Ⅰ 蘇聯各時期電影特點
1896年，法國L.盧米埃爾的電影在莫斯科和彼得堡等地開始放映，同時俄國的電影愛好者（如.沙申、.費捷茨基等）也做了拍攝電影的嘗試。
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，.德朗科夫拍攝了俄國第一部故事片《伏爾加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄國共拍攝了1376部長短故事片，其中有根據古典文學作品改編的影片，也有表現俄國歷史的影片，但更多的是比較粗糙的娛樂片。當時電影生產掌握在私營企業手中，影片生產技術條件也很差，這些都限制了電影作品藝術水平的提高。具有一定水平的影片有：..普洛塔占諾'" class=link>..普洛塔占諾夫的《黑桃皇後》(1916，根據普希金作品改編)、《安德列?科如霍夫》(1917)、..加爾金的《貴族之家》（1915，根據屠格涅夫作品改編）等。
人民電影事業的誕生 十月革命後，彼得格勒、莫斯科,後來還有烏克蘭,都很快成立了電影委員會。1919年 8月27日，頒布了列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。此後，列寧對電影工作做了一系列指示。他指出：「在所有的藝術中，電影對於我們是最重要的。」根據列寧指示的精神，拍攝了大量的新聞片和紀錄片，這些影片反映了國內生活中的重要事件。1918～1920年間,還拍攝了一些古典文學改編的影片,如《謝爾蓋神父》（1918，原著.托爾斯泰，導演普洛塔占諾夫）、《偷東西的喜鵲》（1920,原著..赫爾岑,導演.薩寧）等。高爾基的《母親》也在此期間第一次被搬上銀幕（1920，導演.拉朱姆內依）。根據形勢的需要，十月革命後拍攝了一批表現國內迫切政治問題的故事片，它們被稱為「宣傳鼓動片」。1921年，國立第一電影學校全體師生在加爾金領導下拍攝了《鐮刀與斧頭》，這是蘇聯第一部大型革命題材故事片。影片表現十月革命期間貧富農之間的斗爭1923年,喬治亞電影製片廠拍攝了另一部著名的革命題材故事片《紅小鬼》（導演..比列斯基阿尼）。影片表現了布瓊尼第一騎兵軍和馬赫諾匪幫的斗爭。
這一期間,蘇聯電影工作者的藝術探索比較活躍導演..庫里肖夫'" class=link>..庫里肖夫領導國立電影實驗工作室，除了在蒙太奇手法上進行實驗外,還創立了「電影模特兒」理論這種理論把演員比做操作中的機器，把導演比做設計工程師。庫里肖夫根據這一理論拍攝了《西方先生在布爾什維克國家的不平凡的冒險》(1924)和《死光》（1925）等影片另外兩名青年導演..柯靜采夫'" class=link>..柯靜采夫和..塔拉烏'" class=link>..塔拉烏別爾格創辦了「奇異演員養成所」。他們力圖把類似雜耍的誇張的表演方式帶到銀幕上來，拍攝了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反對尤登尼奇》（1925）等影片。這些探索包含著一定的積極因素，有些影片在主題上也有價值，但由於對形式技巧的過分迷戀而影響了作品的完整與深度。1924年，俄共（布）十三大關於電影的決議指出，必須加強黨對電影的領導。從這一年起，健全了領導機構,取消了私營發行公司,出版了《電影報》、《蘇聯銀幕》、《蘇聯電影》等雜志，成立了「革命電影協會」。1925年又成立了由捷爾任斯基領導的「蘇聯電影之友」協會。1924～1925年，蘇聯拍攝了142部影片,其中故事片70部。在這中間，最重要的收獲是，出現了《戰艦波將金號》（1925,導演..愛森斯'" class=link>..愛森斯坦）和《母親》（1926，導演..普多夫金'" class=link>..普多夫金），這兩部影片成為蘇聯電影史上的經典之作。
這一期間， 烏克蘭導演. .杜甫仁科'" class=link>. .杜甫仁科拍攝的影片《茲文尼郭拉》(1928)、《兵工廠》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索著表現革命主題的電影手段。他的詩意手法產生了鮮明的表現力，充滿了革命的激情。
20年代後半期，蘇聯還出現了一系列重要電影作品，如愛森斯坦導演的《罷工》(1925)、《十月》(1927)、《舊與新》（1929），普多夫金導演的《聖彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗後代》(1929)，普洛塔占諾夫導演的《他的號召》（1925）、《董?介果和別拉嘉》(1928)。此外還有《新巴比侖》（1929，導演柯靜采夫和塔拉烏別爾格）、帝國的廢墟（1929,導演 ..'" class=link>..艾爾姆列爾）等。這些作品從不同角度表現了革命的主題。它們標志著電影藝術開始成為宣傳革命思想的有力武器。
20年代的蘇聯紀錄電影也出現了新的面貌，涌現了一批反映革命現實的紀錄片和新聞片。許多影片反映了列寧的活動。以新聞雜志片《電影真理報》為中心，出現了電影眼睛派團體，其領導人是.維爾托夫'" class=link>.維爾托夫。他的影片《前進吧，蘇維埃》、《關於列寧的三隻歌》等，對於蘇聯紀錄電影的發展起了促進作用。
與電影事業發展的同時，蘇聯電影理論探索也很活躍。愛森斯坦的蒙太奇理論不僅對於蘇聯電影，而且對於世界電影的創作和理論發展都產生了重大影響。
20年代是蘇聯無聲電影最輝煌的時期，為此後蘇聯電影的發展奠定了堅實的基礎。
迅速發展階段 30年代，蘇聯電影進入了一個新的發展階段。有聲電影的出現使電影藝術的表現手段更為豐富。蘇聯文藝的創作方法確定了社會主義現實主義的原則。革命的電影藝術的發展，使一大批優秀的作品出現，其中最突出的是《夏伯陽》（1934，導演瓦西里耶夫兄弟），被譽為里程碑式的作品。
30年代蘇聯電影的突出特點是革命斗爭和建設的題材在創作中占據主導地位。《生路》（1931，導演.艾克）《金山》(1931,導演..尤特凱維奇'" class=link>..尤特凱維奇)、《獻禮》（舊譯《迎展計劃》，1932，導演艾爾姆列爾和尤特凱維奇）、《我們來自喀琅施塔得》（1936，導演..吉'" class=link>..吉甘、《波羅的海代表》（1937，導演..扎爾赫依'" class=link>..扎爾赫依和.'" class=link>..赫依費茨'" class=link>.赫依費茨）、《馬克辛三部曲》（1935～1939，導演柯靜采夫和塔拉烏別爾格）、《偉大的公民》（1938～1939，導演艾爾姆列爾）、《政府委員》（1939，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《肖爾斯》（1939，導演.杜甫仁科）以及..格拉西莫夫'" class=link>..格拉西莫夫導演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教師》(1939)等影片反映了蘇維埃人——新生活的建設者的精神面貌，表現了社會主義的偉大成就，特別是反映了革命思想對社會發展的推動作用。
這一期間還拍攝了一批優秀的歷史題材影片如《彼得大帝》（1937～1939，導演.彼得羅夫、《蘇沃洛夫大元帥》(1940，導演普多夫金)、《亞歷山大?涅夫斯基》(1938，導演愛森斯坦)；喜劇片如《富裕未婚妻》（1938,導演..培利耶夫'" class=link>..培利耶夫）、《拖拉機手》（1939,導演培利耶夫）、《快樂的人們》（1934，導演..亞力'" class=link>..亞力山大洛夫）《伏爾加——伏爾加》（1938,導演.亞歷山大洛夫）;根據高爾基原著改編(1939)、..頓斯闊'" class=link>..頓斯闊依導演的影片《童年》（1937）、《在人間》（1938）、《我的大學》(1939)等。
30～40年代初,蘇聯生產故事片近400部,動畫片100多部，蘇聯電影在社會主義現實主義方法指導下取得了輝煌的成就，在國內外產生了重大影響。
40年代的蘇聯電影生產由於衛國戰爭而受到影響。1941～1945年間,蘇聯的主要電影生產企業遷往後方,減少了產量。在對敵斗爭熱情的鼓舞下，蘇聯電影工作者拍攝了一批反法西斯斗爭題材的影片：如《區委書記》(1942,導演培利耶夫)、《瑪申卡》（1942，導演..'" class=link>..萊茲曼）、《她在保衛祖國》(1943，導演艾爾姆列爾)、《虹》（1944，導演頓斯闊依）、《卓婭》（1945，導演．阿倫什坦）、《偉大的轉折》（1945,導演艾爾姆列爾）等。同時還拍攝了表現愛國主義思想的歷史題材影片，如《庫圖佐夫》（1944，導演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，導演愛森斯坦）等。
這一期間蘇聯電影的創作力量主要放在拍攝反映衛國戰爭的新聞紀錄片上1941～1945年間共拍攝了489期新聞雜志片、67部短片、347部大型紀錄片其中如《戰爭的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《為我們蘇維埃烏克蘭而戰》(1943)、《解放法蘭西》（1944）、《柏林》(1945)、《殲滅日寇》（1945）、《人民的審判》(1945)等對於鼓舞人民的鬥志,激發抗敵的熱情,都起了很好的作用。
衛國戰爭結束後，反法西斯斗爭仍然是電影創作的重要主題導演格拉西莫夫於1948年根據A.法捷耶夫的同名原著拍攝了影片青年近衛軍，表現了蘇聯青年的反法西斯斗爭。同一題材的影片還有《偵察員的功勛》（1947,導演.巴爾涅特）、《真正的人》（1948,導演.斯托爾堡）等。這一期間還出現了一些其他題材的優秀作品，如《米丘林》（1948，導演杜甫仁科）、《鄉村女教師》（1947，導演頓斯闊依）、《俄羅斯問題》(1947,導演 ..羅姆'" class=link>..羅姆)、《西伯利亞交響曲》（1948，導演培利耶夫）等。
從戰爭結束以後直至50年代前期，蘇聯電影創作處於低潮狀態。由於戰爭的影響、政治上的個人迷信和創作理論上流行無沖突論，影片產量減少，1940年蘇聯故事片年產量54部,1951年則不到5部；青年創作力量得不到成長的機會；與國外的文化交流陷於半停頓狀態；在創作中，出現了一些過分頌揚領袖人物的影片；一些表現當代生活的影片則迴避生活矛盾，粉飾現實。公式化、概念化成為這一時期電影創作的顯著特點。
繁榮時期 1956年蘇共第20次代表大會之後,到1962年，故事片產量達到 104部。同時，大批青年創作人員陸續涌現。各加盟共和國的電影事業也得到發展。在創作中，最明顯的變化是題材樣式的擴大。50年代中期和後期出現了一系列優秀影片,如《狂歡之夜》（1956,導演..梁贊諾夫'" class=link>..梁贊諾夫）、《保爾?柯察金》（1957，導演.'" class=link>..阿洛夫'" class=link>.阿洛夫和..納烏莫夫'" class=link>..納烏莫夫）、《序幕》（1956，導演.吉甘）、《第四十一》(1956,導演..丘赫萊依'" class=link>..丘赫萊依)《共產黨員》(1957，導演萊茲曼)、《列寧的故事》（1957，導演尤特凱維奇）、《魯勉采夫案件》(1956,導演赫依費茨)、《不稱心的女婿》（1956，導演.施維澤爾）、濱河街的春天（1956,導演.米隆涅爾和..胡齊'" class=link>..胡齊耶夫）高空(1957,導演扎爾赫依)《海之歌》(1958，導演.桑采娃)此外,還拍攝了多部成功的現代和古典文學巨著改編的影片，如《靜靜的頓河》（1957～1958，導演格拉西莫夫）、苦難的歷程（1957～1959，導演..羅沙里'" class=link>..羅沙里）、《奧賽羅》（1955，導演尤特凱維奇）、《堂吉訶德》（1957，導演柯靜采夫）等。
50年代後半期至60年代前期最引人注目的是一批戰爭題材作品如..邦達爾丘克'" class=link>..邦達爾丘克導演的一個人的遭遇(1959)和丘赫萊依導演的《士兵之歌》(1959)。丘赫萊依導演的另一部戰爭題材影片《晴朗的天空》（1961），除了表現前方戰士和後方人民作出的貢獻外，還通過對個人迷信的批判提出了「信任人」的主題。這些顯示了蘇聯戰爭題材電影創作的深入發展。另一些影片,如雁南飛(1958,導演..卡拉托佐夫'" class=link>..卡拉托佐夫)臨風而立(1962，導演..羅斯托茨基'" class=link>..羅斯托茨基)、我住的房子（1957,導演..'" class=link>..庫里讓諾夫）、《伊凡的童年》（1959，導演..塔爾'" class=link>..塔爾可夫斯基）等，在人物心理刻畫和表現環境的真實性方面也顯示了特色。
從50年代中期開始，除「非英雄化」傾向外,「非情節化」，「生活流」，「意識流」等傾向在一些影片中也有所反映。
60年代以後,在前一階段探索的基礎上,蘇聯影片從數量到質量都有明顯的提高,這一時期的重要影片有:戰爭題材作品《士兵的父親》(1965，導演..赤赫依捷'" class=link>..赤赫依捷)和《生者與死者》（1964，導演.斯托爾堡）；農業題材作品《主席》（1965,導演.薩爾蒂科夫）;表現列寧的影片《藍色筆記本》(1963，導演庫里讓諾夫)和《列寧在波蘭》（1966,導演尤特凱維奇）;表現戰後農村階級斗爭的影片《誰也不想死》(1965,導演.熱拉凱維丘斯）。格拉西莫夫拍攝了道德題材三部曲：《人與獸》(1962)、《記者》(1965)、《湖畔》(1970)；導演羅姆拍攝了大型紀錄片《普通的法西斯》(1966)；導演邦達爾丘克拍攝了根據托爾斯泰同名小說改編的影片《戰爭與和平》（1965～1969）；柯靜采夫改編了莎士比亞的《哈姆雷特》(1964)和《李爾王》(1971)；塔爾可夫斯基拍攝了歷史傳記片《安德列?魯布廖夫》(1966)。60年代，蘇聯電影理論仍較活躍，羅姆、尤特凱維奇等導演提出「思考電影」的概念，與此同時，在20和30年代曾展開過的詩電影和散文電影的爭論，這時又進一步展開。
四大題材 1972年，蘇共中央發布「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議，要求電影創作應體現時代精神，現代題材應在創作中占據主導地位，塑造當代主人公形像應成為蘇聯電影創作的主要課題。70年代蘇聯電影出現了4大題材創作熱潮:政治題材、軍事愛國主義題材、生產題材和道德題材。
政治題材作品一般稱為政治電影，它以表現當代國際政治事件為主。這些作品的主題思想反映了蘇聯政府的對外政策的觀點。如這是一個甜蜜的字眼——自由(1972,導演.熱拉凱維丘斯)《禮節性的訪問》（1973，導演萊茲曼）、《信任》(1976,導演．特列古勃維奇)、《野蠻人》（1978，導演熱拉凱維丘斯）、《生活是美好的》（1979，導演丘赫萊依）等。在軍事愛國主義題材方面，主要出現了 3類作品：①史詩性影片，這些作品力圖全面反映衛國戰爭，如..奧澤羅夫'" class=link>..奧澤羅夫導演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、導演.葉爾肖夫拍攝的4集影片圍困(1973～1978)等，這類影片氣魄宏偉，出場人物眾多,力圖真實再現戰爭的全貌。②英雄主義和人道主義相結合的作品。這類影片在軍事愛國主義題材創作中佔多數。它們表現的往往是局部戰役，重點是刻畫戰爭中人的心理狀態，通過個人的遭遇表現紅軍戰士的英勇精神。如《這里黎明靜悄悄……》（1972，導演羅斯托茨基）、《他們為祖國而戰》（1975，導演邦達爾丘克）、《升華》（1977,導演．舍皮欽柯）等。③歌頌軍功的作品。這類作品主題比較單一，如《崇高的稱號》（1973，導演.卡列洛夫）等。在生產題材方面，一些影片通過工農業生產中的矛盾沖突，力圖表現科技革命時代先進人物的精神面貌，如影片《獎金》（1975，導演.米凱良）、《反饋》（1977，導演.特列古勃維奇）、《適得其所的人》（1973,導演.薩哈羅夫）、4集影片《麵包的味道》（1979，導演薩哈羅夫）等。在道德題材方面，蘇聯電影工作者取得的進展最大，許多作品真實、深刻地反映了蘇聯社會中存在的矛盾，反映了個人、家庭、集體之間的沖突，刻畫了在今天現實環境中人的心理狀態和精神面貌。這些作品中，有些從塑造正面主人公著手，反映蘇聯社會的發展及其存在的問題，如《莫斯科不相信眼淚》(1980，導演.敏紹夫)、《個人問題訪問記》（1979，導演.戈戈別里捷）、《戀人曲》（1974，導演..米哈爾科夫－康查洛夫斯基'" class=link>..米哈爾科夫－康查洛夫斯基）。有些影片從揭露反面現象著手，表現各種落後、腐朽的勢力如何阻礙著社會的前進，如《辯護詞》（1976,導演..阿布得拉'" class=link>..阿布得拉什托夫）、《白輪船》（1975，導演.沙姆希耶夫）、《審訊》（1979，P.奧若果夫）；有些影片通過個人遭遇，提出每個人所面臨的人生道路問題，追求個人理想問題，如《奇怪的女人》（1976，導演萊茲曼）、《紅莓》（1974,導演..舒克申'" class=link>..舒克申）；有一些影片通過平淡無奇的生活現象表現出人與人之間的關系中存在的「障礙」,從而提出人的生活態度問題,如《白比姆黑耳朵》（1979，導演羅斯托茨基）、《個人生活》（1980，導演萊茲曼）等。以上各類影片雖然取得的成就不完全一致，但它們都反映了作者積極干預生活的熱情。這些作品使電影創作更接近於今天的現實，因而受到觀眾的歡迎。
70年代以來蘇聯電影工作者還創作出一些其他題材和樣式的作品,如史詩片《西伯利亞頌》（1978,導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）、喜劇片《辦公室的故事》（1977,導演梁贊諾夫）和《秋天馬拉松》（1979,導演..達涅里亞'" class=link>..達涅里亞）、兒童片《童年過後的一百天》（1975，導演C.索洛維約夫）和《無權轉交的鑰匙》（1976，導演.阿薩諾娃）、科幻片《索良利斯》（1973，導演.'" class=link>..塔爾可夫斯基'" class=link>.塔爾可夫斯基）和《潛行者》（ 1979,導演.塔爾可夫斯基）、古典文學改編作品《未完成的機械鋼琴曲》（1976，導演..米哈爾科夫'" class=link>..米哈爾科夫）和《奧勃洛莫夫一生中的幾天》（1979，導演米哈爾科夫）以及表現革命前喬治亞人民生活的詩電影《願望樹》（1978,導演．阿布拉捷）。
70年代以來蘇聯紀錄電影也有不少成績。如20集大型紀錄片《偉大的衛國戰爭》(1965～1978,總導演..'" class=link>..卡爾曼) 反映了蘇聯人民反法西斯斗爭的全貌。《礦工們》、《秋明王國》、《路旁的家》等片反映了國內的建設。此外，還有一些為蘇聯對外政策服務的紀錄片。在科普片、美術片方面，蘇聯電影工作者也都做出了一定成績。
當代電影狀況 80年代以來,蘇聯電影積極向主題的深化，新題材的開拓以及樣式多樣化方面發展。從1981～1985年,蘇聯共拍攝了750部故事片。在戰爭題材方面，除了繼續創作史詩性作品如莫斯科保衛戰（1985，導演奧澤洛夫）、《勝利》（1985，導演.馬特維耶夫）以外，電影藝術家主要致力於表現蘇聯人民在戰爭中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,導演.西連科）；研究法西斯產生的根源，如《自己去看》（1985，導演.'" class=link>..克利莫夫'" class=link>.克利莫夫）；從今天的角度思考戰爭給人類生活帶來的影響,如《岸》(1983,導演阿洛夫和納烏莫夫)。有的作品通過對蘇聯軍人形像的塑造力圖把人道主義思想和愛國主義思想結合起來,如《小亞歷山大》（1982,導演.弗金）。在道德題材方面，電影創作把個人生活和社會生活更緊密地結合起來,研究在復雜的生活矛盾中,人的處世態度以及因此給個人及社會帶來的影響，如《願望的年代》(1983，導演萊茲曼)、《沒有證人》（1983，導演米哈爾科夫）、《後記》（1983，導演胡齊耶夫）。有些作品在展示人的內心世界，表現關心人、尊重人的思想時努力深化人道主義的主題，如《生活、眼淚和愛情》（1984,導演..古賓科'" class=link>..古賓科）、《稻草人》（1984,導演P.貝可夫）、《冬天的櫻桃》（1985，導演.馬斯連尼柯夫）。在生產題材方面，電影創作更多地注意改革的主題，注意表現經濟改革的復雜性和艱巨性，如《第二梯隊開始行動》（1984，導演.雅桑）、《從工資到工資》（1985，導演A.瑪納薩羅娃）。在革命歷史題材方面，1981年拍攝的《列寧在巴黎》(導演尤特凱維奇)通過新穎的藝術手法把過去和現在聯系在一起，突出了列寧思想的價值。1982年拍攝的《紅鍾》（導演邦達爾丘克）1985年拍攝的《霧中的岸》(導演.卡拉西克)都再現了20世紀革命歷史的發展。80年代蘇聯還拍攝了一些優秀的傳記片,如《列夫?托爾斯泰》（1984,導演.格拉西莫夫）、文學改編作品如《瓦薩》(1983,導演..潘菲洛夫'" class=link>..潘菲洛夫)、《殘酷的羅曼史》（1984,導演梁贊諾夫）、驚險片《密探》（1981,導演．弗金）及《為胡狼准備的陷井》（1985,導演.馬赫穆多夫）、諷刺喜劇片《青山，或不可思議的故事》（1984，導演.申蓋拉雅）及《騙術》（1984，導演.特列古勃維奇）。
80年代蘇聯電影創作的特點之一是致力於題材和樣式的融合不少影片打破了傳統的分類界限,使影片產生更大的藝術感染力。1984年製作的《戰地浪漫曲》（導演.托多羅夫斯基），既從道德探索的角度探討戰爭給社會生活帶來的影響，又通過戰爭事件展示人物之間的復雜的心理變化。《德黑蘭1943年》（1983，導演阿洛夫和納烏莫夫）把政治樣式和驚險樣式結合起來，突出國際政治斗爭的內在緊張性。喜劇片《兩個人的車站》（1984，導演梁贊諾夫）中糅合著悲劇的因素。《機組人員》(1981，導演.米塔)把情節??作了嘗試。《宇宙檢閱》（1985，導演.阿布德拉什托夫和.敏達傑）通過半童話半寓言的樣式對人生價值進行哲理性思考。
當代電影事業 蘇聯電影的領導機關是蘇聯國家電影委員會,成立於1963年,各加盟共和國均有自己的國家電影委員會。全蘇共有39個電影製片廠，其中直屬中央的有莫斯科電影製片廠、列寧格勒電影製片廠、高爾基中央兒童與少年電影製片廠、蘇聯美術電影製片廠、中央科學電影製片廠和中央紀錄電影製片廠。各加盟共和國均有電影製片廠。全蘇能拍攝故事片的共有19個廠。年產故事片近270部（其中約有120部為電視台定製片），紀錄片、科技片及教學片近2000部。
蘇聯電影家協會成立於1965年（籌委會成立於1957年），各加盟共和國（除俄羅斯聯邦共和國外）均有自己的協會。
培養幹部的最高學府為全蘇國立電影學院（成立於1919年，初為電影學校,幾經演變,自1934年起用此名）與列寧格勒電影工程學院（成立於1919年，初為照相與照相技術高級學校，1930年起用此名），前者培養藝術創作人員，後者培養技術人員。基輔戲劇學院自1968年起設有電影系,此外,國家電影委員會還和影協聯合主辦一個電影編導二年制高級培訓班（自1964年起），專門培訓各加盟共和國和製片廠選送來的進修人員。研究機構有全蘇電影藝術研究所（1973年成立）、全蘇電影與照相科技研究所（1929年成立）、全蘇藝術理論研究所（1944年成立,屬文化部建制,所內設有電影研究部門）。新聞電影的正負片由中央國家電影與照相資料檔案館保存，其餘片種正負片均由蘇聯國家電影資料館保存。負責影片進出口業務的是蘇聯影片輸出輸入公司。主要電影刊物有《電影藝術》（1931年創辦，月刊）、《蘇聯銀幕》（1925年創辦,雙周刊）,以上兩刊均由國家電影委員會與影協合辦；《電影放映員》（1937年創辦、月刊）、《蘇聯電影》及《電影與電視技術》等。
蘇聯舉辦的電影節有：全蘇電影節,始於1958年,初不定期，後為二年一次，自1964年起每年舉行，為國產片電影節；塔什干國際電影節，始於1968年，每二年一次，由蘇聯國家電影委員會與全蘇影協和烏茲別克共和國電影委員會與影協聯合主辦，是亞非拉國際電影展覽，屬非競賽性，群眾團體可向不同影片授獎；莫斯科國際電影節，始於1935年，自1959年起每二年舉辦一次，是國際上大型競賽性電影節，由蘇聯國家電影委員會和影協主辦。
蘇聯國內設有電影評獎制度，最高榮譽是列寧獎金。1959年以來，先後獲得過列寧獎金的電影工作者有杜甫仁科等26人。此外，還有蘇聯國家獎金、俄羅斯國家獎金、列寧主義共青團獎金電影部分等。
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經典電影
戰爭與和平，莫斯科不相信眼淚，這里的黎明靜悄悄，秋天的馬拉松，機組乘務員，一個人的遭遇，士兵的父親，第四十一，士兵之歌，晴朗的一天，普通一兵，青年近衛軍，狂歡之夜，義大利人在俄羅斯的奇遇，命運的作弄，辦公室的故事，兩個人的車站，被遺忘的長笛曲，驃騎兵之歌，殘酷的羅曼史，合法婚姻，戰地浪漫曲，濱河街的春天，我的童年，女政委，願望的時代，理想的丈夫，白痴，鋼鐵是怎樣煉成的，如果這是愛情，別特羅與瓦謝金歷險記，醜八怪，給初生者以和平，受傷的小鳥，白比姆黑耳朵，小提琴與壓路機，海濱假日，童年過後一百天，哥哥的問題在於，吉祥符，伊凡的童年，一年中的九天，未寄出的信，雁南飛，戰爭第四年，莫斯科在廣播，熱雪，他們為祖國而戰，靜靜的頓河，解放，莫斯科保衛戰，德黑蘭43年，岸，智擒眼鏡蛇，欽差大臣，脖子上的安娜，帶小狗的女人，安娜·卡列尼娜，列寧在1918，帶槍的人，臨風而立，白俄羅斯車站，幼兒園 ，紅帆，個人問題采訪記，記者，湖畔，體育彩票，馴虎女郎，運虎記……
Ⅱ 請推薦一些優秀的前蘇聯電影和俄羅斯電影
兵臨城下不是前蘇聯拍攝的，雖然精彩，但也有些醜化了二戰中的蘇聯軍民。
俄羅斯：星星，西伯利亞理發師，土耳其式開局，宮廷秘史，小偷，回歸，布穀鳥，總統和他的孫女，夏日遺失的二十七個吻，俄羅斯方舟
前蘇聯：莫斯科不相信眼淚，秋天的馬拉松，機組乘務員，一個人的遭遇，士兵的父親，第四十一，士兵之歌，晴朗的一天，睛朗的夏天，蜻蜓姑娘，普通一兵，青年近衛軍，小提琴與壓路機，教唱歌的老師，請不要離開你所愛的人，義大利人在俄羅斯的奇遇，命運的作弄，合法婚姻，戰地浪漫曲，濱河街的春天，卓婭和舒拉，母親，在人間，女政委，殘酷的羅曼史，驃騎兵之歌，願望的時代，理想的老公，再生，車庫，如果這是愛情，別特羅與瓦謝金歷險記，醜八怪，給初生者以和平，受傷的小鳥，白比姆黑耳朵，狂歡之夜，海濱假日，雁南飛，戰爭與和平，這里的黎明靜悄悄，兩個人的車站，辦公室的故事，被遺忘的長笛曲，童年過後一百天，哥哥的問題在於，吉祥符，伊凡的童年，人與獸，一年中的九天，未寄出的信，莫斯科在廣播，熱雪，他們為祖國而戰，靜靜的頓河，解放，勝利，莫斯科保衛戰，斯大林格勒保衛戰，德黑蘭43年，岸，智擒眼鏡蛇，欽差大臣，上尉的女兒，列寧在十月，波坦金戰艦，臨風而立，白俄羅斯車站，沒有戰爭的二十天，糼兒園
前蘇聯電影故事性極強，藝術內涵豐富，既不太商業，也不會太文藝，看過之後往往讓人印象深刻，感動也長存心中，而且體裁的多種也完全能與好萊塢相提並論。在美蘇兩國對峙的長時間里，每一次蘇聯電影來到國際上，都會先伴以周遭西方國家的嘲諷與冷眼，但每一次，當他們看完之後，又不得不承認蘇聯電影真是讓人無話可說，前蘇聯電影的藝術就在於，他能讓人忘記冷戰，忘記偏見，在同等條件下，他們更難得到理解與尊重，但是他們以他們高超的電影理念戰勝了一切偏見，並且在那種時期，蘇聯電影甚至得到了世界上所有電影大獎的獎杯包括兩次奧斯卡最佳外語片（戰爭與和平，莫斯科不相信眼淚），可以說是盆滿缽滿，榮耀長存，當時他們是世界上的電影強國，影響了包括美國人在內的許多影迷。
Ⅲ 蘇聯有什麼好看的電影
《保爾.柯察金》真實再現了英雄人物的成長，那永不退縮的戰斗精神，就像一把劍，越是經歷艱難困苦的灼燒和煅鑄，越是鋒利和堅韌。影片表現得非常非常的真實，在保爾想到自殺的時候，他碰巧回到了從前修鐵路的地方，看到了從前一起修路的戰友留在牆上的戰友劃下的數字，猛然覺醒，誰能想到，遭遇傷寒、彈片和積累的脊椎傷，他還能活到現在呢？然後說出了那經典的「生命，對每個人只有一次，這僅有的一次，……」
《保爾.柯察金》復活了那個堅苦卓絕的年代，慶幸前蘇聯有這樣的影片，慶幸保爾（奧斯特洛夫斯基）給一代又一代的青年留下了寶貴財富。我們的前輩，在革命戰爭年代、在建國初期，比影片中保爾遭遇的環境更惡劣，面臨更多的犧牲和磨難。每一個年輕人，都應該看一看這部影片，感恩那些為我們創造幸福生活的先行者。
《莫斯科不相信眼淚》是一部今天看來仍然很有時代感的影片。女主人公卡佳面對愛情婚姻挫折，獨自撫養孩子，自強不息，終於獲得事業的成功。在40歲的時候，終於迎來真愛和幸福。
影片最後，沙果終於在卡佳朋友的勸說下，回到卡佳身邊，8天的尋覓和焦慮，8天的傷痛和愛恨交織，卡佳看著8天來同樣受著折磨、餓壞了的沙果大吃的時候，問他，我找了你多久？8天（沙果）。我找了你多久？……（沙果沉默）
這一段的表現非常具有感染力。只要經歷過真愛，經歷過害怕失去和痛苦等待的人，看到這里都會錐心痛哭的。
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Ⅳ 跪求 秋天的馬拉松 百度雲免費在線觀看資源
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作品相關簡介：
《秋天的馬拉松》是格奧爾基·達涅利亞執導的喜劇電影，由奧列格·巴西拉什維利主演，於1979年上映。
該片講述了德高望重的翻譯學家布奇金因為性格軟弱而陷入婚外情的泥潭中，把工作、生活搞得一團糟的故事。
搶首贊
Ⅳ 蘇俄電影發展史
簡論蘇俄電影
--用影像記錄歷史
電影發展至今，已經成為世界各國進行藝術創作的一個重要手段。在世界電影史上，蘇俄電影一直占據著非常重要的地位。前蘇聯電影是20世紀最重要的藝術現象之一，也是世界電影兩大學派之一。
世界電影創作的發展為前蘇聯蒙太奇學派的形成奠定了一定的基礎，時代和任務要求創立一種新的電影語言。隨著1908年俄羅斯第一部長故事片《伏爾加河下流的自由民》拍攝成功，俄羅斯電影誕生。
俄羅斯電影誕生初期的迅猛發展，為世界電影的發展作出了巨大貢獻。在短短的幾年時間里，俄羅斯電影人就創造了俄羅斯電影的多個第一。1903年，建成了第一個公司，銷售電影器材和影棚；1908年，拍攝第一部長故事片；1912年，建成第一個攝影棚；1911年—1912年拍攝了世界上最早的立體動畫片；1919年，前蘇聯成立了世界上第一所電影學院。
在這一時期，電影成為了一種宣傳手段。20年代初，俄羅斯拍攝的宣傳鼓動電影在戰後建設及生產中起到了積極推動的作用。
這一時期的前蘇聯電影在內容上，以紀錄片的形式表現前線戰爭，用故事片的方式再現革命斗爭。如影片《戰艦波將金號》、《母親》等，都是這一時期的代表作品。表達革命主題成為了這一時期蘇俄電影的主要特點。
盡管創作題材比較狹隘，但是俄羅斯電影人對電影技術，尤其是蒙太奇電影學派的發展卻起到了巨大的推動作用。著名的「庫里肖夫理論」、「愛森斯坦的蒙太奇理論」等等都是這一時期提出來的。庫里肖夫效應講究不同的電影鏡頭組合可以得到不同的含義，單靠剪輯就能創造場景。愛森斯坦則強調節奏、音調蒙太奇。庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等電影大師極具實驗性的電影創作使得蒙太奇學派成為了電影理論的一個重要學派。
進入三四十年代，世界政治格局發生了巨大變化，前蘇聯也從一個農業國家轉變成一個工業化國家。前蘇聯電影界也隨之發生了翻天覆地的變化。
聲音進入電影，紀錄片《頓巴斯交響曲》、故事片《生路》成為了這一時期的代表作品。1935年，前蘇聯召開了全蘇第一次電影創作會議，為電影發現提出了明顯規劃。一批表現生活現實的影片走上銀幕。《一個女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事業與人們》無一不「真實的描寫生活的歷史的開放的體系」。
社會主義現實主義創作原則的確立，使得30年代現實主義電影創作進入了高潮。影片《夏伯陽》在現今看來仍具有借鑒意義。電影創作題材不僅限於革命主題，革命斗爭、領袖人物、普通人物、歷史人物等等大大豐富了創作題材。《帶槍的人》、《肖爾斯》、改編自高爾基「三部曲」的《童年》、《在人間》、《我的大學》、《列寧在十月》、《女朋友》、《七勇士》這些影片都更具現實意義。這一期間的電影作品多採用現實題材，以敘事為主，手法比較樸素，注重突出人物形象，演員的作用大大提高。
法國電影新浪潮，日本電影新浪潮，香港電影新浪潮，電影新浪潮似乎成為了很多國家電影步入新高度的一個有力階梯。前蘇聯50-60年代，前蘇聯電影在經歷斯大林後期的低谷之後，從50年代末到60年代初形成了新的創作高潮，掀起了前蘇聯電影的新浪潮。
寬松的政策和思想的一些松動為文藝創作發展提供了新的有力條件。首先在文學領域出現「解凍」文學，隨即這股風潮便漫延的電影創作中，電影界出現了「粉飾現實」的電影。這場「解凍」運動從胡齊耶夫和米隆涅爾的《濱河街的春天》開始，電影創作革新運動愈演愈烈。一批從戰爭中歸來的電影導演拍攝的戰爭題材電影獲得了巨大成功。新的創作力量推動了電影藝術走向變革，形成電影創作新高潮。這一其中的代表作品《雁南飛》、《士兵之歌》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《給初生者以和平》、《我住過的房子》都體現出前蘇聯新浪潮電影導演都上過戰場，參加過戰爭和表現戰爭中的普通人這些特點。
前蘇聯電影的發展，歷經20年代的革命題材，30年代的現實題材，40年代遭遇戰爭，50-60年代的電影新浪潮，進入70-80年代後，社會生活穩定，創作平穩，各種流派，各種類型都得到了充分的發展。題材探索也日漸多樣化。
當代前蘇聯電影流派主要包括：思想電影、散文電影、作者電影。
思想電影又稱為「思考電影」。以米哈伊爾、謝爾蓋為代表人物的導演拍攝出《列寧在1918》、《列寧在巴黎》等電影。
散文電影主要表現當代社會，代表人物胡齊耶夫。散文電影既有散文的風格，又有詩的韻味。散文電影的發展，又從中衍生出「小說電影」和「詩電影」，長篇小說電影代表人物移拉西莫夫。中篇小說電影代表人物舒克申都創作出《有這樣一個小夥子》、《你的父親如兄弟》、《紅莓》等優秀作品。詩電影則以帕拉讓諾夫、阿布拉澤為代表人物，以《被遺忘的祖先的影子》、《祈求》為代表作品。
作者電影以塔爾科夫斯基尤為突出，他的代表作品《太陽系》、《鏡子》、《潛行者》、《懷鄉》、《犧牲》等都被打上了深深的個人色彩。
拋開電影流派，當代前蘇聯電影創作的題材主要分為「四大題材」，即戰爭題材、政治題材、生產題材、道德題材。
戰爭題材的影片表現戰爭進程的全景式史詩電影，《解放》、《圍困》、《莫斯科保衛戰》、《他們為祖國而戰》等影片都突出了戰爭題材的影片規模大，事件多，人物多，戰斗場面多的特點。
政治題材和生產題材的電影以影片《外來人》、《獎金》、《伊萬的快艇》等為代表，其中一些作品不免有點應景之嫌。
道德題材的電影則是順應時代的要求。《戀人曲》、《個人問題采訪記》、《莫斯科不相信眼淚》，70年代以來，以「積極因素」為主。同時與之相對應的，又出現了以「批判因素」為主的影片，《辯護詞》、《沒有證人》、《出嫁》等。
「問題片」《秋天的馬拉松》、《個人生活》、《兩個人的車站》等也在這一時期大放異彩。
喜劇片在前蘇聯當代電影中得到了新的發展。涌現出《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《辦公室的故事》等優秀影片。
如今，電影已成為一種「紀實美學」。回顧蘇俄電影的發展歷史，我們會發現，蘇俄電影的影像記錄不僅僅是一段段影像，更是一段段歷史。歷史深入到藝術創作中去，深深影響著藝術創作。中國近當代歷史與前蘇聯密不可分，中國電影的意識形態也深受其影響。學習回顧蘇俄歷史，對於把握現今中國電影創作也有著重大的現實意義！
世界電影的長廊藝苑奇葩數不勝數，蘇俄電影始終以它獨特的自身魅力為世界電影貢獻出一個又一個精品佳作。
Ⅵ 秋天裡的馬拉松結局是什麼
秋天的馬拉松
其它譯名： Autumn Marathon
類 型：喜劇
導 演： Georgi Daneliya
編 劇： Aleksandr Volodin
主要演員： Borislav Bronkov
Olga Bogdanova
Nikolai Kryuchkov
Marina Neyolova
Yevgeni Leonov
Oleg Basilashvili
Vladimir Firsov
Natalya Gundareva
上映日期： 1979-11-23
國家地區：蘇聯
簡介： 本片導演格奧爾基·達涅利亞，雖然本人不象梁贊諾夫在中國那樣出名，其風格卻與梁贊諾夫有異曲同工之妙，甚至"憂傷的喜劇"也可以冠之後者頭上。這部代表作《秋天的馬拉松》憑借奧列格·巴西拉什維利的精湛表演獲得了一九七九年第三十六屆威尼斯電影節最佳男主角。本片亦曾登陸中國，在那個剛剛從對"第三者"問題諱莫如深中解脫出來的年代，引起廣泛關注。因為本片第一次讓中國人放下禁慾主義的道德成見，從人性的角度貼近那些受困於婚外情的普通人，正面的描寫在他們內心裡欲罷不能的苦衷，以同情的眼光看待他們的糾纏與掙扎。
一般作品描寫男性發生婚外情，都是因為妻子成了黃臉婆，外面又多了個年輕美貌的追求者。在這一點上，本片也未能免俗。比較而言，對婚外情揭示得更為深刻的是法國導演貝特杭·布里葉，在他的電影作品《美的過火》里，傑拉爾·德帕迪厄扮演的男主人公，明明有個如花似玉的老婆，卻偏偏找了個平凡臃腫的情人，她的妻子從頭到尾都在尋找原因，可是連她的丈夫和情敵自己都不能夠解釋。這種現代人的困惑本身構成了人性的深度和復雜性。
我從未完整地看過馮小剛的《一聲嘆息》，對裡面動輒就摔摔打打哭哭啼啼很是反感，特別是張國立向劉蓓下跪的那場戲真乃"是可忍孰不可忍"。不知道他在拍《一聲嘆息》的時候，有沒有參考過本片。因為從人物關繫上來說，《秋天的馬拉松》實在是個絕佳的範本。男主人公同樣是個中年知識分子，同樣是與更年輕更美貌的女秘書發生婚外情。只不過同張國立扮演的作家相比，他的歲數更大，已是四十六歲，其身份是個大學教授兼卓越的翻譯家，唯一的女兒大學畢業後離家單獨居住。
"秋天的馬拉松"，片名富於俄羅斯的詩意，又蘊含了對應的象徵含義。對於男主人公而言，中年的人生彷彿隨時會從手指間溜走的秋天，在兩個女人之間的穿梭恰似沒有盡頭的馬拉松。他生活在用電話線編織的謊言里，不得不經常在單位和兩個家之間奔波。為了不使謊言被妻子戳穿，他的手腕戴著一個舊式的鬧表，准時到點就難聽的"嘶嘶嘶"響起來，然後他就真的一路跑著回家，這種左支右絀的窘境令人啞然失笑。寫到這里，我忽然想起香港的一部由周潤發主演的老式笑鬧喜劇《大丈夫日記》，藝術上固然沒有可比性，時間是在本片之後很久了，只是不得不承認，原始的構思很象吧？
在影片里還安排了一條副線，有一位來俄羅斯與翻譯家合作翻譯陀思妥耶夫斯基詩歌的丹麥教授漢斯，每天早上都來敲門邀請他一起晨跑鍛煉。整天跑個不休的翻譯家早已精疲力竭不堪重負，可開門迎接漢斯時都不得不堆出笑臉，直到有一天，他再也跟不上漢斯的腳步。和《西伯利亞理發師》一樣，本片對俄羅斯男人的酗酒傳統作了含蓄的揶揄。這位漢斯教授本來滴酒不沾，卻被翻譯家的一位工人鄰居灌的酩酊大醉進了警局的戒酒所。當他被翻譯家接出來時，酒後吐真言說"我是酒鬼，你是色鬼"，原來連這位俄語水平有限的傢伙也對翻譯家的艷遇門兒清，還天天叫他晨跑，純屬蔫兒壞。
有一次翻譯家給一個班的大學生上課點評作業，指出其中一個學生在詩歌的翻譯中對"跑"的詞彙運用太貧乏，啟發大家展開想像，可是你一言我一語，說著說著就成了學生對老師赤裸裸的調侃。既然所有周圍的同事、朋友和學生（還有女兒？）都瞞不住，自己的妻子又怎能倖免？無非是自欺欺人掩耳盜鈴罷了。他的妻子人到中年體態發福，眼睜睜看著丈夫在外偷情而無能為力，其痛苦不言自明，導演按照常理給了他最多的同情。當翻譯家一大早穿著情人給買的嶄新夾克衫溜回家中，在質問下仍然支支吾吾的進行拙劣的隱瞞時，他的妻子沒有大喊大叫，接過夾克衫無聲的撕碎了扔到窗外。
這位作繭自縛的翻譯家，個性其實極為隨和甚至軟弱，對此在影片里有一處作了極為精彩的注釋。當他從女秘書家的寢室里出來，准備趕回自己家的時候，門廳里恰好站著女秘書的叔叔。善良的老頭還不知自己侄女的中年男友已婚的內情，以為他要上廁所就熱情的指點方位。翻譯家無奈的走進去，木然的站了一會就直接拉水箱繩沖了水走出來。老頭還"不依不饒"的告訴他可以在裡面洗手，翻譯家只好重新走進廁所，旋開龍頭任水嘩嘩的流淌，自己頹然地做到一邊。鏡頭一轉，翻譯家躺在女秘書的床上，此時已是第二天凌晨。
女秘書其實也已三十多歲不再年輕，她深深愛著翻譯家。這男人連自己新買的連衣裙也視而不見，如此乏味少情趣她都不在乎。翻譯家在街上跟一個粗魯的汽車司機發生爭執，早已遠去的她跑回來挺身而出，維護著自己的情人。有一天她要過翻譯家的鬧表，不讓那雖然微弱卻刺耳的聲音打擾他們的美夢。她恐懼著他"到了四十歲就會甩了我"，終於下決心跟他分手，於是把真相告訴自己的叔叔，收回了翻譯家手上自家的鑰匙；她在深夜接到翻譯家的電話時決絕的扯斷了電話線。
倒霉的翻譯家，他的馬拉松以這樣可憐的方式接近盡頭。"屋漏偏逢連陰雨，船破又遇頂頭風"，事業也受到焦頭爛額的生活影響而遭遇挫折。自己的翻譯任務沒有按時完成，在領導的安排下，一個經常被他幫助的差勁的女翻譯家轉瞬之間接替了他。女兒要跟著女婿遠走北冰洋搞科研，剛剛從機場經歷父女離別之痛的翻譯家，跟決心棄他而去的妻子解釋自己的"另一個"已經結束，卻像喊著"狼來了"的孩子一樣不再被相信。站在路邊望著妻子乘坐的小轎車遠去，他發泄的一腳踢向路邊一個紙盒子，卻痛得跳起腳，原來不知是誰惡作劇，在紙盒子里藏了一塊磚頭。
一無所有的翻譯家一瘸一拐的回到亂糟糟的家中，在一片寂靜中打開了電視，驟然響起嘈雜的快節奏的流行歌曲。他抱著枕頭獨自搖擺著舞蹈著，忽然電話鈴響起，聽筒那端傳來女秘書甜蜜的聲音。正接著電話，棄家出走的妻子出現在門口，充滿希望地問他是否真的跟情人分手了。翻譯家條件反射式的急忙沖話筒說話遮掩："好，明天早上七點在辦公室見"。妻子臉上的表情復歸暗淡。哦，秋天的馬拉松，漫長的馬拉松，痛苦的馬拉松，疲憊的馬拉松，男人的馬拉松，女人的馬拉松，周而復始的馬拉松，無止無休的馬拉松……
<<秋天的馬拉松>>
AUTUMN MARATHON
導演:格奧爾基.達涅利亞
蘇聯.1979
主演:奧列格.巴西拉什維利
娜塔莉亞.貢達列娃
尤.列奧諾夫
<<秋天的馬拉松>>是容易引起同感的電影.它有關婚外情,有關職業的疲倦,很貼心的情節吧.但因為它含有兩個誘人的字眼"善良"和"浪漫",於是讓有艷遇的男人找到了高尚的理由.
中年人生命的秋天裡,總有兩難的境地.一名年近半百的研究所翻譯布茲歐金,終日奔波於一個妻子和一個情人之間.他善良的性格使他不願意辜負任何一個女人,他浪漫的天性又使他不能廝守一個女人.同時他還奔波於各種屬於或不屬於自己的工作,不願意得罪任何一個人.這個復雜的有弱點的人,有著哈姆雷特的猶豫和堂吉訶德的魯莽.他唯有終日疲於奔命,在秋天跑著馬拉松,卻越來越力不從心.雖然他像馬拉松選手一樣艱辛,但永遠沒有勝利的希望.
"艷遇"兩個字好辛苦.首先辛苦的當然是身體,其次辛苦的是心靈.在一種價值標准判斷不是那麼明晰的情況下,備受折磨無疑是難以逃脫的心靈厄運.你永遠說不出個是非所以,問心無愧當然也就與你無關了.天下沒有免費的午餐,"艷遇"說到底也是要買單的.
該片獲得第36屆威尼斯電影節最佳男演員,還囊括了威尼斯聖巴斯蒂安,法國夏姆魯斯喜劇國際電影節大獎
Ⅶ 求 秋天裡的馬拉松電影
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《秋天的馬拉松》是格奧爾基·達涅利亞執導的喜劇電影，由奧列格·巴西拉什維利主演，於1979年上映。
該片講述了德高望重的翻譯學家布奇金因為性格軟弱而陷入婚外情的泥潭中，把工作、生活搞得一團糟的故事。