小時候看完電影總能給我無盡的思考，給我精神安慰的力量，給我對美好生活的憧憬，我想好的電影就應該如此。
【海洋天空】劇情故事平實，委婉述說，覺得這件事就發生我們的周圍，讓我們看見人性的愛的偉大。
但李連傑的出演是失敗的，首先出現的第一鏡頭就給人一個海歸事業有成的形象（後來才知道這角色就一電工），第二個鏡頭是配帶的眼鏡也沒選好，給人覺得是老師的感覺，不符合角色造型，第三個鏡頭是太年輕與文章沒年齡的差距，第四鏡頭是他的外形演技都太硬，（估計是武戲演多了，還沒改過來），不過看得出，他很盡心努力。總的來說肯定10%的演技。不過這角色是梁家輝演肯定是最佳故事片，最佳男主角，最佳男配角。
再說文章的表演，給人耳目一新的感覺，很讓人容易置信就是本性出演，肯定90%的演技，10%欠缺。
其他的配角都演的不錯。
希望能多看到真正的電影
❷ 誰能給我寫一篇網上沒有的《烏魯木齊的天空》電影觀後感
五月是民族團結教育月，社區工作人員們來到人民劇場觀看建黨90周年獻禮片《烏魯木齊的天空》。
影片講述了在20世紀60年代這個特殊的年代裡，生活在烏魯木齊甜水巷某大院中一群鮮活的小人物，漢族、維吾爾族、哈薩克族、回族等幾個民族的家庭，男男女女、老老少少，盡管他們有著不同的職業、經歷、語言、習俗，和各自不同的性格和待人處事的方法，從事著不同的職業和生計，但在平淡、快樂的生活中，面對大雜院突然闖進來的一個陌生人時，他們寬容的接納了他，共同面對、相互幫助，在經歷了刻骨銘心的情感波瀾後，結下了人與人之間真誠的友誼，萌生了純真美好的愛情。
當昔日大院被拆遷改造時，往日里發生的磕磕碰碰、家常理短、恩恩怨怨，在分別時變成了難以忘懷的記憶和眷戀，在新小區建成重逢之時，老友相見感慨無限，面對未來、面對希望，他們憧憬著美麗和諧新的生活的開始，同時見證了烏魯木齊這座城市的巨大變化和光彩未來！
我們深刻的認識到，在新疆這個多民族的城市，大家要相互團結，相互幫助。為創造和諧首府貢獻出我們自己的一份力量。
❸ 宮崎駿電影天空之城觀後感
宮崎駿的天空之城，現在大約看了三遍，還是很有繼續看下去的必要，在浮躁時，落魄時，世故時，或者胡思亂想時。這部片子不能不讓人感慨，80年代的動畫生生高過國產動畫不止一個檔次，在二十一世紀的今天，中國的兒童一代仍然堅守著藍貓紅兔不可自拔，熱心人想替而拔之，政府不允許，連鎖到政策不允許，朝陽們在貓兔的沼澤越陷越深，這結果殘酷，但畢竟咎由自取，很傻很天真，終究怪不得局外的人。故事是一個美妙的幻想，望文生義，說的就是天空上的一座城堡，這座城堡是拉普達族人曾經的聚居地，他們的科技發達，造出無與倫比的機器人，這些機器除去超凡的威力，非凡之處在於他們有著自己的感情，但凡有關機器人取得人性的題材都有著巨大的催淚作用，比如早期的終結者，機器管家，AI，到最近的will-E，科幻小說中也不乏這樣的經典，當然，這里的主線並非是一個傳統的機器成人的故事，而是兩位主角對拉普達城的不棄的探索，一對親密無間的小男女尋找傳說的華麗冒險。巴斯是煤礦上的一個學徒，開朗不失活潑，善良不失天真，堅強不失勇敢，總之就是一般的非非主流男孩少年時都想成為的那種人，身帶飛行石的希達從天而降，故事就自然而然的，吉卜力工作室的處子作，雖然參雜了一點好萊塢大片的色彩，但總體來說，宮崎駿的開山之作依舊是精良且值得回味的，二十年過去，經歷兩個時代，二十年可以改變太多的東西，八十年代生人的朋友們都能換上八九波了，暫時不抒情，抒情滋生矯情，矯情滋生卑賤，卑賤畢竟是個不夠好的字眼，決絕如張愛玲，也不過用了卑微而已。還是把情埋到心頭的墳地里，讓它長長草，等待或期待著它能生出幾朵野花來，風情萬種下蝴蝶，再顧盼生姿下春風，春風不知廉恥地到來，一一吹遍花的種子，然後墳頭就能開出一簇簇翹著尾巴的小狗花，露出粉亮的臀部對著天空囂張地搖曳。昨天下午去買書，還是那個在櫃台邊打著毛衣或者圍脖的歐巴桑，我喜歡的或者需要的書她這里總是不缺而且奇跡般地不論多麼冷門都放在及其引人注目的位置，掃兩眼直接拿走，盡管我的一貫做法是一定要按要價去掉零頭厚顏無恥地砍價，而她的千篇一律的台詞就是這書都沒人買給你的都是最低價了，於是最後價錢經常妥協在一個讓我內心憤憤不平的位置，因為它總是跟我的心理價位差了一杯飲料的距離，當然，有時候是雪碧，有時候是星巴克。忽然發現自己又喜歡看書了，尤其是老書，比如源氏物語什麼的，但是這樣的老書市面上真是不多見，或者就是把似水流年一水兒刪得燈火闌珊，我買過一本竟然少了n章，更可氣的是我翻遍了全書根本就找不到「節選」二字，不過出版社的缺斤少兩還是值得體諒的，現在最有市場的是鬼吹燈，盜墓筆記一類的封建迷信小說，我覺得國家應該在禁掉死亡筆記的同時毫不護短的將這一類書籍同時打下十八層地獄，這鬼啊，怪啊，終歸是屬於地獄的，不過沒法，現在都喜歡讀寫鬼的，寫怪的，就是不讀寫人的，蒲松齡老人倘泉下有知，必定欣慰異常。而宮崎駿老人似乎對天空總是很情有獨鍾，舉凡年少時，躺在露台的床上看皎潔的星空，這個時侯身旁奶奶級的人物就開始不厭其煩的說些自以為神秘的實則世人皆知的傳說，而耳朵漏風的我們時常讓眼睛跟隨著天空一閃而過的光芒陷入幻想，這些幻想囿於當時的經歷往往帶有很大的局限，做不到天馬行空信馬由韁，卻理直氣壯的背負了異想天開的原罪，當中國動畫人的想像力只能局限於神話傳說以及能說人話的動物的時候，這一罪責不僅成就了秦檜，更葬送去了岳飛。天空之城可以說是一部四格童話，適合男女老幼不同階層不同文化背景不同國度的不同大眾，宮崎駿是樂觀的，充滿童真與希冀的，所以這部電影里沒有小王子無聲的倒下，沒有快樂王子被丟進鑄造廠的火爐，沒有海的女兒化成的水面上的泡沫，因此，並非所有偉大的童話都註定擁有一個悲傷的結局，「最殘酷最美的事情，莫過於將最美好的事物毀給你看」，這一美學的悖論不適用於天空之城，雖然最後拉普達城的科技文明也瞬間崩塌，但留下了最有生命力的盤根錯節的大樹，而笨笨的機器人園丁伴隨著鳥兒繼續著以往的不變的步伐告訴我們，希望是一直一直存在滴而有爭議的是其中隱隱約約的透漏出的曖昧的友誼觀，或者如中國人所說，要不得的早戀，我看，兩人間的愛是絕對有的，但愛情起碼再等五年吧，兩個人不是因為牽下小手抱一抱就一定有愛情的，不然所有的小朋友們都濫情了，而且現在直接上三壘的兩個人也不見得真正理解什麼叫做愛情，實際上愛情就是一個人的，而愛是一堆人的，當陌生的人不再陌生而熟悉的人不再熟悉的時候，愛情就差不多到底了，但愛是永恆不滅的，不是物質也不是能量，而是一種穿越混沌的電波，無處不在。
❹ 電影《十月的天空》觀後感 m.fwsir.com
《十月的天空》是一個真實的築夢路程，一九五七年在維吉尼亞州的一個煤礦小鎮上，全鎮賴以為生的就是挖煤礦，鎮上的孩子，往後所從事的工作都被認定是要當礦工，且男主角侯默的父親身為礦場的負責人，所以他更是認定侯默是做礦工的料。在那年的十月，蘇聯成功發射出第一枚人造衛星，煤山鎮的居民們也聚集觀看那象徵科技、如星光般閃耀的奇異光束，還是高中生的侯默也是人群中的一員，他屏氣凝神地看著它劃過星空，深深被它的震撼力所感動，在十月的天空下，他看見了自己的未來：造火箭!於是他找了3位好友一同研究，但試射火箭不斷地失敗，且得不到父親、學校的認同，並深受校長的質疑，甚至有一次他們試射的火箭被誤以為是引起大火的主因…。但侯默母親的支持，及有幾位礦工工人的協助，以及萊莉老師的鼓勵，讓這群追尋夢想的孩子一次又一次地從失敗中站起來，一直不斷研究及改進，終於成功的發射出屬於他們自己的火箭，贏得了科展冠軍以及大學獎學金，最後也得到父親的認同。電影敘述的故事是真實的。四個男孩子後來都上了大學，擺脫了祖祖輩輩做礦工的命運。有的人成了銀行家，有的人成了知識分子，而帶頭的那個男孩子侯默，成了美國宇航局(NASA)的火箭設計師。或許，沒有這些男孩子，就不會有後來的Apollo登月飛船。在那年的十月，萊莉老師因患癌去世，年僅31歲。
在影片中，我看到了家庭，同學和學校對侯默的影響。尤其萊莉老師對侯默的影響令我感動。學校不僅有其基本的社會功能，同時還在多方面影響學生的人格發展，其中一種最顯著的影響就是老師教導學生的方式及學生實際行為之間的關系。
在片中當火箭男孩改良火箭後，准備在眾人面前試射火箭時，其中一個男孩擔心火箭發射失靈後大家會成為笑柄，這時萊莉老師給了他們鼓勵，她說「侯默，不必向誰證明什麼!記住這點，好好地去發射火箭。」
萊莉老師為了鼓舞侯默，送給他一本有關火箭設計的書，被校長撞見。透納校長認為教師是要教育他們，而不是給他們飄渺的夢?可是萊莉老師卻回答：「飄渺的夢?你要看著他們這一輩子聞著那些煤渣?」
侯默休學去礦場工作，後來聽母親說萊莉老師還在鎮上，他去找她。萊莉老師對他說：「我教了一輩子書，我相信你們若能贏得科展得到獎學金，或做有意義的事，我的生命也就有意義!侯默，你知道嗎?有時候你不能聽別人說的，要傾聽你內心的聲音。」
從這些語言中讓我發現，老師對於侯默的愛惜與鼓勵，對侯默的影響是最深的。老師總在侯默堅持不下去的時候，適時的拉了侯默一把，讓侯默能再度面對自己的理想與抱負。劇中，萊莉老師與學生之間，表現出這種以學生為主體性的互動歷程，她要侯默重視自己的自主看法，不必向別人證明什麼，傾聽自己內心的聲音。
在影片的最後，侯默面對著躺在病床上的萊莉老師拿出了科展冠軍的獎牌，並且告訴萊莉老師，他們四人都拿到了獎學金，火箭小子都要上大學了。萊莉老師對侯默說：「你辦到了，我知道你行的。知道嗎，從今以後，我每年都要向我的學生誇耀，我教過侯默海堪和火箭小組。也許有一天，他們會受到鼓勵，而向你們看齊。」
火箭小子們就要上大學了，在上大學前，他們發射了最後一次火箭，萊莉老師注視著火箭噴發的尾氣去世了。
我們作為教師要像萊莉老師學習，學習她教導學生的方式，以實際行動來改善自己的教學過程及方式。
❺ 微電影一樣的天空觀後感
一樣的天空，一樣的陽光，一樣的我和你，卻再也無法勾勒出那黑白相間的愛的線條。——題記
「諾，如果這次能阻止天使給人類帶去愛，那我們惡魔族將成宇宙的主宰。我要你用惡魔水把自己變為孩子，去騙取天使的信任，你必須時刻保持冷靜，不要讓天使在三天內用愛把你感化，如果三天內不能感化一個人，天使就會死去，絕不允許天使之光在天空中出現，如果出現，那麼也就意味著你將死亡，明白沒有？」「明白，我親愛的主人。」碩一邊望著這個渾身充滿邪氣的人，一邊朝母親的住所走去。「諾，我們每個人的心裡都有一份屬於自己的愛，因為有了愛，有了親情，我們才能更好的活在世界上，你此行會遇到一個特殊的人，千萬不要傷害她，不要問我她是誰，親情的力量會帶你找到她，這個玉佩你拿好，到時候會有用處的。」月光下，母親的話讓他冰冷的臉龐變得更加蒼白。邪之風在不斷地呼嘯，他拿起武器，向通天道走去。
第一天「走出通天道時，我發現了一個衣衫襤褸的男孩，他在草叢中靜地坐著，面無表情，這引起了我的好奇。於是我便走上前去與他交談，得知他今年十四歲，叫做諾，從小父母雙亡，獨自在街頭流浪。了解了這些情況後，我便決定用我的天使之力給他帶去一份親情之愛，讓他感受一下家庭的溫暖，當我說我也是一個流浪兒而且願意做她妹妹的時候，他十分驚訝，後來我給他了許多故事，漸漸與他熟悉，覺得他很像我一個親人。親人？一個已經在我心頭生疏的詞語又重新回到了我的記憶。」「一切都按照我的計劃進行著，這個讓我感覺似曾相識的天使名叫雪，當她說要做我妹妹時，我毫不猶豫的答應了，因為這樣可以更好地贏得她的信任。就這樣我們倆在草叢中坐了一天，她給我講了許多故事，在聽的過程中，我不禁湧上一股傷感之情，她兒時的經歷竟然與我的經歷是那麼的吻合，難道她是母親說的特殊人物？那她到底是誰呢？是我的妹。妹妹？我竟然不敢讀出這個對常人再普通不過的詞語。」
❻ 電影星空 觀後感，跪求。。。
反正很好看就是了，你與其有這些時間在這里等待答案，還不如就自己去看一下，每個人都覺得很好看，帥氣的男主角，漂亮的女主角，感人至深的劇情，誰有理由不喜歡呢？以下
今天是我人生中第一次去電影院看一部自己特別期待的電影（由幾米畫冊改編的《星空》），本來打算自己一個人去看的，可是內心裡那個怕孤單的自己還是忍不住拉了一個朋友一起去了，因為不是周末，而且又是中午的時間段，所以電影院里只是零星的座了五個人，但是這倒是滿足了我想安靜的看場電影的願望吧。
幾米的《星空》這本畫冊是我兩年前買的，他是我最愛的畫冊之一。常常沒事的時候我就會翻翻看看，好像永遠看不厭。每次看完後會感覺自己有很多無法訴說的感慨！所以後來當聽說畫冊被翻拍成電影時，我真的好期待！這本畫冊，我想它最感動與我的應該是女主人翁在她成長過程中所經歷的的煩惱、憂傷、迷茫和叛逆吧，因為在在她的身上我看到了過去的自己！
進場一會兒電影就開始，看的時候，說實話，我的心情很復雜，一邊看著一邊哭著，另一邊還一個人糾結著劇情的發展，其實我都搞不清自己到底是怎樣的情感！然後就這樣無厘頭的看完了我人生中第一場真正意義上的電影吧！
多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。
所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。
我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。
可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。
我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。
其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。
鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。
一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。
整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。
最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。
在放手前，想要抓多緊，就抓多緊。讓我們每一個成年人，都讀懂小孩的語言，讓每一個小孩，都用自己的方式讓成年人知道，他們活得多不強烈。
❼ 西班牙電影三米以上的天空的觀後感
電影在眾多西班牙電影中算是小清新的了。感覺還不錯，就是結局有點小悲。我比較喜歡它翻譯成《天空之上三公尺》
❽ 一樣的天空觀後感 求呀
前不久，我和爸爸媽媽一起觀看了電影——《一樣的天空》。這部電影的教育意義非常重大，看了以後我的心情久久不能平靜。
電影主要敘述了北京小記者尤其其到山區趙村去采訪她的「手拉手」小夥伴趙順子，和他同吃同住的情景。農村孩子趙順子小小年紀就挑起了照顧家庭的重擔，每天做家務：不僅要上山砍柴、還要幫媽媽劈柴、挑水、收麥。為了增加家庭收入，他每天早晨起來搖草繩，那熟練的動作真讓人敬佩，真可謂是「窮人的孩子早當家」呀。
電影中有這樣的一個鏡頭：趙順子回到家，把作業本往桌子上一放就去砍柴了，小記者尤其其打開作業本一看，都是95分以上。看到這里我想：趙順子把在家裡的時間都花在勞動上，成績還那麼好，書寫又那麼工整，真了不起。
聯想到自己，我深深地感到慚愧。我們現在的生活條件、學習環境和趙順子相比，真是有著天壤之別。我們應該珍惜現在的幸福生活，加倍努力，學習趙順子刻苦學習、吃苦耐勞的頑強毅力，改掉自己的一些在學習上的、生活上的不良習慣，以優異的成績報答父母對我們的關懷和養育之恩。
❾ 急求《烏魯木齊的天空》觀後感600字
《烏魯木齊的天空》觀後感
你，我，每一個與新疆，與烏魯木齊有著千絲萬縷心靈交織的人們，我想，每一個人都有他對烏魯木齊的特別感受，特別記憶，特殊情結。每一個人，都在以不同方式，但卻同樣深情的為烏魯木齊描繪著色彩斑斕的天空。如今，有這樣一部關於凡人小事的影片，生動記錄了烏魯木齊半個世紀以來的風霜雪雨，見證了烏魯木齊一路走來的荊棘與坎坷，以及在烏魯木齊生活的各民族兄弟姐妹們的歡笑與淚水，讓我們每一個生長在烏魯木齊，成長在烏魯木齊，愛戀在烏魯木齊的所有「烏魯木齊人」為這座城市感到無比驕傲，無比自豪，無比榮耀！這就是電影《烏魯木齊的天空》所能帶給無與倫比的視覺享受和精神盛宴！
在特殊年代裡，生活在烏魯木齊市天山區甜水巷某大院中一群鮮活的小人物，漢族、維吾爾族、哈薩克族、回族等幾個民族的家庭，男男女女、老老少少，盡管他們有著不同的職業、經歷、語言、習俗，和各自不同的性格和待人處事的方法，從事著不同的職業和生計，但在平淡、快樂的生活中，面對大雜院突然闖進來的一個陌生人時，他們寬容的接納了他，共同面對、相互幫助，在經歷了刻骨銘心的情感波瀾後，結下了人與人之間真誠的友誼，萌生了純真美好的愛情。當昔日大院被拆遷改造時，往日里發生的磕磕碰碰、家常理短、恩恩怨怨，在分別時變成了難以忘懷的記憶和眷戀，在新小區建成重逢之時，老友相見感慨無限，面對未來、面對希望，他們憧憬著美麗和諧新的生活的開始，同時見證了烏魯木齊這座城市的巨大變化和光彩未來。
幾十年過去了，步入老年的鄰居們在經歷了風風雨雨之後，深藏於心中的矛盾和情感糾結被真情化解，烏魯木齊的天空，依舊那麼清徹，那麼明凈，那麼溫暖！
馬合木提和海里且姆省吃儉用的"雞蛋、治病的牛奶"，吾努別克跳崖的"羊烈士"，巴圖爾費盡心機搞來的「古巴糖"……甜水巷1號大院里的每一個人盡全力保護、治療著這個受傷的年輕人。但劉沛已殘疾而無法再拿起畫筆的右手，成了他心中永遠的傷痛，讓他的情感無法權衡並糾纏一生：究竟是誰翻出那些人體素描畫？究竟又是誰告密將他送進了勞改隊？是誰讓他變成一個失去右手的畫家?……劉沛的這個埋藏了一生的心結，已不重要，重要的是，他的背後有多少的汗水心血，這些不是親人勝似親人的好鄰居，怎會不讓我們崔然淚下…… 昔日的戈壁荒漠、惡水草灘，在各族市民的辛勤努力下變成一片片水草豐美、牛羊成群的地方，如今的烏魯木齊，高樓林立，車水馬龍，人頭攢動，展現在世人面前的是一個國際化的大都市。隨著時代的大發展，它的結局為我們的心畫上了一個甜美的微笑，民眾之間無法割捨的情感，烏魯木齊的滄桑巨變，寬容、尊重、互助、和諧！不一樣陽光溫暖的天空！