『壹』 不屬於義大利新現實主義電影是哪一個火車進站,羅馬十一點,羅馬不設防的城市
《羅馬，不設防的城市》之後，《游擊隊》、《太陽仍然升起》、《偷自行車的人》、《擦皮鞋》、《羅馬11時》、《希望之路》、《強盜》、《艱辛的米》、《大地在波動》等影片都是屬於義大利新現實主義電影，答案是火車進站不是義大利新現實主義電影，望採納
『貳』 《羅馬假日》觀後感
[《羅馬假日》觀後感]今天我們人文老師給我們看了一部電影，剛開始的時候看到這是一部黑白電影我就不帶勁，因為我不喜歡這樣的電影，《羅馬假日》觀後感。所以一開始我看的很不起勁，但也看著，這也是對老師的一種尊重嗎，可是到了後面我也被裡面的情節給感動了，他們的愛，一個公主與平民的愛。雖然這個故事和老套，可當里看了這部電影後，你就會感覺原來愛是可以那麼唯美的，這部影片把赫本的可愛、天真、高貴、美麗都表現的淋漓盡致。在影片的開頭，赫本把鞋子弄掉了，表現出了她的可愛與調皮，在喬假裝遇見赫本時，赫本把她想怎麼玩告訴了喬，表現出了她的天真、在最後，也就是記者招待會的那段里，我個人感覺就是那一小段，是本片的最高潮。從公主到羅馬再到與喬相遇，這段是為後來的劇情鋪路，沒有什麼特別之處。喬與公主遊玩在羅馬街頭到後來相愛，這段寫的是悲喜交加，把影片提高到了另一個意境。最後在喬家的時，公主本來想留下來，當聽到了廣播里說她的國家因為她的失蹤而感到恐慌時，她選擇的離開，愛有時可以很自私，但有時也可以很無私。公主為了國家，家族放棄了愛情，觀後感《《羅馬假日》觀後感》。這就是我為什麼喜歡本片了，我很喜歡這種無私的愛。我想為什麼五十多年來，《羅馬假日》這部電影一直經久不衰呢?以至於大家想到奧黛麗赫本，第一反應就是那驚如天人的王冠照片。安妮是歐洲某國王室公主，也是王位繼承人；這樣一個顯赫的身份註定了她一生都是人們尊敬的對象--譬如說電影里那個女伯爵，但是又有誰能真正關心她呢?人們對她無微不至的關心，不如說是對那個王位無微不至的關心；就算公主變成了王子，也不會有任何差別。安妮不過只是一個載體罷了。她受過良好的教育，其中肯定也包括了嚴格的王室禮儀訓練。一出生就在那種萬眾矚目的環境里，一舉一動都會有一個人盯著你。當然，安妮一出生就是尊崇的公主，一舉一動的優雅或許早已滲透到骨子裡；但是別忘了，她也不過是一個天真的少女啊。她有著一顆活潑的心，充滿對世俗生活的嚮往，但是卻不得不每天保持不變的笑容出現在公眾面前，說一些空泛的政治套話，想一想就很可怕啊。所以她會在一天略顯誇張的招待會後歇斯底里，才會有了逃出去的沖動；才會有了一段美好的愛情故事。本片最後一個鏡頭，孤獨的喬一人走出了大廳，芳蹤已不知在何處，看的我幾乎潸然淚下。很想讓他們在一起，很想看他們一起生活的樣子。而真正讓他們傷心分手的，還不是這些。正如安妮說，她會像灰姑娘一樣坐著南瓜馬車在深夜十二點去參加舞會，那麼，十二點以後，她就該離開了。她是一個有著至高地位的公主，安妮作為王位繼承人，有著她對國家的責任，也是將來的女王，而喬不過是一個並不出名甚至是債務纏身的記者。身份不知隔了蓬山幾萬重，註定了他們的童話般的愛情不會有結果。Life isn\'t always what one likes--安妮說的，又何嘗不是喬的心裡話呢！最後我們也只能感慨吧，我們應該值得高興，我們生活的年代….（）〔《羅馬假日》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『叄』 從長安到羅馬觀後感
我覺得挺好看的，最起碼給人感覺挺震撼的，畢竟那是一段很難忘的歷史。
『肆』 羅馬十一點鍾
編劇：C·柴法梯尼、G·D·桑蒂斯等 導演：G·D·桑蒂斯 主演：C·D·波吉歐、M·基羅梯 </A>
</A>1951年，義大利羅馬。一個飄著細雨的早晨，一家會計師事務所門口的人越聚越多，他們大多是年輕的姑娘，都是為了來應聘一個打字員的工作。她們每個人都有自己的難處，雖然看到門口的人越聚越多，但是為了得到一份工作，她們排起了長隊，等待接受會計師的面試。開門後，樓梯里擠滿了面試的姑娘。 17歲的柯乃利亞是個漂亮的年輕姑娘，她在等待面試的隊伍中遇到了一個在車站等車的小夥子，他要去前線打仗了。他們似乎一見鍾情，互留地址後，他們許諾積極通信，希望在戰後有一個美好的生活。她排在隊伍的中部。 艾德琳娜是一個有著黑色卷發的漂亮姑娘，她丟掉了原來的工作，本來她不應該來這里應聘的，但佔有了她的負心老闆在發現她有了身孕之後居然把她辭退了。 </A>
</A>西蒙娜本是個富家千金，但是她為了深愛的丈夫--畫家卡羅離開了舒適的生活，因為丈夫作畫幾乎賺不到什麼錢，所以穿戴高雅的她也希望在這次招聘中試試運氣。 露仙娜和南多是一對年輕的夫妻，她的丈夫已經6個月沒有找到工作了，在送了妻子露仙娜到這里排隊後，他還要到礦上去試試運氣。 前來應聘的女孩越來越多，把幾層的樓梯全部擠滿了，她們都希望得到這份工作來改變自己的命運。 </A>
</A>第一個接受考試的女孩是一個從外地到羅馬來闖盪的女孩，但是她的打字速度有點慢。第二個是個上了年紀的女士，她的速度非常快，外面聽到聲音的女孩幾乎准備放棄，但她們都沒有離開.第三個就是艾德琳娜，她也很快，但當會計師問道她原來的工作時，她不由得痛苦起來。門外，露仙娜見到應聘失敗來接她回家的丈夫，決定一定要得到這份工作。 看見滿樓道應聘者，會計師也變得不耐煩起來，他向正在等待的人宣布最多面試三四十人。露仙娜見狀不妙，借口有重要的話要和會計師說闖入辦公室進行了面試。 屋外的人感覺很不公平，斥責露仙娜外，還開始擁擠、爭吵起來，樓梯出現了裂縫，很快倒塌了，有的姑娘被埋在廢墟里，有的逃出來卻渾身狼藉，還有的困在了樓里。 </A>
</A>警車、救火車、救護車同時出現了，他們救出了所有的人，警察開始調查事故原因。房東、會計師以及建築設計師都被請去問話。記者也出動了，他們在現場采訪受傷的人。 走出大樓的露仙娜目睹了悲劇的發生，心中分外歉疚。但還是有一個姑娘因為受傷過重死了，她就是剛剛找到了意中人的柯乃利亞。警察調查清楚緣由後讓所有相關的人都離開了，因為他們都沒有重大的過失，是失業的痛苦、可怕的戰爭造成了悲劇。 出了院的艾德琳娜回到了父母身邊，西蒙娜並沒有回到自己富裕的娘家，還是和畫家丈夫守在一起，還有的返回鄉下種地，有的繼續老本行……當然，還有一個姑娘繼續等在會計師的樓下，希望得到那份打字員的工作。 精彩視點： 1952年出品的黑白故事片，根據真實的事件改編，獲得1952年義大利全國影評人協會最佳原創音樂銀絲帶獎。影片一開始打字機發出的敲擊聲就給人一種緊張的壓迫感，之後影片所集中展現的幾個年輕女孩的不同境遇也發人深省，樓梯倒塌的原因是戰爭的創傷。但失業的痛苦，生活的艱難從未動搖人們繼續追尋美好生活的信念，更啟迪我們珍惜今天的幸福生活。
『伍』 《觀奧斯卡電影有感》作文三千字
電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影》。我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。一、電影基礎知識1. 電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。二、電影的本性：1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；3．作為意識形態載體的工具性。三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性；2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。四、電影的兩大風格類型：1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰後義大利掀起「新現實主義」創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鍾》等影片，中國三、四十年代時早於義大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。五、電影主要表現手段：蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。二、電影對人類生活的影響一、電影對現實生活的影響：1. 從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。2. 對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。二、電影評論的作用：1. 影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。2. 影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。三、影評寫作的角度一、思想評論：1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。二、人物評論。這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）1．藝術樣式評論。如《不庄不諧笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。四、電影特性的評論。這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：1. 電影語言評論。《――中國電影走向世界的起點和成功之路》。2. 電影結構評論。《復合交融 的結構藝術》。3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《中的象徵手法賞析》。4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。9. 電影表演評論。《眼之魅》10.電影音樂評論。以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。四、影評寫作要求一、緊扣「電影」與「評論」。所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。二、總體把握，細部突破。首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。三、思想性與藝術性的統一。側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。要講究評論文章自身的藝術性。四、注重思辯、講究文采。力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。《黃河絕戀》主要情節與場景1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。2. 迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。3. 長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環境；小鳥、紅葉營造出溫馨安寧；黑子吹奏悲愴的葉哨；歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆；學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。4. 山村遭劫。劫後山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，牆角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群屍，濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。5．山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關於「真正軍人」的爭論，兩種文化觀的初次沖突。6. 劫車遇險。再掀高潮，一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸於盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。12．憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，「別人把刀架在你頭上時，你就什麼權利也沒有了。」歐文贈刀：「但願你再也不用這個東西。」13．黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉；安潔的舞姿，動人的身影，「你能把照片給我嗎？」「一定！」留下永恆的瞬間。14．三炮就義。渡口，寨主遇難；三炮點火報警；三炮被埋，唱信天游。15．河邊激戰。渡河遭敵伏擊；花花被綁、火燒；歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花；安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍；激流中，「我們到家了」的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索；重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光；岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……評論角度一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對的選擇；照片的作用。四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生關頭，環環緊扣。五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。
『陸』 經典電影觀後感
[經典電影觀後感]經典電影觀後感|1樓《羅馬假日》觀後感每一個愛好幻想的女孩，小時侯都會有那麼一點點公主情結，當看到童話故事裡的公主時，總是幻想自己就是那個高貴的公主，頭戴皇冠，穿著漂亮的花裙，有大群的僕人跟著，隨心所欲，長大了，一個英俊的王子把她娶回家…這樣的故事，在女孩子粉紅色的世界裡，總是樂此不疲，越演越精彩，經典電影觀後感。突然有一天，一個真正的公主厭煩了皇宮里刻板、沉悶的生活，她嚮往宮外的廣闊遼遠，自由繽紛。於是深更半夜裡，從來沒有獨自出過皇宮大門、不知道鈔票為何物、甚至不會自己穿衣服的公主，偷偷地爬過宮殿的高牆，來到了民間。《羅馬假日》的故事就這樣開始了。第一次看《羅馬假日》是上大學的時候，那時有同學整天津津樂道奧黛麗·赫本，令我心往神馳。公主和派克的美麗愛情，羅馬古城的喧鬧鮮潤，還有影片里詼諧好聽的音樂，常伴隨著那種美好的感覺在記憶中泛起。於是，就象愛一件珍貴的飾物，喜愛一本雋永的好書，我總是將發生在羅馬的愛情故事珍惜地保存著，不輕易示人，然後在某一個特別的時候，輕輕地從布滿經絡紋路的心底拈起，重溫一番。但是，由於一直沒有找到電影的原版，記憶中的影象已經模糊不清了。直到那天，書店裡，意外地看見了她，奧黛麗·赫本含笑的大眼睛在眾多的影碟封套中閃亮，一下子扯起了心裡那條長長的線，關於《羅馬假日》的全部記憶紛至沓來，如簌簌而下的花瓣，一下子將我包容起來。終於，我能夠從容地面對羅馬的大街小巷，面對赫本和喬的浪漫愛情，面對赫本的微笑還有那雙純潔的夢幻般的大眼睛。我可以輕松地將一個鏡頭反復地看上幾次，比如喬騙赫本說，那個石鑿的雕像"真理之嘴"會吃掉人的手掌，於是，赫本驚慌失措地投向喬的懷里，公主的忘情和喬的得意相映成趣，我總是來來回回地一邊看，一邊笑，為純潔無暇但在走出宮殿外顯得幼稚的公主和狡黠而善良的喬而笑。也或者可以將一個美麗的鏡頭定格，然後在那樣的美麗前，靜靜地呆上半天。當屏幕打上"the end"時，我還沒從公主的故事裡醒過來。高貴任性童心十足的公主，走出皇宮的兩天里，不但愛上了五光十色的平民生活，而且還愛上了英俊瀟灑的記者喬。但在經歷了自由芬芳的戀愛後，無奈的她最後還是回到了那個冷冰冰的皇宮，回復她本來的生活，履行她作為皇室成員的出訪職責。但她的善良，她的純真，感染了她的朋友，當初為了回美國而接近她的喬，想通過她的新聞去賺錢的攝影師，將永遠記著她。影片的最後，堅強的公主戴著高貴的皇冠，在新聞發布會上，對著近在咫尺的愛人，將盈盈淚光鎖在深情的大眼睛裡，矜持地和各國使節記者道別，臨走前那飽含哀傷和愁緒的回眸一笑，令喬頃刻間失魂落魄，也令觀眾無不動容。此去一別，天涯萬里，再不可能有重逢的時候了。但是，公主卻笑著，所有的痛苦隱藏在笑靨下，但那種美麗的憂傷，卻如此叫人顫粟。終於明白，這么多年來我愛奧黛麗·赫本，是愛她塑造的美麗公主，愛公主美貌後面的堅強，愛堅強中的真誠。愛《羅馬假日》，是愛那個浪漫故事裡散發出來的純真和善良，愛主人公的隱忍和無私。也終於明白，愛一個人，有時就是放手，就是遠去，就是一瞬的凝眸不舍和永遠的兩心相望。童話里的女孩最終長大為成熟的女人，其實她早就明白，皇宮里公主的生活並不好過，那些花團錦簇風光旖旎是表面的，她嚮往民間，嚮往美好的愛情，但卻不能下凡，她的腳下有一條不可逾越的鴻溝，觀後感《經典電影觀後感》。在現實中，女孩並沒有成為公主，但卻可以和心愛的人一起，她比高貴的公主，其實不知幸福多少倍。不管是天上人間，愛情，終究是不老的傳奇。或許剎那絢麗，或許永遠平淡如水，但是，只要嘗試過，體會過，就永不言悔。所以，當又一次觀看《羅馬假日》，又一次沉浸在赫本和喬塑造的浪漫里時，我就象重逢一份美麗的感情，驚喜，迷醉。2樓《人鬼情未了》觀後感今天上選修課，錢老師給我們看了這部電影--人鬼情未了，以前也聽過這部電影但是沒有去看！今天看了之後，不能說有什麼大的感慨！只有點想法：善有善報，惡有惡報。-現在看看我了解的內容吧！《人鬼情未了》是一部帶有科幻色彩的愛情故事片，《人鬼情未了》深深地打動了觀眾的心。男主人公森說過一句話："當我感到快樂時，我最害怕的就是失去它。"或許正是這句話，奠定的後面影片的基調的劇情的發展。這種故事的敘述的方式是以時間為軸線，以性格的發展為順序。這種結構一般著眼於表現外在情節和外部動作，強調故事的有頭有尾，連續發展。講究起、承、轉、合，有機連貫，具有較強的敘事性。其動作、時間和故事的發展有著因果關系，劇情的發展有著嚴格的邏輯性。所以《人鬼情未了》的時空轉換的次序是遵循故事、事件的發生的先後順序來進行排列的。影片的開始，一聲雜響開始了影片的發展，雜亂的場景，詭異的畫面，一種不規則的布光，以及鬼魅的音樂讓片子的開始便充滿了詭異的氣氛。這時的時空的狹窄的，是讓人感到不安和壓抑的。這是前期的鋪墊，為故事的發展埋下了伏筆。影片的第一幕是對男主人公森和女友美莉以及他們的好朋友，也就是男二號卡爾的感情描述。影片有了幾個長鏡頭。這時候長鏡頭的使用有著幾層含義。其一，照應故事的開頭部分。故事的開始讓片子的壓抑的氣氛出現，為了緩和這種氣氛，所以導演這時運用了長鏡頭。其二，為了表現他們的關系的親密性。長鏡頭表達的氣氛是相對緩和的，這時長鏡頭的使用就是為了表現他們生活的一種美好氣氛。長鏡頭的特點符合了故事的敘述需要，更是這種長鏡頭表現了一種相對穩定的時空關系。鏡頭的敘述長度會造成觀眾的一種心理暗示，而表達出一種情緒。劇本是典型的80年代末風格，現在看來已經過時，但當時算是很迎合觀眾口味的。電影的主旋律很好，歌頌愛和善有善報，惡有惡報，現在的電影已經沒有這么鮮明正面的主題了。人生充滿變數，充滿悲歡離合，死亡並不可怕，可怕的是不能與最愛的人在一起，所以在擁有幸福時一定要把握住它，珍惜每分每秒。3樓-《戀戀筆記本》觀後感《戀戀筆記本》是一個浪漫感人的愛情故事。整個電影畫面唯美，音樂恬靜舒緩，故事情節讓人陶醉。初戀的男孩諾亞與女孩艾麗一見鍾情，共同經歷了一切相愛男女的快樂幸福與痛苦。最後由於家境貧富差異被迫分開。此後的一年中男孩兒寫了365封信，每天一封，堅持了一年。但都被女孩兒的母親扣留，沒有任何迴音。然而女孩並不知道這一切，她為愛守候了七年。終於遇到了瘋狂的追求者。男孩也用七年的時光試圖忘卻曾經的愛。可是流逝的歲月也僅僅只是讓他們把真愛掩埋在心底。諾亞參軍回來，回到了他們曾約會的舊庄園。決心將他翻新，實現對女孩的承諾。盡管在這期間他知道了艾麗即將成為別人的新娘，但是也沒能阻止他修建庄園的決心。改建的庄園清新雅緻，吸引了眾多出高價的買家。最終都被男孩拒絕了。他決定住在庄園為愛守候。女孩終於來了。帶著一切對愛的記憶。當四目再次相視，七年歲月的鴻溝瞬間消失。美麗的天鵝湖也傾訴著他們的綿綿的愛情。艾麗毅然放棄了富貴，義無反顧地奔向了她的諾亞。一段幸福的人生展開了。無情的歲月把他們雙雙變成了弓背的老人。艾麗患了老年痴呆。忘記了一切，不認識兒女，甚至是她摯愛的丈夫。諾亞堅信愛的力量可以戰勝一切。他用他們刻骨的愛的日記，去呼喚妻子的心靈。終於愛創造了奇跡。艾麗被喚醒了。更讓人感動的是，他們挽著對方的手，偉大的愛情把他們同時送到了聖潔的天堂。如果讓我們心中沒有愛；如果讓我們彼此去忘記去方，不如讓我們一起死去。|記錄激動時刻，贏取超級大獎！點擊鏈接，和我一起參加"2010：我的世界盃Blog日誌"活動！〔經典電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『柒』 電影《羅馬假日》觀後感
羅馬假日
並不是每一段故事都能夠演繹完美的，看完《羅馬假日》心裡痛痛的，男主人公似乎在公主的寒舍走了很久很久的路，連公主也有自己不喜歡的生活，更何況我們凡人呢？
有時候，太多的期望和責任將我們束縛，我們可以幸福輕松地走一程，但是那些花前月下的唯美卻總是太短暫，24小時的平民生活，可能就涵蓋了過往青春的所有，當愛情跟友情在剎那間都如期而至，快樂之後，留下一點點瞬間的影像當做年輕自由的象徵。
女主人公好美，美的潔白無瑕，我們總要掩飾一些，無論是身份還是感情，壓抑著的是我們的天性，生活總歸要恢復到昔日的平靜，哪怕是刻板也要在常規的程序中完成自己的使命，很無奈的結局，為了更多的人，國家和子民，犧牲了自己最真實的一面，讓自己苦了，累了，就像文字，寫的多了，也就成了僅屬於自己的了。
照片可以記錄好多的瞬間，但是那裡面有擺拍的痕跡，而文字也會很真誠，但有時文字也會騙人，當不再喜歡聽寂寞沙洲冷時，心就不會微帶著後悔了，留份回憶跟坦然，回首時，遺落一地的憂傷。
男女主人公的交集或許就此終結了，有一天，當自己有能力，能夠把過往的生活中的精華也能穿成感人的故事，我想文筆也就該到成熟的時候的了吧。
把自己放縱了一段時間，原來放浪形骸就是這樣，就像那個沒有自由得公主渴望著出去過一種世俗的生活，卻一直被困在籠子里，無法掙脫宿命的安排，當歌聲中的傷感被風吹散時，抖落一身的疲憊，開始探尋出屬於自己的道路，繼續當初的夢想。
或許僅是一場人生，一場夢，走過了，瘋過了，轉身時就把背影留下在相逢的驛站了吧。即便如此，也要高傲而燦爛的走完人生最後的路。因為你的世界曾經有人陪你度過了一段快樂的羅馬假日，在假日結束時，淚水中泛著微笑，我想人生也就是這樣了吧。
『捌』 羅馬假日觀後感
非常喜歡那樣奇跡示的愛情 雖然結局有點傷心 但是如果結局2個人真在一起的話就沒什麼意思了
『玖』 羅馬假日的觀後感
每個女孩心底都會有些公主情結,幻想自己就是那個高貴的公主,頭戴皇冠,身穿禮服,在眾人簇擁下成長,與心愛的王子幸福生活。
但是突然有一天，一個真正的公主厭煩了皇宮的刻板、沉悶的生活，他嚮往宮外的廣闊遼遠，自由繽紛。於是深更半夜，從沒有獨自出過門、不知道鈔票為何物、甚至不會自己穿衣服的公主，偷偷地爬過宮殿的高牆，來到了人間，上演了《羅馬假日》的美麗童話……
這個世界上，總有些東西堪稱永恆。《羅馬假日》這部電影史上凄美不朽的愛情悲劇，半個世紀以來，深深打動了數以億計不同種族、國籍和年齡的觀眾，銀幕上安妮公主和美國記者喬.布萊德的愛情是浪漫愛情電影之代表，至今卻無出其右。
在科技發達的今天，幾乎所有的老片都被處理成彩色，只有包括本片在內為數不多的幾部黑白影片遭到禁止。無論從哪個角度來看，它的藝術性都完美無缺，堪稱黑白片時代的完美佳作。
全片格調簡潔明快，毫無大製作大場面，單一的劇情鋪陳卻在兩位男女主角鮮活、爽朗的表演下顯得豐富有趣。那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀。
美麗的神話，源自於古老的傳說，現代的童話則出自文明，短暫的造訪成就了流芳百世的經典。盡管他們的邂逅只持續了短短24小時。
古老羅馬，一座不設防的城市，也是一座充滿驚喜與浪漫的城市！高貴任性童心十足的公主，在這里拋開了一成不變的枯燥刻板、日復一日的繁文縟節。游盪於皇宮之外，令她如沐春風，近距離接觸普通民眾的愉悅超越了身無分文的尷尬，露宿街頭的凄然感覺也沒有令她有任何悔意，自由自在地呼吸新鮮空氣、徜徉在善良人群中令她忘乎所以、深情陶醉，而偶遇英俊瀟灑的新聞記者喬，則使她這次羅馬之旅擦出動人的火花。
她不但愛上了五光十色的平民生活，而且還愛上了喬,金風玉露一相逢,便勝人間無數.偏偏幸福總是短暫,所以經過充滿憂傷.自由芬芳的戀愛後，她無奈地回到了那個冷冰冰的皇宮，恢復了她沉悶的生活，履行她作為皇室成員的出訪職責;花團錦簇風光旖旎的背後,她承受的是本不屬於她的重重負擔。
一個原該燦爛活潑的靈魂就那樣被無情的鎖入幽深皇宮里。這也許是她的宿命。
小記者喬.布萊德雖然囊中羞澀，但幽默開朗的性格使他知足常樂，天性善良的他不忍見到橫卧街頭長凳上的姑娘，執意送她回家，當他發覺迷迷糊糊的姑娘無家可歸時，還把她帶到自己的家裡休息。
後來，流浪姑娘被證實是出訪的公主時，意外的驚喜令他自告奮勇充當公主的向導，兩人陶醉在古色古香的羅馬街頭的同時，也不知不覺產生了真摯的感情。在這座處處都散發著濃厚的文化底蘊的城市，他們愜意地坐在街頭咖啡廳品味悠閑，旁若無人地騎電單車疾走在橫街窄巷，「真理之嘴」留下他們的身影，而街頭舞池邊的一致對外更加深了這對愛侶的情感。
作為美聯社駐羅馬的記者，喬.布萊德的工作並不順利，經濟上也出現了問題，已經欠交房東數月的租金，但刻板的上司並不理會他的困境，只關心出位新聞和報紙銷量。
本來遭遇落入民間的公主是喬的絕好機會，是他職業生涯的轉機，不但可以一夜成名，也可能從此飛黃騰達。但他最終沒有跌入追逐名利的怪圈，拋棄功成名就之良機，悄然將一切埋藏於心底，把自己與公主短暫相處的美好經歷和影像永留記憶，為了所愛之人和純真愛情默默地忍受分離的折磨，這一切因為愛。因為一段刻骨銘心的、難以割捨的愛。
影片的尾聲，在羅馬的宮殿里，公主面對近在咫尺愛人，將盈盈的淚光鎖在眼睛中矜持地和各國使節記者道別，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。」那飽含哀傷和愁緒的回眸一笑，另喬頃刻間失魂落魄。此去一別，天涯萬里，再不可能有重逢的時候了，但是安妮公主卻一直笑著，所有的痛苦隱藏在笑靨下，但那美麗的憂傷叫人如此顫栗。
在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！
童話中的女孩最終長大為成熟的女人了,其實她早就明白,皇宮公主的生活並不好過,那些花團錦簇風光旖旎是表面的,她嚮往民間,嚮往美好的愛情,但卻終難下凡。她的腳下有一條不可逾越的鴻溝。
上世紀70年代，曾經有人想拍攝《羅馬假日》的續集，讓兩位主人公的後代來接續他們的情緣，但最終沒有成功。這甚至可以說是一件幸事，因為自那個點後，一切美麗都會不可阻擋地消逝。相愛的兩個人生活在同一個時間和空間里，卻永遠相望而不能相見，這是「刻骨銘心」四個字的最好註解。
其實很多時候，愛就是放手，就是遠去，就是一瞬的凝眸不舍和永遠的兩心相望。
生死相許，海枯石爛固然可貴，但涓涓細流卻會永遠藏匿於心。《羅馬假日》糅合了悲劇與喜劇的全部要素，感情的分寸拿捏得恰到好處，他們的相逢喜而不俗，始於快樂，止於哀怨。他們的離別哀而不傷，增之一分減之一毫都會過火。一種很有節制的筆觸，令這段愛情逐漸走上高潮，然後就讓它停留在最美的一個點上，帶著人們的期望和幻想擴散開去……
不管人間天上，愛情終究是不老的傳奇。或許剎那絢麗，或許永遠平淡如水，但是，只要嘗試過，體味過，就永不言悔。
一段美麗而憂傷的愛情故事
一曲催人淚下的人間絕唱
一部盪氣回腸的愛情經典之作
迷醉在愛情終止的地方
——《羅馬假日》見證美麗情感
『拾』 《我十一》電影觀後感怎麼寫
每個人都會被一些早年記憶牢牢糾纏，不管走到何處，境遇如何變化，那些回憶總能輕車熟路地迎頭趕上。在飯桌上，在旅途中，在各種漫不經心的瞬間，讓人徹底穿越。反反復復的穿越之中，往事被不斷重塑，片斷延伸成段子，段子里生長出故事，突然就有那麼一天，你發現自己竟有過一段驚心動魄的成長史。若恰巧你是個小文青或老文中，這些糾纏變幻的往事便有了著落。當創作者被往事追趕，唯有寫下來，與往事乾杯，方可釋懷。
對於少年往事，王小帥依然視若珍寶。《我11》講述了少年王憨在文革結束前一年的生活，紅領巾、白襯衫，大喇叭，課間操，大紅標語，毛主席像，玻璃球，捉迷藏，鄰里嘮家常，哥哥打群架……私人記憶的場景在各種年代背景聲里逐一展現，個人回憶與集體記憶在這部電影里交織一片。從《青紅》到《我11》，王小帥力圖還原時代記憶，用電影致敬時代，更是給自己一個交代。
類似這樣的創作並不少見。同樣成長於文革期間的作家林白，90年代寫出《一個人的戰爭》，深度涉及時代事件與少女私人記憶。與林白同時期的陳染在小說《與往事乾杯》、《無處告別》中，也都夾雜著不少個人記憶。電影方面，台灣有侯孝賢的《童年往事》，香港則有羅啟銳的《歲月神偷》。
小說掠過不提，來說說電影。《童年往事》、《歲月神偷》與《我11》三部電影，大概都算是半自傳式的，講述的故事基本忠於作者的早年記憶。除了恰好為台灣，香港、大陸三地，三部影片各自的時間跨度也挺有意思。侯孝賢生於1947年，《童年往事》大致跨越50年代末至60年代初。羅啟銳生於1953年，《歲月神偷》講述的童年在60年代末。王小帥生於1966年，算是「文革之子」，《我11》的故事發生在1975年。
無論講述外省移民少年成長的《童年往事》，還是潛入永利街上鞋匠一家的《歲月神偷》，都有著和《我11》同樣的特質：集體記憶與個人往事的交織。這樣的表現在此類題材中是必然的，也是成為一部打動觀眾的好電影所必須的。不同的是三部電影對這些內容表現的處理方法。
《童年往事》講述了阿孝從幼年到青年的成長，其間經歷了父親、阿婆和母親的去世，阿姐結婚，兄長離家。影片以平靜的寫實舒緩講述這些個人往事，情感極其節制。雖然開篇就以旁白道出這是個人往事，全片敘述卻始終保持冷靜的注視，幾乎所有的場景都以第三者的視角旁觀，即便親人離世的幾場戲，也沒有什麼情緒上的鋪陳。隨著主人公成長的故事，影片對早期台灣民眾集體記憶中的風光有各種描寫，嘉義舊監獄旁的居民區，日式建築，市井街道，郊野風光和鄉間小路，都真實再現了那個時代的氣息。細節方面處理的也很用心，父親的椅子，書桌，舊照片，一家人合影，街邊的小吃，小孩口中的「反攻大陸」。除了「我」之外的人物也在按時序展開的敘述中豐滿起來，父親坐在椅子上沉默的形象，阿婆拎著包袱走在「回大陸的路」上，無一不是既埋藏在導演內心又感染一代人的畫面。在這種保持距離的敘述中，個人情懷與時代記憶完美融合。這就使《童年往事》有了超越時代的美感和情懷，即使對台灣那個時代完全不了解的人，也能在影片里感受到一代異鄉人的哀愁與青春情懷。
《歲月神偷》則充盈了飽滿的情感，樂觀奮進不認輸的香港精神是影片個人情結與時代氣息的結合點。影片中，哥哥與父母是真正的主角，是私人記憶，也是時代象徵。永利街上的鄰里生活還原了年代場景，街頭不分你我的集體晚餐，刁橫的英國警察，屋頂上的教室，還有那首《I wanna be free》。不同於侯孝賢的對往事的平靜注視，羅啟銳的敘述中，情感滿溢。「做人，總要信」，「一步難，一步佳」，勵志台詞的設計貫穿全片，哥哥的愛情和白血病也在起起落落的講述中進行。這種催淚的拍法有一定風險，所幸的是，電影對細節的關注，演員的精湛演繹，使得洶涌的情感並未流於亂煽。若《童年往事》是可一再細品的茶，《歲月神偷》便是一次性灼燒喉頭的酒。
《我11》的精彩在於年代圖景的真實還原。上世紀60年代初，中國高層對美帝抱有極其強烈的戒備心，擔心隨時可能爆發戰爭。於是，在中國西南地區秘密建設一批軍工廠，開展大規模國防科技建設。1966年，剛剛出生的王小帥隨父母從上海遷往貴陽山區，支援三線建設。這些從大城市遷來的工廠自成一體，與外界隔絕，王小帥的童年便是在「廠」里度過。工廠，就是他的社會。當時，很多老百姓並不知道這些工廠在做什麼，只知道來自北京的命令要求把工廠挪到山區，並帶來了一工廠的城裡人。一批來自一線城市的知識分子就這樣開始了不知何時到頭兒的新生活，一代「文革之子」就在工廠里成長。王小帥1979年才離開貴陽，整個童年和青春期在工廠里度過，那些年成為糾纏他一生的記憶。
《我11》還原的1975年三線工廠就是那批60年代人的集體記憶。故事以「我」的視角展開，熱情地展現往事中的一副副畫面，父親上班，母親做飯，集體操，玻璃球，玩雙杠，被罰站，更不用說反復強調的標語和口號。核心故事是「我」與白襯衫引出的逃犯事件，又以逃犯事件引出以謝家為代表的知識分子家庭在支援三線中的悲劇命運。或許，稱之為「核心事件」並不合適。逃犯事件和謝家人的悲劇在「我」那一年的成長中只是各種情結中的一條線索。導演試圖將更多集體記憶中的場景——比如來勢洶洶卻草草收尾的械鬥——穿插在故事線索中，卻不夠冷靜，缺乏足夠的敘事邏輯，主角之外的人物都面目不清。結果就是，情感意猶未盡，故事半遮半掩。整部影片略顯寡淡，好似一卷帶著時代印痕的相冊，讓人萌生感嘆之情，卻難以品出雋永之味。
在對往事的敘述中，集體記憶往往是符號化的。聲音，圖像，場景，對白。如何將這些符號自然融入敘事極其重要，設置過簡可能令背景失真，強調過重則產生堆砌感。個人記憶的描繪需要必要的距離，過於貼近往事的情緒反而會有矯作之感。在我看來，對回憶最好的藝術處理是旁觀式的虛構，既能理性推進敘事，亦有可能發掘更多隱匿的細節。
更好地隱藏自我，才能更好地表現自我。
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