在一起電影觀後感

Ⅰ 電影《和你在一起》觀後感800至700字

《和你在一起》觀後感
一部電影有音樂或舞蹈元素，總會讓觀者感覺得到輕松和浪漫，我想導演陳凱歌在看完《和你在一起》的前期劇本後，就十分清楚了音樂在整個影片中的重要性。
縱觀《和你在一起》全片，音樂元素的作用確實無處不在，從影視畫面剪輯的節奏、劇中人物性格及命運的刻化、鏡頭運動的依據、兩段式蒙太奇平行交叉剪輯的銜接視聽元素等等，都能讓我們感覺的到。
但技巧上的運用未必能達到藝術上的收獲，當初次觀看這部影片的新鮮感退卻之後，我們再次理性的看待這部作品時，卻感覺到整部影片中，音樂只是被當作一種表現元素使用，其音樂的使用過於目的化和表象化。也就是說，音樂在全篇中被當成一種簡單的「工具」使用，而音樂自身的魅力，以及其豐富的對內在精神和藝術意蘊的表達能力被大大削弱。
《和》劇中，陳凱歌自己出演的余教授經常愛說的那句話，大體雲雲曰：「音樂是用心與情感來演奏的，它是與心靈相關的東西」。但《和》劇中的音樂卻與這句「教條」恰恰相反。
接下來，我們就以幾部類似題材的影片作一下類比。講述少年音樂鋼琴天才成長傳奇經歷故事的《閃亮的風采》，在平淡中講述一個貌似痴迷，有幾分懦弱的鋼琴家。在該片中，他是一個超級不起眼的人，甚至被人藐視與凌辱，當他與音樂「合唱」時，你卻能時時刻刻感覺到驚喜，感覺到這個「懦弱者」在音樂面前精神世界的激盪。在此片中，音樂不是簡簡單單的完美演繹，更重要的是主人公發自內心的自我解讀。在這里，音樂是一種媒介，它負載著傳遞主人公內心世界的任務，通過音樂你可以看到一個為音樂「癲狂」者的豐富的內心世界。
另一部電影《鋼琴課》，片中一個啞女、一台鋼琴、一個熱情如火的愛著她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的啞女用音樂傾訴內心的思念、痛苦和喜悅，這是她對過去愛情的祭奠，也是她自我救贖的方式；影片後半，愛著啞女的印地安男人是點燃她內心激情的導火索，而啞女的小女兒則是見證者；最終，救贖完成，鋼琴沉入海底，一種感情的寄託物消失，取而代之的是另一段真愛，是內心世界激情的再次復活。音樂再次回盪，紀念著啞女在海中的「洗禮」，她再次復活了，而音樂是啞女愛的序曲。
在一系列的感情發展與見證中，音樂是潛在情感發展的表現因素，如果在這里缺少了這個元素，情感幾乎無法表達的如此准確，因為缺少音樂，片子會失去一種用言語無法表達的意蘊。
相比以上兩部影片而言，《和》片中的音樂變的蒼白無力，最重要的影片因素「音樂」也成為機械的剪輯與抒情工具，而帶來更多的是音樂與畫面流暢剪輯後的視覺快感。之後，我們再次回味，好象沒有哪個段落能夠讓我們留戀，而音樂所能帶來的多層次的「表現」與「傾訴」沒有在我們的期待中出現，我為它的流失感到遺憾。
從另一個角度解讀，我們不難發現，陳凱歌作為一個中國電影精英在這部影片中的「精英思想」的表達。《黃土地》如果是他對中國傳統文化的依戀，那麼《霸王別姬》我們就已經感覺到了陳凱歌對精英人士的關注，而到了《和你在一起》他的精英意識就已經表露無遺，
以《和》劇中角色分析，劉小春學琴的過程經歷了三個帶有「父親」身份的人物。其一，是小春的鄉下的養夫劉成；其二，是事業與愛情都不得志、終日鬱郁寡歡的音樂教師——江老師；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
劇中傳達的信息十分明了，劉成被視為社會低層的人物，是一個鄉下人，作為養大劉小春的父親，劉成只能給劉小春平凡人的力量，如果單憑這位農民父親的力量，劉小春最終走向成功、步入精英階層幾乎是不可能的事情。江老師是一位普通知識分子，是個心比天高、孤芳自賞的憂傷者，是個普通教師，他只能讓劉小春技藝 更加嫻熟，而讓其成功的成為精英也是力不從心的。劉成為劉小春的再拜高師，以及江老師的最終放棄學生——劉小春，都傳遞出他們對精英群體的屈服和認可。
於是，第三個「父親」以救贖者的身份登場。這名精英的代表人物江教授是陳凱歌親自主演的，他也將這名「拯救者」刻化的入木三分。從這一系列電影表達中可以看出，劉小春想成功，只有精英人士可以做到。還好，《和》片的結尾並沒有過分迷戀「精英精神」到底，最終還是讓劉小春回到了劉成的身邊，可其中讓我們感覺到的卻是劉小春與成功的擦肩而過，與精英群體的擦肩而過，這些都讓遺憾大於快樂。另外，陳凱歌扮演的江教授身處精英群體表現出來的「高處不勝寒」還是「採菊東籬下」為好的心態，也在片尾表露出來。
在《和》片中，劉小春與漂亮女人莉莉間的不可言喻的情感，讓人聯想到影片《西西里島的美麗傳說》中男孩愛慕美麗女人時的細膩表達，《教師別戀》中師生狂戀如火的內心點點剝露。相比之下，《西》和《教》片中的情感處理，讓人看了嘖嘖稱贊；而《和》片中這段關系的用筆蒼白，讓人嘆息。
另外，劉小春與江老師，以及其與劉成的生活，都被戲劇化的處理和浪漫化的描寫淡化，而追逐「精英」式的成功成為主題，生活的質感被大大削落，使全篇華而不實。

Ⅱ 電影《和你在一起》的影評

影片中的兩個琴童林雨與劉小春是師姐弟，一起受業於音樂界的大腕於教授。不知道林雨是否余教授人格的影子，可以肯定的是，她選擇的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社會地位過體面生活。這是一個很現實成人化的女孩。她在於教授家不讓劉小春與她共用盥洗池，罵他是「鄉巴佬」；得知於教授讓師弟而不是讓她參加選拔賽時，在於家歇斯底里大發作；在關鍵時刻，她拿一把舊琴做心理文章，挑撥於教授與劉小春的感情，讓他放棄了參賽，而她終於咸魚翻身站在了夢寐以求的聚光燈下。選擇這樣的人品這樣的手段來代表「成功」，「成功」又意味著什麼呢？
在此種環境中,人與人之間的微妙關系引出了名利與親情的故事,江老師與余老師對比,林雨與小春的對比,這一切艘在證明成功不等於愛音樂,塑造了兩個代表不同藝術存在的老師，這已經很好地詮釋了社會的復雜性，在兩位老師面前，作為父親劉成表現出樸素的功利性，讓人們看到成功與成才這一對似乎可以兼容的東西，在很多情況下其實存在著相當大矛盾，這也為最後一場火車站的戲提供了合理的前提。難道小春是像姜老師那樣落魄孤獨一生嗎?江老師是真正的愛音樂,可他得到了什麼?他的那樣生活叫幸福?江老師說過：「我有音樂，有音樂我就有幸福。」如果說這是一部現實主義的片子，它卻相當理想化：試圖用童真來對抗「成人化」、社會化，要人們選擇「寧清貧而肆態」的人生道路。如果說它是理想主義的，它的畫面又十分真切地再現了理想主義者的窘迫.如果說林雨（於教授）與劉小春（江老師）代表了兩個極端的水火不容的「個體面對社會的選擇」，那麼，這種所謂的選擇其實是別無選擇，讓人在精神墮落與貧寒卑微二者之間作出選擇.當影片結束時衍生出了一個哲學結論——藝術成功與藝術境界的微妙關系，而且現實中成功並不是僅僅眷顧那些真正有實力的人的成功的背後,可以有許多人為因素,若要堅持自己的喜好,聽從內心的呼喚純粹的活著,能不能成功就要靠上天的恩典了.

Ⅲ 求電影《我想和你們在一起》的觀後感。謝謝

電影《我想和你們在一起》，一段普通的故事，但卻催人淚下。
一對父子，兒子沒有了母親，為了讓兒子能成為著名的小提琴家，父親奔波勞碌，費盡苦心，甚至為兒子織毛衣，
其實兒子是從火車站揀來的，不是他的親生兒子...但他卻依然為兒子奉獻了一生，多麼偉大的父愛啊！看到這里，我的眼睛濕潤了。
都說母愛是無窮無盡的，但我看了這部電影後，感覺到父愛的深沉！父愛與母愛同樣偉大。

Ⅳ 求《和你在一起》的電影觀後感

《和你在一起》的觀後感 說真的，其實一開始我不大喜歡電影里的某些角色：劉小春敏感而又沉默，完全沒有一個13歲少年應有的天真與活潑；父親劉成一副鄉下人直腸子脾性，只知道讓兒子拚命地去學琴；莉莉玩世不恭，終日打扮得花枝招展。。。。。。知道後來，情節的發展讓我不得不對此改觀。 電影並不花俏，卻能把一段看似普通的故事描寫得如此吸引人。其實導演一開始就已經在為結局作鋪墊：劉小春看似呆板，實則滿懷對母親的思念，小提琴一直都是他最喜愛的表達方式；劉成誠實憨厚，一直以小春為傲，希望能通過大賽讓他成為一個享譽國際的小提琴家；莉莉真誠熱情，個性直率，生活在底層，卻也有一顆珍愛之心。。。。。。 其實，有關親情的電影在中國已不是第一次，但是，這一部尤其令我印象深刻，因為在描述父子二人之間感情變化的同時，導演把古典音樂的烘托作用發揮得淋漓盡致，音樂時而洪厚彭湃時而溫暖細致，把角色的感情映襯得更加火燙熱鬧。 影片的結尾，伴著激情彭湃的《柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲》，劉小春在喧鬧的火車站含淚為父親奏琴與另一位女生在富麗堂皇的演奏廳拉琴的畫面不斷穿梭，音樂語言和電影語言的完美結合讓人不得不從心底去感動。 記得電影中有過這么一句話："音樂沒有情感就像槍沒有子彈"。真的，若沒有各名演員的出色發揮，將自己的角色與音樂完美地結合，又怎會有這么一部感人至深催人淚下的好片子呢？故事雖然簡單，但它表達的內容卻蘊意極深。 在中國，有何其多的父母望子成龍，為了子女不惜付出一切呢？當看到劉成為了兒子能拜師於江老師而奔波勞碌；當看到他一個大男人卻為兒子織毛衣；甚至在最後揭露其實小春不是他的親生兒子但他卻依然為他奉獻一切時，你是否被劉成這深沉的父愛所感動？你又是否想起默默養著自己的父母呢？可以告訴你，我就是，我想起了父母在我遇到挫折時給我的鼓勵，在我高興時給我告誡，在我生病時給我關懷，想起了他們額上日益顯露的魚尾紋，想起了他們頭上日漸增多的絲絲白發。。。。。。。我很感動，因為我有這樣愛著我的父母。 每個人表達愛的方式都是不同的，劉成，一個城鎮人，在這十三年來默默奉獻，就懷著一個願望--讓養子成為著名的小提琴家。劉佩琦也很成功地塑造出這么一位可敬可憐又可愛的父親形象。雖然最後，在親情與成功殘酷的選擇中，小春放棄了父親的夢想，但是，我相信，戲中的父親並不會因此而責罵兒子，相反，他會更加珍惜兒子，珍惜和他之間的那一份真摯的父子情懷。 毫無疑問，這的確是一部成的煽情之作，令人好不猶豫地融入到影片中，去感受主角的喜怒哀樂，去體會人世間的冷暖，也讓人從中感覺到親情的偉大和父愛的深沉！ 《平原的槍聲》觀後感 砰砰砰砰砰……」震耳欲襲的槍聲接連不斷地傳入我的耳朵內，這就是電影《平原槍聲》。 這部電影主要講的是抗日戰爭時期，冀北平原地區年輕的八路軍幹部馬英奉命回到家鄉，率領抗日戰士，依靠群眾與日寇、漢奸作殊死搏鬥，用鮮血和無數抗日戰士的生命譜寫了一曲曲波瀾壯闊的民族解放之歌。 馬英，，一個響當當的名字，他不畏強敵，不怕犧牲，為了老百姓，他領導的游擊隊一次次都把突擊的敵人打敗，取得了勝利。而那些貪生怕死、賣國求榮的漢奸一心想著自己的榮華富貴，對祖國的危難卻視而不見，這樣的人又怎樣對得起自己的祖國呢，最終只能喪命在槍下。 在這部影片中，刻畫了兩個形象鮮明，相差巨大的兄妹倆，他們倆在一次游擊戰中不幸被俘虜，身為兄長的哥哥不但沒帶好頭，反而卻當起了日本鬼子的「走狗」，他只想保住自己的性命，竟出賣了游擊隊，說出了游擊隊的路線示意圖，盡管鬼子陰險狡猾，可隊員們機靈善戰，最終才沒使鬼子得逞，而漢奸走狗最終畢命在隊長馬英的手裡，而年齡較小的妹妹，對共產黨忠誠無私，在敵軍的嚴刑拷打下，寧死不屈，雖然不幸死在敵人的槍下，但他卻是個永垂不朽的列士。 「砰！」這里響起了平原上的最後一聲槍聲，這槍聲表明了中華民族自強不息，不謂強敵，高吭的民族精神，在這抗日戰爭中，就是有成千上萬的戰士不謂強敵，不怕犧牲，拋頭盧，撒熱血。才將可惡的日本鬼子和漢奸統統消滅。是八路軍用鮮血和生命譜寫了一曲曲潑瀾壯闊的民族解放之歌，才使得我們過上幸福安定的日子。 這是一部多好的影片啊！是憤怒，是悲傷？是惋惜，還是崇敬？各種感情交織在一起，使我的心久久不能平靜……

滿意請採納

Ⅳ 求《和你在一起》的觀後感

生命讓人們懂得能夠活著就是勝利,因為一個人在成長中要歷經艱辛,首先從在母親的腹中就要開始面對各種畸形疾病的風險,等到了能夠安全出世時,就要沒完沒了的應對各種疾病的襲擊,吃葯打針可能只是家常菜,一場大病不光是住院還可能手術,手術中是否還能夠活著下手術台的機會是一半對一半,沒有任何一個醫生說你一定會沒有事,所以這個時候要家屬在手術單上簽字畫押,因為他們也要把風險的後果不去完全承擔,再然後還要頑強的掙扎到疾病痊癒才算告個段落. 能夠經歷過這些活下的人已經很不容易了,所以要愛惜生命,能夠活著已經很是幸運,也是在一種勝利,因為能夠打敗疾病的人和走的更遠的人都是頑強抗爭過的人,他們沒有對命運妥協過和放棄過,知道活著不是他(她)一個人的事情,能夠活著是有家人和社會的關心得以生存.能夠長大就該感謝這一切! 這是一個琴童的故事。是雯雯的老師推薦雯雯看的。劉小春（唐韻飾演）從小和父親相依為命，三歲開始練琴。劉成（劉佩琦飾演）為了兒子能好好練琴，為了小春親生父母的願望，為了兒子能在音樂方面取得成功，劉成歷經艱辛，打短工，住澡堂，送外賣。春不負眾望，也非常懂事，他學琴刻苦，很有音樂天賦，在區域性的比賽中多次獲獎。在北京，他們遇到了一個性情孤傲怪異，經常與鄰居發生矛盾的江老師（王志文飾演），他不容於世俗，但音樂才華橫溢。春的朴實和敏感打動了江老師，他成為了小春的老師和朋友。小春想見媽媽所以就努力練琴，這是發自內心的動力。但要想真正的理解音樂，就必須感受更多的情感，經歷更多的內心感受。江老師幫助劉小春打破了這個瓶頸。通過對各種琴譜的傾聽來充實內心的情感元素。在教學的過程當中，他教會了小春用心靈演奏，使小春的琴藝突飛猛進。同時，他也從劉小春的身上感知到這個社會的陽光，慢慢的改變自己。他非常的理解劉成的心情，所以他說：「我可以給你音樂，但不能給你成功」。
余教授（陳凱歌飾演）的學生湯融（李傳韻飾演），在一年中開了很多場精彩的小提琴個人演奏會，但是余教授在湯融成功的背後意識到，過多的商業演出會毀掉音樂天賦。他發現小春是個可造之才，同意做小春的老師。他讓小春站在舞台上並告訴劉小春：「舞台上有點兒黑，可你得習慣甚至得喜歡它，舞台太燦爛了，你演奏的時候看不見觀眾，可你的心裡是光明的；其實天堂也是黑的，但天使是光明的，你就是那個天使，因為你有音樂，你的琴就是武器，你的情感就是彈葯，你的工作就是征服，用音樂去征服」。他把春的身世告訴了春，來充實春的感恩之心，讓小春用內心真實的的感情來拉琴，從而演奏出真摯動人的音樂。因為無論演奏任何音樂都必需先能感動自己然後才能感動觀眾。余教授為劉小春准備的參賽曲目是《柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲》。曲子作於1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，與貝多芬的D大調、門德爾松的e小調、勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。D大調小提琴協奏曲重於創作者和演奏者內心情緒的流露，表達細膩，旋律動人，音樂語言純真朴實，那種濃郁的憂傷感恩的俄羅斯民族色彩。與這部電影的基調非常契合，相得益彰。當春知道自己的身世後，在比賽當晚，他深刻的感悟到真情的可貴，父愛的偉大，他選擇了放棄比賽，拿著琴趕到火車站去送父親，在北京站，春將這份感恩之情融入到琴聲中，春用感激之心演奏了樂曲，音樂被賦予了感情的生命，整個車站都被他的音樂所包圍，小春（唐韻飾演）哭了，我也哭了，所有人都被音樂所感染。

春將這顆感恩的心奉獻給了父親。劉成的付出獲得了最真摯的音樂回報。

Ⅵ 《我要我們在一起》觀後感

看完了，我要我們在一起這部電影感到非常的溫暖和感動，是一部非常好的電影，讓我深受感動，流了不少眼淚

Ⅶ 紀錄片在一起觀後感

[紀錄片在一起觀後感]《在一起》，我們應該在一起，我們無論因為任何原因都應該在一起，紀錄片在一起觀後感。關於歧視？我們在一起應該是不存在的，無論你是怎樣人群中的一個，我們都應該在一起。那麼，就讓我從紀錄片《在一起》的主題曲開始告訴你《在一起》是一個怎樣的紀錄片吧！ 紀錄片《在一起》的主題曲的歌詞是：「有過藍色的夢，有過美麗的期待，卻只能面對這命運的安排，多想看日出，多想看大海。親愛的朋友們啊，我總是擔心未來。 有過藍色的夢，有過美麗的期待，堅強面對這命運的安排，一起看日出，一起看大海，親愛的朋友們啊，我們會與你同在。 捧起你的臉，請接受我們的愛，人間有累也會有關懷，讓心打開，是真情牽動所有的血脈，感動世界，只為生命而存在，愛你的人就叫紅絲帶。」 這樣的歌詞，讓我們想到的無疑就是我們有個共同的夢想。這個夢想在紀錄片《在一起》中表現的淋漓盡致。這樣的夢想無疑是我們當今社會的追求，我們應該做到不對任何特殊人群有所歧視，其實，可怕的不是這樣的一群特殊人群，更可怕的是歧視。而歌詞中有個醒目的詞，這個詞則是紅絲帶，其實這則代表著另一層特殊的含義，就是片中感染艾滋病的特殊人群。 影片來自於顧長衛導演的劇組在全國徵集艾滋病感染者參與另一影片《魔術外傳》拍攝的活動。紀錄片《在一起》描述的是導演趙亮在網上艱難的找人經歷。《在一起》圍繞著三名志願者在劇組的生活展開，同時也通過專家和志願者的講述，普及有關防治艾滋病的知識，在劇組這一小型社會中展現了反歧視艾滋病的宣傳。紀錄片拍攝過程中，大家由害怕、恐懼到了解到熟悉，慢慢的消除對他們的恐懼和歧視，然後對他們伸出友誼的雙手，和他們成為朋友，當他們離開劇組的時候，給他們熱烈的掌聲和擁抱，讓老夏、小澤濤、劉老師感到大家的關愛和溫暖，。他們是一群不幸的艾滋病感染者，很渴望到平等的對待，所以他們大膽的加入劇組，不用遮擋自己的真實面貌，希望呼籲社會的理解和關愛！我會為他們的勇氣給予肯定，正因為你們，我們讀懂了你們的痛苦，我們不會歧視你們的，當你們需要我的擁抱，我一定不吝嗇給你們擁抱！ 歧視，是艾滋病感染者面臨的最大問題，觀後感《紀錄片在一起觀後感》。只要知道一個人是感染者，身邊的人都會躲得遠遠的，盡管平常的生活，一般的接觸並不會傳染，可是大多數人還是心存芥蒂。「歧視的主要原因是把艾滋病與性捆綁在一起，一提到感染就說這人生活不檢點」。紀錄片的主要目的就是通過《魔術外傳》劇組和艾滋病感染者一起生活的鏡頭告訴公眾，平常的生活不會傳染艾滋病，他們需要的不是金錢的憐憫，只是一種平凡的尊重。 紀錄片記述了《魔術外傳》開拍前通過網路尋訪、全國搜尋，徵集選定感染者進入劇組，以及與劇組演職人員一起工作的故事。許多露面或經遮擋的的感染者通過口述或聊天記錄的方式講述自己的感染經歷和生活狀況，以及遇到的困難。 《在一起》，一種白描的方式把劇組中的演員和艾滋病患者一起生活的場面記錄下來，並在其中穿插各地感染者用文字和口述展現的感染經歷，平靜的講述自己的不幸。在一起，他們的相互安慰，讓彼此在絕望中獲得一份安慰。一部公益片，啟示我們能像尊重自己那樣最終這個群體。 紀錄片《在一起》之所以成功，不僅僅是因為創作人員選擇了一群的特殊的人，也不是因為這個創作團隊有多強大，而是紀錄片的創作手法及鏡頭的運用和劇中最真實的記錄了這群特殊人群的生活。其中就有很多的鏡頭留給觀眾很深刻的印象。 鏡頭一：感染者中的小朋友和家裡人吃火鍋時刻意的被「隔離」。可能最可怕的不是外人的刻意逃避，而是家裡人刻意的「隔離」。這樣的一組鏡頭，深深的刻在了觀眾的心裡，讓我們真正的體會到了那種痛苦，則升華了紀錄片的主體。 鏡頭二：感染者小澤濤在導演的安排下演的那場哭戲。當導演喊完開始之後，小澤濤歇斯底里的哭聲不是在演戲，而是在真實的哭出自己的心聲，也許在他們的世界裡，我們都不能真正的明白他們的痛苦吧！這樣的鏡頭不是刻意的去渲染，而是最真實的表現。我相信，這樣的鏡頭無疑感動了所有觀眾。 鏡頭三：三個感染者在桃樹下的鏡頭。看似是幸福的，看似是美好的。可是，真正的痛苦只有他們才明白。用這樣的鏡頭更清楚的表達了紀錄片《在一起》的主題。所有，紀錄片《在一起》想表達的無疑是：我們全社會的人，對於這個特殊的人群來說，無疑最後的就是真的能在一起。在紀錄片中像這些鏡頭實在是太多了，當然其中的網路對話更是新穎又起到了畫龍點睛的作用，所有紀錄片《在一起》無疑是成功的。 看過了《在一起》，那麼你准備好了和他們在一起了嗎？ 〔紀錄片在一起觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

Ⅷ 我想和你們在一起觀後感。

寫作思路：做到條理清楚、自然、明白，不雜亂，要傾注自己的思想感情，或探索人生真諦，或談論思想問題、治學精神，使讀者受到啟迪和教育。這樣的文章有了哲理，給予讀者的感受也就更加豐富了。

看了《我想和你們在一起》這部電影後，我深刻的體會到了影片中小男孩想要和爸爸媽媽在一起的決心，可以看出小男孩十分的可憐。

他為了不被同學瞧不起就和同學打賭，可見小男孩已經懂得了維護自己的尊嚴，學會了挽回自己的顏面，說明他已經長大了；我還體會到了小男孩也是一個懂得珍惜的人——他的媽媽離開時送給他的鞋子，即使已經被縫過幾十回了，他也不捨得換新的，還曾對爺爺說過「媽媽回來我才換新的鞋子」，准確地表明了小男孩對媽媽深深的愛，即使媽媽已經走了。

還有小男孩為了讓爸爸回來過中秋節，還特意將房頂給砸爛了，結果使爺爺受了傷，從前半截看小男孩非常的想讓爸爸回來；而從後半截看小男孩砸房子的行為是十分不正確的，不僅破壞了家裡的物品，還使年邁的爺爺受傷去世了。

看完《我想和你們在一起》這部電影後，使我懂得了做人要誠實守信，不能失信與人；懂得了不要與人攀比高低；懂得了要珍惜和家人在一起的美好時光……

Ⅸ 和你在一起觀後感

[和你在一起觀後感]部音樂與親情的融合，音樂的優美激情與父親對兒子的用情至深奏出了這部經典之作《和你在一起》，和你在一起觀後感。音樂在這部影片中起了至關重要的作用，不同場景時音樂充分的烘託了影片的情節與氣氛。影片剛開始時小春跑去催產時所配的音樂給人一種輕快的感覺，催產時小春拉小提琴給產婦催產，音樂激情帶勁，也體現了小春的琴藝之高，為影片的發展奠定了基礎。在少年宮的比賽上小春拉的小提琴引起了姜老師的注意，小春得了第五名，這也為以後小春與姜老師之間的師生情做了前提。在小春與父親剛搬進胡同里時，小春因音樂再次重遇莉莉，一曲月亮代表我的心不僅滿足了莉莉的要求同時也傾訴了小男生初懂的情愫。小春開始求學於姜老師，姜老師讓小春擦譜子，是小春懂得了手中無琴卻心中有琴，擦譜子時所配的小提琴曲以及小春翻譜子的手讓小春與音樂融為一體人樂合一，也使得小春與姜老師之間的關系有了很大的轉變小春求學於姜老師的過程中，小春的父親為了能讓小春有個好的前提能獲得成功，就要給小春換老師，在姜老師給小春上最後一節課時，一下邋遢的姜老師有了很大的轉變，干凈的衣服整齊的屋子，姜老師的鋼琴與小春的小提琴之間的和鳴，柔和的光射進室內照在姜老師和小春的臉上，柔美的音樂，柔美的場景，用音樂說出了小春與姜老師之間的師生情與不舍。後來小春求學於於教授，為了讓小春參加比賽讓小春的音樂充滿感恩，於教授說出了小春的身世，也解釋了小春與小提琴之間的淵源，小春參加比賽前的一次試演與指揮家和樂團之間的合作以及演奏後眾人的掌聲說明了小春的成功為小春的參賽奠定了基礎。最後由於林雨拿出了小春的小提琴，以及林雨說出的她對音樂的感覺她需要成功，使得小春放棄了比賽去車站尋找自己的父親，在車站，小春演奏了自己將要參加比賽的曲目，激情的歌曲以及穿插的畫面用音樂演奏出一個父親對小春的愛對小春的付出，使得影片達到高潮。音樂在影片中處於靈魂地位，沒有了音樂這部影片就是去了它應有的色彩，本片的開頭與結尾都是小春拉小提琴的場景，只是兩次拉琴的心情決然不同，片尾小春的用琴聲說出了自己對父親的感激，也用這首激昂的音樂給本片的情感做了一個終結。一部好的電影不僅僅有好的情節還要有好的音樂，真情與藝術的結合，這部電影能成為一部好的電影是實至名歸的。------影片內容簡介：劉小春從小學拉小提琴，十三歲時，已經擁有了不少令人稱羨的小提琴比賽的獎狀。小提琴是敏感又沉默的他最喜愛的表達方式，是他與從未謀面的母親之間一種珍貴的聯系，而母親是他獲取靈感的源頭。他的父親劉成是一個普通的廚師，以小春為傲，為了讓兒子擁有成功，他帶小春去北京參加少年宮的小提琴比賽。在幾次的偶遇下，小春結識了一個艷俗女子——莉莉。小春在少年宮的比賽排名第五，劉成經過不懈的努力，江老師同意收小春為徒，劉成在北京給人當苦力支付小春的學費。在江老師的特殊指導下，小春暫時下心愛的小提琴，全心投入的傾聽樂譜，在這期間，小春發現莉莉就住在附近，在一段時間的相處下，小春看到一個戀愛中保養的女人的焦慮，不時受男人欺騙的傷心失望。劉成在一次偶然的送餐途中聽到年輕演奏家的音樂會，他登門拜訪了演奏家的恩師——余順東教授，並說服余教授聽小春拉一段琴，小春遺憾的離開了無法擔保他成功的江老師，在余教授的控制下繼續他的成功之旅，余教授嚴格、苛求，讓小春與林雨住在一起，互相競爭，經過一段幸苦的過程，小春努力學習，在比賽前夕，余教授指定小春參賽，為了讓小春擁有情感，他甚至泄露給小春一個秘密，（他是劉成在火車站撿到的孩子，當撿到他的時候，他的身邊只有一把小提琴，劉成認為這是小春父母的心願，於是小春從小就開始了他的學琴生涯）朴實而善良的小春，在成功與親情之間，選擇了後者。人物特徵：小春：是個不太愛說話的孩子，他所有的語言，也都是從音樂中表達出來的，聽他的音樂就好象聽到他的心聲,他與他的父親不同,他對成功沒有刻意的追求，由他最後飛奔到火車站可以看出，他愛的是音樂本身，他並非因一時感情沖動，而是因為他對父親的感謝與敬愛充滿了整個靈魂，他無法用語言表達，才用音樂將自己內心的感恩向父親傾訴。劉成：是一個願意為小春放棄一切的養父他義無反顧的擔任起撫養和培育小春的責任，為了小春，他帶小春到北京去參加比賽，苦苦懇求江老師收小春為徒，低聲下氣的求莉莉把小春賣掉的小提琴買回來，費盡心思感動余教授，讓小春走上成功之路，他做了一個父親該做的一切，體現出父愛的偉大和無私。莉莉：是個外形風流但心地善良的交際花，總在愛情面前犯傻，在小春的純真面前終於幡然悔悟，她在一間沒有裝修的房子里果著看似浮華的生活，掩藏著難與人言的憂傷，觀後感《和你在一起觀後感》。江老師：是一個落魄的音樂教師，表面一身市民氣，內里一股傲氣，住在污水橫流的院子，湊合著教琴童掙錢，與鄰居婦女生閑氣，語言粗俗，毫無尊嚴可言，他和小春的磨合，也是影片中很有意味的段落，就在兩人即將相互接受的時候，劉成為小春換老師了。余教授：他接替了江老師，他的所作所為不僅沒有完成一個少年成長的推動力，反而成了一個反作用力，他企圖用小春的身世秘密來促使小春完成對音樂的理解，以及獲得比賽的成功的動力的時候，影片發展也走向了高潮。林雨：余教授的得意門生，她選擇的是成功，即成名成家，有社會地位，過體面的生活，是一個很現實的成人化女孩，她不讓小春與她公用盥洗池，罵他是鄉巴佬，當她得知不能參加比賽時，在余家大發作，在關鍵時刻她拿出一把舊琴，挑撥余教授和小春之間的關系，讓他放棄了比賽，而她如願以償，選擇這樣的人品，這樣的手段來取得成功，成功又代表什麼呢？在這種環境中，人與人之間關系微妙，引出了名利與親情的故事，江老師與余教授對比，林雨與小春對比，證明了成功並不等於愛音樂，很好的詮釋了社會的復雜性，作為父親劉成表現出樸素的功利性，讓人們看到成功與成才這一對似乎可以兼容的東西，在很多情況下其實存在著相當大矛盾，江老師說過：我有音樂，有音樂我就有幸福。如果說這是一部現實主義的片子，它卻相當理想化：試圖用童真來對抗成人化、社會化，要人們選擇寧清貧而肆態的人生道路。如果說它是理想主義的，它的畫面又十分真切地再現了理想主義者的窘迫，現實中成功並不是僅僅眷顧那些真正有實力的人的成功的背後,可以有許多人為因素,若要堅持自己的喜好,聽從內心的呼喚純粹的活著,能不能成功就要靠上天的恩典了。音樂的思考：影片把音樂和親情，這兩個超越年代、超越地域、不分種族、不分語言的人類精神結合在一起。 在一個多小時中，隨音樂感悟，看親情落淚。因為有音樂作為故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒緩，有緊湊。 影片開始，小鎮上第一富豪的媳婦生孩子，找劉小春拉段帶勁的摧產，小春來了段《吉普賽之歌》華彩部分，為小春的琴藝、水平定了個位，也使電影有了一個獨特而充滿生活氣息的開端。在少年宮的江老師給劉小春上最後一課的時候，鋼琴和小提琴完美的結合在一起，柔和輝煌的光打在一直邋遢的江老師的臉上， 呈現出美好、聖潔的圖像，配合音樂，令人覺得人生美好的東西不過如此。劉小春琴人和一，即使不辜負江老師的教誨，也是表達自己對江老師的留戀。江老師說過他有音樂.是的， 因為我們有音樂， 所以我們不孤獨！就這樣這首李斯特的《第三號慰藉曲》在耳邊回盪。小春在車站遇到莉莉、後來又在胡同里重逢，在心中產生愛慕，先後配上《瞑想曲》一類比較柔美的小提琴獨奏曲，表現少年心中萌發的感情。陳凱歌在電影的另一個場景中，通過余教授之口，對這樣的音樂有意無意的作了註解。在那個場景里，莉莉混進音樂學院余教授的課堂，想找機會為小春賣琴作解釋。余教授正在講解維瓦爾蒂的《四季》，他講到他十三、四歲時，在大雨中偷偷聽《四季》，心中有一個秘密，要和音樂傾訴。電影結構處理的非常細膩。 一段比較長的音樂蒙太奇，出現在劉成到飯店打工，一隊人馬騎著自行車准備出發送外賣，鏡頭在劉成辛苦奔波和小春按江老師的要求不要動琴，要用心去體會音樂讀譜之間切換。背景音樂先後快速切換西貝柳斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、拉洛的《西班牙交響曲》快板樂章、勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、《吉普賽之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、升桑的《引子與迴旋》、維尼亞夫斯基《第二小提琴協奏曲》第三樂章、再回到升桑的《引子與迴旋》。了了數語，卻點明了歲月如梭，老父奔波忙碌，少子琴藝突進。後來劉成到音樂廳送飯，無意中聽了一場音樂會，演奏的是帕格尼尼的一首小提琴協奏曲。在這里選一首比較炫技的樂曲可能是想鋪墊余教授的水平吧！電影中又一次出現的音樂是李斯特的《第三號慰藉曲》的小提琴改編曲。莉莉精心准備給男朋友過生日卻發現是自作多情時也採用了李斯特的《第三號慰藉曲》，每一次都是音樂來安撫需要慰藉的心靈。在電影的後半段，布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》中的柔板部分成為深沉摯愛的音符。在《蘇格蘭幻想曲》的音樂背景下，劉成在建築工地上揮汗如雨。也是在在《蘇格蘭幻想曲》的音樂背景下，劉成和莉莉把對小春的愛和關懷一絲絲地織進紅色的毛衣里。另一個細節，莉莉的男朋友用小春賣琴買下的白色裘皮大衣騙莉莉說是自己買的，莉莉不知實情，高興地在鏡子前試衣，音樂是格什溫爵士風格帶有諷刺意味的小提琴曲，用以陪襯男朋友的醜陋。電影的壓軸音樂，余教授為劉小春准備的參賽曲目——《柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲》。曲子作於1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，與貝多芬的D大調、門德爾松的e小調、勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。D大調小提琴協奏曲重於創作者和演奏者內心情緒的流露，表達細膩，旋律動人，音樂語言純真朴實，那種濃郁的憂傷感恩的俄羅斯民族色彩。是對俄羅斯偉大母親國的頌贊。與這部電影的基調非常契合，相得益彰。 影片的結局，小提琴的演奏和電影，都是極富表現力的藝術形式。在影片結尾，劉小春在喧鬧的火車站，余教授的另一個學生林雨在富麗堂皇的演奏大廳，同時演奏這個曲子。鏡頭不停的切換，一會兒火車站滿是淚的臉，一會兒演奏大廳樂隊的傾訴。穿插著黑白色調的回憶：十幾年前，劉成抱著撿來的劉小春，背著小提琴在火車站焦急的尋找。電影語言和音樂語言完美地結合在一起，情不自禁的感動。琴重新回到小春的懷里、心中，父子相聚，江老師和莉莉左右相隨，所有善的東西都融合到一起。你，不單是慈父、恩師，也不單是母親和情人的化身，而是真情，是藝術。《和你在一起》，就是和真情、和藝術在一起！將一切名利拋開只剩下最聖潔的親情！

Ⅹ 跪求 電影《和你在一起》400字觀後感

《和你在一起》觀後感
一部電影有音樂或舞蹈元素，總會讓觀者感覺得到輕松和浪漫，我想導演陳凱歌在看完《和你在一起》的前期劇本後，就十分清楚了音樂在整個影片中的重要性。
縱觀《和你在一起》全片，音樂元素的作用確實無處不在，從影視畫面剪輯的節奏、劇中人物性格及命運的刻化、鏡頭運動的依據、兩段式蒙太奇平行交叉剪輯的銜接視聽元素等等，都能讓我們感覺的到。
但技巧上的運用未必能達到藝術上的收獲，當初次觀看這部影片的新鮮感退卻之後，我們再次理性的看待這部作品時，卻感覺到整部影片中，音樂只是被當作一種表現元素使用，其音樂的使用過於目的化和表象化。也就是說，音樂在全篇中被當成一種簡單的「工具」使用，而音樂自身的魅力，以及其豐富的對內在精神和藝術意蘊的表達能力被大大削弱。
《和》劇中，陳凱歌自己出演的余教授經常愛說的那句話，大體雲雲曰：「音樂是用心與情感來演奏的，它是與心靈相關的東西」。但《和》劇中的音樂卻與這句「教條」恰恰相反。
接下來，我們就以幾部類似題材的影片作一下類比。講述少年音樂鋼琴天才成長傳奇經歷故事的《閃亮的風采》，在平淡中講述一個貌似痴迷，有幾分懦弱的鋼琴家。在該片中，他是一個超級不起眼的人，甚至被人藐視與凌辱，當他與音樂「合唱」時，你卻能時時刻刻感覺到驚喜，感覺到這個「懦弱者」在音樂面前精神世界的激盪。在此片中，音樂不是簡簡單單的完美演繹，更重要的是主人公發自內心的自我解讀。在這里，音樂是一種媒介，它負載著傳遞主人公內心世界的任務，通過音樂你可以看到一個為音樂「癲狂」者的豐富的內心世界。
另一部電影《鋼琴課》，片中一個啞女、一台鋼琴、一個熱情如火的愛著她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的啞女用音樂傾訴內心的思念、痛苦和喜悅，這是她對過去愛情的祭奠，也是她自我救贖的方式；影片後半，愛著啞女的印地安男人是點燃她內心激情的導火索，而啞女的小女兒則是見證者；最終，救贖完成，鋼琴沉入海底，一種感情的寄託物消失，取而代之的是另一段真愛，是內心世界激情的再次復活。音樂再次回盪，紀念著啞女在海中的「洗禮」，她再次復活了，而音樂是啞女愛的序曲。
在一系列的感情發展與見證中，音樂是潛在情感發展的表現因素，如果在這里缺少了這個元素，情感幾乎無法表達的如此准確，因為缺少音樂，片子會失去一種用言語無法表達的意蘊。
相比以上兩部影片而言，《和》片中的音樂變的蒼白無力，最重要的影片因素「音樂」也成為機械的剪輯與抒情工具，而帶來更多的是音樂與畫面流暢剪輯後的視覺快感。之後，我們再次回味，好象沒有哪個段落能夠讓我們留戀，而音樂所能帶來的多層次的「表現」與「傾訴」沒有在我們的期待中出現，我為它的流失感到遺憾。
從另一個角度解讀，我們不難發現，陳凱歌作為一個中國電影精英在這部影片中的「精英思想」的表達。《黃土地》如果是他對中國傳統文化的依戀，那麼《霸王別姬》我們就已經感覺到了陳凱歌對精英人士的關注，而到了《和你在一起》他的精英意識就已經表露無遺，
以《和》劇中角色分析，劉小春學琴的過程經歷了三個帶有「父親」身份的人物。其一，是小春的鄉下的養夫劉成；其二，是事業與愛情都不得志、終日鬱郁寡歡的音樂教師——江老師；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
劇中傳達的信息十分明了，劉成被視為社會低層的人物，是一個鄉下人，作為養大劉小春的父親，劉成只能給劉小春平凡人的力量，如果單憑這位農民父親的力量，劉小春最終走向成功、步入精英階層幾乎是不可能的事情。江老師是一位普通知識分子，是個心比天高、孤芳自賞的憂傷者，是個普通教師，他只能讓劉小春技藝更加嫻熟，而讓其成功的成為精英也是力不從心的。劉成為劉小春的再拜高師，以及江老師的最終放棄學生——劉小春，都傳遞出他們對精英群體的屈服和認可。
於是，第三個「父親」以救贖者的身份登場。這名精英的代表人物江教授是陳凱歌親自主演的，他也將這名「拯救者」刻化的入木三分。從這一系列電影表達中可以看出，劉小春想成功，只有精英人士可以做到。還好，《和》片的結尾並沒有過分迷戀「精英精神」到底，最終還是讓劉小春回到了劉成的身邊，可其中讓我們感覺到的卻是劉小春與成功的擦肩而過，與精英群體的擦肩而過，這些都讓遺憾大於快樂。另外，陳凱歌扮演的江教授身處精英群體表現出來的「高處不勝寒」還是「採菊東籬下」為好的心態，也在片尾表露出來。
在《和》片中，劉小春與漂亮女人莉莉間的不可言喻的情感，讓人聯想到影片《西西里島的美麗傳說》中男孩愛慕美麗女人時的細膩表達，《教師別戀》中師生狂戀如火的內心點點剝露。相比之下，《西》和《教》片中的情感處理，讓人看了嘖嘖稱贊；而《和》片中這段關系的用筆蒼白，讓人嘆息。
另外，劉小春與江老師，以及其與劉成的生活，都被戲劇化的處理和浪漫化的描寫淡化，而追逐「精英」式的成功成為主題，生活的質感被大大削落，使全篇華而不實。