微電影月神的觀後感日記

『壹』 女生日記電影 觀後感

希望採納哦親~
以日記的形式，真實而生動地描繪了六年級女生冉冬陽從小女孩成長為少女的生理、心理微妙的變化。把女孩子渴望長大又害怕長大的矛盾心理刻畫的入木三分，真實而生動地展示當代少年兒童成長的快樂和煩惱。
影片以詼諧幽默的筆調展現了豐富多彩的校園生活和家庭生活，揭示了女生心中好多小秘密和羽化成蝶的痛苦和歡樂……
這是一部充滿陽光的影片，可以稱為「現代女孩成長啟示錄」，細膩生動地展現了從小女孩到少女的心路歷程，以及老師與學生、學生與家長，學生之間的生活狀態，何炅出演受到孩子們愛慕的老師。這位畢業班新來的數學老師新潮時尚，教學方法也是標新立異與眾不同，同學們特別愛上他的課。在孩子們步入青春期的重要階段，數學老師的純正和熱情激勵著他們，使孩子們既獲得了優異的成績，也收獲了珍貴的生活感悟。

『貳』 莎姐日記觀後感 怎麼寫

莎姐日記觀後感
今天我觀看了莎姐日記，這部電影看完了，這部電影之後我對莎姐產生了深深的敬佩之情。
這部電影主要講了12年前一位少女自殺的事件深深自中了當時作為實習檢察官梅莎的心，讓他深深意識到救助未成年青少年任重而道遠。最後他歷經磨難成為一名優秀的公訴員和普法志願者的故事。
然後你可以寫一下哪一段讓你感觸最深，然後發表一下你的意見。

『叄』 莎姐日記觀後感

我被『莎姐』的故事深深感動了。」「這是一部值得深思的電影!」……由區委宣傳部、區檢察院，重慶歌海影視文化傳媒有限公司共同製作的電影《莎姐日記》於5月16日舉行首映儀式。這部以我區檢察院「莎姐」青少年維權崗為原型創作的電影，由真實案例改編，通過影視藝術傳播志願服務的正能量，吸引社會各界關注青少年健康成長，是弘揚社會主義核心價值觀的生動教材。連日來，這部電影在我區各界引起了強烈反響。

『肆』 觀後感是日記還是作文

一般來說是作文。
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。

『伍』 晨晨的日記電影觀後感

由江蘇眾路達影視傳媒有限公司出品的兒童電影《晨晨的日記》即將全國發行,電影從緣起到完成的過程里,產生了諸多小明星,特別是本片的女主角9歲的張欣怡,已經站到了澳門國際電影節的領獎台上,等待她的,將會是更加燦爛的星途。讓我們回顧總結這部兒童電影的製作過程,來看看一位童星的誕生!
兒童電影《晨晨的日記》從開始之初就取得了中國少年兒童電影學會的大力扶持,兒童電影學會的侯克明會長作為本片的藝術指導,全程給予了悉心的指導。江蘇眾路達影視傳媒有限公司又得到了徐州市泉山區政府和徐州市文廣新局的大力支持,拍攝期間獲得了徐州廣電傳媒集團的全力配合。形成了以徐州人導,徐州人演,徐州人拍的結合時代背景,弘揚主旋律,唱響正能量的兒童大電影。

『陸』 晨晨日記電影觀後感

影片存在兩條敘事線，一條是十九歲的少女晨晨返回老家的尋親之路，一條是幼年晨晨與爺爺的生活回憶。兩條平行線處理地非常好，既相互映照又達到了情感上的呼應。當回憶中兒時的誤會解開，當下的殘酷現實也隨之浮出水面……線索和情緒層層遞進，在結尾處到達高潮。

劇本一定經過了精心的打磨，從優秀的懸念營造可見一斑，本片的人物關系復雜，年代跨度久遠，加上又是多線並行，若是普通的敘事，想要全面又不紊亂，勢必洋洋大觀，落入俗套。然而王路導演偏不落窠臼，從一開始就埋下懸念，隨著少女晨晨的尋訪，更多的時空線和懸念被引入。

其中藉助知情人，舊物，書信，回憶等等塑造了豐富的空間層次，情節絲絲入扣，有條不紊。即便是不具備電影專業鑒賞能力的普通觀眾，也能輕松領略到導演的伏筆，當然導演還是比觀眾高明，留了一手在結尾，給人意料不到的「打擊」。於是觀眾一路暗自揣測，等看到結尾懸念落地時，都不免唏噓不已，並為之一大哭。

『柒』 微電影月神主要講了什麼內容100字

不要拘泥於父輩的方法去處理事物，要開創適合自己的方式，小短篇，大道理。

『捌』 日記：觀後感

[日記：觀後感]昨晚看完了澡堂老闆家的男人們，本想自己寫一下觀後感，怎奈筆拙語澀，想了老半天，憋不出半個字來，日記：觀後感。如果硬要說的話，就是一個好字。在網上找到幾篇相關文章，截取幾段，以示心聲。至於"千人千面"的人物塑造，以《洗澡堂老闆家的男人們》為例，這是一個四代同堂的大家庭，因為整天嘴裡掛著"日子不多的"爺爺的願望，子女們都搬回老人身邊，陪他度過"不多了的日子"。爺爺金福童：表面上的一家之主。威嚴、小氣(實際對自己小氣，對朋友很幫襯以回饋社會為己任)，"十全大補湯"的把柄，讓他在奶奶面前載了大跟頭，連表面的家庭財政大權也旁落了。最好玩的是，爺爺總愛用不說話的招數表示他的憤怒及對奶奶的"懲罰"，每每適得其反，把自己限於被動，奶奶自說自話我行我素，胸有成竹；爺爺吹鬍子瞪眼作繭自縛，敗下陣來。把相伴一生老夫老妻的雞吵鵝斗表現得惟妙惟肖溫馨風趣。奶奶李姬子：實際上的一家之主。劇中恩京起初執意要嫁給那頭"北極熊"，媽媽竭力反對，犯了腰疼。本來贊成的聲音還有那麼幾個，一夜之間，全投了反對票。恩京很奇怪，這家裡最聰明的尹京一針見血地指出："媽媽拉選票，還用一個個去拉呀！只用拉來家裡最有影響力的一票就行了！"這一票的持有人，無疑就是奶奶。奶奶很懂"領導的藝術"，維持男人們表面上的絕對權威、滿足他們"家長制"的虛幻威嚴不余遺力，實際上啥事不是奶奶作主，啥事不是奶奶最後大獲全勝。哪怕爺爺以"離家出走"為要挾(其實是被奶奶掃地出門)，兒子女婿紛紛跟進揭桿而起，這"最後通牒"也不奏效，還不是偃旗息鼓，乖乖回營。奶奶穩坐釣魚台，靜觀事態發展，一點也不著急，真正大將風范！大兒子金豐秀：一個苦苦支撐的小建築公司業主。為人寬厚、善良，慷慨的名聲在外，給他帶來許多麻煩，連身上的好衣服也保不住，總被人扒拉下來，據為己有，可見他有多好說話。身為家中的長子，他無可奈何為自己發展出"和稀泥"的專長，整天周旋於父母妻子兒女弟妹間，維護老人的權威尊嚴，安撫妻子的疲憊抱怨，教育子女的好高騖遠，敲打弟妹的目無尊長。大嫂英子：任勞任怨的大兒媳婦，多年來伺奉老人撫養孩子操持家務，贏得了全家人的尊重，自己也落下一身病痛和抑鬱的心境，總覺得自己的人生是失敗的人生，沒有一件事能稱心如意。三個女兒的婚事狀況百出讓她心煩，突發的健忘症也成了未老先衰的警報，讓她五雷轟頂、方寸大亂。英子顯然不是一個高尚的人，卻是一個真實的人。她努力做到最好，可又牢騷滿腹，忍不住抱怨，比起《渴望》里劉慧芳的"高、大、全"，英子的形象豐滿多了。她就是我們周圍一個普通而可敬的母親，她的嘮叨一刻不停耳朵都快聽出繭子，沒有她家裡卻亂了營。大女兒尹京：聰慧高傲理性挑剔的女子，"不婚主義"的代言人。這個女兒最讓母親英子依賴也最不讓她省心。小嘴得得得磕吧也不打，就算出母親這輩子給全家人做一日三餐，如果拿到外面去賣，能掙多少錢，把妹妹恩京和母親英子全算暈咯。這樣的女子，可不是盞省油的燈！金秀賢御筆一揮，賜予這恃才傲物的翻譯家一位棋逢對手江浩俊。兩人貫穿全劇的唇槍舌劍創造出韓劇愛情套路的另類經典，貌不驚人言語刺人的江浩俊就這樣無心插柳、成為許多女性的"夢中情人"。尹京無疑是幸運的，她經歷刻骨銘心情感煉獄，用厚厚的殼把自己包裹起來，如若不是江浩俊劍走偏鋒，鍥而不舍的長期攻勢，尹京的下半生，就是一具行屍走肉。全劇末了，她變成一位"女王"，讓妹妹秀京嫉妒得哇哇叫的幸福女王。總覺得金尹京這個人物是編劇金秀賢自我的投射。現實生活的缺撼被她以另一種方式彌補，既然她並未找到生活中的浩俊，我相信，浩俊這樣的人物，生活中也不存在。即便存在，也等不到尹京這個"小不點兒"(劇中浩俊的戲稱)跟他在計程車上不是冤家不聚頭，便跟另一位"通俗易懂"舉案齊眉了。幸好金秀賢還有一支生花妙筆，理想的伴侶不是找不到，神話不是不存在，就看你有沒有本事，化尋找為創造。浩俊和尹京的"攻防拉鋸戰"直到最後才見分曉，"請君入瓮"的既定方針，面對尹京這樣一塊硬骨頭、油鹽不進的四季豆，分寸拿捏與火候掌握實在是門藝術，這一對，因此奉獻出無數"火葯味"十足的精彩對白，我印象最深的是這一段：浩俊：我到底哪兒配不上你?我們究竟差多少！尹京：我的心沒有顫抖，身上沒有電流，燈泡不亮，憑什麼結婚！浩俊：冷酷的女人！我都開到最大馬力了，還沒有電流，燈泡還不亮啊！二女兒恩京：頭腦沒大姐好使，臉蛋沒小妹漂亮，老二的"夾心命運"，總這樣尷尬吧！她是三姐妹中最孝順、最想出嫁、最熱衷家庭生活的，卻偏偏陰差陽錯，加入老姑娘行列。於是她沉迷星象術，篤信命運的指引和安排。命運給她送來一個"扶不起的阿斗"李夢龍，這哭哭涕涕的小男人也不知哪點吸引了恩京，讓她甘心領受、命運的捉摸。恩京平庸的性格由此凸顯，這也是許多觀眾不太喜歡她的原因吧。她象一個韓國的"結婚狂"，撿到籃里都是菜，不管對方是李夢龍、張夢龍、劉夢龍，她都會與之結婚，好獲得一個夢寐以求的家庭生活。恩京的婚姻會象她的性格一樣細水長流，她的平庸正好能夠包容缺陷，她對家庭的熱愛，正好能夠抵消婚姻制度本身必然的疲憊。三女兒秀京：一向覺得，大名鼎鼎的美女金喜善，塑造得最成功最出彩的人物就是洗澡堂老闆家，這位頭腦空空、沒心沒肺、花心好勝的三小姐金秀京了。她虛榮，可也不失坦率；任性，倒也知道見好就收；獨占，決不容許自己的裙下之臣被別人搶去；放肆，當著新婚丈夫的面就能跟人摟摟抱抱、嘻嘻哈哈。敏基這個傻乎乎的小子之所以能在秀京從一開始就冥思苦想的"鑽石王老五"名單中脫穎而出，抱得美人歸，不在於他有多麼優秀，而在於他膽敢臨陣脫逃，轉投秀京好友至娜的懷抱。情場上的常勝將軍秀京小姐決不容許此等侮辱性的叛逃存在，敏基身不由已成了香缽缽，在兩位好友的你搶我奪中左右為難，並最終成為秀京的"戰利品"。三姐妹的婚姻，我最不看好就是這位自以為對男人最有魅力的秀京，可以想像，等時光奪走青春芳華，年老色衰的秀京，只能成為敏基年輕時利令智昏的鐵證，後悔莫及。倘若她還不識時務像年輕時那樣飛揚跋扈，敏基就會變成冷若冰霜、另一個二叔。二嫂還有吟詩的才能和寄託，秀京用什麼來填補失寵後的巨大失落呢?小兒子至煥：這個小子在劇中算是個大配角，身為高中生的他唯一的任務就是學習，稍微能掀起波瀾的情感交鋒全沒他的份，可他不落人後，沒少摻和！也許有三個姐姐的男孩子都免不了八卦?總之至煥這小子天天在嘰嘰喳喳的婦女堆里來回穿梭，包打聽，傳小話，聳人聽聞，謊報軍情，忙得不亦樂乎！按他老爸的話說："你那羅嗦勁，怎麼越來越像你姑父了！"二兒子金熙秀：整天不苟言笑、正襟危坐的支行長。從二嫂的回憶中能看出，他原本不是這樣，也曾年輕過熱烈過溫柔過體貼過，漸漸地青春過去了，熱情燃燒殆盡，耐性的甘泉枯竭，變成厭倦的荒漠，觀後感《日記：觀後感》。當初他被二嫂讀詩的優美姿態所吸引，如今最煩就是二嫂張口閉口吟詩的做派，真是人生一大諷刺。男人總愛犯同樣的錯誤，又總愛用同樣的方式逃避，奧斯丁筆下的班納特先生躲進自己的書房，洗澡堂老闆家的二兒子躲進高爾夫球運動。一個不能"正視"自己判斷失誤、把家裡變成零下二十度冰窟的男人，金秀賢揶揄似地賜給他"第二春"，得知二嫂意外懷孕的支行長，春風滿面、乘時光機器回到了三十歲！牛仔褲也穿上了，家務活也幹上了，體貼溫柔也回來了，二嫂的詩歌重又變得悅耳動聽…這一系列變化驚得全家人是目瞪口呆。經此"巨變"，我們觀眾也能明白兩夫婦先前的不合拍不全是二嫂一個人的錯，怪就怪丈夫老成了，妻子卻遲遲不願長大。如今好了，丈夫又"退"了回來，步伐一致，皆大歡喜。(三)二嫂慧英：這個形象很有意思，實際上我原計劃就想寫寫這位愛吟詩，愛戴誇張的帽子，愛點有情調的蠟燭，一輩子以"優雅高貴"為己任，沉浸在夢幻中不願長大的二嫂來著。她和大嫂英子是高中同學，又是妯娌，這雙重的親密關系並未使她倆真正親密，除了女人之間愛別苗頭那點天然的小心眼兒作怪外，"禍首"大概就是二嫂總把自己當少女的心態離間了。二嫂心腸不壞，可說話老不中聽，煞風景，不會察言觀色，不會見風使舵。這毛病往好了說是單純天真、缺乏閱歷、心無旁騖；往壞了說就是自私自利、傲慢無理、旁若無人。這樣一個二嫂，在自己的小家被丈夫冷落，在整個大家也遭人煩，首當其沖就是小姑子福姬，她常說："二嫂總是跟我不合拍！"自視甚高卻總被打壓，把一切希望寄託在兒子身上，偏偏兒子不爭氣，給她娶回家來一個"土氣"的兒媳婦，從此跟她離心離德，二嫂的失落可想而知。塑造二嫂這么個角色一定很費勁，金秀賢一定把平日里自己喜歡的詩句通過二嫂之口都吟了出來，可惜我不熟悉韓國的詩歌文化，二嫂在劇中吟詩又是興之所致、隨吟隨歇，還常被丈夫的瞪眼打斷，詩句的"原貌"更不可考了。二嫂就是這樣一個附庸風雅、自以為高貴、年紀一大把了還渴望愛情的"老少女"。她教訓恩京的話意味深長，可以看作自己人生經歷的教訓總結："和不愛說話的男人結婚，好比連一盞油燈都不拿就鑽進黑洞洞的隧道里，是愚蠢的行為。"如此人物擱法國電影里一定另類古怪，別有風情，卻不容於東方文化的中庸標准，有"為老不尊"的嫌疑，更何況，剛出場的二嫂還是個刁難虐待兒媳婦的"惡婆婆"。其實二嫂這個人很好"搞定"，只要你順了她的心意，尤其跟她找到了共同語言，她就恨不能把心都掏給你。說二嫂天真單純，不無道理；說她保持了一顆少女的心，千真萬確。媳婦正花後來也愛上了背詩，二嫂立刻與她化干葛為玉帛，連心愛的帽子都送給她了。婆媳倆你一句我一句搶著背詩的樣子煞是有趣，這下可苦了家裡的倆爺們兒，礙於兒媳婦的面子不好發作，支行長的臉上陰雲密布，兒子東煥也張口結舌，眼睜睜看著自己芬芳純潔的小野花被母親"帶壞"。人老心不老的二嫂終於苦盡甘來，枯木逢春意外懷孕，迎來丈夫的重新寵愛。孫子都有了，還要生孩子，二嫂的臉可丟大了。兩夫妻從瞞天過海到事跡敗露的全過程最有意思，面對支行長冰山融化、鐵樹開花、判若兩人的"詭異"變化，全家人的反應各異，尤以平日里跟二嫂本來就不對付、一直不能生育的小姑子福姬最為激烈，得知真相後鬧了個天翻地覆…二嫂的故事，在全劇中最出人意表、峰迴路轉，我感覺金秀賢在二嫂身上傾注了最多心血。她也不是第一次塑造愛詩的家庭主婦這樣的角色了，《愛情是什麼》裡面李大發的母親余順子，就特別愛趴在地板上讀詩，但還沒達到二嫂慧英這樣痴迷的程度，並且"出口成章"、記憶超群。詩歌這個意象貫穿《洗》劇，後來大嫂英子疑心自己患了健忘症，也開始背起詩來，因為"慧英和我年齡差不多，記性卻這么好，難道是多年背詩的結果?"還有全家新年聚會，眾人請求二嫂給大家背首詩助助興，二嫂高興得連連說："這樣的機會太難得了，背一整晚也不夠啊！"她背的這首後來至煥常常鸚鵡學舌："還可以…還可以…還可以…"，這是詩么?至煥這傢伙當場就叫起來，可誰又能說它不是！二嫂背得多麼投入，我相信，二嫂便是"傳說中"能把菜單讀得象詩歌一樣動聽的人才。詩歌的選擇也是學問，頗費思量，耐人尋味。前期二嫂背誦的詩歌都很悲切，充滿對失去愛情的祭奠和追問；後期漸漸平和，題材開始涉及自然、親情。這一前一後的變化都暗合了人物的心境，與情節的設計遙相呼應、匠心獨具。所以我說這樣的劇本很考功力，比抖包袱，說兩句俏皮話難多了。兒子東煥：這個人物形象平淡，估計跟劇組的人事變更有關系。扮演者"不安心本職工作"，一心二用周末轉投他劇惹惱了嚴於律己律人的編劇金秀賢，毫不猶豫修改劇本，把東煥這個人物調去印度，了結了他在劇中的戲份。還沒來得及展開東煥這個人物就匆匆下場，自然沒什麼可寫可評的了。媳婦正花：這個人物也是配角，給人的感覺有些四六不靠。說她賢惠吧，有時會鬧些小脾氣；說她溫柔吧，有時又會出言不馴。看她唯唯喏喏、縮手縮腳、低眉順首，整日里受氣，猛一爆發也能氣得二嫂一愣一愣的。也許這樣一個人物本來發揮的空間就不大，除非特別天才的演員，才能見縫插針露出崢嶸，很遺憾，正花的扮演者也就不過不失，本份地完成了一個性格柔順小媳婦偶爾叛逆的演出任務。小女兒福姬：如果要在洗澡堂老闆家搞個"最幸福女人"的評比，福姬認了第二，大概沒人敢認第一。問題名字里就有"福"字的福姬不認為自己特別幸運，相反她倒認為自己特別不幸，因為，她不能生育。可她偏偏嫁了個婦產科大夫連柄烈，哥嫂們的兒孫滿堂在她看來無異於莫大諷刺無聲示威，於是她化悲痛為飯量，把自己吃成了個大胖子。福姬減肥的種種努力大概最能引起前赴後繼投身減肥運動的廣大婦女同志們的會心一笑了。可成果呢，按金福童老先生的話說："就象從大山裡運出幾車土似的，看不出區別。"福姬其實是個好女人，廚藝好，歌喉棒，有小姑子通常的驕縱卻沒小姑子慣有的蠻橫。尤其"天賜一子"小狗子(後取名健)後，更是成為慈母典型，有時未免小題大作、一驚一乍，眾人憐她得子不易，也都一笑了之。心病痊癒，唯一阻擋福姬擁抱幸福的塊壘被清除，這對哼哈二將一唱一和、互敬互愛、無比默契，堪稱幸福家庭的典範，為天下嚮往幸福的三口之家作出了表率。小女婿連柄烈：這樣的新好男人形象在韓國電視連續劇里著實少見，眾所周知直到現在韓國的大男子主義也嚴重得很，塑造這么個怕老婆的角色，也只有女編劇才寫得出來。連柄烈是響當當的醫科博士，倒插門到洗澡堂老闆家，被老婆管得服服貼貼。問題他也樂得被老婆管，把吵吵鬧鬧當成一種獨特的家庭幸福來品味，說甘之如飴也不為過，連博士的廣闊心胸和善良心地就不得不讓人佩服了。尤其他對福姬的寵愛甚至縱容並不是出於怕懼，而是出於理解，出於憐惜，憐惜一個一心渴望做母親的女人屢屢受挫的失意，他的種種"怯懦"行為於是非但不令人唾棄，反倒情有可原、肅然起敬。洗澡堂樓上樓下幾家人，就屬他家錦瑟和鳴、其樂融融。坨不離秤秤不離坨一會兒彈琴唱歌，一會兒飲酒慶賀，一個人的提議總能得到另一個熱烈的附議，這樣和諧的步伐，委實難得。難怪看過此劇的觀眾，都覺得福姬是最幸福的女人呢(當然，不排除尹京後來居上的可能)！連柄烈還有一個毛病：話多，嘮叨，沒少挨家裡人的刺兒！大哥每一位女婿第一次上門拜見時，他表現得比誰都來勁，熱烈歡迎，踴躍發言，回回搶了爺爺、大哥的風頭，活該被人緊急叫停。他不生氣，也不長記性，嘴上沒個把門兒的，話匣子一打開就關不住，實乃性情中人。"連柄烈"三個字，在澡堂老闆家於是變成"不牢靠"的代名詞，爺爺說："柄烈辦的事，好不到哪兒去！"小狗子剛到這個家，連博士靈機一動，先斬後奏散布孩子是福姬自己生的消息，眾人商量著一定要幫小姑子一家保守這個秘密，大哥豐秀說："別人都沒問題，最讓人放心不下的，就是連博士自己！"話多的人物更是要用話來堆砌，滔滔江水綿延不絕，其中大部分都是廢話。可想而知這又是對編劇的一次嚴峻考驗，光連柄烈一人說的話，我看就夠有些電視連續劇所有角色的台詞總和了。洗澡堂老闆家的故事很長，害我一不留神又嘮叨個沒完，那就再羅嗦兩句，也算有始有終：我想起全劇開篇，洗澡堂家的男人們一起在自家的澡堂子里泡澡，爺爺問大家"最幸福的時刻"是什麼時候，答案各異(其中尤以連姑爺的回答最為有趣，他那"一桿進洞"的興奮首次展露，貫穿始終，老天爺成全他幸福到底了)，最後輪到老爺子自己，爺爺說："我嘛，最幸福的時刻，此刻、現在、跟你們一起泡澡的時候。"爺爺會很幸福的，澡堂里泡澡的男人又多了三個孫女婿，洗澡堂老闆家人丁興旺。全劇末尾：二嫂在醫院順產誕下一名女嬰，家裡人都趕往醫院。紛揚的雪花飄下，老兩口在窗前無聲凝望著。我彷彿聽見二嫂吟詩的聲音傳來："雪是正直而純潔…"

〔日記：觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

『玖』 阿凡達 觀後感 日記 200字

呵呵 沒有時間幫你寫了 幫你復制了幾份 你看看可行
觀後感一：
《阿凡達》觀後感
「說實話，在看人類狂轟亂炸靈魂樹的時候，我滿腦子想的都是植物大戰僵屍。」這就是在看完阿凡達之後，我對著我們這一眾男男女女所說的話。

別誤會，這絕不是對卡梅隆大叔的不敬和對阿凡達的調侃，而是覺得這正是卡梅隆大叔的成功之處。能把一個看似很俗而且都讓人覺得俗不可耐的故事拍得這么有創意估計也就卡叔能做到了。

很多人都在狂批這故事實在是俗。我也承認。但好萊塢經過百年的發展，已經成為了高度統一的流水線，商業電影的模式限定了他的故事結構只能按照人們喜聞樂見的方式發展，否則人們就不買賬。對於商業電影，這就是災難。況且，生活在這個網路信息普及的時代什麼樣的故事才會讓大家拍案驚奇，連呼不俗、不俗、不俗呢？

在對待商業電影創新性的態度上，我覺得卡叔真的是牛到了讓大家膜拜的地步。想想今年賣座的幾部電影，邁克爾曼只會利用我們對童年的美好回憶，讓一群會變身的機器人在古代奇觀上打打殺殺；艾默里奇也就用用特技對地球毀滅做個模擬；而像哈利波特和暮光之城也只能算是小兒科了，但就是這些都讓我們嘆為觀止。估計卡叔只是撇撇嘴，然後想愚蠢的地球人，地球留給你們打打殺殺去吧。然後自己又造了一個如夢如幻的潘多拉星球。這就是創意！這是那些天天喊著阿凡達庸俗、騙錢的所謂的資深影評們戳穿了腦子也想不出的創意。不說納威人及潘多拉星球上各種動植物的造型圖是卡叔親手繪制，單就用神經元傳遞思想交流感情這種交流方式，我就願意在這個經濟危機的年頭花上近百塊到電影院去為美國人增加票房。清朝人的辮子在我們眼裡是古董，但在卡叔和他的製作團隊面前便成了交流工具。某些愚蠢的中國導演別在天天想著潛規則誰了，電影的最高境界是用一個看似很俗的故事拍出脫俗的效果。

最後說說所謂的觀影效果吧。雖然觀影的位置並不好，很熱，眼鏡很重（順便給領導們提個建議，現在不是鬧寒潮限電么，那就讓影院多放幾場阿凡達，這集中供暖的效果真的很不錯~~）。但仍然覺得這是一次難得的視聽享受。當聖樹的種子從屏幕上方緩緩飄下時，我的第一反應不是看清它是什麼樣子，而是下意識的動了動手—想去摸摸它是什麼感覺。這也許就是傳說中的3D效果吧

觀後感二：
看過《阿凡達》有幾天了，一直沒有動筆寫點什麼，不是不想寫，除工作忙沒有時間外
，還有一個很重要的原因是，大多數人，只要不是以挑刺為職業的人，剛看完《阿凡達
》心情肯定是激動的，把自己能想到的所有溢美之辭全部用盡估計都不足以表達自己的
心情，所以，先讓自己冷靜了幾天，要不然腦子一熱，指不定說出什麼來呢，君不見陸
川，把「下跪」都說出來了。

這年頭，大師很多，凡是能拍幾部能看得過去，叫座或叫好能挨一個邊的，都可
以稱為大師了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆稱做大師都覺得委曲了，於是，網友們都稱他
為「卡神」以示崇拜。稱為「神」，且不是自稱，世間唯卡梅隆一人了。

這些天人人皆議《阿凡達》，見面打招呼都是：噯，看阿凡達了嗎？如果一方說沒有，
另一方若看過，肯定會說，趕緊看吧，好看，值得一看。說起講得什麼？因人而異了，
有人說，是一部釘子/戶反/抗bao力chai遷的故事，也有人說，是一部愛情童話，還有人說，是部科幻戰爭大片。到底是什麼片，去了電影院看完就知道了，不過不知道也正常，大部分人是被震撼得「暈菜」了。

《阿凡達》的故事情節是好萊塢一貫的風格，簡潔而緊湊。其實僅此一點就夠中國的「大師」們學習了，中國導演擅長講故事，擅長把電影拍成電視劇，其實能把電影拍成90分鍾電視劇讓觀眾看明白，觀眾就應該感恩戴德了，更多的導演是一個人在那跳大神般自彈自唱，故弄玄虛，陶醉得全然不顧觀眾死活，觀眾如果不懂，那是你們素質不行，欣賞水平不行，電影是一種藝術嘛，不是隨便拎個人就能看懂的，誰叫你們「不懂外語，沒有能力，還不神秘」來著?

《阿凡達》作為一部商業巨片是超級成功的，因為使觀眾花錢看了電影後感覺物超所值，而不是看了某國產大片後追悔莫及。《阿凡達》讓我們享受了兩個半小時的夢幻之旅，在銀幕前，自己彷彿重回孩提時光，夢想乘著想像力的翅膀翱翔在一個絢爛唯美的世界。

我想用一句話來評價《阿凡達》她讓我們重拾了本屬於自己但確被遺忘的兩顆心，一顆是童真之心，另一顆是悲憫之心

觀後感三：
先說下題外話當我們看完的時候，全體觀眾自發的獻上了熱烈的掌聲！ 買到的是2點40的票，很激動阿 ，我們提前20分鍾進的場，選了個好位置坐下，然後很快人就滿了，很火爆阿！ 裡面的世界太漂亮，預告片完全不能展示這個世界全部的美！懸浮在空中的島，夜晚踩上去會亮的大，碰一下就縮得很小的巨大花朵，摸一下就發光的葉子，齊形怪狀的生物，大的無法言語的樹，能自由飛翔的龍（暫且叫它龍吧 我不知道這叫什麼），還有那個紅色的龍的王！這個世界太美麗！但也極度危險，主人公就像個孩子啥都不懂得突然闖進，然後跟著當地人形生物學習（稍微劇透下，主人公其實是人，但有項技術讓人類的思想進入人類抓回來的當地人形生物大腦里，但一睡覺就醒來，思想回到本體里，所以主人公基本是以當地人的形象出場）！ 裡面的愛情也是本片的重要成分，說實話我也愛上了女主角（女主角是當地原始居民一個部族首領的女兒），女主角開始看覺得不好看，看久了就發現很漂亮（雖然和人類長得不一樣）。男主角的選擇也是受愛情的影響很大吧！這真是跨越種族的愛情，但最後愛情很完美，大家期待吧！ 裡面的人類（大部分人類，像主人公那一夥幾個就很好）太可恨了！當巨大的飛行機器開過來來時，大家就會感覺和這個世界多麼的不協調，這里的世界不需要那樣的東西！當人類的慾望膨脹時，他們的行為簡直令人發指！人類的文明確實強大，但當這個世界的全體生物的憤怒時，人類就變得不堪一擊！人類還是無法和整個自然抗爭啊！ 其實如果是我意識轉換到本地居民身上去，我將不願醒來，這個世界美麗紛呈啊，這些外星人也很友愛更和諧（相信大家也會和我一樣得想法得）。所以每個人都會支持主角最後的選擇的！ 現在說下特技，史上最大投資讓電影史的特效又達到了一個更高的水平，視覺沖擊力就不說了，電影院的人驚嘆聲就可以說明了，這完全是一個全新的被特效創造出來的世界，美麗得你無法相信，但特效真實得讓你覺得這個世界就是存在的，沒有任何一點讓你感到不真實的地方，讓你覺得導演就是去那種地方實地拍攝的，！ 最後影片結束的時候，全放映廳的人都自發的起立鼓掌，掌聲很熱烈，這一切證明了卡梅隆又一次成功了！ 這部電影太精彩，有太多可說，可說多了就容易劇透了，大家就沒新鮮感了，大家一定去看啊！

觀後感四：
2010年1月4日晚上七點，吹著微風，我准時的來到惠州美博城的5樓大地影院的門口。這是我第一次參加拼客的活動，因為是集體拼，所以很優惠，才30元RMB。於是乎，我今天還告訴了很多朋友和同事，只可惜同事們都沒時間，且……我第一次約男性朋友竟然被拒絕（糾結），不過這不是重點了，人嘛，總有第一次滴。。

話說我們進去劇院的時候，電影已經開始演了，原來有人遲到，這部電影是7點10分開播的，但是我進去的時候已經是7點20了，這些通通都可以忽略。。重點是，我第一次在電影院看3D電影，而且是很精彩的3D。。

先跟大家簡單的介紹下故事情節好了，這個在許多官網上都有視頻的說。

原來地球人到潘多拉星是為了開采一種稀有礦產，「1公斤2千萬美金」的售價讓RDA（Resources Development Administration，資源開發管理局）不惜一切代價開始在潘多拉星的資源掠奪。在潘多拉星的環境正慘遭破壞的情況下，納美人的村落卻剛好坐落在礦產最豐富的地方，Selfridge下令格雷絲·奧古斯汀博士（西格妮·韋弗 飾）解決這一問題，這才有了「阿凡達計劃」（AVTR）。格雷絲和他的小組利用克隆技術，將人類DNA和納美人的DNA結合，製造了克隆納美人，可以讓地球人類的意識進駐其中，成為地球人在這個星球上自由活動的化身－－「阿凡達」。「阿凡達」正是全片展現奇幻想像的樞紐，也是影片主題展開的動力。
於是，本已斷腿的殘廢軍人傑克·薩利被再度徵召入陸戰隊，他的任務是混入納美人族群，「從內部了解納美人，贏得他們的信任」。然而，最後與納美女土著涅提妮（佐伊·索爾達娜 飾）相戀的傑克卻背叛了他的使命，化身「阿凡達」的他率領納美人對入侵的地球軍發出了誓死捍衛家園的宣戰「這里是我們的潘多拉！」，影片中傑克將痛苦地掙扎於地球和納美族群之間，而他的選擇也將決定潘多拉星的命運……

看完這部電影後，作為一個平面黨，我也不得不說，這是第一次讓我覺得3D比2D更加出色和精彩……說實話，跟看《阿凡達》的預告片，我更喜歡帶3D眼鏡看這部電影，果然立體多了！

正如簡介一般，故事相當傳統，但正如R.E.所說的，環保~反戰~同時最重要的就是《AVATAR》是一次精彩異常的娛樂歷程！！我在看的時候，特別是勇敢堅強的納美族人和動物一起反戰的時候，我一直有抱以掌聲，並且鼓掌了無數次，盡管都只是輕輕的，但氣氛真的相當感染我…… 仿如一頓視覺盛宴，真的太美了！！

畫面和音樂都很大氣，節奏感特別強。厚重神秘的大森林，千奇百怪的植物和動物，其中我最喜歡就是愛娃的精靈，它們是那麼地友善，那麼地善良，以及它的根，那棵美麗的神聖的而又靈魂的大樹……這一切都深深地震撼了我，大自然神奇的魅力……

還有看著納美族和人類共同抗擊邪惡勢力的時候，為了存亡而團結共戰。這也使我聯想起《亮劍》里的一句經典的台詞：「狹路相逢，勇者勝！」……在人類受傷的時候，拋開種族歧視，互相幫助是多麼美好的事情！

雖然這片中也有無奈的地方，就如故事主人公傑克一般，當他在潘多拉之星時，在另一邊的他卻做不了任何事情，而當他回到現實的另一邊時，阿凡達會自動休克。我們每一個人都生活在虛擬與現實之中，當我們清醒的時候面對的是一個真實而殘酷的世界，限制、約束、不情願等等等等，被逼無奈的我們每天都在從事著自己並不情願但又必須去完成的事情……當傑克駕御著魅影，在眾人面前降落，表明他就是百年難遇的「魅影騎士」時，「英雄強者！永遠是亂世中的主角」，我們需要強者……在面對巨大無比的太空艦艇，手拿木箭和短刀，損失慘重時，弱肉強食給了我們警示，但堅強團結總能戰勝一切……所以我們不需要想太多，因為世界本就如此……

個人強烈推薦這部影片（事先聲明，我們國產影片也有很多值得推薦的說），不禁是因為它具有強烈的視覺和音樂震撼，而是這其中有太多太多值得我們思考的地方。

比如人類為什麼要戰爭，為什麼要破壞，綠色環保不是更好嗎？人類發展到今時今日，科技的發達，信息的更替，也許我們不可能像片中一樣回歸原始，但我們可以盡力減少對大氣的污染，對水源的污染……正如之前的2012毀滅片，這是告示，我們如果每個人都能更加熱愛這片土地，更加熱愛大自然，少些污染，多些環保，多些愛護身邊的環境的話，這將是地球的福氣，也是人類的福氣……貌似扯遠了，但環保我會一直做，並且有空就到大自然中去感受生命的偉大和美好~~

觀後感五：
最看不過的是，在地球能源即將枯竭的重要關頭，身為地球人的男豬腳，帶領外星人大量射殺地球人，把地球人趕出潘多拉星，最後更是留在潘多拉星做了外星人。
首先，我們應該看到，地球人本意並不想殺害納美人，地球人只想獲得賴以生存的能源，在這件事上無法達成妥協，所以才發生戰爭。
而男豬腳，身負同外星人進行搬遷談判進而和平解決的重任，卻沒有按時完成，光顧著和女豬腳戀愛享受去了，搬遷的事一點都沒說。
後來，戰爭開始了，由於男豬腳和外星人產生了感情，左右為難也可以理解。但是，男豬腳見了外星人的慘狀後（其實也不算多慘，虧男豬腳還當過兵，地球上的戰爭比這慘的多的去了），棄地球人的命運於不顧（沒有能源人類將滅亡，而電影的背景是地球能源即將枯竭，人類為了生存前往其他星球尋找能源），為所謂的「和平」而戰，組織大量納美人射殺地球人，實在讓人難以理解。那時候，男豬腳在潘多拉星愛情名利雙收，既有一副完整矯健的身軀，又有美女相伴，更有納美人的支持和崇拜，真是完美到不能再完美。
最後男豬腳把地球人趕回老家，自己留在了潘多拉星，由上分析，動機實在令人懷疑。
先祭奠那些為人類的生存尋找能源但不幸被男豬腳帶領外星人射殺的戰士。地球人為了生存，不會停止尋找能源，男豬腳的行為其實發出了一種信息，我們地球人只能去沒有外星人的星球或者外星人是壞蛋的星球尋找能源。真是很囧。
很多網友可能會說地球人破壞環境要自己為自己買單什麼的，確實，在現實生活中，地球人是應該反思自己的所作所為，但從這部電影的背景去看，沒有能源活都活不成了還買什麼單，生存要緊，先找到能源讓我們活下去再慢慢還環境債吧。有些網友還建議我們要設身處地去想，我們侵略外星，掠奪外星人的資源，哪一天他們也侵略我們怎麼辦，首先，生存比什麼都重要，先侵略外星掠奪資源讓我們活下去再考慮其他，其次，我們不侵略外星人就能保證他們就不會侵略我們？再次，雖然現在大家都很有博愛精神，這很好，但由於本人太入戲，已經設身處地到了電影中地球人的處境，地球人被一個變成外星人的地球人帶兵攻打，對外星人我實在是沒什麼博愛，打個比方，中國人被日本人打了，不管在中國領土被打還是在日本領土被打，我都不會同情日本人。中國勝利之後我對戰死的日本人可能還有點同情（事實上一點沒有），如果中國失敗了（地球人被納美人打敗了，還死了一大堆人，又被趕出來潘多拉星），我對日本人（納美人）可是一點同情也沒有。難道因為電影鏡頭是對准納美人，所以我們就應該支持納美人？可能有人說是因為納美人善良，難道地球上就沒有善良的人了？只不過導演沒拍而已。
雖然卡梅隆把潘多拉星上地球人的「頭頭」刻畫得很邪惡，說是為了在自己的報告上添上光輝的一筆，但追其本質，邪惡的「頭頭」是為了全地球人的利益啊！
如果我們面臨阿凡達中地球人的處境，自己的生存重要還是納美人的生存重要？（PS我們沒有能源就掛掉，納美人不過是搬個家而已）

觀後感六：
由《未來戰士續集》、《異形續集》到史上最賣座電影《泰坦尼克號》，金牌導演詹姆斯-卡梅隆每次都把最意想不到的東西呈現給觀眾，其新3D電影《阿凡達》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯，早在十四年前便寫好了《阿凡達》劇本，故事講述在未來，地球為爭取罕有的物質，進行阿凡達計劃，人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉取物質。男主角Jake(薩姆-沃辛頓飾)曾是海軍士兵，因半身不遂渴望能再次站起來，便參與計劃，用意識穿上其阿凡達到潘多拉這個星球再次獲得步行自由。期間，認識了擁有藍橫紋皮膚的星球族人Na『vi公主(佐伊-薩爾達娜飾)，並因而在一場人類與族人的戰爭中陷入兩難。由於當年特技所限，詹姆斯只好將心愛劇本擱置一旁。

史無前例

近年3D電影雖然大行其道，但詹姆斯這次所拍的3D《阿》片，卻為3D技術帶來歷史性的突破。詹姆斯手持3D攝影機拍攝穿上動作感應緊身衣的主角的一舉一動時，現場已可在電腦上看到主角變身成藍皮膚的Na』vi在特技森林場景中演戲的畫面。這個實時觀看3D拍攝效果的技術是史無前例的，同時詹姆斯又在實景中拍攝，令觀眾難分真假。

雖然主角是藍色外星人，但所有演出均是演員的努力而不是只為角色配音。演員除了親身上陣打鬥外，片中他們經常與飛天野獸作伴，並騎著它們到四處飛，原來演員也要騎在類似野獸體形的物體上來演繹，所以他們必須學習「真騎野獸」，怎樣移動及平衡身體，並要掐算好時間配合同樣轉動的3D背景。演員穿上感官緊身衣，戴上吊著一個微型攝影機的頭套。

結局精彩

詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地騎著野獸飛行的場面，但要數最精彩的則是結局的動作場面。他花兩年時間研究怎樣拍攝結局，2。7米高的Na『vi人利用箭與人類的吉普車及直升機對決會是怎樣，詹姆斯說：「類似《未來戰士續集》最後二十分鍾那樣一氣呵成，包含空中、陸地、裝甲部隊及步兵等等上陣，絕對是所有戰爭的始祖，是我平生做過最大的東西，這部片也代表了我的畢生成就」。

創造語言

導演詹姆斯-卡梅隆為片中的潘多拉星球也花盡心思，設計潘多拉的生態環境及星球上的文化，甚至找來語言學家創造一種全新的Na』vi語言，將其想像的星球呈現在銀幕上。他又根據地球上的生物，創造了各種在潘多拉生存的野獸，每種野獸至少由上百張設計圖產生出來，並要花一年半時間完成設計。他又用電線製成野獸模型，用人手移動模型，拍下野獸在空中飛翔的場面。「潘多拉」可說是詹姆斯嘔心瀝血的作品。

觀後感七：

《阿凡達》另類觀後感
剛剛看完3D大片《阿凡達》，場面確實宏大、製作精良！耗資5億美元的製作投入所言非虛！商業片做到這份上相當難能可貴了！

不過據說本片劇情方面飽受爭議，有藝術細胞的人評說劇情是硬傷，老套，沒啥藝術含量，是俗片。偶是俗人，看不懂啥藝術，只是覺得有些劇情有點意思值得玩味，咱們就俗人看俗片了，說說一些另類觀後感：

1、潘多拉星球的原住民納美人身材真的很棒。納美人身材修長：腿長，細腰，翹臀，無啤酒肚。納美人中的女性身材纖細、皮膚細膩（清一色的潤滑藍皮膚）、骨感十足、絕對是天生的超模。反觀片中人類女性：水桶腰、粗胳膊、皮膚粗糙干澀。難怪我們的男主角會被色誘，繼而背叛人類。反觀納美人男性，雖然身材也修長，但是欠缺男性陽剛之美。人類男主角傑克的阿凡達，因沾了人類DNA的原因，是片中所有納美人男性身材最魁梧的。傑克的阿凡達可不是空架子，在與納美人首領繼承人威泰的單挑中，三下五除二就搞定威泰。難怪納美人美女奈蒂麗會愛上他。猛帥哥遇超模美女，如乾柴碰烈火，不燃燒真對不起觀眾啊！看來，奈蒂麗背叛威泰愛上傑克，傑克背叛人類愛上奈蒂麗是有充分客觀原因的。一切應了那句古話——沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨！
繼續猥瑣滴聯想，邪惡上校犯得著武力解決問題嗎？以他的魁梧威猛身材復制出的阿凡達，不知道有多英武偉岸，色誘納美人女精神領袖的可能性有十之八九。到時候一切問題豈不迎刃而解？到時候人類和納美人犯得著兵戎相見？

2、阿凡達馴服飛龍坐騎的過程堪稱「強×」（罪過罪過）！我不知道導演對於納美人馴服飛龍坐騎的過程設計，靈感取材於哪裡？是西部牛仔馴服野馬？還是××××？從場面上看，一開始飛龍不願意被馴服，居然反抗，阿凡達霸王硬上。。。飛龍還反抗。。。阿凡達繼續硬上。。。看到這里，場面著實也符合西部牛仔馴服野馬的過程。但猥瑣的事情在這之後就不一樣了，旁邊的納美人看阿凡達如何也馴服不了飛龍，著急得不停催阿凡達——「接上！接上！」，我不知道負責原聲翻譯的相關工作人員是否是故意隱去或者篡改了納美人的原意——「插上！插上！」。只見阿凡達將寶物塞進飛龍的寶物上，兩者實現了對接，飛龍在一陣掙扎之後與阿凡達水乳交融！旁邊的納美人得意說道：飛龍第一次給你了，從此就是你的「人」了（原話記得不太清楚了，差不多就這意思）。
繼續猥瑣滴聯想，邪惡上校犯得著武力解決問題嗎？以他的魁梧威猛身材復制出的阿凡達，不知道有多英武偉岸，色誘納美人女精神領袖的可能性有十之八九。到時候一切問題豈不迎刃而解？到時候人類和納美人犯得著兵戎相見？

2、阿凡達馴服飛龍坐騎的過程堪稱「強×」（罪過罪過）！我不知道導演對於納美人馴服飛龍坐騎的過程設計，靈感取材於哪裡？是西部牛仔馴服野馬？還是××××？從場面上看，一開始飛龍不願意被馴服，居然反抗，阿凡達霸王硬上。。。飛龍還反抗。。。阿凡達繼續硬上。。。看到這里，場面著實也符合西部牛仔馴服野馬的過程。但猥瑣的事情在這之後就不一樣了，旁邊的納美人看阿凡達如何也馴服不了飛龍，著急得不停催阿凡達——「接上！接上！」，我不知道負責原聲翻譯的相關工作人員是否是故意隱去或者篡改了納美人的原意——「插上！插上！」。只見阿凡達將寶物塞進飛龍的寶物上，兩者實現了對接，飛龍在一陣掙扎之後與阿凡達水乳交融！旁邊的納美人得意說道：飛龍第一次給你了，從此就是你的「人」了（原話記得不太清楚了，差不多就這意思）。
有介於此過程過於猥瑣，估計導演不堪將此過程復制給鬼魅飛龍。所以阿凡達馴服鬼魅飛龍而成為鬼魅騎士的一幕被隱去。。。這無形中造就本片一大硬傷。不過換位思考，鬼魅飛龍難道是這么容易被強×的？我猥瑣的聯想：是否要成為鬼魅騎士，不是納美人強×鬼魅飛龍，而是要反過來被鬼魅飛龍菊爆，直到把鬼魅飛龍服侍爽了才作罷？歷史上只有五位納美人成為鬼魅騎士所言非虛，那是需要付出男人的尊嚴與無限的勇氣滴。。。（我太猥瑣了，此部分純屬猥瑣聯想與虛構，如有雷同，純屬巧合）；

3、靈魂樹的聖母就是一位明哲保身的主。按片中所言，潘多拉星靈魂樹的聖母是潘多拉星萬物的主宰，不管是植物還是動物。

一開始人類到潘多拉星亂砍亂伐挖礦藏，聖母沉默中；接著人類過分了，把納美人生命之樹炸了，連帶著造成無辜的納美平民傷亡，聖母繼續沉默中；再接著納美人不堪忍受人類的侵略，龍族、馬族奮起抵抗，卻遭人類殘酷鎮壓、傷亡無數，聖母繼續淡定的沉默；終於不識相的人類邪惡上校要炸靈魂之樹了，丫這還得了，屎尿都撒在聖母頭上了！聖母終於坐不住了，出手了，什麼潘多拉星上的禽獸畜生一律出動，毫無防備的人類焉能不敗？這里最無辜的當屬人類士兵和納美人武士—— 人類士兵：早知道聖母要出手就提前說一聲嘛，我們就不炸靈魂之樹了！聖母你懂不懂啥叫外交啊，跳過譴責和警告的程序，直接動武，丫太不專業了！
納美人武士：早知道聖母你要出手，我們之前啥都別幹了，緊密團結和圍繞在你靈魂之樹周圍。聖母你不出手，我們要死一起死；你出手，我們要活一起活。犯得著我們之前為了你浴血奮戰死傷無數嗎？

觀後感八：

下面按先揚後抑再揚三步走，簡單評析《阿凡達》。這無疑是人類有史以來最「如果不在電影院看等於沒看」的電影，難怪項目策劃了很久，直到幾年前才啟動。理由很簡單：如果CG技術不進化到眼下這個階段，要表現「潘多拉星」的動植物是根本不可能的。從製作的角度講是這樣，商業層面也如此，多虧《指環王》三部曲、《哈利·波特》六行詩(今年底、明年夏還有兩部)的施肥澆水，為全世界的影迷們准備好了適合《阿凡達》生根發芽的土壤——今天，觀眾已經能見怪不怪地欣賞充斥著虛構幻想角色的正劇了。
整部電影最讓我驚訝的並非CG技術和立體效果，而是(對人類來說)色彩構成不自然的潘多拉星在不知不覺中變成了可以感同身受的現實世界。拿下這一關，恰恰是詹姆斯·卡梅隆無愧為奧斯卡金像導演的證明，因為沒有縝密的計算和高明的執導，絕對攻不破。巨鼻、貓耳、長首、窄腰的藍盈盈的納威姑娘，看過一小時後竟給人「可愛」的感覺——豈止是可愛，再過半小時，甚至能從她身上捕捉到女性的嫵媚和妖冶，恰在此時男主角跟女原住民終於……這絕對是經過對觀影者生理接受程度的反復考察與計算之後的安排，此時，傻乎乎的觀眾從官能感受到思想感情，完全被老卡操控。 為滲透到意識領域帶領大家行進，老卡准備了無數跌宕起伏的豪華戲碼。男看場面、女看浪漫的「泰坦尼克法則」依然故我，無視性別地通吃，堪稱他作為商業巨匠的標簽。結尾處，當老卡全心全意全神貫注、任難以抑制的熱情泄洪時，甚至看得我很不好意思，如此過剩的羅曼蒂克，正是老卡的招牌！你可以說這是弱點，但也是他誘人動人之所在。

也就是說，老卡先故意在審美上製造歧視與偏見，一小時過去，被代入的觀眾在他的執導下摒棄了原先的「門戶觀念」，待到片尾大戰，情感已然轉移至納威人的陣營。再結合掠奪能源、推行文化同化政策的情節，《阿凡達》的反省意識都顯而易見。
作為美帝的文化代言人，曾經炮製了《真實的謊言》的老卡，在伊拉克問題漸漸把美國拖入一個深不見底的泥潭的當下，拍出如此自省的電影，是一件不僅令人慶幸、而且要起立鼓掌的事，12年的小樓成一統，讓浮出海面的老卡在許多問題上換位思考。在此基礎上，更有禁錮在灰暗的機器世界的殘疾主人公，以化身狀態重獲自由並與萬物以心傳心溝通的自然主義思索，一部盛傳耗資5億美元的商業巨制，具備這種程度的人文關懷，應該說已經達標了。

我的想法大抵如此，但《阿凡達》的快感只可體驗、不可言傳，各位朋友一看便知。