最後的維米爾電影高清完整版

Ⅰ 維米爾全部作品的名字

《狄阿娜和她的女伴們》
《基督在馬大和馬利亞家中》
《騎兵和微笑的女子》
《老鴇》
《小憩的女子》
《窗前讀信的女子》
《拿葡萄酒杯的年輕女子》
《被中斷的音樂》
《倒牛奶的女傭》
《玻璃酒杯》
《小街》
《德爾夫特城風光》
《拿水罐的年輕女子》
《彈魯特琴的女子》
《音樂課》
《音樂會》
《年輕女子的肖像》
《讀信的藍衣女子》
《戴珍珠項鏈的女子》
《拿天平的女子》
《寫信的女子》
《主僕》
《繪畫藝術的比喻》
《戴珍珠耳環的少女》
《戴紅帽的女孩》
《拿笛子的女孩》
《天文學家》
《地理學家》
《情書》
《花邊女工》
《寫信的女子和她的女傭》
《坐在小鍵琴邊的女子》
《彈吉它的人》

Ⅱ 急求維米爾（Johann Vermeer）的各作品的詳細信息~~

研究生論文？其實可以買本維米爾的畫冊，里邊都有。

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http://www.artchive.com/ftp_site.htm
這里全都有。

《花邊女工》：
The Lacemaker
c. 1669-1670
Oil on canvas transferred to panel（布面油畫，轉移到木板基底上）
23.9 x 20.5 cm (9 13/32 x 8 1/2 in.)
Musée Louvre, Paris（巴黎盧浮宮）
""The Lacemaker" is another small scale painting, nearly dwarfed by its impressive wooden frame. Unlike the more contemplative figures in Vermeer's work, the subject here is very active, intensely focused on a physical activity. As opposed to the full-figure compositions, where furniture and drapery act to facilitate or deflect the viewer's visual entry, "The Lacemaker" brings the subject dramatically to the foreground. As a result, the viewer is drawn into a powerful emotional engagement with the work. Although the composition is quite shallow, there are different depths of field that draw the viewer into the canvas. The forms nearest the eye are unfocused, which encourages the viewer to pass on to the more distinctly defined middleground.

"The intimacy is accentuated by the small scale, personal subject matter, and natural composition. The lacemaker's total preoccupation with her work is indicated through her confined pose. The use of yellow, a dynamic, psychologically strong hue, reinforces the perception of intense effort. Contrasts of form serve to animate the image. For example, her hairstyle expresses her essential nature - both tightly constrained and, in the loose ringlet behind her left shoulder, rhythmically flowing. Another strong contrast exists between the tightly drawn threads she holds and the smoothly flowing red and white threads in the foreground. The precision and clearness of vision demanded by her work is expressed in the light accents that illuminate her forehead and fingers.

"The diffused ocular effect of the foreground objects, especially the threads, was definitely derived from a camera obscura image. Vermeer used the informal, close framing of the composition suggested by the camera obscura to accentuate the realistic, immediate impact of the painting. Contemporary Dutch painting portrayed instriousness as an allegory of domestic virtue, While the inclusion of the prayer book pays fealty to this theme, it is a secondary concern to the depiction of the handicraft of lacemaking, and, in the highest sense, the creative act itself. Once again, Vermeer succeeded in transforming a transitory image into one of eternal truth."

《拿天平的女子》

Woman Holding a Balance
c. 1664
Oil on canvas（布面油畫）
40.3 x 35.6 cm (15 7/8 x 14 in.)
National Gallery of Art, Washington（華盛頓國家畫廊）

"This painting has been known until recently as "The Goldweigher" or "Girl Weighing Pearls". Microscopic analysis, however, has revealed the pans of the balance to be empty. The highlight on the pans is not rendered with lead-tin yellow, which is used elsewhere on the canvas to depict gold. Vermeer represented pearls with a thin gray layer topped with a white highlight. The pan highlight is a single layer. In addition, there no loose pearls on the table that would indicate other pearls waiting to be weighed.

This seemingly trivial analysis as to what is being weighed actually bears importantly on the meaning of the work. For "Woman Holding a Balance" is overtly allegorical. The woman stands between a depiction of the Last Judgment hung in a heavy black frame and a table covered with jewelry representing material possessions. The empty scale stresses that she is balancing spiritual rather than material considerations. Vermeer's portrayal does not impart a sense of tension or conflict, rather the woman exudes serenity. Her self-knowledge is reflected in the mirror on the wall. Vermeer's point is that we should lead lives of moderation with full understanding of the implications of a final judgment.

The composition is designed to focus attention on the small and delicate balance being held. The woman's arms act as a frame, with the small finger of her right hand extended to echo the horizontal lever of the balance. The bottom of the painting frame is even altered to provide a partial niche for the scales. The frame ends higher in front of the woman than it does behind her. The complex interplay between verticals and horizontals, objects and negative space, and light and shadow results in a strongly balanced, yet still active composition. The scales are balanced, but dynamically asymmetrical. A cleaning in 1994 revealed previously undetectable gold trim on the black frame that provides a tonal link to the yellow of the curtain and the woman's costume.

"Vermeer has endowed "Woman Holding a Balance" with more overtly allegorical context than his other domestic scenes. As such, it loses some of the invitingly subjective interpretation of a less direct work such as "Woman in Blue Reading a Letter". Nevertheless, Vermeer's masterful composition and execution proced a powerful and moving work."

Ⅲ 誰能提供維米爾的代爾夫特風景畫1080以上畫質

維米爾有兩幅代爾夫特的風景畫：

ViewofDelft《代爾夫特的風景》

c.1660-1661

Oiloncanvas

96.5x115.7cm(38x459/16in.)

,TheHague

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/vermeer/i/view-delft.jpg

StreetinDelft《代爾夫特的街景》

c.1657-1658

Oiloncanvas

54.3x44cm

http://www.artchive.com/artchive/v/vermeer/delft_st.jpg

像素數都在1000以上，但不到1080，你可以用PS做插值，質量不會有多大損失。

用PS插值了一幅1080的，傳上來就被自動縮小了，如果想要留郵箱地址，發給你。

Ⅳ 維米爾的作品

《戴珍珠耳環的少女》1665年創作44.5×39cm肖像 現藏：荷蘭 海牙 毛利斯博物館藏

維米爾展在盧浮宮是一票難求，需要在網上預約。盡管如此，展廳內還是摩肩接踵。雖然展覽中只有維米爾的12幅作品，卻是迄今為止展出維米爾作品數量最多、質量最高的維米爾大展。所以，維米爾作品的前面總是擠滿了人。而對於喜歡維米爾作品的人來說，那些作品幾乎都是非常熟悉的，看原作的意義於此體現出來。

《倒牛奶的女僕》1685年45×41cm現藏：荷蘭 阿姆斯特丹國立美術館

好畫不在於多的道理再簡單不過。維米爾一生只活了43歲，只畫了45幅，只有35幅留存於世。就是這么極簡的數字成為藝術史上著名畫家裡作品數量最少的一位。可是，人們念念不忘《帶珍珠耳環的少女》，去海牙皇家博物館就是沖著她去的。因此，學習維米爾認真畫好一張畫，對於今天的畫家來說是值得借鑒的。

《小街》 現藏：阿姆斯特丹國家博物館

畫大畫是當代中國畫家的共識，總覺得不夠大，所以，畫越畫越大，字越寫越大。維米爾的畫都不大，不像比他年長的倫勃朗。論畫的好壞不在大小，如果能畫到倫勃朗的《夜巡》那麼精彩，再大也不是問題。問題是當下中國畫家所創作的無數大畫和大話一樣，是空的，是不能推敲的，是沒有維米爾那樣的細節可以不斷去品味的。

《油畫寓言》 藝術史博物館-維也納

維米爾生活在荷蘭的黃金時代，與同一時代的其他偉大畫家構造了藝術史上的輝煌，可是，一生貧窮。很長時間人們都不認識他，認識不到他。直到19世紀中葉法國藝術評論家泰奧菲勒·托雷-比爾熱發現並重新認識維米爾，此後，他才得以讓人們另眼相看。藝術評論家的發現在現有的格局之外，其評論的意義和價值才真正表現出來。

《讀信的藍衣女人 》 46.6×39.1cm 阿姆斯特丹國家博物館

現在的展覽不僅是越來越多，而且是越辦越大。展覽多了大致可以說明繁榮，肯定可以說展覽場地多了、策展人多了、玩弄展覽的人多了。當下的展覽之多有許多是無效的，是為媒體提供材料和機會的。展覽之大是因為人的心大了，心大則事大，現在很多人都不怕事大。盧浮宮也是如此，弄了一批維米爾同時代的作品陪襯，大得適得其反。

Ⅳ 維米爾的著名代表作品有什麼

維米爾一生只留下35幅油畫作品。但是在這為數不多的作品中。卻有不少精品之作。維米爾的油畫作品以風俗畫為主。最初，他主要從事宗教和神話題材的大場面的繪畫製作，後來才從事肖像畫和風俗畫的創作，並在風俗畫上顯示了特別的才能。著名的代表作品有《倒牛奶的婦女》、《包頭帕的少女》、《做花邊的女子》、《畫家和他的畫室》等。

Ⅵ 急！！！有誰能分析一下維米爾的《倒牛奶的女僕》

《倒牛奶的女人》是維米爾單個人物作品中最廣為人知和深受喜愛的一幅。畫中的女傭身材健壯，圍裙有一角塞起，正忙著准備早餐。左邊牆角有一扇窗戶、一隻藤籃和一盞燈掛在一邊，桌上一些食物雜亂地擺放著。在這幅畫中，一種動人的平凡與寧靜之美撲面而來，它直接、單純、有力地表現出了荷蘭人的性格，受到廣泛推崇。

Ⅶ 電影的名字 外國片 一個畫家 一個女僕

戴珍珠耳環的少女
開放分類： 娛樂、電影、影視、藝術、影片

中文片名：《戴珍珠耳環的少女》

英文片名：Girl with a Pearl Earring

導 演：彼得-韋伯

領銜主演：科林-佛斯--飾維梅爾

斯嘉麗-瓊森--飾葛麗葉

「我要畫我第一次見到你的樣子，葛麗葉，僅僅只是你。」——維梅爾

「我逼迫自己直視他的眼睛，覺得自己燃燒了起來，一陣陣熱流在我的體內擴散，雖然如此我依舊凝視著他，我的心臟跳得很快。他在畫我了……」——葛麗葉

葛麗葉出身貧寒，為了生計，去給畫家維梅爾做女傭。在維梅爾家勞作的過程中，她不知不覺地愛上了男主人，並且用自己的藝術天分和為人深深影響著維梅爾的創作。同時，葛麗葉必須在好色的畫商、一家之主的老夫人、嫉妒的少夫人以及不懂世事的孩子間周旋，但最終因為身份地位的懸殊，此情終了……少女離開豪門，與一個屠戶結婚

看點：

靈感來自古代名畫

《戴珍珠耳環的少女》是十七世紀荷蘭黃金時代繪畫大師楊·維梅爾（Jan Vermeer）的重要成就，這張畫以神秘的黑暗為背景，襯托少女側身回眸、欲言又止、似笑還嗔的情貌。憑此微妙的特徵，《戴珍珠耳環的少女》一書的作者崔西·雪佛蘭寄情筆墨，大筆揮灑出女主角葛里葉的現代女性特質，小說並沒有演變為好萊塢大片里丑小鴨變天鵝的傳統套路，葛里葉雖然獲得了維梅爾的心，並且深深地影響著他的藝術創作，但是最終落得滿身是傷，退出朱門，返回幽巷的舊居，淡出出焦黑的畫布後，嫁入屠戶，堅持自己的選擇。
《戴珍珠耳環的少女》一書作者崔西·雪佛蘭，一九六二年出生於華盛頓首府，一九八四年遷居英格蘭，一九九四年她從英國東安哥拉大學畢業後，獲得創意寫作碩士學位。崔西與丈夫及兒子居住於倫敦。她希望能看遍維梅爾一生中所完成的三十五幅畫作的真跡（如今她已看過二十八幅）。《戴珍珠耳環的女孩》以過去時代女人試圖突破環境限制、改變自身命運為描寫主題，加上作者對維梅爾的透徹研究，使得該書在美國圖書排行榜上高居不下。

一直鍾愛歷史題材的英國導演皮特·韋伯深深地被其吸引，經過一番艱苦的努力終於藉助小說的力量把大師的一幅名作，演繹為一場感人至深的愛情電影。

女主角眾望所歸

飾演女主角葛麗葉的斯嘉麗·瓊森是出色的美國女演員，雖然年紀不大，卻獲得了頗多榮譽。早在12歲時，斯嘉麗就曾獲得美國獨立精神獎，她19歲時因《迷失東京》在威尼斯電影節上獲得了「逆流單元」的最佳女演員獎。她還參演過《馬語者》、《缺席的人》等大作。算起來，斯嘉麗·瓊森迄今為止已榮獲過10多個重大的表演獎項。而導演皮特·韋伯和同名小說作者崔西·雪佛蘭執意要求斯嘉麗·瓊森出任女主角。導演皮特·韋伯對此解釋道：「我們選擇她，是因為她有一種獨特的氣質。斯嘉麗·瓊森瘦削的臉龐和憂郁的眼神，蘊涵著一種孤獨和反叛的魅力。這和影片女主角葛麗葉的性格特徵很相符。」而影片上映後，斯嘉麗·瓊森已經獲得了本屆金球獎最佳女主角提名，她將與妮可·基德曼爭奪金球獎影後。

英國人一貫擅長此種古裝題材的大製作，多年前的《戀愛中的莎士比亞》令人拍案叫絕由此捧紅了甜姐格溫尼斯帕特洛。同時也成就了片中的配角湯姆·威爾金森，受過舞台訓練的英國性格演員湯姆·威爾金森(Tom Wilkinson)，自從70年代中期以來就開始活躍於英國影視圈。他擅長於飾演那些感情上受到壓抑或者自命不凡的男人。1997年的《一脫到底》(「The Full Monty」)讓他斐聲國際影壇。威爾金森在銀幕上塑造了不少閃光的配角形象，越來越受到圈內人士的肯定。 不過遺憾的是此次《戴珍珠耳環的少女》一片中，老哥還是配角上場，甘為人梯。主演美術大家維梅爾的是性格小生科林·菲爾斯，他的星路歷程也不是特別順利，曾有人戲稱其為休·格蘭特的超級替補。好在此小生在電影《布里奇特·瓊斯的日記》以及電視劇《傲慢與偏見》中的精彩表演當仁不讓地成為《戴珍珠耳環的少女》里的男一號。

情節互動精彩異常，導演刻畫細致如微

《戴珍珠耳環的少女》一片中葛里葉與維梅爾的互動是精彩之處。史上的繪畫大師向來傾重男性，名肖像又以女性出頭，兩者間在本片中的碰撞一發而不可收拾，饒是有趣。目不識丁的葛里葉在維梅爾指導下，迅速掌握色彩圖譜，更以本身的靈性聰穎，諳熟繪圖透視及構圖法，反過來點撥維梅爾。值得注意的是，少女鮫淚般的珍珠是繪畫構圖的重心，亦是本書不可忽視的隱喻。維梅爾的命令下，葛里葉唯命是從地以熱針穿耳洞，掛上富貴象徵的珍珠耳環，連那看不到的另一耳垂亦要如此，這深深觸及到了她心靈的底限：維梅爾終究還是繞到圖畫的背面，隱隱掌控少女懷春的情緒波動。但她拒絕被豪門或不倫之戀收編，堅決維護自己在維梅爾眼中並不存在的人格。

導演皮特·韋伯恰恰看中了這部沒有戰爭、篡權奪位、血腥殺戮等浩大題材壓得人腎上腺亢奮的輕量級歷史小說，影片著重刻畫了原書中力圖表現的少女情愛思維的變化，及其自身命運的掙脫。導演以細膩的影視語言、流暢的情節安排、精細的歷史重塑，還原了三百年前荷蘭小鎮台夫特（Delft）的風土民情，牢牢捉住觀眾的脾胃。值得一提的是本片導演彼得·韋伯是英國人，第一次參與電影是在一個哥們兒拍的女同性戀短片中當剪輯，後來導演過幾部電視片，本片是他第一次拍大電影，用瑰麗影像再現三百年前的荷蘭小鎮。

Ⅷ 如何評價《蒂姆的維米爾》

其實我在棚內復刻那副珍珠耳環的少女的時候就發現了維米爾對光線的把握非常變態。

比如這副畫的少女下巴上有白色衣領造成的淡反光。又比如頭巾上的光影把握簡直和棚內人造光實拍無二。

最奇妙的是整幅畫的臉部是非常寫實的但是衣服的色塊就十分的寫意，好像隨便勾勒了幾筆。後來對我們拍出來的照片進行後期處理的時候這個風格通過什麼油畫化處理怎麼也處理不出來。最後我異想天開試了下鏡頭模糊（ps里模擬大光圈虛化的濾鏡）居然有那麼點意思，再來進行油畫化。我不吹逼，雖然我拍的是中國人不夠西方面孔，但是各方面還原度比那個《戴著珍珠耳環的少女》電影海報還是好的多的。

Ⅸ 求 一部電影名字

戴珍珠耳環的少女 Girl with a Pearl Earring
其它譯名： 畫意私情
類 型： -
導 演： 皮特·韋伯 Peter Webber
編 劇： Olivia Hetreed
Tracy Chevalier
主要演員： 斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson
科林·菲爾什 Colin Firth
湯姆·威爾金森 Tom Wilkinson
朱迪·帕瑞福特 Judy Parfitt
斯里安·墨菲 Cillian Murphy
Essie Davis
Joanna Scanlan
阿拉濟納·曼恩 Alakina Mann
上映日期： 2003-8-31
國家地區： 盧森堡 / 英國
以十七世紀荷蘭黃金時代繪畫大師楊·維梅爾(Jan Vermeer)為題材的歷史影片。改編自Tracy Chevalier的同名暢銷小說。以舊時代女人試圖突破環境限制、改變自身命運為描寫主題。

葛麗葉(Scarlett Johansson 飾)是出身貧苦人家的少女，因為前往畫家維梅爾(Colin Firth 飾)的家中幫佣，在維梅爾家幫佣期間，葛里葉必須在好色畫商、掌利權的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子間周旋，更重要的，她愛上了男主人。擁有極高藝術天份的葛麗葉，深深影響了維梅爾的創作，甚至成為畫中的模特，但卻因為身分地位的懸殊，而空餘一場情恨， 影片著重刻畫了原書中力圖表現的少女情愛思維的變化，及其自身命運的掙脫。導演以細膩的影視語言、流暢的情節安排、精細的歷史重塑，還原了三百年前荷蘭小鎮台夫特（Delft）的風土民情，牢牢捉住觀眾的脾胃。

「我要畫我第一次見到你的樣子，葛麗葉，僅僅只是你。」——維梅爾

「我逼迫自己直視他的眼睛，覺得自己燃燒了起來，一陣陣熱流在我的體內擴散，雖然如此我依舊凝視著他，我的心臟跳得很快。他在畫我了……」——葛麗葉

葛麗葉出身貧寒，為了生計，去給畫家維梅爾做女傭。在維梅爾家勞作的過程中，她不知不覺地愛上了男主人，並且用自己的藝術天分和為人深深影響著維梅爾的創作。同時，葛麗葉必須在好色的畫商、一家之主的老夫人、嫉妒的少夫人以及不懂世事的孩子間周旋，但最終因為身分地位的懸殊，此情終了……少女離開豪門，與一個屠戶結婚

看點：

靈感來自古代名畫

《戴珍珠耳環的少女》這部電影說起來頗有幾分浪漫色彩，它本是17世紀荷蘭著名的繪畫大師楊·維梅爾(JanVermeer)的一幅同名名畫。這幅畫表現了一個少女轉身的剎那，回眸欲語的姿態。20世紀90年代，美國女作家崔西·雪佛蘭被楊·維梅爾的藝術風格所吸引，立志要在有生之年看遍楊·維梅爾的35幅繪畫真跡。當崔西·雪佛蘭看到這幅《戴珍珠耳環的少女》時，她一下子被打動了，決心將其改編為同名小說。同名小說一經出版，立刻在美國圖書排行榜上占據高位，大獲好評。

英國導演皮特·韋伯一直就很鍾愛歷史題材作品，他看過這本根據名畫改編的書後，立刻決定將其改編為電影。

女主角眾望所歸

飾演女主角葛麗葉的斯嘉麗·瓊森是出色的美國女演員，雖然年紀不大，卻獲得了頗多榮譽。早在12歲時，斯嘉麗就曾獲得美國獨立精神獎，她19歲時因《迷失東京》在威尼斯電影節上獲得了「逆流單元」的最佳女演員獎。她還參演過《馬語者》、《缺席的人》等大作。算起來，斯嘉麗·瓊森迄今為止已榮獲過10多個重大的表演獎項。而導演皮特·韋伯和同名小說作者崔西·雪佛蘭執意要求斯嘉麗·瓊森出任女主角。導演皮特·韋伯對此解釋道：「我們選擇她，是因為她有一種獨特的氣質。斯嘉麗·瓊森瘦削的臉龐和憂郁的眼神，蘊涵著一種孤獨和反叛的魅力。這和影片女主角葛麗葉的性格特徵很相符。」而影片上映後，斯嘉麗·瓊森已經獲得了本屆金球獎最佳女主角提名，她將與妮可·基德曼爭奪金球獎影後。

扮演畫家維梅爾的是科林·菲爾斯，他在電影《布里奇特·瓊斯的日記》和電視劇《傲慢與偏見》中的出色表演，為他贏得了「休·格蘭特第二」的稱號。

菜鳥導演大獲全勝

本片導演彼得·韋伯是英國人，第一次參與電影是在一個哥們兒拍的女同性戀短片中當剪輯，後來導演過幾部電視片，本片是他第一次拍大電影，用瑰麗影像再現三百年前的荷蘭小鎮。

Ⅹ 介紹幾部歐美近代題材的電影

以下全部是歐美近代電影,我都看過還不錯的

1, 成為簡奧斯丁
(就是寫傲慢於偏見的作者的一生的愛情故事)

2, 理智與情感
(也是簡奧斯丁的作品,是近代的,而且絕對值得一看)

3, 純真年代
(愛情片的魅力對我還是很大的．認真地讀完了小說，電影看了2遍．覺得演員選得到位，演得到位．克制與思念自有其美麗動人之處，未被成就的愛情更能成為記憶中永恆的完美

4, 戴珍珠耳環的少女
(另一個波琳家的女孩 中的女主角主演的,不錯哦)

5, 伊麗莎白12
(很棒的電影，難怪獲七項提名。 一個下午連看兩部：《伊麗莎白》和《伊麗莎白2》。 可以說這兩部電影徹底改變了我對她的壞印象，並深深地為這個女人傾倒。這兩部電影讓我一個下午隨著情節浮想聯翩—— 出色的女孩成為絕品女人的歷程走的會比男人快而完美；在通往權力的道路上，異性的友情遠比愛情更永恆持久而彌足珍貴)

6, 浮華新世界
這個片子給我的感覺跟《莎翁情史》一樣，是一部delightful farce)

7, 諾桑覺寺
( 根據奧斯丁同名小說《諾桑覺寺》改編而成。)

8, 南方與北方
(類似傲慢與偏見,我個人被這部電視劇打動的一塌糊塗，看到最後哭的都心悸了。但是我還是要說這個情節實在是太理想化了。 故事有三條相互交織的線索，一是我們隨著Hale一家搬到北方而以南方人的視角開始認識北方，二是男女主人公的相識誤會和終成眷屬，三是貧富差距，僱傭/被僱傭關系，或曰階級斗爭)

9, 簡·奧斯丁的遺憾
看得我都快哭了。片子並不打算拍得很催淚，但風格很壓抑，一個40歲的單身女人面對貧窮與疾病與腦中的無數構思，還有過去。絕不回首過去。看了之後我這樣想。不要出現任何後悔的念頭。我知道Jane不後悔——「Because of you, I chose freedom.」

10, 勸導
從前以為,簡奧斯丁的書大同小異,無非就是講如何嫁給有錢丈夫的故事.現在慚愧地收回這種想法,在通過電影草草概覽了她的大部分作品之後. Mansfield Park描寫的是從小寄人籬下,楚楚可憐而小心謹慎的灰姑娘,在歷經周折後終於贏得心上人的青睞.可以說主題詞是"灰姑娘".

11, 艾瑪
還是一部由名著改編的電影，《愛瑪》是簡·奧斯丁的第五部小說，在藝術上更加成熟，讀來輕松詼諧，尤其在對話方面，更是幽默風趣，這樣的小說改編成電影本身就很有可看性。 愛瑪是一個美麗優雅的高貴淑女，她很富有，這不僅僅指的是財產，還有她的智慧