求職電影觀後感

⑴ 求一篇500字左右的電影觀後感

大概人們一直以為人類作為地球上的最高級動物就是地球的主人大自然的主宰者。就可以肆意的破壞地球，虐殺大自然。還為眼前的利益貪婪地把大自然的血抽干 、了把大自然的皮扒光 、把大自然的肉啃光。跟本沒想過這將會帶來什麼樣的後果。還愚昧無知、 得意洋洋地宣稱要征服自然。哼，真是可笑。如果又一個冰河世紀在眼前，措手不及的人類將如何？人類還能征服自然嗎？〈〈後天〉〉給了我們一個響亮而肯定的回答。這部可怕的災難片告訴了我們一個顛撲不破的真理——自然永遠主宰著人。 《後天》這部電影描繪的是以美國為代表的地球一天之內突然急劇降溫，進入冰期的科幻故事。故事中，氣候學家傑克．霍爾在觀察史前氣候研究後指出，溫室效應帶來的全球暖化將會引發地球空前災難。主要是講人類不斷破壞美麗的大自然，然而受到了大自然嚴重的懲罰。冰雹 、閃電、 暴風雨、 龍卷風、 颶風 、洪水、 全球氣候變暖所造成南極冰融化等種種災難降臨在人類身上時，人類才覺悟，才知道悔改，可已經太晚了。因為災難轉眼之間席捲而來，洪水，就在眼前；冰雹，就在眼前；一切不可抗力就在眼前。溫室效應將使冰河期重返地球。龍卷風 、海嘯、 地震……所以你叫得出名字的天災都將成為人類生活的一部分。在影片中，你能看到紐約市被淹的鏡頭：慌亂的人群 飛起的汽車 破碎的玻璃，後面是樓一樣高的巨浪…你能看到發生在夏威夷度假海邊勝地受到颶風侵襲的場面。這就是破壞大自然的後果，這就是對人類的懲罰。幾千年來，人類在不斷吞噬自然的軀體，現在就要品嘗自然所釀造的苦酒了。 然而影片中有一個動人之處；人類在大災難面前，親情 友情 愛情——人類的情感經受了重大的考驗。人道主義精神激發出了人性的光輝。所以人在災難的面前都表現出先人後己的勇氣。有的人為了救別人，自己被凍死了；有的人為了不連累別人，放棄了生的希望。這點我非常的鼓舞。也許，人性真的只有在最危急的時候，才能顯現出來吧。但人類根本沒有任何方式和自然抵抗，能做的，只有躲避和逃跑。這時候人們應該明白：人類不是萬能的。自然可以隨時瞬間滅絕一個種族。記住：人只是自然的一部分，一小部分。 今天，人類比任何時候都能領略到氣候變化的威脅。全球氣候變暖對全球許多地區的自然生態系統已經產生了影響。今天，人類不能再以一個征服者的面，目對自然發號施令，而必須學會尊重自然，善待自然，和諧修復自然，維護自然生態系統的平衡。我們必須愛護環境，保護環境，從自己做起，從身邊的每件小事做起。只有這樣才能保護住我們的家園。 「環境保護思想在我們的生活中提供一種幸福和沉穩的感覺 」——這將是我們給自己的一個機會 、一種鼓勵 、一聲祈禱。有沒有感覺到我們的生活環境有何變化？猶記得前年是下了雪，而去年，直至12月了，依然不見雪的蹤影。越來越溫暖了，不是嗎？其實作為一個怕冷的人來說，我更喜歡這樣的暖冬。可是暫時的舒適背後是否隱藏著危機呢？對於這種明顯的變化，不知人們是否有所思考。 一位古氣候學家發現並預測了溫室效應引起的持續全球變暖將使北極積雪迅速融化，而地球為了自我調節直至回歸平衡，會進入冰河期，人類將在最後一個冰河期生存。可是他只猜對了結果卻估錯了時間。因為這場災難不是在若干年後，而是現在。 就在後天預測成真。柚子般大小的冰雹襲擊了東京，一位極普通的日本上班族前一秒還在和妻子談話，後一秒已被冰雹砸倒在地；地處熱帶的南亞次大陸竟然被大暴風雪所覆蓋；冰川融化後的巨浪把整個洛杉磯撕裂殆盡。最令人震撼的是紐約市「速凍」前後的畫面：沖天巨浪狂涌進紐約市，自由女神被淹沒了，萬物瞬息沉沒在汪洋之中，一艘萬噸巨輪竟然被沖進了樓宇之間，而轉瞬間，氣溫驟降，浩瀚汪洋之中的紐約又變成了一個冰封世界，茫茫冰原上只剩下了自由女神的頭像，象徵著人類文明的紐約城大半永入冰雪之中。 看過影片，那可怕的場面真使我有一種十分強烈的感同身受的懼怕。原來人類和人類所創造的一切在大自然面前是如此的渺小！全球變暖帶來的危害將是比起其他任何威脅人類生命安全的恐怖事件或突然到來的天災人禍更能迫使世界上所有國家的人聯合起來，拯救地球的大問題。 多一座工廠，多一輛車，多一台空調，毀滅就會早來到一天！ 或者，也許我們趕不上那天，但是我們的下一代，我們的下下一代，他們要怎樣咒罵我們在這個瘋狂年代給他們製造的災難？ 從今天開始我們要珍惜環境，盡可能的讓我們唯一賴以生存的地球減輕一些負擔吧！保護環境真的不是一句空話，難道我們真的想要「後天」的來臨嗎？ 看完影片，走出房間，我慶幸的是：外面還有陽光，而我們的世界還沒被淹沒。

⑵ 電影《大學生就業》觀後感

很難 很難 難於上青天

⑶ 求一篇《當幸福來敲門》觀後感，關於就業方面的

恩很好看，聽說是史上最廉價票房最高的電影而且是威爾史密斯自導自演的好像是。關於就業方面的，可以寫關於工作上的勵志篇啊。網上可以查到很多這方面的資料。男主角真的是壓力十足啊，這樣的情況下他到最後都能獲得那樣一份工作真的很不容易。

⑷ 勵志電影觀後感

勵志電影《神秘巨星》觀後感

當尹希婭為了深愛的母親，丟棄象徵自己歌唱夢想的吉他時，淚水充盈了我的眼眶；

當母親為了拯救疼愛的女兒的音樂之夢，堅定地簽下離婚協議時，我再一次流下感觸的淚水。

如果真的有那麼一天，你的夢與她相違,那麼請你暫且定息，並非是希望你放棄，只是希望你可以對她多一些理解,因為在生命的旅程中，她曾無數次滿足你無理的要求，無數次默默接受你的不滿與厭煩,她給予了你太多太多，而你又有什麼理由不給予一點回報？對她多一些理解吧,只為讓她寬心，在有關你的命運的抉擇上，她定會理性地做出選擇……

⑸ 求一篇觀後感，電影《實習生》，至少800字。

《十月圍城》是歷史片。清朝末年，政府孱弱，外強入侵，民不聊生，國父孫中山率領一批仁人志士，誓以鮮血「驅除韃虜，恢復中華」。該片用飽含深情的鏡頭語言，描繪了那個時代的中國風貌，刻畫了一群為走向個共和蹈不顧、引頸就戮的英雄人物，他們以自己強大的人格魅力喚醒了民眾沉睡的意識——商人、學生、腳夫、苦力、賭徒甚至乞丐，這些人參與營救中山先生的目的多種多樣——為了老闆、為了哥們兒、為了愛情、為了救贖，但，當塵埃落定之後，那些安靜的靈魂已浸染了一份革命的崇高，值得所有人仰望和銘記。
《十月圍城》是情感片。陳德森透過新作演繹了夫妻情、父子情、兄弟情和兒女情，雖然人物眾多，但沒有一個干癟，寥寥數語，就勾勒出一個個俠骨柔情的熱血男兒，比另一部明星雲集的大製作《建國大業》豐滿得多。王學圻的表演已臻極致，謝霆鋒也憑借本片達到了一個新的高度，就算反派，也不是用簡單的手法「惡化」，那個暴躁但忠烈的清朝軍官閻孝國被胡軍演活了，那份報效朝廷的愚忠、頑固和病態都溶在在他的舉手投足之間，可謂入木三分。
《十月圍城》是動作片。電影里六十分鍾的打戲讓觀眾大呼過癮，根據人物和劇情設計的動作非常合理，不花哨，不炫技，沖擊力、畫面感都特別強。甄子丹的搏擊術再現江湖，較《導火線》、《殺破狼》更上層樓；巴特爾的少林武術看上去並不笨拙，拳打腳踢，招招致命。最值得稱道的是電影的節奏，文武相間，張弛有度，松緊適宜，很有《生時速》等經典大片的風范。
《十月圍城》是商業片。戲未上演，李宇春的加盟就已經為人所詬病，適逢陳可辛放出「電影本是一門生意」的新言，藝術圈頓時嘩然。正如本片中所表現的一樣，革命不是清貧的事業，需要巨大的資金做支撐，電影更不是，形不成良性的產業循環，沒有好的票房保證，藝術怎麼發展？文化如何成就？好的電影標准很多，但有一個被廣泛認可，即「叫好又叫座」，餓著肚子的梅蘭芳絕對唱不好《鳳還巢》，連油彩都置辦不起的徐悲鴻肯定畫不出《八駿圖》。就春春同學的表現來說，雖達不到她的狂熱粉絲們的過度褒獎，但也說不上有多糟糕，中規中矩，讓別人演，也不過如此，我認為此舉並非導演向市場屈服，這叫順應潮流，無傷大雅。要提醒列位的是，片中還有一位大龍套叫張學友，他也曾是當年香港某區歌唱比賽的選秀狀元，如果我們能接受這個男人的存在，又何必去討伐一個愛唱歌的川妹子？
胡適先生說「歷史是任人裝扮的小女孩」，我們已經深陷並迷離於各種版本的正史、野史以及戲說當中。鐵肩擔道義，妙手著文章，陳可辛和陳德森的這次嘗試讓我們體會到另一種寬慰——在民族生存亡之秋，不光是社會精英，普通的中國人也會做出自己的選擇，每一個後來者都在享受著他們用鮮血澆灌出的希望和繁榮，這是全民族的精神寄託，是中國人的一次集體勵志。
我認為，陳可辛等力圖通過《十月圍城》強勢宣告，香港電影已經告別自戀的城市情結，真正的回歸歷史，融入中華民族。《十月圍城》不僅是香港電影，《十月圍城》更是中國電影。

2、其實影片的故事很簡單，就是小人物關於愛的情懷，從父子之愛，父女之愛，主僕之愛，男女之愛，到中華之大愛。有了十年磨一劍的誠意，即使是小人物悲憫命運,也能夠達到主旋律的升華。
《風聲》之後，我就決定再也不劇透了。對於《十月圍城》，只知道雖不及《建國大業》的群星醬油，但也是眾星雲集，劇情也就只知道與孫中山有關，與革命有關，甚至連預告片也沒有看過。原來無知的跌宕在劇情中，可以如此的酣暢淋漓。
王復明，方紅，沈重陽，阿四，李重光……他們都是一百年前的70後和80後。
他們都是那個年代最普通的人，沒有特殊的身份，沒有響亮的名字，只因為忠，良，義，孝走到了一起。
他們並不明白什麼是革命，但是都有為愛出征的信念。他們各有各的的苦衷，各有各滄桑。
我只想寫兩個人，商人李玉堂和他的兒子李重光。
「我是看不見了，可你們一定能看到。」
張學友飾演的楊衢雲在說完了這句話後就被人暗殺了，他倒下的身軀，樓頂的槍手和躁動的人群，渲染了全片，這將是一個血雨腥風的年代裡的腥風血雨……
「我是個商人，我不是革命黨。」
就如陳少白所說的，「從你為革命捐的第一分錢開始，你就已經是一個革命黨了。」李玉堂作為劇中商人的代表，一直貫穿著全片。雖然他不能明白陳少白口口堅信的革命是什麼，但他知道革命黨心中的明天是他想要的明天，是兒子想要的明天，是四萬萬中國人想要的明天。只不過，再有錢的商人也不過是一介草民，他只想讓自己的兒子平安，自己的家人安全。所以，在遊行的隊伍中，他上前拉著自己的兒子回家，所以，在陳少白強調他已經和革命黨劃不清界限的時候，他厲聲呵斥「我是不是革命黨我不在乎，但我兒子絕對不能是。」
他軟弱，他逃避，但是，作為一個中國人，他有自己的良知，有自己的底線。當英屬警察局來查封報館，他的大義凜然，「別忘了，你是個中國人。」這句話，有著餘音繞梁，不絕於耳的效果。報館中，他戰戰翼翼的復述著陳少白的話，不夠力度，但夠堅毅，那個時候的他內心一定是復雜而糾結的，他曾告誡自己的兒子不要這樣做，但是他卻挺身而出，奮不顧身。
我非常欣賞王學圻的表演，說他撐起了全片的精髓也不為過。每一句台詞，每一個表情，每一處情緒的刻畫，都恰到好處。作為一個朋友，他有至情至義的延續，作為一個僱主，他有殊途同歸的自責，作為一個父親，他有愛子如命的無奈，作為一個中國人，他有正義凜然的無畏。
李玉堂最令人揪心最令人難過的，應該是結尾處他看到了那個代替孫文的是自己的兒子，那般慌張，那般錯愕，那般迷茫。他眼睜睜的看著自己「騙」來的人一個一個在自己面前，最後一個卻是自己一心想保護的兒子。影片的最後，李玉堂跌跌撞撞地跑向翻到的篷車，他抱著自己的兒子，「我讓你這兩天別出門，你不乖。」他絕望的念叨，他哭了，幽怨地望向陳少白，其實，他明白，他什麼都明白。
劇中，我最大的驚喜是王柏傑飾演的李重光，不是他的演技多麼精湛，而是這個人物本身所帶來的感動。他是富家公子，衣食無憂，前途似錦。他叛逆，他不畏父親的阻攔上街遊行，他勇敢，毅然的戴上了那頂白色的禮貌。但一個17歲的少年真正明白什麼是革命嗎？
我覺得王柏傑的表演中最真實的應該是李重光內心情緒的刻畫。為了國家民族的前途，不貪戀富貴之家，他傻傻獃獃的拍合影，他目光炯炯的宣揚革命，他堅定著革命的理想，但也懼怕亡的真實。
還記得在滑向亡的那條路上，他哭了，哭的那樣難看，像個無助的孩子，因為失去了最後的希望，那把輾轉了數次的手槍。他閉上了眼，他笑了，笑的那樣燦爛，像個得到了糖果的孩子。這一刻，你不再是怯生畏懼亡的孩子，而是最勇敢的義士。「我活了十七年，好像就是為了等待今天這一個小時」一個小時，六十分鍾，那塊沾染了血漬的懷表，永遠地停留在了十點五十九分。
他離開了這個城市，在父親的懷里，安然的告別了他用生命換來希望的城市。
他看見了，他說「我閉上眼，看到的是中國的明天。」
兩個小時的血淚洗禮，除去一張張定格在永逝的臉，烙在腦海中的，只剩下那句「欲求文明之幸福，不得不經文明之痛苦，這痛苦就叫革命」。
很多地方的介紹都說這是一部很有誠意的片子，我也是在看了全片之後，才又看了片花，訪談。沒錯，很有誠意，歷史情景的高價還原，人物設定的精心構造，實現了「一個好看的故事」和「一個深刻的故事」的融合，陳德森的武加上陳可辛的文，夠商業也夠主旋律。
沒有苟同紅色系列的歌頌和劍走偏鋒的襯托，用歷史洪流中小人物的悲憫命運勾勒出宏偉的歷史主題。
最後，贊一下配樂，每一段故事，其實只是簡單的鼓樂，但是絲絲入扣。

⑹ 電影觀後感

XXX觀後感
今天組織去電影院觀看電影，是一部很棒的電影叫做XXX。看完以後很有感觸，寫下這篇觀後感。
電影的情節十分的吸引人，人物十分的鮮明可愛 ....
是一部好電影。

⑺ 求一篇電影觀後感

冷冷的硝煙 濃濃的親情——姜帝圭《太極旗飄飄》

一場戰爭，一份親情，一個勛章，一段回憶，共冶一爐，釀造了一杯苦澀卻又甘醇的《太極旗飄飄》。
韓國著名導演姜帝圭斥資300億韓元打造的《太極旗飄飄》，與其說是一部帶有《拯救大兵瑞恩》情結的戰爭巨片，倒不如將其稱為一部充滿著濃濃兄弟情誼的悲喜劇。張東健、元彬、李銀珠更是成就了同期韓國票房的獨占鰲頭，拋去明星大腕不提，光是冷酷戰爭中那一壺暖暖親情，就足夠打動和震撼觀眾。
如果純粹從一部影片來講，《太極旗飄飄》做到了成功，使兄弟之間的情誼沖破了彌漫的硝煙和濃重的炮灰，向觀眾講述了戰爭所給人帶來的巨大災難；但從歷史來講（當然歷史不是戰爭），客觀地說，影片中無論是南韓還是北朝鮮，都抹煞了美軍與中國人民志願軍在這場南北朝鮮戰爭中起到的巨大作用（南北戰爭勝利的最大原因是中國人民志願軍的援助），都被導演姜帝圭一帶而過。但《太極旗飄飄》既然是一部影片，我們暫且不去討論導演姜帝圭是否尊重了歷史，尊重了事實。
《太極旗飄飄》開始於朝鮮南北戰爭前夕的1950年，鏡頭展現給了我們一組溫馨的畫面：為了供弟弟振錫（元彬）上學而輟學在家靠修補擦鞋的哥哥振太（張東健），振太的未婚妻恩善（李銀珠），還有母親及恩善的三個弟妹，組成了一個貧窮但卻暖意的家庭，然而到來的戰爭打破了著片刻的寧靜和溫情。
毫無徵兆，振錫與振太被徵召入伍，兩人也被捲入這場殘酷的戰爭。為了挽救自己的弟弟能擺脫這場本該不屬於他們的戰爭，哥哥振太為了一個對弟弟的承諾，沖入前線，立下了不俗的戰功。他所做的一切，都是為了能換取一枚榮譽勛章而使振錫平安回家。從影片最開始，我們可以從振太臉上讀出他是多麼愛他的弟弟及家人，他就像一位父親，擔負起了整個家庭幸福的使命。一支鋼筆，一支冰棍，都充滿了哥哥對弟弟的無私的愛；還有一雙皮鞋，這是哥哥對弟弟的一個承諾，顯然，他並沒食言，從50年後弟弟的回憶當中，我們也因這一雙已經逐漸褪色的皮鞋而落淚——凝聚了哥哥的偉大的愛，濃縮了一種無私的溫情。
冷酷的戰場，使振錫和振太目睹了身邊戰友的血肉橫飛，長眠不起。振太擔起了保護弟弟的責任，他所做的一切都是為了——把振錫平安送回家。但在振錫眼中，哥哥只是為了那一枚勛章，並且變的殺人不眨眼，甚至對自己的結拜兄弟都不想放過。振錫心中對哥哥的誤解越來越重，但卻抹不掉自己心中那份對哥哥的愛。兄弟間的情誼，在炮灰覆蓋的綿綿戰場，成了唯一能使振太很振錫活下去的信念（同時也為了自己的家庭）。
從戰爭場面來看《太極旗飄飄》，這種大製作具備了一定的水平，這不僅讓我想起在中國即將上映的馮小剛的大作《集結號》，看影片預告，似乎也與《太極旗飄飄》有相同的地方。血肉橫飛在影片中看起來如此的真實，如此的震撼，就好似我們正親身經歷著這次災難。導演姜帝圭對戰爭的描寫使用了大量的短鏡頭，凸顯戰爭的殘酷和人們內心動搖不定的心理感受，拋棄了展示場面宏大氣勢的長鏡頭，更是對振錫和振太兩人情誼的深刻挖掘。尤其是對南韓軍隊內部士氣的低落與動搖也刻畫的入木三分。
當然，《太極旗飄飄》整部影片的戰爭意圖旨在「反共」，還帶有一種「反中」和「反美」味道，姜帝圭幸好對此描寫比較清淡，否則的話，會損失一大部分觀眾。電影就是電影，只是借戰爭的載體來說明一段情誼，姜帝圭做到了，至少，我也落淚了。
相比《拯救大兵瑞恩》所訴說的戰友情誼，《太極旗飄飄》中的兄弟之情似乎更「親民」了一些。就如一位士兵對振太所講：一家不是只抽一個男丁嗎？你們家香火誰來延續？暫且不說「香火」問題，從小一起長大的兩兄弟，如何在戰場中希冀能留下一個，也是觀眾所關心的，雖然對結果我們也知道了大概，但卻不由自主跟著導演的鏡頭一直看完整部影片。《珍珠港》中兩兄弟之間的愛情糾葛顯然不是觀眾所喜歡的類型，《風語者》中戰士的一種責任也過於的俗套，畢竟戰爭中除了生死戰友情，「上陣父子兵」更值得人們的同情。
影片後段出現的「反共潮」使我們感到有些唐突，但正式在這一橋段，哥哥振太目睹了自己未婚妻被槍殺，目睹自己的弟弟被「燒死」，他變了，就像張東健的另一部影片《海岸線》中的瘋變，使影片又進入了另一個高潮。振太成了所謂的「共軍」指揮，弟弟振錫得知哥哥以往的一起都是為了他及整個家庭，他也義無反顧走上了「三八線」。
兄弟相認，可一切都是來的那麼的晚。振太為了振錫能平安回家，架起了機槍，瞄準了「共軍」的追兵… …而在戰爭結束，振錫回到了母親身邊，從箱櫃中找到了哥哥為其修補的一雙皮鞋… …
50年之後，已近古稀之年的振錫，看到了被發掘出的哥哥的屍骨，他蜷縮在泥土中，旁邊是一支「鋼筆」。振錫失聲痛苦，回憶著50年前與振太的最後一次見面：當初我為什麼不帶你離開… …
《太極旗飄飄》拋開歷史，從影片尺度衡量，可與《拯救大兵瑞恩》齊名，但在欣賞之時，你所體味到的卻是另一番意味… …
一切為了兄弟！

⑻ 10部勵志電影觀後感，字數不限

1.《當幸福來敲門》 看完後能使人有不一樣的感受，是一部讓看他的每一人落淚
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦？這時候，看這部片子。想想再怎麼樣，你也比主角好吧！
2.《肖申克的救贖 》
毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
3.《果嶺爭雄》
故事發生在1910年代的美國，當時的高爾夫球根本就是一項有高度排他性、「高而富」的貴族運動，一位名叫Francis的年輕人，出身於經濟狀況不佳的勞工家庭，在球場擔任桿弟的他，對於高爾夫球卻有一種十分特別的熱情，而且還有十分難能可貴的天賦，可以說是天生的高爾夫球天才。但卻礙於出身，他只能在閑暇時當個業余高球愛好者，但不服輸的他卻決定改變游戲規則。他的天賦加上不斷的努力與嘗試，終於在1913的高爾夫球比賽中改變了歷史，20歲的Francis帶著一位10歲的小跟班桿弟緩步上場，挑戰來自英國的高爾夫球世界冠軍Harry，觀眾無不驚異，這場絕世天才與冠軍好手的超級比賽，震撼了高爾夫球界。這是一個勇氣、熱情與夢想實現的真實故事，一個有先天天賦加上後天努力的年輕人，從此改寫了歷史。載自Mtime。本片取材於真實故事，是一部經典的勵志影片，我覺得成功是可以與出身無關的，更重要的是取決於個人的努力。專注自己所想的，所追求的，相信付出了就一定會得到回報的！
4.《阿甘正傳》
在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你的不是與世無爭、息事寧人，而是默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經足夠了。
5.《勇敢的心》
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾.吉布致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6.《奔騰年代》
一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個社會發展的縮影、一個努力不息的形象，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。
7.《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
8.《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，
由於女兒的疏遠，拳擊教練法蘭基長時間在人群中封閉自己，直到麥琪走進他的體育館，歷經挫折，麥琪強烈意志要向世人證明自己的實力，軟化了法蘭基的心房，決定承擔一切風險調教麥琪成為女拳擊手。在訓練的過程中兩人的遭遇啟發了對方，他們發現彼此意氣相投，一同找到力量超越過往傷痛，同時在彼此身上找到失去已久的家人歸屬，他們同舟一命面對一場超過想像需要無比精神與勇氣的抗戰。
9.《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCER IN THE DARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！
10《我的左腳》英文名 My Left Foot
一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。
11.《魯迪》
改編自真人真事的勵志電影，主人翁自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛．安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，肖恩．阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。

⑼ 勵志電影觀後感800字

勵志電影觀後感800字

最新電影《中國合夥人》正在熱映中，《中國合夥人》電影的背景是在大時代即20世紀80年代的時間，《中國合夥人》電影講述的人物是三個為夢想而奮斗的年輕人，《中國合夥人》電影講述的故事是在大時代背景下三個年輕人共同創辦英語培訓學校的青春勵志故事。

電影《中國合夥人》是香港著名導演陳可辛的作品，而出演三個年輕的人的分別為鄧超、黃曉明、佟大為。一個香港導演與三個內地實力演員將會碰撞出什麼樣的火花呢?通過電影《中國合夥人》，大家可以找到答案。而三個實力演員又因一個女人而有了千絲萬縷的關系。這個女人就是大家熟悉的後宮大戲《甄嬛傳》中熹貴妃的扮演者孫儷。有人曾這樣總結過，她雖然沒有現身影片任何畫面，卻是《中國合夥人》背後的女人。黃曉明+孫儷=新上海灘，佟大為+孫儷=玉觀音， 鄧超+孫儷=幸福像花兒一樣。都說每一個成功男人的背後都有一個美麗霸氣的女人。而這個不僅霸氣而又成功的女人後的男人們的電影《中國合夥人》將更上一層樓。

電影《中國合夥人》也在人物塑造上選擇了典型的人物：土鱉、海龜、憤青。這樣三個人物身上有著他們特有的人物性格與特質，而即使是不一樣的人物，但大家都會擁有自己的夢想，都會有希望通過知識改變命運的想法，也會在追尋夢想的道路上遇到挫折的時候，而我們擁有為夢想而執著而奮斗而堅持的勇氣和動力都一樣。

小編也特別為大家整理了最新勵志電影《中國合夥人》的觀後感，看一下大家在追尋夢想的電影《中國合夥人》是否也可以找到與自己共鳴的地方，是否也會在電影《中國合夥人》中找到自己的影子。如果你還沒有觀後電影《中國合夥人》，那你可以通過大家對《中國合夥人》的觀後感，先感受一個電影《中國合夥人》帶給大家的觸動與思考。——其他勵志故事、名言、感悟在「918勵志網」上看