『壹』 關於戰爭片的觀後感
凡是戰爭片都是反應反戰的，通過戰爭的殘暴，喚起人性的思考，通過慘烈的戰爭場景、身首異處、妻離子散、國破家亡等等來呼喚和平
『貳』 一篇關於戰爭電影觀後感
戰爭片《第九連》觀後感
或許因為父親是軍人的緣故，從小我就喜歡觀看戰爭題材的影片。小時候每到夏天，村子裡就會放映露天電影，雖然常常都是千篇一律的諸如《地道戰》、《鐵道游擊隊》等抗戰題材的老片，但還是令我興趣濃厚。
那時看戰爭片，純粹就是為了觀看打鬥的場面，著眼於武功隊隊員飛檐走壁、如履平地以及彈無虛發、槍槍斃命，還有八路軍指戰員大智大勇，擼著白袖子，舉著盒子炮，三下五除二便打退留著人丹胡的小日本之類。那時候，這種電影不管是在觀時還是在觀後，都會令我有一股酣暢淋漓的快感，看完一部這樣的片子，那些關於「打鬼子」的英雄夢要做上好幾個晚上。
隨著兩次大規模的世界戰爭的遠去，屬於那個時代的戰火硝煙也漸行漸遠。當人們回過頭去觀看那些戰火連天的往事的時候，或許不再去糾纏血與火的本身，而是開始突破表象搜尋戰爭的深層原因。影視的鏡頭里的主角，不再都是錚錚男兒，他們也開始「懦弱」，開始有淚，開始擁有平常人的情感。從平凡到偉大是一種進步，從偉大再到平凡則是一種境界的提升，這種現象對於整個社會而言是可喜的。
一直以來，似乎戰爭大片的製作都屬於美國，他們的《野戰排》《獵鹿人》《拯救大兵瑞恩》以及史泰龍的《第一滴血》系列，等都成了人們耳熟能詳的經典。曾經在二戰中大放異彩，以及在兩極格局中居於重要地位的前蘇聯，也就是現在的俄羅斯，他們製作的經典影片確實屈指可數。一部以蘇聯斯大林格勒戰役為題材的《兵臨城下》，雖然讓世界掀起了一股「狙擊崇拜」，但畢竟製作商不屬於俄羅斯。
俄羅斯，這是一個屢經戰火、自立自強的民族，誰也不敢忽視這個民族骨子裡所存在的尚武精神。寶劍久久地沉默，是為了保證瞬間的出鞘能夠攝人心魄。2005年的一部《第九連》，以王者姿態向世人展示了俄羅斯民族沸騰的熱血精神。一個民族的偉大之處，不在於如何高調宣揚勝利的戰果，而在於不斷反思曾經的錯誤和失敗。《第九連》把視角投向那場讓俄羅斯民族留下永久疤痕和陣痛的戰爭。中亞的興都庫什山脈，在那裡，曾經有過一場持續十年的戰爭；在那裡，一個貧窮而又落後的的國家讓俄羅斯這頭巨熊領略到了什麼叫做為自由而斗絕不屈服，這個國家叫做阿富汗。
六名來自西伯利亞的青年被送進了軍營。最初，他們是那樣的桀驁不順，蠻橫地剪掉理發師的頭發，肆意地對「軍妓」奧莉婭吹口哨；他們為了減少訓練量而在背包里塞滿衣服；他們捉弄高度近視的爆破教官。但後來，他們被送上了阿富汗的土地，剛下飛機的第一次大爆炸，便讓他們知道了什麼叫做真正的戰場。
接下來，思塔斯毫無防備地被村莊里的穆斯林小孩從背後開了槍，鮮血染紅了利達契夫的雙手。彼托維斯基踩著朝陽，他想用畫筆記錄下清晨的山岡，卻被武裝人員的子彈擊碎了頭顱，鮮血染紅了他那還未完成的畫作。倖存的利達契夫看著滿地犧牲的戰友，看著沾滿著戰友鮮血的高地，他抱著頭，蹲在地上，沒有理會一旁的長官，任憑淚流滿面。
影片的最後，當看到夕陽下滿山岡躺滿的屍體，伴隨著壯士的悲泣，我想誰都會在內心深處產生深深的觸動。這場戰爭的意義到底在哪裡？軍人的職責到底是什麼？這些問題，在利達契夫最後的內心獨白中，好像已經給出了答案。
入侵阿富汗肯定是一場無謂的戰爭，因為當初這些新兵都是以國家的名義來到前線的。但是，那個他們為之流血犧牲的國家，在戰爭結束的兩年後便宣布不復存在。國家不存在了，那這場戰爭的意義又算是什麼？
軍人的職責永遠是服從，無條件地服從，羅素的權力理論告訴我們，在危機情況下，所有人的權力欲都會轉化為一種絕對的服從。軍人需要隨時隨刻面對生死，所以服從則表現為一種常態。從另一角度講，一支軍隊只有貫徹了服從精神，才能轉化為一支鋼鐵勁旅。所以軍人的服從精神並非出於主觀，而是出於本能加客觀。因此，我向來不會去指責軍人在戰爭中所謂的殘酷，軍隊在戰場的行為都是可以理解的，當然這種理解是不能用純粹的日常人性去解讀，而應該站在戰爭的具體環境當中。在戰爭的環境當中，軍人已經不再是一個正常的人。暴力有很多外化形式，包括打鬥、性暴力、臟話等等。按照弗洛伊德的觀點來看，打鬥這種原始行為屬於本我，本我是最易激發的，而且是與生俱來。所以一旦在敵我戰場上待久了，打鬥暴力用之過多，難以避免的其它相關形式的暴力也會出現，只是程度不同罷了。從這個層面講，這幫俄羅斯小伙又是贏得了戰爭的，因為他們守住了自己的高地。
為了給大部隊開路，蘇聯人用火箭彈群摧毀了整個村莊。在火箭彈起飛的瞬間，電影畫面中出現了一名穆斯林老人，他正抬頭望著飛來的導彈，那眼神里，很平靜，似乎對於這種災難他們早已司空見慣。一個見慣了災難的民族，是難以征服的，因為他們已經擁有解決一切災難的經驗。因此，對於那些窮兵黷武者來說，不管是對於自己還是對於他人，始終是一場災難。
『叄』 軍事題材電影觀後感
閃閃的紅星》觀後感
這周四，學校組織我們觀看電影《閃閃的紅星》。影片反映了黨和紅軍為了窮苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敵人進行著艱苦的斗爭。冬子的爸爸在戰斗中負了重傷，為了省下麻醉葯給其他紅軍傷員用，堅持不用麻醉葯動手術。手術中他渾身冒汗，但他咬緊牙關沒發出一聲呻吟。這需要多麼堅強的意志啊！冬子的媽媽為了掩護群眾轉移，把個人的生死置之度外，最後在烈火中光榮犧牲。潘冬子從小受到革命家庭的熏陶，有志氣，有膽量；他巧妙地躲過敵人崗哨的嚴密盤查，完成了給山上紅軍送鹽的任務；他巧改一字，使囤積居奇、勾結敵人的米行老闆損失上萬斤大米；他智斗兇殘的胡漢三，又親手殺死了這個大惡霸。看著這些精彩片斷，我既為他捏著一把汗，又從心眼裡佩服他。
「紅星閃閃放光彩，紅星閃閃暖胸懷……」每當我聽到這震撼人心的歌聲，便禁不住熱血沸騰。《閃閃的紅星》這部影片我太喜歡看了，閉上眼睛，一幕幕動人的情景便浮現在我眼前。
看著這部影片，我自己也彷彿置身於硝煙彌漫的戰場。每當看到紅軍戰士戰斗時陷入困境的場面，我恨不得沖上前去，幫助紅軍戰士把敵人消滅干凈。
看完這部影片，我心裡久久不能平靜。我今天的幸福生活來之不易，是無數革命先烈用鮮血和生命換來的，我應該加倍珍惜。如今，沒有了戰火紛飛、硝煙彌漫。我是生活在和平的年代裡，是在父母、學校和社會的呵護下長大的，沒有經過任何艱難困苦，可不能生在福中不知福啊！我現在的主要任務就是好好學習、加倍努力，將來報效祖國，維護和平。在我成長的道路上，會有許許多多的困難和挫折等著我，我要像冬子的爸爸那樣，絕不向困難低頭，以堅韌不拔的毅力去戰勝它；當遇到危險或人民生命財產受到威脅時，我要像冬子的媽媽那樣，挺身而出，見義勇為，隨時准備獻出自己的一切。在生活的道路上，我要像冬子那樣，時刻不忘自己肩負的重任，把祖國的榮譽看得高於一切，從嚴要求自己，從點滴做起，從自己做起，從現在做起，以頑強的拼搏精神，爭做一名新時代的小英雄。
這部革命故事影片像導航的燈塔，處處照亮我前進的道路。它又像戰斗的號角，時時催促著我奮發向上，勇往直前，它是我心中的一顆啟明星！
『肆』 冒險特工隊的讀後感
如果沒有看過皮克斯的《頭腦特工隊》，你或許並不明白我倆天馬行空的對話，其實，我們談論的正是這部動畫片，皮克斯的動畫!(不要問我皮克斯的動畫有什麼強調的，想想《瓦力》，想想《飛屋歷險記》里那關於愛情的5分鍾，太溫馨太震撼了!)
據稱，皮克斯在經歷了幾年的沉寂後，終於又來了一部誠意十足的回歸之作。豆瓣上的評分高達8.9，足夠說明這片子的品質。顧名思義，這部電影是一個講述腦袋瓜子的電影，最近幾年我們這里最流行的網路用語，作為該作最簡潔的評價再合適不過——腦洞大開。是的，這真的是一部腦洞開很大的電影，一般來說「腦洞」這個詞是抽象的，在這個故事裡，「腦洞」是具象的，不覺得太神奇了嗎。
故事講述的是一個名叫Riley的小女孩跟著父母跨越大半個國家從明尼蘇達搬到了舊金山，面對著新環境的全面挑戰，然而這只是故事的背景。真正的故事存在於她的大腦內：在頭腦的「司令部」里住著五位情緒小人，他們一同操縱著Riley的行為，管理司令部外神奇的長期記憶、潛意識……一個有科學理論支撐，卻又完全虛構的世界。 這是一個徹徹底底原創的故事，不是擅長烹飪的老鼠，不是飛到南美的房子，不是末日的機器人之戀，這部電影基本上可以說坐上了想像的火箭，腦洞開得巨大而且更具野心。它潛入人體最神秘的器官，帶來了一套天馬行空卻又邏輯自洽的大腦理論。要知道，我們每個人的腦海里居然有這么大的一個世界，有5個管理情緒的小分隊，有那些湮滅在記憶海洋里的人和事……
『伍』 戰爭電影影評 800字
你要的是影評還是觀後感？就當影評了！ 《集結號》影評： 在《集結號》中，我們看到的戰士不再英勇無敵，也看不到那些符號化的革命英雄主義場面，因為在導演馮小剛看來，怕死是人類的本性，沒有人願意打仗。 鏡頭從對准將軍改為描寫普通士兵，英雄也「怕死」不會主動請戰、犧牲時更不會高喊口號撞槍子兒……電影表現戰爭的方式有很多種，作為第一部大製作的戰爭商業大片，《集結號》也會凸顯英雄主義，但肯定不是傳統的主旋律戰爭片。馮小剛希望通過這部影片至少講清楚一件事情，「怕死是人類的本性，但在這種本能下主角穀子地又做出勇敢的舉動，這個反差，對比出來才是真正的英雄。」 在我們熟知的一些戰爭片中，敵人總是潰不成軍，好人往往以一敵百，而力圖還原戰爭真實的《集結號》將把人從神身邊拉回來。 《集結號》的拍攝，既有規模宏大的戰爭場面，也有注重細節的巷戰鏡頭。《集結號》中我們看到的，不再是過去一些戰爭片中「戰士」躲著炸點和子彈跑，「好人怎麼炸都炸不死的」的神奇場面，相反，這里的「戰士」們迎著炸點上。 《集結號》的劇本非常簡練有力，比如過去戰爭英雄站起來一邊豪言壯語一邊機槍掃射，四周倒了一大片自己還沒事兒，但這次不少英雄「剛站起來還來不及說一聲『啊』，就已經中彈陣亡了」。馮小剛表示，影片希望從士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他們將脫下高大全的外衣，一個個真實地犧牲在戰場上。 正是因為每一次犧牲都非常寶貴，以往的戰爭片中經常出現的「主動請戰」劇情這次也不會再有，這些符號化的革命英雄主義場面在《集結號》劇本中被做了更多人性化的細節處理，比如最英勇的排長焦大鵬，為了保留連隊血脈在關鍵時刻選擇了撤退。馮小剛表示：「這部電影我要解決這么一個問題，沒有一個人是願意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必須把這種真實感還原出來。劇中主角穀子地除了堅定不移執行命令，考慮得最多的就是士兵的生命。」 《集結號》的劇情以及場面刻畫給人以給人以心靈的震撼~~英氣我們發自內心的共鳴！也許宣傳標語會是《集結號》的最簡潔有力的評價——每一個犧牲都是永垂不朽的集結號！ 追問： 是800字嗎？？？ 回答： 800出頭！每行40字的規格，你可以數一下！空格我可沒算字！你不能讓我正好800字吧~~ 追問： o(∩_∩)o... 謝謝啦 回答： 額~~ 不用謝啦~~ 但，不採納嗎？
『陸』 電影擊戰觀後感
「西邊的太陽快要落山了，微山湖上靜悄悄，彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠……」每當響起這首《彈起我心愛的土琵琶》，電影中游擊隊員扒火車，炸橋梁的鏡頭便一一都浮現在我的眼前。
《鐵道游擊隊》，這是一部充滿著傳奇色彩的紅色抗日經典影片。該片記述了一群充滿正義的游擊隊員正在微山湖上殺敵保家的傳奇故事。當中的人物也都有傳奇色彩：鎮定穩重的大隊長劉洪，果斷多謀的副隊長王強，能文善武的李政委，英勇善戰的隊員彭亮等。還有雖非隊員的，卻對戰爭勝利起著重大影響的女性們：熱情賢惠，機智勇敢大度芳林嫂，聰明勇敢，敢作敢為的藍妮兒等人。這些英雄們在微山湖上頑強殺敵，保家衛國，不惜流血犧牲，可真是所謂鐵骨錚錚的男子漢！他們在中國抗日史上留下了輝煌的一頁！
在激烈的戰爭背後，還有劉洪余死去丈夫的芳林嫂，彭亮與藍妮兒的愛情作渲染，使無情的戰爭中充滿真摯的情感，重情重義，這正是
中國最後能趕走日本鬼子，取得勝利的一個重要的原因。
在整部電影中，最令我難以忘懷的是游擊隊員炸毀敵人命脈橋梁的鏡頭。這次任務直接決定了這場戰爭的命運，決定著微山湖上百姓的性命。冒著敵人的重重防禦，我們的游擊隊員冒著九死一生的危險，讓兩路火車對撞，最終取得勝利，順利將橋梁炸毀，敵人終於投降了！成功的背後，總會有許多犧牲。魯漢的死去，林忠的犧牲，劉洪的險些喪命。為了國家人民，這些英雄不惜流血犧牲。無數事實證明我們今天的幸福生活來之不易，中華民族的崛起來之不易。
作為二十一世紀的中學生，沐浴在明媚的陽光下，享受著幸福生活，我們肩負著重大的責任和使命為祖國富強作出貢獻，有必要要用雙手為中華民族撐起一片藍天。我們現在要做的，是努力學好科學文化知識，將自己培養成才，這是我們為國家爭光邁出的第一步。落後就要挨打，這是中國五千年歷史所鑒定的事實。中國必須強大，而這個理想，需要我們去實現。同學們，讓我們鼓起理想的風帆，盪起手中的雙漿，一起為祖國美好的明天努力奮進吧！
『柒』 電影《勇士》觀後感700字
《勇士》講述的是紅軍長征中強渡大渡河這一段故事，以飛奪瀘定橋作為收尾。影片取名《勇士》，那麼，何為勇士?勇士也會憤怒，會悲傷，會絕望，但他的與眾不同在於能保持理性，分析情況，用有限的條件，創造無限的可能。戰友犧牲?抹一抹眼淚接著前進。橋板被拆?用鐵鍋做的盾牌開辟出路來。一句」前進「的背後當然有恐懼，只是勇者知道害怕不會帶來任何好處，敵人就在身後，前進才能迎來希望，這份堅韌正是勇者的美學。勝利之後的從容淡定，總是令人嚮往，讓人以為這就是勇士該有的模樣，但勝利之前的血與淚才是成為勇士的必經之路。
震撼!最深刻的感受還是震撼!有血性，有黨性，《勇士》，是一部很值得一看的電影。 首先，就取景來說，很美，有竹林有動物有生氣，有石灘的氣勢磅礴，有大渡河的波浪滔天，從頭到尾滲透著中式紀錄片的大氣與意境，人物的面部表情以及細節掌握得十分到位。
其次，電影情感豐沛而多樣，使觀眾身臨其境，無論是神槍手老余與女兒的親情糾葛，還是紅軍哥哥與小女孩的戰場兄妹情誼，亦或是團長與戰士們之間的兄弟情義，都催人淚下，直擊人靈魂的最深處。然而最動我淚點的，還是中央軍炮手田生才與紅軍青年王冬宇的故事，紅軍小弟為了向炮手學習如何打炮，在炮手行進途中想要放棄的時候，選擇了背著炮手奔跑，只是為了學習打炮技能，然而，終是體力不支離開人世，這一打擊，讓炮手堅定了內心，為了紅軍奉獻自己，最終完成紅軍小弟的心願。那一幕，看得我眼眶濕潤，心中酸澀卻不知如何言說。
『捌』 反戰電影觀後感500字
日式反思
未看電影前認為《永遠的0》是在為日本軍國主義招魂，這在於不管是其零式戰斗機還是泯滅人性的神風特攻隊，這些過往對於日本而言敏感並不光鮮，而時至今日日本仍然沒能徹底反思戰爭，但看完《永遠的0》卻還是被其真摯所感動，大背景下小人物間的真情冷暖，得見從日本人的角度對戰爭的反思。
電影沒有神風特工隊自殺式襲擊的無畏，只有那最後對於死亡真實的恐懼，沒有軍國主義思潮的宣揚，只有飛行員宮部久藏為了愛和家人渴望在戰爭中活下去朴實的情感，更沒有對日本「戰果」的大書特寫，反令觀眾得見戰爭其愚昧與殘忍的本質，電影以情為點，宮部久藏為了愛情和家人渴望在戰爭中活下去的動力，在今日看來是在正常不過人之本性，在軍國主義思潮泛濫的二戰日本，這卻是懦弱與無能的異端，但宮部久藏卻以此感化著身邊每一個飽受軍國主義思潮視死如歸的戰友，電影也正是通過他的外孫找尋些倖存下來老兵的回憶，反襯出宮部久藏這個看似懦弱者在黑暗的軍國主義下人性的光輝，也揭露了軍國主義對人的茶毒，而自殺式行動神風的開始，則令我們看到了宮部久藏思想的轉變，其最後自願成為神風特攻不是因為其接受了「玉碎」的理念，而是一種負罪感帶來的絕望，他親手將一批批年輕的生命送入了死亡的深淵，這種罪惡感的積淀，使其瓦解了活下去的信念，自感背負了太多罪惡的他最後明知故障飛機可以挽救其生命，卻把這機會讓給了年青的飛行員，這既是對於其罪惡愧疚感自我的救贖，更是希望為戰後的日本能多留下一個年青的生命，這也是開篇引線這個已然成為律師的飛行員，一生都在打不賺錢為民官司的原因，電影實則以宮部久藏的死更加升華了對戰爭的反思。
《永遠的0》沒有對戰爭的美化，但仍然顯而易見，電影雖展現了二戰軍國主義中彌足珍貴人性未泯的光輝，以反戰而核心，卻沒能正視歷史，面對日本犯下的戰爭罪行，電影選擇了竭力避免，同《螢火蟲之墓》一樣電影不斷的致力以情動人，力圖渲染日本也是戰爭的受害者，是的，戰爭帶來的傷痛是雙方的，但對於被害國這種傷痛更是無以復加，《永遠的0》僅僅只是停留在了反戰的立場上，卻沒給觀眾一個反戰的依據，這個依據就是日本妄圖稱霸世界，奴役他國人民，最終方才自食惡果，墮入這萬劫不復之地，而這一切同樣並不僅僅只歸罪在日本高層軍國主義的推行，德國納粹的忠實信徒戈培爾曾說過：「我們從來沒有強迫人民，是他們選擇了我們。"這一話語放在當時的日本同樣適用，而這一切電影都不曾提及，所以該片雖已一個真摯動人的故事令觀眾看到了戰爭的殘酷與悲情，反思戰爭，但這種反思是無立足於根本的，是膚淺無法正視歷史的反思。
日式反思，只能說《永遠的0》就電影而言無疑是一部近乎完美的佳作，但對於其這種投機取巧，規避歷史史實的做法，只以自已的傷痛，論戰爭之悲情，實難認同，任何電影都可以把歷史背景作為一個選用手法，但唯二戰電影不行，對於這場人類歷史上最慘烈的戰爭，每一部電影都有客觀公正警鍾長鳴的義務，但顯然日本電影一直沒做到這點。（轉載須註明：原作者夢里詩書)
『玖』 關於戰爭的故事觀後感
說普通話