報警後到大煙館的)，最後一個鏡頭又回到面條三十年代在大煙館的"享受"微笑結束，是透露人生如夢，還是演繹醉生夢死，抑或表達對世事的麻木?我不得而知。2010-12-13 （）〔《美國往事》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑼ 看完《美國往事》有什麼感受

昨天在家靜下心來把《美國往事》看完，電影非常精彩，總覺得節奏慢了點，了近四個小時的片長，看後有幾點疑問。
一、麥大為什麼要獨留面條？麥大的目的獨吞100萬，帶上自已的假身和三騎士一起赴死。為什麼打暈面條？完全可以幹掉面條，一了百了。
二、也就是上面疑問的繼續，電影開頭是誰在追殺面條？看對白應該是四騎士的合夥人，因麵包的舉報而追殺。但電影里交待不夠充分，美國片很少有仁義的概念。而且不該對莫胖下狠手，莫胖在電影中實際上4+1。如果是黑幫復仇，不可能留下莫胖活口，因為面條跑路時沒有解救莫胖，且還殺死對方一人。看完後這點的疑問最大，應該也是麥大計劃的一部份，但那些人是誰？為什麼？

三、面條想了35年居然想不到是誰拿了錢？這點很搞笑，回到電影中。
電影中埋下很多暗線，最初底特律黑幫約四騎士搶寶石前，有個笑話，最後那個胖子說「不能太在意女人」重復說了兩遍，然後引出來寶石女。寶石女選擇了更有冒險精神、更有野性、更瘋狂的麥大。借寶石女的話從性格上講，她和面條從來都沒有相互喜歡過對方。個人認為麥大計劃的出籠沒有主因，但有無數的次因，交匯到一起的必然結果。但麥大遇上寶石女後的確產生了化學反應。
面條舉報麥大的原創來自寶石女的旁敲側擊，面條經過掙扎最後選擇了這一方案，落了個三兄弟死去，百萬寶貝飛掉，還被追殺的結果。事後完全能想到是寶石女設下的套，她還沒有死，至少和錢有關系。電影在海灘交待了一個場面就是寶石女追問麥大錢在那裡？麥大有可能嘴巴漏風，這是常理。而且從劇情發展看，心如明鏡的面條事後完全會把注意力移到寶石女身上。結果看到的時35後面條找到莫胖，說「這35年我也沒有想通，懷疑是你，現在看到你過得還不如我！！！！」有點搞笑了。

四、狄波後來為什麼怕面條知道真相？她已經當演員去了，就算後來跟了麥大，也該知麥大從頭到尾都沒有必殺面條的決心。他那麼愛面條，第一次是因為麵包坐牢坐得太久，第二次可以解釋為演員上位需要政界的白利部長來推。但電影後來又安排了她出任慈善基金的形象代言，再加上一直未結婚，為什麼在晚年知道面條活著不去追尋真愛？後來的對話表明她是同性戀？

麥大的計劃本身是電影一大亮點。明的是即將解除禁酒法，前途暗淡。麥大想混政界，面條非常消極並表示反對。暗線就是狄波拉，和寶石女。但我覺得麥大對寶石女更在乎一些，並且後來生下一兒子。

⑽ 求電影 美國往事 的觀後感 600字左右。

《美國往事》影片背景是美國戰後發展迅速而導致的各種社會問題的出現，以及倫理面前，人們求生存的本能鋌而走險地去挑戰各種極限：親情、友情、愛情、背叛以及信念等等。似乎20-60年代美國大城市生活縮略的紀錄。通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開。故事始終在面條和邁克斯之間的糾葛中進行，用了很多的閃回和倒敘，時空交錯。一開始，通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷：迷戀鄰家女孩；為小兄弟報仇而飽受牢獄之苦；一群窮孩子搞惡作劇的水中嬉戲；搶珠寶店時面條對卡蘿爾的施暴……35年，伴隨著內疚和悔恨，面條領悟：往事不過是南柯一夢。誰贏了？人生的一場游戲里似乎沒有贏家。片中的音樂，長笛吹出緩慢、哀怨、略帶懷舊的情調。每個音符都在闡釋著主題，述說著一段值得回憶的往事……
在很多選擇面前，人其實根本沒有選擇的餘地，只是選與不選的問題。選擇了就跟隨它走，不選擇的就交於時間。而人們總是耐不住被選擇而積極的選擇去選擇。結果依然是殊途同歸。選擇也許只是加速或拓寬了生命的進程，最終的結局永遠都可能出乎我們的預料。謊言和寡義最終是經不起歲月驗證的。只是那個時候為此受傷的人可能已對此不再掛懷，被稱之為了寬容；此時此刻的傷疼和困擾，在今天往後的一天天的時間流走中最後磨損消失，被稱之為了往事。就像面條與麥克斯，不同的理念、不同的堅持，便展現了不同的人生、不同的人生結局。沒有過去可能沒有今天！但是沒有今天的努力和對今天選擇的堅持，明天又怎麼能在自己的掌控下呢？到了明天，也許會後悔今天的決定以及對昨天的留戀，然而過去的只能過去了。或許當生活即將停止前行而生命垂垂老已之時，我會回首自己的往事、檢討自己的一生。而現在只願意把今天過的屬於自己：愛戀著自己的愛戀、喜歡著自己的喜歡、責任著自己的責任，盡量不去留有遺憾。而把自己與今天的不合「章法」、不能溝通不能選擇的部分交付給無奈、交付給時間……人人都說活在當下，對其內涵的理解卻千差萬別。人要入世卻總在尋求著出世，因此而產生的矛盾是卡在對當下的確認。個性的差異以及自重、自愛、責任心等基本品質的具備程度決定了對當下的選擇。沒有完美的答案，因而沒有完美的選擇。每個人的選擇都屬於他（她）自己，即使不選擇也是一種選擇。沒有人可以替你過活或背負著你去承載你的人生。有時，幸福與痛苦在生命真正的涵義里是難分伯仲、難畫經緯的。如何審視生命的軌跡？「不違人性的行為我給自己理由」，朋友的一句話，給彎曲的生命以溫暖與安慰，堪稱經典！你的內心是否真有幸福快樂或痛苦壓抑也只有自己最清楚。人生的一次錯過，幸還是不幸？一切均不會從來，當然就不會有答案、不會有結論……拗口的表達，生澀的文字，只是自己當下的感覺而已
《美國往事》除了感動與震憾,還留下些什麼，一種淡淡、哀傷的音樂，把我們帶入了另一個世界，這就是著名的影片《美國往事》。 很多人看完之後，忍不住要說：這是我最愛的一部電影。 同感，它將我整個身心俘虜，讓我感動與哀傷------