聖經電影三四集觀後感

⑴ 肖申克的救贖——600字電影觀後感

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

在影片中，有人在改變，也有人在習慣。影片中的「肖申克監獄」隱喻著一個相對封閉的社會環境，對於在監獄里呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅；但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。

《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。斯蒂芬金這位懸疑大師也只是想通過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。

該片觸及的是人類永恆的主題和當下的不可迴避困境。電影的結構比原小說更精當，台詞比原小說更有節奏感，更加有所推敲錘煉、也更有深意，人物形象比原小說更鮮活有力。導演以豐富、機巧的藝術文本，將自由精神高揚在天地之間。

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主要劇情：20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德，請求對方幫自己搞來小錘子。

以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。

表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步。

⑵ 《遙遠的救世主》、改編劇《天道》觀後感

[《遙遠的救世主》、改編劇《天道》觀後感]--淺說《天道》的思想意義及其他作者：郭政男電視劇《天道》取名意境高遠，劇中基督、佛、道之警句如縷串珠可謂精深難測，該劇的思想意義仁者見仁、智者見智，更可謂莫衷一是，《遙遠的救世主》、改編劇《天道》觀後感。看完二十四集回頭梳理：從芮小丹投向丁元英心靈與肉體的愛戀到丁元英為紅顏知己創造神話，從芮小丹悲壯之死到丁元英在林雨峰的槍口面前鎮定自如，每一位觀眾都會感到心靈的震撼；從格律詩公司沒有花籃和慶典的開業到與樂聖公司對簿公堂，從馮世傑、葉曉明、劉冰退股到劉冰跳樓自殺，自然引起我們對殺富濟貧、公平正義、道德價值等觀念的思索；從芮小丹審訊王明陽時對天堂、地獄、聖經、窄門的心靈對峙到丁元英與智玄大師對真經、法門、悟道、修行的對流，特別是\"神即到，道法自然，如來\"一句貫穿全劇，我們會陷入對宇宙、自然、社會、人生的沉思。丁元英面對智玄大師說：\"晚輩無意評說道法，只在已經緣起的事情順水推舟，借英雄好漢的嗓子喊上兩聲，至少不違天道朝綱\"，丁元英喊的是什麼?該劇的思想意義何在?這不是一個容易說明白的題目，本文不揣淺陋，略說一二。一、丁元英吶喊的基因是天道，因此，首先要了解對天道的一般性闡釋。丁用兩句話闡釋天道：\"天是道，是事物規律和自然法則\"，\"神即道，道法自然，如來\"，這兩句話包括唯物主義和唯心主義兩個方面，是丁元英的思想、理智的概括。何為\"道\"?《聖經.約翰福音》說：\"太初有道，道與神同在，道就是神\"；《老子》：\"有物混成，先天地生......可以為天下母。吾不知其名，字之曰道\"，這是我國古代唯心主義所謂的\"道即宇宙的精神的本源\"；我國古代唯物主義用\"道\"指事物的普遍規律。何謂\"神\"?神是宗教及神話中所指的物質世界的、超自然的、具有人格和意識的存在，基督教指上帝(天主)包括聖父、聖子、聖靈三位一體的三個位格。何謂\"道法自然\"?語出：《老子》\"人法地、地法天、天法道、道法自然\"，是我國道家哲學思想的精華，意指道是效法自然而非人為。何謂\"如來\"?如來是釋迦牟尼的十種稱號之一，\"如來\"即從如實之道而來、開示真理的人，通常是佛的自稱。何謂\"天道\"?\"天道\"是中國哲學術語，原指日月星辰等天體運行現象和過程，唯心主義者認為天體運行是神的意志的體現，如《書：湯浩》：\"天道福善禍淫，降災與夏\"；唯物主義者則認為天體運行是一種不體現任何意志的自然現象，如王充《論衡.遣告》：\"夫天道，自然也，無為\"。由上列解釋，\"神即道，道法自然，如來\"把基督、道、佛三教融合到一起，它闡釋的\"天道\"包涵兩方面內容：一方面\"天道\"是指事物的發展變化是不以人的意志為轉移的客觀規律，這是唯物主義的；另一方面\"天道\"是指事物的發展變化是神的意志，這是唯心主義的。唯物與唯心的結合就是二元論。我認為不必深究唯物、唯心、二元論的是非，用天道的兩方面意義來理解丁元英的吶喊所折射的對中國文化的思考及丁元英人物形象的典型性是順理成章的。二、強勢文化才能拯救貧窮落後，這就是天道。丁元英對強勢文化的呼喊，就像當年魯迅先生給自己的小說取名《吶喊》一樣，旨在喚醒國人的覺悟。丁說：\"透視社會依次為三個層面：技術、制度和文化，小到一個人，大到一個國家，一個民族，任何一種命運歸根到底都是那種文化屬性的產物，強勢文化造就強者，弱勢文化造就弱者，這是規律，也可以理解為天道，不以人的意志為轉移\"；\"強勢文化就是遵循事物規律的文化，弱勢文化就是依賴強者的道德期望破格獲取的文化\"；\"中國為什麼窮，窮就窮在幼稚的思維，窮在期望救主、期望救恩的文化上，這是一個滲透到民族骨子裡的價值判斷體系，太可怕了\"。王廟村就是一個典型，這個貧困縣里的貧困村，街道狹窄、房屋陳舊、百姓落後，馮世傑說：\"媳婦都是從人販子手中買來的，連四元錢的水費交不起\"。世代生活在如此貧困落後環境中的農民，他們都很虔誠的到基督教堂聽佈道，卻不靠自己的雙手改變生存狀態；他們靠父母、靠朋友、靠上帝、靠皇恩，就是不靠自己來改變命運，這就是中國傳統文化影響的結果，這就是幾千年中國弱勢文化的寫照。丁的\"殺富濟貧\"向這些人們呼喊：上帝只拯救那些自己救自己的人！無論\"殺富濟貧\"這種開采市場資源策略的利弊如何，但最終王廟村的農民靠自己的雙手、吃大苦耐大勞與貧窮告別。丁又說：\"如果一個民族的文化從骨子裡就是弱勢文化屬性，怎麼可能去承載強勢文化的政治、經濟?衡量一種文化屬性不是看他積淀的時間長短，而是看他與客觀規律的距離。五千年的文化是光輝的，是燦爛的，這個沒有問題。但是傳統和習俗得過過客觀規律的篩子\"。中國是文明古國，幾千年的文化為世界文明做出了貢獻，但在近代工業革命的浪潮中落後了，特別是二戰後，西方的經濟、科技突飛猛進，我們跟在後面舉步維艱；改革開放迎來曙光，技術進步了，制度改良了，但幾千年弱勢文化的根扎得太深，靠恩典吃飯、湊付過日子的思想綿延太長。因此，諸多現象還是弱勢文化的反映：嘴上要民主，給你民主也不會用，看著人家議會打仗直搖頭；上面政策不對、做法不好，別人能接受咱也不作聲；下崗心裡難受，領上一袋面一瓶油愁雲就沒了；碰上不公或騙子，忍了最好，討個說法擺不平還得忍，觀後感《《遙遠的救世主》、改編劇《天道》觀後感》。老祖宗留下的寶貝大部分是孔孟文化，中國老百姓腦里裝著\"君臣父子\"、\"仁義道德\"，面朝黃土背朝天幾千年。但仁人志士自古有之，魯迅是現代撞擊弱勢文化的旗手，孫中山趕跑了皇帝，從此，中國文化屬性有變化了，這是東西文化交流的緣故。現在，到西方留學、參觀、旅遊者，回來後都說外國好，豈不知除了文化差異我們絕不差，這個差異是在哲學、政治、經濟領域強弱文化的反映不同。《天道》借丁元英之口，再次向國人呼喊\"強勢文化\"，用王廟村的神話為國人診脈，開方吃葯是國人自己的事，英雄、聖人救不了你們。三、\"又扒拉銅板，又扒拉靈魂\"也是天道。丁元英遁棲古城創造神話是用行動向國人呼喊：要吃飯，還得補腦，這是人類文明的標志。丁這位留學柏林的經濟碩士書沒白念。他曾就職於柏林國際金融投資公司、北京通達證券公司，曾任《世界經濟周刊》經濟發展戰略研究員，丁肯定對扒拉銅錢從理論到實踐都有一套。九四年在北京創辦個人私募基金，用外國人的錢不到一年在中國股市賺了兩個億，他自己不是缺錢的人，然後從北京到古城隱居起來。丁說：\"我不過是一個略懂投機之道的混混，充其量掙幾個打發凡夫俗子的銅板\"。其實，丁不是混混，他到古城是為了\"靈魂歸宿感，這是人性本能的需要\"。他到古城後\"上網、學習，什麼都看看，對文化屬性感興趣\"。丁會掙錢卻不戀錢，有口飯吃就滿足了，把到古城的生活費給韓楚風的妻子應急付出十五萬，剩餘給了父母，自己變賣心愛的唱片維持生計，冰箱里是空的，每天三頓飯不是去地攤就是方便麵，唯一值錢的是一套音響，他喜歡天籟之音。丁元英是個會賺錢，有思想的人，韓楚風說丁\"是個明白人\"，丁自己說是\"把自己釀到淡而又淡的名貴\"，芮小丹說他\"又扒拉銅板，又扒拉靈魂\"。小丹就是被丁的智慧和孤高所折服才湧起熱戀。吃穿住用是人的基本生理需要，是人類社會發展的基本動因，人吃飽穿暖還要讀書、思想、聽音樂，使精神豐富起來、靈魂健康起來，這是人和動物的根本區別，道理很簡單，做起來不容易，用\"扒拉\"兩字就形象地說明掙錢和補腦都不是容易的事。毛澤東提倡先抓思想再抓經濟，鄧小平提倡先抓經濟再抓思想，後來說\"兩手都要硬，兩手都要一起抓\"，連這些大人物都如此關注物質利益和精神追求的關系，可見這不是一件小事。劉冰鑽到錢眼裡沒出來就跳樓自殺了，他只想扒拉銅板，忘了扒拉靈魂或者說沒有扒拉靈魂的素質，結果沒掙著錢連命搭上；林雨峰很會扒拉銅板，可是扒拉靈魂的路子偏了，沒到正門就出\"車禍\"了；馮世傑不會扒拉銅板，但靈魂天生厚道些，所以格律詩勝訴後又回去扒拉銅板去了；葉曉明小聰明，扒拉銅板會一點，扒拉靈魂初中沒畢業，所以退股後再也沒出現；芮小丹、歐陽雪、肖亞文可謂是扒拉靈魂的高手，小丹為國除暴、亞文有膽有識、特別是歐陽雪在退股、應訴、檔案袋三個場面表現的重義輕利、不畏邪惡的氣節，這三位弱女子靈魂之高潔，令我們每一位有良知的觀眾都心疼她們、更佩服她們！為她們的風采拍案叫絕！這些說明：既會扒拉銅板又會扒拉靈魂對一個人、一個集體、一個民族、一個國家來說何等重要！用丁元英的話說：\"一顆陰暗的心永遠托不起一張燦爛的臉，這是人性\"。現在我們的生活水平提高了，很多人學些扒拉銅板的招數，這是好事；但是，貪婪腐敗、假冒偽劣、坑蒙拐騙屢禁不止，根本原因就是只想扒拉銅板沒有扒拉靈魂，掙大錢的人能有丁元英的智慧和氣度的寥寥無幾，能有歐陽雪氣節的位數不多；窮者乍富，一見紙醉金迷、燈紅酒綠就忘乎所以了。總之，國人特別需要提高扒拉靈魂的素質，《天道》的確是\"扒拉靈魂的藝術\"，仔細體味一下丁元英扒拉銅板、扒拉靈魂的高妙，能仿效的就做一點，我們的文明程度就大大改觀了。四、丁元英不是英雄也不是聖人，他說自己\"本是後山人，偶坐前堂客\"，他既有大智慧又有平常心，是即入世又出世的智者。英雄是使天下人臣服於自己，完成赫赫事功的人，聖人是征服自己、替天下人解除煩惱痛苦的人。丁玩股掙錢、殺富濟貧是小事功，談不上振臂一呼、應者雲集的英雄；丁深居簡出、關注文化屬性、研究基督、佛法，也談不上是離塵拔俗、自覺覺人的聖人。但是丁元英的思想、學識是過人的，丁面對小丹的生離死別，足見他對人生的感悟、對社會的沉思非一般人所能及：丁這個\"骨子裡害怕女人\"的男人，沒擋住小丹瘋狂的愛戀，兩人愛得很真、很深，他說：\"此生得你紅顏知己足矣\"，一曲\"天國女兒\"作為故事情節的開始，為天國之戀埋下了伏筆；當小丹死訊來臨時，丁一句\"當生則生，當死則死，來去自由，丫頭，不簡單呢\"，他對生死是達觀的；丁不哭不淚、傷心嘔血，他對小丹的至愛無以言表；丁沒有回答小丹的電話，致使不能參加追悼會、不能告別，他沒有解釋、也不抗爭，認為\"他對芮小丹的感情還需要別人的理解嗎?需要理解即是對這種感情的褻瀆\"；當林雨峰的槍口正對時，丁的從容鎮定是對小丹最深沉的愛的自然表露：小丹已經先我一步，我隨後而去無缺無憾！丁交給劉冰的檔案袋全是白紙，他要從格律詩公司清除劉冰這個勢力小人，把送給小丹的禮物--王廟村神話寫得完美、再完美！丁元英說：\"我與佛的緣站到門檻就算緣盡了，不進不出，與基督而言我進不得窄門，與佛而言我不可得道\"，\"正果是不想了，塵埃落定\"，\"我還沒有裝腔作勢到可以無視可能發生的事情，但是你看到的東西不一定是個東西\"。丁相信上帝卻不進窄門，明白佛法卻不取真經，但他努力\"心如明鏡台，勿使惹塵埃\"，即使悟到\"明鏡亦非台，何處惹塵埃\"的境界，丁不去修當然也修不到，正如智玄大師所說：\"進則凈土，退則凡塵，這一步之遙難如登天\"。實際上丁的思想境界猶如一腳凈土一腳凡塵，這更具有現實性和典型性。這樣的人既可為民出力、振衰起疲，又可棲林遁世、醉心思維，絕不會見利忘義、損國害民。由此可見，丁元英從鬧人的北京退到清靜的古城，再把用智慧創造的神話獻給遠在天國的小丹隻身去德國，這一切，都根源於丁元英對天道的深思苦索，也自在情理之中。王志文飾演丁元英確是導演獨具慧眼。丁\"他和正常人的思維顛倒了，說鬼話，辦鬼事，倒行逆施，但還有道理，像魔，柏林有個居士說他是個極品混混\"，丁集智慧、特立、孤獨、怪癖與一身，其言語舉止跟常人差異很大，塑造這樣的人物形象，不僅需要高超的演技更要有宗教、哲學、政治、經濟、文化等方面的學識，這不是一般水平能做到的，王志文老師做到了。丁元英接聽小丹最後的電話時，王老師放電話的手掌、手指細致入微的變化，非常形象的表現出丁對小丹不詳的預感、內心的焦灼和無奈；丁看到小丹以其心靈和肉體表示\"履行程序\"時，在突如其來的愛情風暴面前，王老師的眼神驚異又鎮定、面部表情嚴肅又親切，不失男人對一個真切女人的感激和尊重；丁聽到小丹死訊時，沒有言語沒有哭泣，王老師面部表情豐富而細膩的變化，活脫脫的刻畫出丁的大悲、大愛。（）〔《遙遠的救世主》、改編劇《天道》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑶ 勵志電影觀後感300字左右，不要太多300字就行了

《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？

有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？

不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。」這句話已成名言。

對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。

先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。

典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。

囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。

瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。

湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。

博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。

當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？

而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。

安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。

再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。

寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？

首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。

其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）
短片結束的時候，我清晰的記得片尾有一行字幕「In memory of Allen Greene」（紀念艾倫格林）他是《肖申克的救贖》編導弗蘭克.德拉邦特的經紀人，在影片完成的前夕死於AIDS的並發症。生前的他和無數的女人在一起過，也有過子女，但是他一輩子都沒有結婚，據說他的慾望強到離開伊藤猛鬼就沒法活的地步，我想這也是他過於混亂的的生活才會死於艾滋吧。

1994年的奧斯卡太強了，《低俗小說》、《四個婚禮一個葬禮》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》……如此之多的強片。《阿甘正傳》最終成為最佳影片，但如果讓我選擇得獎者，我更鍾意《肖》片。因為，我認為《阿》片固然好，但更多是體現了美國的社會特點和美國人的價值理念，換句話說，它更像一部美國的「主旋律」影片。而《肖》片，它所反映的「體制化」（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，「Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。」，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。

⑷ 電影<<七宗罪>>觀後感

七宗罪的特點

這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」

在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示觀眾：它是宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定要屬於人間的，「上帝」作為「授意者」和「觀望者」，參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。

然而《七宗罪》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解，劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。 「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道:「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕......

⑸ 4片國外名著讀後感 45o個字

麥田裡的守望者》讀後感
在圖書館里,我無意中發現了一本很薄的書,名字叫《麥田裡的守望者》,在我拿起這本書時,我沒有想到這么薄的一本書會對我產生這么大的影響,使我感觸很深,我覺得這本書的形式和內容都很出色.
美國的五十年代是一個相當混亂的時期,二戰的陰雲尚未散去,冷戰硝煙又起.一方面科技發展迅速,而另一方面,人們缺乏理想,意志消沉,在自己無力改變的社會大背景下,過著混混噩噩的生活.於是,"垮掉的一代"出現了,霍爾頓就是其中的一員,他抽煙酗酒,不求上進,但是,他還不至於淪落到吸毒,群居的地步,因為在他心底,一直還存有美麗而遙遠的理想——做一個"麥田裡的守望者".
我們生活的這個國度,這個時代正處於巨大的變革之中,一切都在日新月異的發展.從某種意義上說,這與50年代的美國確實有些相象.社會不斷進步,人們的思想觀念也在發生變化,很多人開始迷茫,消沉,他們逐漸遺忘自己的理想,沒有了最初的熱情,開始嚮往平庸.酒吧、卡拉OK、棋牌室開始人流如潮,網吧、游戲機房中學生不斷,所謂新新人類瘋狂地迷戀上了搖頭丸、K粉等毒品……
天啊! 我們是一群生活在新時代的新生力量,自然已經習慣了困惑和煩惱,但是我們應該集中精神看準我們的前方,我們的路,我們應該是一群有理想有抱負的人,從小我們就對自己的未來充滿憧憬,想當科學家、醫生、護士、老師……假如霍爾頓沒有他純潔的理想,那他就會墮落到底,是他的理想讓他活下來.難道我們年輕人就該讓生活變得如此混沌?是的,理想是人的指路明燈,它帶著人走向未來,走向光明,我們的人生才剛剛開始,縱然生活讓我們這代人有些迷惘和彷徨,但一切不過是暫時的,不就都會過去,我們現在最需要的,就是我們的理想.
是的,有理想就有希望,希望就在明天,明天會更美好!把握好自己的生活吧!
《老人與海》
《老人與海》塑造了一個經典的硬漢形象.古巴的一個名叫桑地亞哥的老漁夫,獨自一個人出海打魚,在一無所獲的48天之後釣到了一條無比巨大的馬林魚.這是老人從來沒見過也沒聽說過的比他的船還長兩英尺的一條大魚.魚大勁也大,拖著小船漂流了整整兩天兩夜,老人在這兩天兩夜中經歷了從未經受的艱難考驗,終於把大魚刺死,拴在船頭.然而這時卻遇上了鯊魚,老人與鯊魚進行了殊死搏鬥,結果大馬林魚還是被鯊魚吃光了,老人最後拖回家的只剩下一副光禿禿的魚骨架.
海明威為什麼沒有讓老人最終勝利呢? 用小說中老人的話來說：「一個人並不是生來就要被打敗的」,「人盡可以被毀滅,但卻不能被打敗.」這就是《老人與海》想揭示的哲理.不可否認,只要是人就都會有缺陷.當一個人承認了這個缺陷並努力去戰勝它而不是去屈從它的時候,無論最後是捕到一條完整的馬林魚還是一副空骨架,這都已經無所謂了,因為一個人的生命價值已在那追捕馬林魚的過程中充分地體現了.曾經為自己的理想努力追求過、奮斗過,難道他不是一個勝利者嗎?老漁夫就是敢於挑戰自身缺陷及自己勇氣和信心的勝利者.從世俗勝利觀的角度看,老漁夫不是最後的勝利者,因為盡管開始他戰勝了大馬林魚,但是最終大馬林魚還是讓鯊魚吃了,他只是帶著大馬林魚的白骨架子回到了岸上,也就是說,鯊魚才是勝利者.可是,在理想主義者眼裡,老漁夫就是勝利者,因為他始終沒有向大海沒有向大馬林魚更沒有向鯊魚妥協和投降.就如音樂大師貝多芬所說「我可以被摧毀,但我不能被征服」.
人性是強悍的,人類本身有自己的限度,但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰,超越它們,這個限度才一次次擴大,一次次把更大的挑戰擺在了人類面前.在這個意義上,老漁夫桑地亞哥這樣的英雄,不管他們挑戰限度是成功還是失敗,都是值得我們永遠敬重的. 因為,他帶給我們的是人類最為高貴的自信!
人生本來就是一種無止境的追求.它的道路漫長、艱難,而且充滿坎坷,但只要自己勇敢頑強地以一顆自信的心去迎接挑戰,他將永遠是一個真正的勝利者!
每一本書,都有它自己的「靈魂」,當你閱讀一本書時,自己也就在不知不覺當中,陷入了那個書中所構想的世界.
高爾基《童年》讀後感
初中時代曾讀過一些文學名著,其中有一篇就是馬克西姆.高爾基的《童年》.高爾基出生在俄國尼日尼·諾夫戈羅德一個木工家庭,早年喪父,寄居在外祖父家,十一歲走向社會,飽嘗了人生的辛酸.而《童年》正是根據他童年的生活而寫成的,可以說是自傳體小說,正反映了當時的社會現狀.
小說中的主人公同樣是三歲喪父,由母親和外祖母帶到外祖父家.外祖父是一個性情粗暴、自私的小染坊主,但已快瀕臨破產.而兩個舅舅也是同樣的粗暴、自私的市儈,甚至他們的兒女也沿襲著這樣的風氣.阿廖沙就在這樣的家庭中飽受虐待：外祖父經常痛打外祖母及孩此文來源於文秘資源網們,有一次竟把阿廖沙打的失去了知覺,結果大病了一場.在這樣的環境下阿廖沙幼小的心靈能不覺得恐慌和不安嗎?!所以這本書都會令我們每一個人感到不快和壓抑,這也是必然的,因為我們每一個人心中都有惻隱之心.
處在這樣醜陋的社會,我們不得不擔心阿廖沙的心靈會不會也被玷污?但幸好這世界也不完全是醜陋不堪的一面,身邊還會有善良正直的人存在,他們給了阿廖沙信心和力量,使他看到了光明和希望,並相信黑暗終將過去,未來是屬於光明的.在他生命中最重要的一個人便是他的外祖母,她把蜜送到了阿廖沙的心窩中去了.作品中外祖母是最慈藹、最有人性的形象,她總是用她的溫存給予阿廖沙此文來源於文秘資源網的種此文來源於文秘資源網,種此文來源於文秘資源網發芽了,長成了參天大樹,有了羽翼的保護,阿廖沙的世界就不會再任憑風吹雨打了.祖母撫慰了他心靈上的創傷,而真正教他做一個正直的人的是老長工格里戈里.當然那個善良、樂觀、富於同情心的「小茨岡」也同樣教會了阿廖沙如何面對生活的艱難,但他卻被兩個舅舅給害死了,然而我覺得與其說是被他們害死的,還不如說是被這個黑暗的社會所吞噬的.高爾基正是以他無產階級作家特有的感情和嫻熟的藝術技巧,根據自己的親身經歷,成功地再現了阿廖沙作為一代新人從覺醒到成長的艱難歷程.
高爾基在作品的開頭就寫到：「有時連我自己也難於相信,竟會發生那樣的事.有很多事情我很想辯駁、否認,因為在那『一家此文來源於文秘資源網蠢貨』的黑暗生活中,殘酷的事情太多了.」但是,與此同時,我們也可以看到,在這黑暗的另一面,還有一種叫做光明的東西在那隱隱發光.只要還對光明充滿希望,那麼這一點點微弱的火光就可以被放到無限大,直至灑到每一處陰暗的角落.我想這大概就是高爾基想要表達的另一個更直接更迫切的主題--批判俄國幾世紀以來形成的小市民習氣,痛斥小市民的卑鄙靈魂.讓這種卑鄙靈魂消失,正是無產階級努力的方向,直至今天還在繼續……
而我所要說的就是不要對任何不堪的現實失去信心,總會有一些人一些事令你感到痛苦甚至絕望,但你想想,黑暗過去,黎明的曙光總會到來.只要你仍能保持不滅的信心,做一個善良、樂觀、富於同情心的人,那麼你的光明定會到來.
《簡愛》是一本具有多年歷史的文學著作.至今已152年的歷史了.它的成功在於它詳細的內容,精彩的片段.在譯序中,它還詳細地介紹了《簡愛》的作者一些背景故事.
從中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的許多事.她出生在一個年經濟困頓、多災多難的家庭；居住在一個遠離塵器的窮鄉僻壤；生活在革命勢頭正健,國家由農民向工業國過渡,新興資產階級日益壯大的時代,這些都給她的小說創作上打上了可見的烙印.
可惜,上帝似乎毫不吝嗇的塑造了這個天才們.有似乎急不可耐伸出了毀滅之手.這些才華橫溢的兒女,都無一例外的先於父親再人生的黃金時間離開了人間.惜乎,勃郎特姐妹!
《簡愛》這本小說,主要通過簡.愛與羅切斯特之間一波三折的愛情故事,塑造了一個出生低微、生活道路曲折,卻始終堅持維護獨立人格、追求個性自由、主張人生平等、不向人生低頭的堅強女性.
簡. 愛生存在一個父母雙亡,寄人籬下的環境.從小就承受著與同齡人不一樣的待遇：姨媽的嫌棄,表姐的蔑視,表哥的侮辱和毒打……然而,她並沒有絕望,她並沒有自我摧毀,並沒有在侮辱中沉淪.所帶來的種種不幸的一切,相反,換回的卻是簡.愛的無限信心,卻是簡.愛的堅強不屈的精神,一種可戰勝的內在人格力量.
不幸,在學習生活中,簡.愛仍然是承受著肉體上的受罰和心靈上的催殘.學校的施主羅可赫斯特不但當著全校師生的面詆毀她,而且把她置於恥辱台上示眾.使她在全校師生面前丟盡了臉.但簡.愛仍堅強不屈,化悲憤為力量,不但在學習上飛速進步,而且也取得了師生們的理解.
不久,簡.愛又陷入了愛情的旋渦.個性及強的她同樣保持著個人高貴的尊嚴,在情敵面前顯得大家閨秀,毫不遜色,對於英格拉姆小姐的咄咄逼人,她從容面對.
同樣, 在羅切斯特的面前,她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師,而感到自卑,她認為他們是平等的.不應該因為她是僕人,而不能受到別人的尊重.也正因為她的正直,高尚,純潔,心靈沒有受到世俗社會的污染.使得羅切斯特感到自慚性穢,同時對她肅然起敬,並深深地愛上了她.他的真心,讓她感動,她接受了他.後來,簡.愛發現羅切斯特已有了妻子,她的自尊自重再次出現,毫不猶豫地離開了他,她對愛情的專一,讓我敬佩.
最後,簡.愛得知,羅切斯特為了拯救在活中的妻子不幸雙目失明.軀體嚴重殘疾,完全喪失了生活能力,而同時又妻亡財毀.簡.愛全身心的愛再次投入了他的懷抱……
從這本書中,可以看出它塑造了一個體現新興階級的某些要求的女性形象,刻畫了工業革命時期的時代精神
對簡愛,我有的是欣賞和贊美.她追求獨立的人格,追求男女之間精神的平等.雖經歷不幸卻熱愛生活,並把愛帶給每個需要她的人.為了自己的愛的信念,平等的真實純粹的愛,甚至毅然放棄渴望以久的唾手可得的愛情,並最終也自己的愛人實現了精神上的平等,簡愛的一生,雖談不上轟轟烈烈,但卻是平凡而不平庸.在我心中,簡愛就像一個充滿智慧、充滿愛心並努力使自己生命得到最大張揚的精靈.她的生命,有如彗星的閃亮和美麗.
然而,最打動我心的卻是海輪,一個同樣充滿智慧和愛心的小姑娘.
海倫——我心目中超凡美麗的天使.她超凡,是因為她完全放棄現世,達到了浩淼高遠的精神境界,有著難以比擬的忍耐精神.她美麗,毋庸置疑,有哪個人心目中的天使不美麗呢?
海倫的超凡是常人無法企及的,也是常人無法理解的.包括簡愛.
海倫因小事受鞭罰,簡認為這是無法忍受的.她說：「要是他用那個鞭揍我,我會從她手中奪過來,我會當著他的面把它折斷.然而海倫卻以聖經中的以德報怨,告之以忍耐既然無可避免就非忍受不可,命中該你忍受的事如果你說受不了,那是軟弱和愚蠢的.簡驚異而無法理解這種信條,也無法理解和贊同她的寬容,然而她感覺到了海倫是「憑借一種我所看不到的光來考察事物的」.（本段有所引用）
簡的反抗精神固然自然率直,令人振奮,但海輪的堅忍寬容更顯豁達而耐人尋味.
海倫的超凡在於她能夠把真正的智慧和勇氣施及他人.
在簡受到勃洛克赫斯特的誹謗和污辱時,她看到海倫眼中閃出奇怪的光芒.而且明了那是高智慧和真勇氣的流露,憑借著這聖光的支持,簡抑制住將要歇斯底里的發作.但簡只能以此撫慰自己無助又不安的靈魂,卻無法踏入海輪的精神殿堂.（本段有所引用）
這也正說明了海倫的超凡脫俗.一個十幾歲的小姑娘竟有如此虛懷若谷的氣度和容納百川的胸襟,真是可欽,可敬!
然而,天使終歸是要回返天堂的——她永遠的家.
海倫在人世的生命雖然短暫,但卻發出了流星般耀眼的光芒.海輪的一生,有如落日一般輝煌與悲壯,這是一種崇高的美,豁達的美,氣勢磅礴的美,可歌可泣的美.
還記得那次夢中醒來,努力搜集所有有關海倫的語言和描述.不知為什麼,對她的死就是有一種不甘.令我感到欣慰的是發現了一段被自己忽略了的細節,書中是這樣描述的「在海倫的墓碑上有這么一個拉丁文,Resurgam意思是我將再生」.
一股郁結也心胸的感傷終於釋懷了.我欣然,釋然.「Resurgam」不正象徵了海倫的崇高精神永存不滅嗎?
我想,這也是對海倫的死的最好的詮釋.

⑹ 電影迷悟觀後感 800字

看過太多的災難大片，可是這部《迷霧》和我看過的災難片完全不一樣，這里沒有洪水屠城，沒有山崩地裂，更沒有在影片開始的時候就讓人感覺到了危機：只是一個普通的再不能普通的上午，在經歷了一夜的暴風雨後，男主人帶著兒子去超市購物購買生活物品，他與心愛的妻子道了別，卻沒想到，這一聲再見卻成了永別！
被困在超市的人群中，一開始就有一個女人，長的有點邪惡的女人，整個影片，她其實是一條主線。
她嘴裡，第一次說了一句：死神來了！但是處於極度惶恐中的人們並沒有在意。
第二次是女人自己在廁所里，自然自語，我們可以理解為她在和上帝對話，我覺得導演安排這個細節，是為了凸顯女人不管是邪教還是基督教吧，為了凸顯女人對上帝信仰的虔誠。
然而隨著時間一分一秒的流失，隨著事態越發的嚴重：隨著身邊的人一個個的慘死，有人的精神防線開始崩潰。
女人第三次宣揚她的理論：這是上帝對所有人的懲罰，女人喋喋不休的言論引來了大家的不滿，尤其是一個穿著工人服裝的男人，很抱歉，我忘記了他在電影里的名字，我就先叫他工人男。所有的人，都對女人的言論表示了憤怒！
一些人跟本不相信迷霧里有怪獸，在男一號鄰居的帶領下，幾個膽大的男人，開始想辦法突圍，其實他們完全沒有必要那麼做，因為他們身處超市，最少物資不會貧乏，但是內心的恐懼讓他們失去了正確的判斷力，幾個勇敢的男人組成了一隊，他們勇敢地走出超市，走進迷霧......當然他們全部都死了，這更加具了人們的恐慌。死亡加劇了人們內心的恐懼。
還記得《聖經》里的那個有關潘多拉魔盒的傳說么，那個預言告訴我們，放棄什麼都不要放棄希望！
打開潘多拉魔盒的是人類自己，能使人類滅亡的也只有人類自己，人類心中的惡魔才是可以毀滅人類的罪魁禍首。面對全球變暖，珍貴的野生動物不停地滅亡，也許人類是這個地球上最後滅亡的物種，但如果人類想逃脫不被滅亡的命運，你我都知道改怎麼做，千萬別讓「迷霧」迷住了自己的內心的希望之火！

⑺ 其實這是一篇觀後感來著

[其實這是一篇觀後感來著]其實這是一篇觀後感來著2010年12月27日星期一01：35鯨，一般被人叫做鯨魚，其實這是一篇觀後感來著。兩個字都帶魚，但其實卻並不是魚類。鯨和人類一樣，是溫血並用肺呼吸的哺乳動物。鯨的祖先是生活在巴基斯坦的一種類似於現代狼的走獸(巴基鯨)，由於生態的變化不得已開始下海尋找食物，經過數千萬年的演化，最終形成了現在的模樣。正因為這曲折的與眾不同的進化之路，鯨受到的誤解也比一般生物多得多。家族中的大個子太多，被當成海怪神馬的已經不足為奇，鯨魚座，Cetus一詞就是從希臘神話中的海怪里衍生的。中國也有把鯨作為敵人象徵的傳統，比如太平天國洪仁玕\《誅妖檄文》就寫"雍正、乾隆以下，奸奴和升(估計這里干王是想寫和珅來著.)攬權，賣官鬻爵，荼毒等於鯨鯢。"不過在古代中國關於鯨的誤解，最有趣的還應該是龍涎香，原本是抹香鯨的腸道分泌物，結果在很長時段時間內被一直當作是龍在海里打瞌睡時流出來口水的凝結物。當然，最常見的誤解還是把哺乳類的鯨當作是魚類。突然很想吐槽，聖經舊約里講約拿被鯨吞到肚子里三天三夜，約拿日夜祈禱懺悔，鯨將約拿又吐回了岸上。那《約拿書》1：17耶和華安排一條大魚吞了約拿、他在魚腹中三日三夜。是不是應該改成"耶和華安排一條大獸吞了約拿、他在獸腹中三日三夜"?怎麼頓時就覺得畫面就恐怖片了很多呢.(人格B小小聲囁嚅，作為一個下個月准備報考天主教會學校的人.你在這里吐槽聖經是不是不大好啊.)某次在打工時看到一塊看起來很高級的刺身，緋紅的肉上均勻地夾雜著雪花狀的花紋，和平時超市裡賣的高級牛肉無甚差別。放進嘴裡只覺口感滑膩，沒有絲毫生肉的腥膻。因為是一家比較高級的懷石料理店，就只當是松阪牛、飛彈牛之類的刺身了，並沒有過多在意。直到後來又一次見到，順口問今井君是什麼肉。今井看了一眼說，"クジラ"。見我一時沒反應過來"クジラ"是什麼。今井想了想又說："あの.海のでかい奴.牛みたい."我不知道他為什麼要說是跟牛似的.但是"海里的大傢伙"這句就足以讓人轉過彎來了。嗯，其實我知道這個詞的，クジラ，它的漢字寫作--"鯨"，觀後感《其實這是一篇觀後感來著》。第二天剛去店裡，今井君就遞過來一個小碟子，"食べでいいよ~"。我看著裡面里那塊白白半透明的東西疑惑地問："これ何?"今井神秘地笑笑，緩慢地吐出了三個音節，"クジラ"。要不是之前有和學姐一起吃もつ鍋的經歷，我大概不會有勇氣嘗試這個看起來白汪汪和肥肉別無二致的東西。小心地挑了一點到嘴裡，覺得非常地細膩，脂肪的香醇口感在口腔中一陣徘徊。這就是傳說中的鯨脂吧。和上次吃到的肥瘦相間的刺身感覺完全不一樣。入口即化卻沒有一般肥肉的油膩感，也不覺得腥。難怪據說以前歐洲的冰淇淋里都是要加鯨脂來加強口感的。鯨的脂肪含量很高，因為鯨是溫血動物，這使得它們在與大鯊魚的生存對抗中佔領了優勢。身為冷血動物的大鯊魚不能在溫度過低的海水中生存，而鯨卻在兩極地區也有著廣泛分布。而相對的，它們需要大量的脂肪來保存體溫。然而，這一原本讓鯨得以佔領兩極生物鏈頂端的位置的優勢卻也幾乎給這一種群帶來滅頂之災。鯨脂，除了做冰淇淋，也是製造燈油、機械潤滑油、人造黃油、肥皂等工業產品的原料。就連在古老的中國都有用鯨脂點燈的記載。(《太平御覽》稱始皇墓中燃鯨魚膏為燈。)更別提中世紀歐洲流行的洛可可風長裙中大量使用的鯨骨裙撐。說是鯨骨裙撐，其實是用的鯨須。鯨分兩種，齒鯨和須鯨。齒鯨顧名思義是長有牙齒的，須鯨則不同。進食時先吞下大量海水，再閉上嘴將海水吐出，經過鯨須的過濾，海水排出體外而魚蝦則被鯨須擋住留在口中。鯨須與金屬或藤相比更輕且更柔韌，更加適合做華麗長裙的支撐物。由於以上種種原因，鯨的數量在數百年間瘋狂捕捉中急劇下降。直到1986年，世界捕鯨委員會明令禁止了商業捕鯨。但仍有少量國家以"以科學研究為目的"捕鯨，而日本就是其中之一。雖然有大量環保主義人士反對，但日本卻以傳統為由堅持著捕鯨的活動。這樣頂著道德上壓力捕捉鯨魚食用其價格一定不低吧，相信不少人會這樣認為。事實上，也的確有在網頁上看到過聲稱在日本每千克鯨肉賣幾百美元神馬的.但真正在超市裡看到成品鯨肉時，我的確被價格驚到了。雖然鯨是獸類卻不屬於山珍，不過好歹算個海味吧，可販賣的價格比豬肉都貴不了多少，與高級牛肉的價格相比甚至只是其N分之一。近年來嚴重的海洋污染，尤其是重金屬污染給鯨類的健康帶來極大隱患。因為這些重金屬很難排除體外，食物鏈每上升一級，被重金屬的污染程度就會相應上升。到了食物鏈頂端的鯨類，體內的污染程度就已經非常嚴重了。所以吃太多鯨肉的話.是要承擔搞不好得傳說中的水俁病的可能的(斜眼笑)因為據說在日本販賣的鯨肉，很大一部分並不是捕自公海的大型鯨而是生活在近海的海豚。嗯，沒有看錯，是海豚。因為海豚科原本就是鯨目的一種，雖然一般來說海豚科的個子會比較小一點(當然海豚科也有殺人鯨這樣的異類)，但切成肉片之後.也就很難看出區別了。原本是觀後感來著，結果碎碎念了一堆字之後.忘記原本是想說的主題是神馬了.所以.也就寫不下去了~~發出來紀念下浪費在這堆字上的時間嘛~---話說我也是打三份工的人了呢.望天之前聽見別人打三份.覺得蠻恐怖的換了自己.覺得還好.又話說突然意識到咱也是在國內外(中美日韓)事業單位企業單位都混過的人了~〔其實這是一篇觀後感來著〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑻ 肖申克的救贖觀後感 300~400字 現寫

當我看到最後瑞德最後一次申請假釋的時候，他說的那段話真讓人感動。 「我沒有一天不在後悔，我回過頭去看看往昔，那個愚蠢的男孩兒犯下了可怕的罪行。……小男孩早已不見了，只剩下這個厭物，垂垂老矣。」看似無所謂的話其實充滿了真情，難怪會被允許啊。
其實，在我們的生活當中，到處都存在著肖申克監獄一樣的地方或事物，各種各樣的體制化束縛著我們的行為，以至我們的靈魂，讓我們逐漸由最初的反抗叛逆變得循規蹈矩、隨波逐流……而瑞德說有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太豐滿了。擺脫束縛的方法就是豐滿自己的羽翼，最重要的是向安迪一樣對未來充滿希望。
恍然中，彷彿見到《肖申克的救贖》最後那個畫面，太平洋蔚藍的海水和白色的沙灘，廢棄的小船，沒有記憶的、溫暖的地方，這是存在於每個人心中的美好夢想。 只要你不放棄，它就永遠不會消失。
記住一句話：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.（希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝.）

⑼ 面對巨人的觀後感

《面對巨人》觀後感

看到這個電影名字的時候我就一直在思考，巨人指的什麼？

可能是生活中的某種不如意，可能是工作中的某種壓力，可能是別人的某些眼光，可能是自己內心深處的某種負面力量。

沒想到，看過之後，主人公泰勒所經歷的是居然是我所思考的這些的總和，這到底是怎樣的一個「巨人」？

主人公泰勒所從事的工作是在一所基督教學院做橄欖球隊教練，電影的開始便是泰勒所帶領的夏洛隊遭受了連續慘敗之後，又收到了夏洛隊主力學生因看不到本隊的發展前景而交上來的轉學申請，接著回家的路上自己的車子又拋錨，進到家裡又聞到了一股揮之不去的惡臭味，又聽到了妻子因為結婚四年一直不能懷孕而要求他去醫院做檢查的請求，坐在飯桌前吃飯卻看到簡單的麵包片和蘋果晚餐，妻子說因為爐子壞了，然後泰勒自言自語道「後面房間漏水，吹風機時好時壞，汽車快要報廢，而現在爐子也壞了，怪不得我掉頭發……」

整部電影最讓我印象深刻的竟是泰勒在不停的抱怨自己的不幸的時候，妻子手扶著下巴，僅僅以一句「我愛你」來回應他，是的，「我愛你」與你的工作好壞無關，與一起經歷的糟糕無關，與吃好的喝好的無關，「我愛你」就包容了你的一切！

然而這些不幸還只是開始，接下來呈現給觀眾的是泰勒在新一季的球賽第一場就慘敗，回去的路上車子又無法發動，泰勒開始在妻子面前一遍一遍的抱怨，回到家中又聽到妻子為了有自己的孩子所做的努力和幻想，「……我怎麼會這么想念從未見過的人……」在妻子的感動下他終於屈服而去醫院做檢查。

這所基督教學院有個特別人，一位老先生，每天都在走廊裡面摸著孩子們的櫃子從頭走到尾抱著聖經做祈禱，從未間斷。

球隊在比賽中又失敗了，醫院的檢查結果也告知不能懷孕的問題所在是他自己身體的原因，與此同時，泰勒又聽到了有同事慫恿院領導開除他的談話，悲痛的他回到家中絕望的對妻子說「上帝在做什麼？為何這么困難？」

絕望中的泰勒終於拿起了《聖經》，並禱告問「主耶穌，可以幫助我嗎？我需要你，我覺得失敗和恐懼像巨人一樣，俯視我等待著壓垮我，主啊，我不知道如何面對他們，我受夠了恐懼，主啊，如果要我做別的事情，就告訴我吧，如果不讓我有孩子，那就算了，但是你定是我的引導，主啊，給我一點東西，讓我看到跡象……」

⑽ 結合上帝也瘋狂1 2 3談談觀後感

上帝也瘋狂1
原本質朴平和的卡拉哈里人，他們原本彼此相愛，彼此和睦，沒有紛爭，過著與世無爭、寧靜祥和的生活。但一切因為一個玻璃瓶子而發生了改變。
這個在文明社會被視為垃圾的瓶子，卻在卡拉哈里人的手中變成了幾乎萬能的工具，能作為樂器，能作為工具，這本身就值得文明社會的人深思。
而這件原本再普通不過的工具，卻引發了人性中「罪」的一面，每個卡拉哈里人都想使用、佔有這件工具，並且最終引發了群體中從未有過的嚴重事件——彼此紛爭，互相傷害。
所幸他們心中原本質朴的一面在最後時刻挽救了他們。他們意識到了這個瓶子雖然能給他們帶來很多意想不到的好處，但卻是引發罪惡的導火索。
面對這個瓶子，卡拉哈里人作出了一項在文明世界人看來荒唐可笑而在他們自己無比正確的決定——將這個瓶子還給上帝，回歸他們原本的生活。
看似這只是他們生活中的一個小插曲，但卻代表了人性從質朴到罪性顯現到再回歸質朴的過程。
看似簡單，卻是人性中善與惡的糾結、紛爭。
面對這些原始卻又質朴的卡拉哈里人，所謂的文明世界的人，我們每個人心中的桎梏又是什麼呢？

上帝也瘋狂2
除了熟悉的主角，一個能在自然環境中如魚得水卻在面對美麗女子時手足無措的動物學家，兩個猶如斗雞般見面就死磕的軍人，一群貪婪的偷獵者，在令人捧腹大笑的同時，不妨深入思考下這笑聲背後被隱藏的東西。
偷獵者，代表了人類的原罪——貪婪、私慾、破壞、殺戮等等。
兩名敵對關系的軍人，因著政治立場的不同，原本無冤無仇的他們將槍口對准了彼此，甚至為了他們自己所謂的正義和軍人的職責將無辜的人捲入，並作為彼此的擋箭牌。
一名美麗的、生活在城市中的知性女子，在大自然中顯得那麼無所適從，她所引以為傲的知識、教育在自然界中幾無用武之地，她所持有的，就只有善良和愛心。
動物學家，他能在自然界中如魚得水，卻因為離開文明世界太久，幾乎不曉得該如何與他人相處，也不知道該如何在心愛的人面前表達自己深切的愛意。
還是那樣淳樸的主角，卡拉哈里人基，在影片中展現給觀眾的，是對家庭、家人深切的責任感和愛。
將這些角色與主角相比，卡拉哈里人基更知道什麼才是最寶貴的財產，什麼才是更值得保護、珍惜的——家庭、家人。而這，似乎正是文明世界的人所疏忽、遺忘了的，或者是自以為珍視實則被慾望、物質、地位等所遮蔽了的。
影片的名字既然是上帝也瘋狂，那麼，不妨用聖經中的一句話作為我對這部電影感受的總結
——你的財寶在哪裡，你的心也在那裡（馬太福音第6章第21節）