A. 羅密歐與朱麗葉讀後感
《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞最為人熟知的代表作之一，是一部在全世界家喻戶曉的愛情劇，《羅密歐與朱麗葉》讀後感。堪稱戲劇史上的經典。再次讀罷《羅密歐與朱麗葉》，在此淺談一下對其的讀後感。主要可以分為四個相對獨立而又相互聯系的方面來分析： 一．《羅密歐與朱麗葉》的感情基調與色彩定位。莎士比亞是歐洲文藝復興時期最享有盛譽的作家之一，他的創作從思想和藝術上主要可以劃分為三個時期，第一個時期寫下大約十部喜劇，一部悲劇。其中《羅密歐與朱麗葉》是這時期內唯一不同於《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《皆大歡喜》等喜劇的一部「悲劇」。但是莎士比亞的「喜劇」在特定的歷史背景和環境下多不只是諷刺社會現實、批判門閥觀念、封建道德和封建壓迫，更多的是表現人文主義理想、歌頌愛情友誼、爭取幸福權利、宣揚個性解放婚姻自、由等等。《羅密歐與朱麗葉》的男女主角雖然最後雙雙殉情，但是他們的愛情無比美麗純潔，結尾里的兩仇家和好和共修墳墓表達出了人文主義的最終勝利，他們的愛情終於戰勝了封建偏見和父母壓迫。所以從思想內涵上來說，《羅密歐與朱麗葉》與莎士比亞這一時期的喜劇思想史完全一致的，就此來說，《羅》可以看做是一部透漏著凄美悲壯感情色彩的純潔唯美愛情喜劇。 二．《羅》的語言描寫和感情描述，讀後感《《羅密歐與朱麗葉》讀後感》(http://www.unjs.com)。不可否認的是莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》里給了我們一個關於愛情關於青春關於忠貞的理想型，而《羅》之所以會帶給我們如此強烈的心理震撼，與莎士比亞對語言的巧妙精確運用，及對主人公感情的描述是密切相關聯的。莎士比亞通過男女主人公的對話貼切而又強烈的表現出了年輕人對於愛情的嚮往、熱忱，包括羅密歐為給密友報仇殺害提伯爾特，也表現出了年輕人的一種單純熱烈與沖動。那樣的對白可能不會出現我們真實的生活中，但置放在《羅密歐與朱麗葉》中顯得是那麼的合理合情，因為莎士比亞用《羅密歐與朱麗葉》已經足夠將你引領進一個至純至愛的感性世界，讓讀者感受到其中的深刻動人，也漸漸不自覺融入其中。 三．莎翁的「霸道」。《羅密歐與朱麗葉》是一部愛情戲劇，或許也只能是劇，莎士比亞在其中加入了太多的巧合、意外與轟轟烈烈。所謂無巧不成書，但是這樣的不尋常——甚至是帶點荒誕的劇情似乎也太過巧合。一個13歲少女在前一天見到一個少年，立刻全身心墜入愛河，第二天便能不惜一切與其成婚，而後就立刻在炙熱的光環下開始了他們轟轟烈烈的愛情保衛戰。包括最後的殉情一場，似乎莎翁帶點霸道的為我們安排了一出《羅密歐與朱麗葉》，不容我們分說便精神至上的加入這些橋段，但是也正是因了這樣的「霸道」，這樣的離奇，這樣的轟轟烈烈才給了我們如此這般的震撼，賺去了我們無數真心的淚水。可以說莎士比亞這樣的情節安排加速成就了羅密歐朱麗葉，成就了莎翁，成就了讀者對愛情的美好幻想，也成就了《羅密歐與朱麗葉》的經典地位。 四．《羅密歐與朱麗葉》的人文主義精神。人文主義是指貫穿於資產階級文化中的一種基本的價值理想和哲學觀念，即資產階級的人性論和人道主義。它強調以人為「主體」和中心，要求尊重人的本質、人的利益、人的需求以及人的多種創造和發展的可能性。莎士比亞在文藝復興時期的人文主義浪潮中穩坐佼佼者地位。人文主義精神也是貫穿《羅密歐與朱麗葉》的靈魂，男主人公出生於封建大家庭，卻沒有繼承封建傳統和思想，而是成了一個堅定地人文主義者，有著博愛之心，真誠勇敢有文化，敢愛敢恨，女主人公也堅強，聰慧，勇於追求自己的幸福。他們對愛情忠貞不渝，不惜一切，他們的形象充分展示著人文主義風采，他們捍衛愛情的過程強烈的詮釋著人文主義精神，他們同封建思想傳統和壓迫封建的家長做著勇敢機智的斗爭，盡管斗爭以悲劇收場，但羅密歐與朱麗葉的愛情勝利了，愛情勝利了，和平勝利了，人文主義精神勝利了。我們甚至能在悲劇中感受到莎士比亞那激昂的人文主義崇高理想和追求。可以說《羅密歐與朱麗葉》用一個催人淚下的結局詮釋了一場驚天動地的愛情勝利，詮釋了一場悲壯而浪漫的人文主義精神勝利。 《羅密歐與朱麗葉》作為世界經典之作，相信每位讀者都會被其中純真而又轟轟烈烈的愛情打動，在每一次細細品讀完後也將都會有更多更深層次的感慨與收獲。
B. 看羅密歐與朱麗葉有感
《羅密歐與朱麗葉》讀後感
一個是心地善良的美男子，一個是純潔如玉的好佳人，偏偏生長積怨深重的兩大家族裡。朱麗葉的父母要求她和泰保爾羅結婚，她不願意和他結婚，便向勞倫斯教士要來了靈葯，這種靈葯可以讓人偽裝一天的假死。朱麗葉假死了以後，羅密歐以為朱麗葉真死了，便服毒自盡了。朱麗葉醒來了以後，發現羅密歐死了，自己也殉情了。雖然羅密歐與朱麗葉死了，但他們的死卻成了兩家化解仇恨的紐帶。從此，凱普萊脫和蒙太久便成了很要好的朋友了。讀過這本書，我不禁想到，本來羅密歐與朱麗葉可以終成眷屬，但是卻發生了這樣悲慘的事情。
問世間情為何物
直教人生死相許
——《羅密歐與朱麗葉》讀後感
在現在的電視劇中，我們經常聽到「孩子是無辜的」說法，可往往故事的最後，孩子的命運卻是最悲慘的。為了家族的利益，羅密歐與朱麗葉彷徨著，在走投無路時，選擇了解脫。愛驅使著他們向死亡邁進，情催促闐他們拋開家庭走到一起，仇卻註定了他們命運的相斥，痛苦的背後藏著多少無奈啊。羅密歐與朱麗葉的故事不僅僅是一出戲，它一定也是當時現實生活的寫照，太多太多的身不由己，數不勝數的無可奈何，這都是愛情帶給人們刻骨銘心的記憶。
愛情是未成年孩子家長最忌諱的東西，愛情是青年男女們最想擁有的東西，愛情是年邁的老人望著老來伴時所感激的東西。它扮演著許許多多的角色，它可以是悲劇的導演也可以是喜劇的策劃人；它可以是毒葯也可以是蜜糖，沒人能摸得透它。一旦跳進愛情的陷阱就如同離弦的箭再也收不回來，只是固執地朝著自己的目標飛去，不去理會距離，筆直地穿過空氣，最後落地。落地後有兩種可能：一種是完好無損地到達了目標，另一種便是因為某些原因，折斷了羽翼……
很明顯的，羅密歐與朱麗葉的愛情之箭被折得粉碎，破壞者的力量強大得如同可以劈開松柏的雷電。不要以為堅定的愛情就能長久，一旦它有損於第三者的利益，那麼這段情必將受到被迫拆散的危險。不管他們是否無辜，不管他們怎樣反抗，這個故事的背景就已為他們的結局作了鋪墊。他們悲慘嗎？也許是的，因為他們沒能相守到老，而是紅顏英年早逝，也許不是，因為他們尋到了最後屬於自己的另一半。
一個美好故事的結局，通常都以喜劇告終，讀者看了固然高興，可看過以後過幾天就會被遺忘。一個故事如果以悲劇結尾，那它一定會在讀者心裡留下點什麼，或是遺憾，或是可惜，讓讀者反復咀嚼，思考。人都是追求完美的。與此同時，人們也贊頌殘缺之美，這似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。
《羅密歐與朱麗葉》是出悲劇，如同我上面所寫的，它在我心裡留下了什麼，我也說不清楚，也許是遺憾吧……
愛比天大，但比生命小！
C. 羅密歐與朱麗葉現代版影評
本人觀感： 昨天一個人躺在床上聽ROMEO & LULIET的電影原聲，極苦極苦，冷到心底的絕望，好象心裡裝著一個海洋的淚水卻哭不出來。6年前，盛行什麼後現代，我合著什麼《哈姆雷特後現代版》一古腦網羅了，看完覺得是爛片。激情說的上，後現代差的太遠了吧？難道羅密歐穿件夏威宜的花襯衫，叼根香煙，挎把手槍，開輛二手車就後現代了？當然不可否認，這部電影本身提供了一個獨特的視角來重新審視莎翁，拷問愛情。片頭西裝革履的羅密歐在海邊憂郁地念著那首後現代感的詩「我輕著你的輕，我重著你的重」（字幕翻譯）就標志著一場視覺顛覆的開始。一切只是形式，打上時代烙印的化妝舞會也罷，火拚也罷，內核還是愛情。只是在現代，更多了專屬於青春期的躁動和頹廢。「恨灰中燃起了愛火融融，要是不該相識，何必相逢！昨天的仇敵，今日的情人，這場戀愛怕要種下禍根。」人們總是試圖在現代繁復的社會關系中尋求一種理想的愛情模式。即使羅密歐與朱麗葉活在當下，仍然免不了一場悲劇。「古往今來多少離合悲歡，誰曾見這樣的哀怨辛酸！」也許只有死亡才能拯救一切。 有幾個鏡頭十分喜歡： 在化妝舞會上，穿著銀色盔甲的羅密歐邂逅了天使裝扮的朱麗葉，兩人隔著半透明的金魚缸用試探的目光看著眉目如畫的對方，絮絮地講著一些旁人無法聽懂的囈語，音樂應景一般響起。愛情伊始正是這種迷幻朦朧的感覺，隔著金魚缸。 羅密歐與朱麗葉小教堂里私定終身，穿著精緻小禮服的里奧納多（19）牽著克萊爾·丹絲（17）的粉嫩小手，一臉神聖地朝牧師走來，看上去真的好小好可愛，象在辦家家酒。（莎翁原著中他們只有14歲） 最後一個印象深刻的畫面是羅密歐與朱麗葉的戀情曝光後，羅密歐被驅逐出了維洛那城，他象一個落暮的牛仔坐在曠野里抽著煙，花花襯衫和他憂郁的面容都被夕陽襯地緋紅，沉默半晌的長鏡頭，有著說不出的絕望。 至於演員，大多是本色演出，本來這就是一個現代美國式的故事。里奧納多演技平平，反正年輕就是資本。克萊爾·丹絲卻讓我大跌眼鏡，因為剛看過《小婦人》（1994年版），實在無法把那個慘兮兮的小妹妹（愛彈鋼琴早逝的那位）與眼前的朱麗葉聯繫到一起。其實她不甚美，但是表演很有靈性，有晉升一級演員的潛質。後來的《女孩天堂》也不賴，星運不佳，近年好象只看到在《時時刻刻》里露一小臉。此外，朱麗葉的母親及一些綠葉的表演也很出彩。
記得採納啊
D. 《羅密歐與朱麗葉》讀後感500字
《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞的重要代表作品，也是莎翁愛情悲劇的經典作品。我們可以從中得到啟發，感受到人性的真、善、美。分屬維羅納的蒙太古與凱普萊特這互相敵視兩大家族，羅密歐與朱麗葉的愛情因此而歷盡艱辛。他們一位是家中的少爺，另一位是深閨的小姐。命運開了一個天大的玩笑，讓一對註定相愛的戀人卻分別出生在一對仇人的家裡。長大以後的它們一見鍾情，可未滿14歲的朱麗葉在建到羅密歐後僅說出了這樣一段話：「恨灰中燃起了愛火融融，要是不該相識，何必相逢!
昨天的仇敵，今日的情人，這場戀愛怕是要種下禍根。」這難道是一個年僅13歲的少女該說的話嗎?我想那不是，從小被家人不斷灌輸著「蒙太玖家的人是我們世代的仇敵」如此可怕的想法，就不難理解本應十分單純的少女心會變得如此憂郁和無奈。此時仇恨所帶來的極大的恐懼已經遠遠超過了她與羅密歐的愛情……仇恨?仇恨!對了，就是仇恨!是仇恨使他們悲慘凄涼的殞滅，是仇恨使得兩家原本善良的家僕們開始互相殘殺，這該死的仇恨，甚至連無辜的小城人民也不肯放過：在他們聖潔的雙手和心靈上播種下了仇恨的種子，揮灑下了一個又一個無辜者的鮮血!這是一股強烈的邪惡力量，足以控制人的心智和理智。這該死的仇恨。
羅密歐出身於封建大家庭，卻沒有繼承封建傳統和思想，而是順應時代的發展，脫離了封建家庭，成為一個堅定的人文主義者;他真誠、勇敢，有文化，有能力，有一顆博愛的心;他追求一種自由、自主、美好愛情生活，哪怕是「錯愛」了仇人的女兒也毫不退縮;他沒有門戶之見，愛上了朱麗葉，就把凱普萊脫的家人當作自己的親人，一心期望化解宿願;他對愛情忠貞不渝，為了愛情和愛人，他甘願被放逐他鄉，甚至不惜犧牲自己的生命;他注重友情，在朋友被殺，他的愛情面臨「風險」的時候，他奮不顧身的為朋友報仇，卻使自己的愛情遭遇了一場不小的劫難，顯示了他高尚的品格。正是在家庭矛盾、愛情磨難和朋友青衣等一系列故事情節中，他那人文主義者的精神和氣質才得以充分的展示。
女主人公朱麗葉只是一個未滿14歲的貴族小姐，可她勇敢、堅強、智慧，沖破了大家族的重重束搏，大膽地愛上了羅密歐，這種但是在當時庸俗的上層社會的小姐們中是十分難得的。可就是這一切的一切，在那種封建保守的社會環境中是絕不容原諒的，才促使他們的生命一步步走向毀滅。可見封建的思想和傳統，不僅僅會控制人的內心，在某種時候它更會成為一把殺人的利羅密歐出身於封建大家庭，卻沒有繼承封建傳統和思想，而是順應時代的發展，脫離了封建家庭，成為一個堅定的人文主義者;他真誠、勇敢，有文化，有能力，有一顆博愛的心;他追求一種自由、自主、美好愛情生活，哪怕是「錯愛」了仇人的女兒也毫不退縮;他沒有門戶之見，愛上了朱麗葉，就把凱普萊脫的家人當作自己的親人，一心期望化解宿願;他對愛情忠貞不渝，為了愛情和愛人，他甘願被放逐他鄉，甚至不惜犧牲自己的生命;他注重友情，在朋友被殺，他的愛情面臨「風險」的時候，他奮不顧身的為朋友報仇，卻使自己的愛情遭遇了一場不小的劫難，顯示了他高尚的品格。正是在家庭矛盾、愛情磨難和朋友青衣等一系列故事情節中，他那人文主義者的精神和氣質才得以充分的展示。
而女主人公朱麗葉只是一個未滿14歲的貴族小姐，可她勇敢、堅強、智慧，沖破了大家族的重重束搏，大膽地愛上了羅密歐，這種但是在當時庸俗的上層社會的小姐們中是十分難得的。可就是這一切的一切，在那種封建保守的社會環境中是絕不容原諒的，才促使他們的生命一步步走向毀滅。可見封建的思想和傳統，不僅僅會控制人的內心，在某種時候它更會成為一把殺人的利器。
小說畢竟是小說，它可以是現實生活的反映，但它絕不可能會是現實生活的復制。現實生活畢竟是現實生活，沒有書中的故事那麼動人與甜蜜，也沒有書中的世界那麼地溫馨和可怕，生活中能夠說得出這種肉麻的甜言蜜語來的會讓人感到是那麼的可怕，蜜里藏刀讓人躲閃不及在無形中、不知不覺中成為愛的奴隸，成為愛的犧牲品。我們可以想像甜言蜜語，可以享受書中、電視劇中、電影中的甜言蜜語，可以和主人公們共同分享他們甜蜜的愛情生活，可是現實中並不讓我們擁有著太多的甜蜜生活，只會讓我們在剛嘗到甜頭的時候，在你不注意的時候再加上酸甜苦辣或其他的味道，讓你不知所措，甚至是迷失在愛的港灣，成為一隻孤獨飄泊的小舟，也或許正是因為這些混雜的味道才能讓我們更加地感受到愛的甜美吧!
E. 羅密歐與朱麗葉 影評
很難講這部片子算不算重拍片，其實這部電影就是把Romeo和Juliet的時代背景搬到了現在。故事、台詞都沒有做什麼變化，把you(你)念成thee(相當於古語，爾)，但是故事背景卻硬加到了現在。
對於我們這些不是以English作為母語的人群來說，也不會因為把you改成了thee而產生什麼異樣。但是對於英美國家的人來說，這種異樣就像是，《水滸》和《蠱惑仔》混拍一樣的奇妙。想像一下，水滸眾英雄身著蠱惑衣、腰佩匕首，嘴裡念著：吾、爾之類的話，你就可想而知了。
不過影評界倒是沒有對這部片子太過於苛刻，總體評價喜人。而且對於導演的這種拍攝手法表示贊賞。
對於我個人而言，我確實不喜歡Romeo和Juliet的故事。其實莎士比亞筆下的這兩個活寶實際年齡也不過13、4歲，與其對他們的殉情表示同情，不如說孩子小不懂事。不過倒是電影、戲劇救了它。因為應該沒有電影公司和話劇廠敢用13、4歲的孩童做Romeo、Juliet的吧。不僅因為僱用法而且更有現在社會倫理道德的制約。
想當初，從看這片子的預告到最後真的找到盜版，相差得有5、6年的時間吧，可能更長。所以有一種懷舊的心情。
記憶最深刻的鏡頭是：Romeo和Juliet的第一次見面
Juliet家舉行化妝舞會。Romeo身著羅馬角鬥士的服裝，而Juliet妝扮成天使。兩人都遠離喧鬧人群，並被一個水族箱同時吸引，在共同欣賞者眼前的美景時，突然捕捉到對方的眼睛。。。。一見鍾情！
F. 讀完《羅密歐與朱麗葉》的感想是什麼啊
看了莎翁的《羅密歐與朱麗葉》感想頗深。在我的定義里，這篇戲劇自始至終都圍繞
著兩大主題——情與仇，愛與恨。
「我們第一次見面，卻好像認識了一萬年之久。」羅密歐與朱麗葉就是這樣，雖然兩
人眼睛與眼睛的對視的那一瞬間，那一剎那，是如此的短暫，但心與心的觸動卻是永遠。
「否認你的父親，拋棄你的姓名吧……如果你願成為我的愛人，我也不願再姓凱普萊
特了。」——朱麗葉的黑夜表白，雖然朴實但卻真摯。讓我們看到了一顆純潔的心，伴隨
著熱焰的波濤在愛的名義下洶涌澎湃。
尼采說過：愛和死，永恆一致，求愛的意志，也就是甘願赴死。
當朱麗葉得知自己心愛的羅密歐殺死了親哥哥後，她是痛不欲生，但她的淚不是為哥
哥，而是為了愛人而流。看到這里，我真的很喜歡，很欣賞朱麗葉，或許我們不應為了愛
人而拋棄親情。但就我個人理解，親人中有好但也有壞的，可愛人是始終如一愛你的人，
世間歌頌愛情的詩歌遠多與親情。然而羅密歐與朱麗葉正是所有愛的精髓，他們的愛是真
愛。且他們的真愛也超越了個體的存在，與所愛對象融為一體，無私地奉獻自己的一切，
甚至包括生命本身。
他們的愛表示了一份忠貞。當羅密歐得知自己心愛的朱麗葉的死訊後，義無反顧地奔
向墓地與愛人同歸於盡。「死在自己心愛的人身旁，是一件多麼幸福的事啊！」——我敬
佩羅密歐。
而當朱麗葉醒來，發現羅密歐為了自己而死，也帶著微笑撲向了羅密歐那開殼的匕首
的懷中——死了。她的微笑也許是欣慰——自己的愛人為了與自己永恆，服毒自殺，就在
自己的身旁；也許是安詳，終於，終於可以和自己心愛的人永遠的在一起了！
雖然他們的情化解了仇，但他們也隨愛而死。
愛與死的內在統一是世間永恆的主題：只有死亡的毀滅中才體會得到令人顫栗的極度
之愛！也正是在愛的狂潮中，才深切感受到死亡陰影的逼近。死賦予愛以深刻的內涵，在
羅密歐與朱麗葉的愛中，如果沒有死，愛會變得蒼白，膚淺。也正是他們的死亡提升了他
倆愛的無比珍貴的價值。
或許他們在愛中的死亡，在死亡中的愛，才是他們最終的歸宿。
G. 求一篇電影《羅密歐與朱麗葉》影評
1996年由美國20世紀福克斯公司出品的影片《羅密歐與朱麗葉》是根據莎士比亞的同名悲劇改編的。原劇中的故事發生在義大利古城維洛那，而電影中的維洛那卻是一個繁華熱鬧的現代都市。影片中的加油站、汽車、高樓大廈這些現代文明的標志，無不在提醒觀眾，電影中的「維洛那」實際上就是自己生活的當代社會。片中驚心動魄的槍戰，警用直升機，帶霓虹燈的十字架，更讓人們幾乎忘記了這個故事本來是發生在400多年前的義大利小城。
影片借用了原著的故事框架，表現的卻是現代都市青年速配式的愛情及其矛盾性。影片屬於後現代主義電影的范疇，在風格上，影片借鑒了許多美國類型片，如警匪片、驚險片等的表現手法，盡管這些類型似乎與莎翁筆下的那個愛情故事在風格上有些風馬牛不相及，但它們恰恰都是20世紀90年代的青少年觀眾非常熟悉而感興趣的。一部影片往往也是一個時代的產物，影片的這種借鑒除了能從一個側面提醒觀眾注意這部影片誕生的那個時代特色，同時也強化了導演所企望達到的效果：影片不是單純的莎士比亞悲劇的翻版，而是在一種新的場景中對莎劇的全新釋義。
對於這樣一部改編自經典又極大程度地背離了經典的另類電影，有些觀眾純粹是抱著好玩的態度去觀賞的，作為一種文化消費方式，這無可厚非。可能還有些人覺得導演有些「惡搞」，是對神聖經典的褻瀆，這在後現代文化語境下的今天看來未免顯得不夠大度，對此，我們也沒有必要去嚴詞反駁，畢竟對任何一部作品的讀解都會有正反兩方面的觀點，更何況，該片本來就不是以還原名著為目的的，它表達的只是導演對原著的另一種理解和闡釋。
H. 《羅密歐與朱麗葉》的讀後感（1500字 急！！！在線等）
《羅密歐與朱麗葉》讀後感
對於莎士比亞的這部描繪了純潔愛情，轟動了全世界的經典名著，我雖然早有耳聞，也略知故事梗概，真正拜讀卻是最近幾天的事情。帶著一股崇敬的心理，我從頭至尾，詳詳細細，一個字不落地欣賞完畢之後，卻有了一種跟別人不一樣的理解和感觸。
有心人自戲劇的開篇，就可以得出一個結論，羅密歐的初戀情人，並不是朱麗葉，而是一個名為羅瑟琳的女子。文中對羅瑟琳的著墨並不多，只是從羅密歐對班伏里奧的描述中，約略道出了她的美艷不可方物，以及他對於羅瑟琳的愛情。
在此時，羅密歐的心目中，除了羅瑟琳，再也裝不下其他女子，只有羅瑟琳才是最聖潔，最美麗，最能夠深入他內心的人。他甚至為了羅瑟琳而鬱郁寡歡，冷落了親人和朋友，並以「她已經立誓割捨愛情，我活著也就等於死去一般。」來答復班伏里奧，可見他對羅瑟琳的愛有多麼深了。
其後，班伏里奧以凱普萊特家的舞會來誘惑羅密歐，希望羅密歐能夠結識到比羅瑟琳更加美麗，更能令他傾心的女子。不出班伏里奧所料，羅密歐果然一眼相中了朱麗葉，與她一見鍾情，把羅瑟琳忘得了一干二凈。他驚攝於朱麗葉的美貌，並用這番說辭否定了他曾經對於羅瑟琳的愛情，「我從前的戀愛是假非真，今晚才遇見絕世的佳人。」
羅密歐與朱麗葉秘密相見之後，又打算秘密完婚。深知羅密歐感情經歷的神父勞倫斯，指責他喜新厭舊，見異思遷，他以「我現在所愛的她，跟我心心相印，不像前回那個一樣。」來反駁勞倫斯。勞倫斯為了讓蒙太古與凱普萊特兩家，能夠因為兒女結盟，而冰釋前嫌，重修舊好，最終主持了他們二人的婚禮。
羅密歐與朱麗葉的愛情雖然非常真摯感人，也確實至死都忠誠於對方。可是，他們當初相互之間並不了解，只是單憑一張美麗的容顏，便輕易將愛情拋灑。這種草率的態度，即便他們最終有了完美的結局，能否幸福到永遠，也還是一個未知數。
就如童話故事一樣，公主和王子總是在結合在一起後，嘎然而止，是同一個道理。愛情，浪漫和美麗，總是經受不住平淡生活的考驗，故事如果繼續下去，恐怕會令所有的人都為之失望和意外。
羅密歐和朱麗葉的悲劇，跟他們的不夠冷靜，過於沖動，缺乏生活的閱歷，脫不開干係。倘若他們不是那麼急於殉情，不是那麼急切地想要相伴終身，一切都將是另外一個結局。或許這就是戲劇的藝術效果吧，非我這等俗人能夠欣賞。
除了他們的感情外，對於劇中的搏殺與死亡，我也認為過於誇張和倉促了，完全不把人命當回事。他們說動手就動手，說死亡就一命嗚呼，給人一種草菅人命，人命薄如紙的感覺。或許這又是戲劇的另一個效果，是我班門弄斧，在亂發感悟，但我讀完之後，確實是這么一種感覺。
I. 莎士比亞四大悲劇 羅密歐與朱麗葉的影視作品 觀後感 每個800字 已有《哈姆萊特》的
樂觀主義的悲劇 ——《羅密歐與朱麗葉》評論賞析這部標以「後現代激情」的最新版《羅密歐與朱麗葉》實質上是借用莎士比亞的故事框架來虛擬現實的一部移花接木之作。莎士比亞那穿越歷史的浪漫內質在兩個世紀後被世人重新憶起，但世人卻大多不知莎士比亞為何人。經由編劇克雷格·皮爾斯和導演巴茲·盧赫曼的苦心經營，加之萊昂納多·迪卡布里奧和克萊爾·丹絲的出色演出，這部影片成為一部典型的現代時式的青春偶像片。克萊爾·丹絲使朱麗葉具有了一種現代女性獨立堅毅的自主精神，萊昂納多·迪卡布里奧則為羅密歐注入了屬於現代青春少男特有的狂放不羈和敏感氣質。導演巴茲·盧赫曼努力使置身於荒蕪中的浪漫主義詩情放射出零星的微光，使其指引觀眾，在慵懶的吉他和沙啞的鼓點之後，是迪卡普里奧的獨白：為何愛是這樣痛苦，仇恨的愛，哀傷的喜悅，沉重的輕……現實生存的兩難和超於眾生之上的神秘氣息在影片的低語處彌漫…我知道有首好聽的名曲叫「羅密歐與朱麗葉」，也知道這是個愛情故事，是莎士比亞的名著。盡管知道它是個悲劇，可說實在，在看本片前，我並不知道它究竟有多「悲」。讓我無法接受的是，羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇，並非是我曾朦朧地、膚淺地認為的那樣——不過是封建禮教的犧牲品。直接導致兩人彼此最終的「殉情」，竟然是陰差陽錯的意外「事故」——如果羅密歐與朱麗葉在天有靈，也一定會「憾」死的，就象我很想從墳墓里揪出莎士比亞，質問他為何要編出這樣令人斷腸的劇情？而事實上這實在不能怪莎士比亞，因為我們有理由相信，羅密歐與朱麗葉的「憾事」是有其生活原型的。如果你也曾象我一樣，對羅密歐與朱麗葉的故事還只是朦朧的認識，建議你通過此片完成對一部名著的解讀。在我看來一場愛情，無論如何我不能接受這樣「錐心」的結局。《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞早期創作的著名悲劇。它詩意盎然，熱情充沛，洋溢著濃郁的浪漫氣息和喜劇氛圍。其藝術風格與作家早期創作的大多數喜劇相一致，被人們稱為抒情悲劇。悲劇的沖突是羅密歐與朱麗葉的戀情與兩個家族間的仇恨和對立，它表現了自由的愛情與封建勢力之間的尖銳的矛盾沖突。故事的發生地維洛那城實際上是英國16世紀末伊麗莎白女王鼎盛時期社會現實的藝術再現。一方面以親王為代表，象徵了王權統一的力量，它受到廣大市民的擁護，另一方面是貴族蒙太古家族和凱布萊特家族世代的積仇結怨，它代表著從中世紀延續下來的相互爭奪的封建集團的勢力。但時代在前進，這兩大世仇的新一代人竟在一次舞會上一見鍾情，彼此相愛，於是家族的怨仇與個人愛情之間便形成了尖銳、巨大的戲劇沖突。羅密歐與朱麗葉都無視於家族的仇怨，他們輕蔑地覺得，妨礙他們結合的只是枉具虛名的姓氏。朱麗葉曾說：「名字有什麼?我們叫玫瑰的那種花換成別的名字還不是一樣芬芳。羅密歐要是不叫羅密歐，同樣會那麼可愛完美，這本來和名字沒有關系。羅密歐，拋棄你的名字吧，為了換取跟你本身毫無關系的空名，把我整個兒拿去吧。」羅密歐對於姓氏的態度更為激烈、率直：「你只要把我叫做愛，我就重新受洗，重新命名，從今以後，永遠不再叫羅密歐。」真正的愛情，使他們變得勇敢而無畏，他們背著父母到勞倫斯神父的寺院里秘密成婚，最後他們為了反抗封建家族勢力和封建的包辦婚姻不惜以死殉情，譜寫了一曲最為悲壯動人的愛情頌歌。戲劇的結尾，蒙太古和凱普萊特兩家終於因為這對情人的死而拋開舊仇，言歸於好，並且用純金在維洛那為羅密歐與朱麗葉鑄像。這意味著兩個年輕人為之獻身的理想勝利了。他們將成為未來人們的典範。老凱普萊特在痛悔中承認：這對情人是「我們的仇恨的可憐的犧牲品」。然而劇中死去的不止這兩個，牽涉到的也不止這兩家，正像維洛那親王最後說的：「大家都受了懲罰」。但羅密歐與朱麗葉悲慘的死亡，同時又證明了他們所代表的人文主義新價值觀念的勝利，使社會擺脫了無謂的仇恨和紛爭。禍患無窮的世仇消解了，仇人轉變而和好了，在維洛那，人們將從羅密歐與朱麗葉的悲慘故事中學到極為重要的一課：愛情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毀征服。從這個意義上說，《羅密歐與朱麗葉》是一部樂觀主義的悲劇。莎士比亞曾明確地稱《羅密歐與朱麗葉》為命運悲劇。但這部作品與莎士比亞以後創作的悲劇有著明顯的不同。它除了強烈的愛戀這單一的情致外，它幾乎都是出乎難以解釋的偶然。里格爾曾明確地說：「在《羅密歐與朱麗葉》里，外在的偶然事故粉碎了精明能乾的神父的干預，就導致兩位有情人的死亡。」以黑格爾觀點為基礎評論莎士比亞悲劇的布拉雷德也說：「羅密歐與朱麗葉的命運先是向上發展，在他們的結合中達到頂點，然後就因為雙方家族的反對開始衰落。家庭的反對加上偶然事故造成悲劇的結局，但隨即又轉化為由悔恨導致的和解。」仔細研讀劇本，確實如此。羅密歐與朱麗葉相見是偶然：為凱普萊特家族舉辦的舞會通知貴賓的僕人竟不認識通知單的名字，羅密歐為他念誦時知道了這一消息，為了見到自己迷戀的美人羅瑟琳，羅密歐才決定冒險參加舞會，不想卻見到了嬌美、清純的朱麗葉，兩人一見鍾情，成為悲劇的起因。羅密歐失手殺死朱麗葉的表兄提伯爾特也是偶然：羅密歐的好友茂丘西奧和提伯爾特口角，羅密歐的勸阻，招致提伯爾特的咒罵和挑釁，羅密歐一再退讓，激怒的茂丘西奧和提伯爾特拔劍相擊，被提伯爾特刺死。悲憤的羅密歐沖上拼擊，殺死了提伯爾特，於是被大公判決逐出維洛那城，成為悲劇情節發展的關鍵性的動因。羅密歐最後服毒還是偶然，勞倫斯神父設計朱麗葉服葯昏睡假死，然後送信通知流放的羅密歐，使兩人一起遠走他鄉。但信未送到羅密歐先得到朱麗葉死的傳聞，遂秘密潛回維洛那，勞倫斯神父得知消息後，匆忙趕往墓地，而羅密歐已經進了墓穴，服毒死在即將蘇醒的朱麗葉身邊，這一切成為導致悲劇性結局的最後的直接原因。總之，《羅密歐與朱麗葉》中，是一系列偶然性的情節，使家族的世仇與真摯的愛情構成了矛盾，並不斷地激化著矛盾，使矛盾的解決無法採取圓滿的方式，只能選擇了最後的毀滅。所以這部戲劇留給人們的首先是對於本可避免而又未能避免的悲劇結局的遺憾，是對於殉情所導致的家族和解的欣慰。卻不是像他中期創作的那些著名的悲劇一樣是對於人類社會和人類本性當中的必然性悲劇因素的思考。