俄羅斯電影迷霧觀後感

① 電影迷悟觀後感 800字

看過太多的災難大片，可是這部《迷霧》和我看過的災難片完全不一樣，這里沒有洪水屠城，沒有山崩地裂，更沒有在影片開始的時候就讓人感覺到了危機：只是一個普通的再不能普通的上午，在經歷了一夜的暴風雨後，男主人帶著兒子去超市購物購買生活物品，他與心愛的妻子道了別，卻沒想到，這一聲再見卻成了永別！
被困在超市的人群中，一開始就有一個女人，長的有點邪惡的女人，整個影片，她其實是一條主線。
她嘴裡，第一次說了一句：死神來了！但是處於極度惶恐中的人們並沒有在意。
第二次是女人自己在廁所里，自然自語，我們可以理解為她在和上帝對話，我覺得導演安排這個細節，是為了凸顯女人不管是邪教還是基督教吧，為了凸顯女人對上帝信仰的虔誠。
然而隨著時間一分一秒的流失，隨著事態越發的嚴重：隨著身邊的人一個個的慘死，有人的精神防線開始崩潰。
女人第三次宣揚她的理論：這是上帝對所有人的懲罰，女人喋喋不休的言論引來了大家的不滿，尤其是一個穿著工人服裝的男人，很抱歉，我忘記了他在電影里的名字，我就先叫他工人男。所有的人，都對女人的言論表示了憤怒！
一些人跟本不相信迷霧里有怪獸，在男一號鄰居的帶領下，幾個膽大的男人，開始想辦法突圍，其實他們完全沒有必要那麼做，因為他們身處超市，最少物資不會貧乏，但是內心的恐懼讓他們失去了正確的判斷力，幾個勇敢的男人組成了一隊，他們勇敢地走出超市，走進迷霧......當然他們全部都死了，這更加具了人們的恐慌。死亡加劇了人們內心的恐懼。
還記得《聖經》里的那個有關潘多拉魔盒的傳說么，那個預言告訴我們，放棄什麼都不要放棄希望！
打開潘多拉魔盒的是人類自己，能使人類滅亡的也只有人類自己，人類心中的惡魔才是可以毀滅人類的罪魁禍首。面對全球變暖，珍貴的野生動物不停地滅亡，也許人類是這個地球上最後滅亡的物種，但如果人類想逃脫不被滅亡的命運，你我都知道改怎麼做，千萬別讓「迷霧」迷住了自己的內心的希望之火！

② 迷霧驕陽觀後感作文450字

寫作思路：行文要邏輯清楚，如果是敘事文章，要把握好敘事節奏，為情感抒發做好鋪墊。 在此基礎上才能將故事講完整、講通透，接下來再進行情感抒發，使得文章一氣呵成，令讀者產生共鳴。

不管可不可信，影片就設了一個背景，被困在超市裡的很多人，外面大霧還有可怕的怪獸。超市裡面還有改革者和試圖開展一個宗教的女人。最後挺有意思的，把孩子都殺了最後發現救援到了，所以一定不要放棄希望吧。

場猛烈的暴風雨過後，畫家大衛的畫室被橫飛的樹干摧毀，房前的草坪和湖邊的船屋也被糟蹋得一片狼藉，遠方的山巒間罕見地彌漫起一團團霧氣。為了儲備物資，大衛帶著兒子和鄰居驅車到城裡超市購物，一路上，軍車一輛接著一輛駛過。

正在超市采購的時候，警車和消防車先後從門前高聲鳴笛、呼嘯而過，氣氛令人緊張而不安，接著，一股悠長響亮的防空警報驟然拉響，超市的顧客們茫然地面面相覷，只見一個老頭流著鼻血張皇地跑進超市，大聲呼叫：「霧裡面有東西！抓走了約翰·李！」，隨後大霧過境，四處彌漫，一個試圖開車離開的顧客在霧氣中發出撕心裂肺的慘叫，超市的眾人無不驚恐萬分，只得緊閉大門，守在超市。

在未知的恐懼中和有限的空間內，各種線索一點點拼湊出恐怖的可能，巨大的觸手、龐大的昆蟲和怪獸先後出現，外面到底發生了什麼？情況有多嚴重？是應該坐以待斃，還是自尋出路？

出於不同的考慮，眾人開始分化出不同的集團，在迷霧一樣的飄渺中，膽量、理智、人性開始接受嚴峻的考驗，真正的危險到底是來自迷霧中未知的怪獸，還是來自這些往日里最熟悉的人群？

最後，大衛離開超市後，和自己的兒子以及3個同伴驅車走向了未知的迷霧，當汽車的油耗盡，大衛信仰也淪陷了，他們失去了對生的希望，大衛和同伴們決定自殺。

但是子彈只有4顆，大衛"紳士地"將子彈讓給了同伴，然後走下了車，准備迎接死亡，但是正當大衛在絕望等待死亡的時候，大霧散開，軍隊趕到，將怪物殺死，大衛陷入對殺死自己兒子和同伴的無盡悔恨中…人永遠不能放棄對希望的渴望。

③ 求電影《迷霧》觀後感

《迷霧》觀後感
昨天看了驚悚片《迷霧》感觸頗深。

電影最後，最有英雄派頭的男主角草菅人命甚至誤殺親子不是偶然的。因為電影的主題不是講驚悚故事而是反思，是人類的自嘲：我們其實很無知，而我們不知道的東西能嚇得我們喪失人性。表面看起來男主角比其他人都勇敢，冷靜和智慧。但其實他跟那些缺陷明顯的人並無本質區別。汽油用盡時他開始數子彈，數完不久就殺人了。為什麼那麼快？就算他們確實只剩下死路一條，為什麼不等到餓得支撐不了或是猛獸來襲時再動手呢，那樣哪怕還是會死，至少可以多活一會呀？多一會就多一份希望，這不正是他們歷經千辛萬苦跑出來追求的希望嗎？但他還是動手了，別人死於他的信仰危機。

人與人之間，差別並沒有那麼大，只是我們信仰的東西不同罷了。劇中的人物可以分為兩類，信仰自己的和信仰別人的。一般狀態下，我們都信仰自己，尤其是在美國這樣一個強調自我的國家。於是當滅頂之災從天而降時，人們最初的反應還是想依靠自己的力量一探究竟，所以男主角的黑人鄰居帶著一群人出去送死了。但當死亡面目猙獰地接踵而至時，人們的自信粉碎了，一部分人開始把希望寄託給別人，聽憑別人為自己的生命做主。瘋婆子正是抓住了這樣的機會建立了自己的邪教組織。正如那個威猛爺爺所說的：「你只要能把人嚇到一定程度，讓他們干什麼都行，他們會投靠任何能給出解決辦法的人或東西。」這方面最典型的例子就是那個藍領工人，一開始他自信滿滿，在和男主角爭辯該不該出去修排氣扇時還趾高氣揚。被嚇得半死之後立刻對男主角唯唯諾諾，不僅因為他錯了，還因為他覺得男主角可能是救星。他本來恨不得要暴扁瘋婆子，去葯店被嚇到極致之後卻成為她最忠實的走狗。他就這樣從聽命於自己的意志，到聽命於男主角，最終聽命於貌似可以救他的瘋婆子。(ps:我覺得蟲子不咬她是因為連蟲子都嫌棄她)而與他相對的，男主角始終信仰的都是自己，雖然挑戰應接不暇，死亡陰雲難散，但他始終積極主動地在做一些事，不管是在營救別人，商量計劃，安撫弱者還是對付瘋婆子，他都一直在做，而只要在做事，尤其當有一部分群眾支持和信仰他，他就會產生一種模糊的安全感，認為對於命運他並不是毫無控制權，對於災難他不是毫無還手之力。他的這種安全感給他一種潛在的希望，也給觀眾一種潛在的希望，於是我們把賭注押在他身上，賭他會是最後勝出的英雄。

可惜的是，他的這種信仰也是偏狹的。如果說信仰他人算軟弱，信仰上帝算歇斯底里，那麼信仰自己也未必有多麼的明智。信仰瘋婆子的人，信仰上帝的人，不論是軟弱還是歇斯底里，在瘋婆子被槍斃時（快哉快哉）都失去了最後的依靠，他們看著在迷霧中漸漸消失的汽車除了發呆還是發呆。而信仰自己的男主角在糧絕彈未盡時迎來了真正的信仰危機，沒有問題讓他解決，沒有人讓他救護，沒有怪獸給他打，他一直用來對抗恐懼和絕望的那點點安全感和自以為擁有的控制權消失了，他作為其他四個人的依靠，首先崩潰，但即便這樣，他還是很紳士地把子彈讓給人家用，從這點小事上也看出控制欲和美國人性格中不可去除的英雄主義色彩。但不巧的是，美國這兩年的電影諷刺得正是國民性格中的自我中心主義，自從911之後美國人就開始反思，反思出一大堆打擊英雄主義的電影。就是因為美國人一直以自我為中心，愛充英雄，自以為是，招惹事非才被人炸了老窩，他怎麼能不懷疑自己有問題呢。這部影片的打擊的就是人類的自以為是，你以為人類知識多吧？我給你沒見過的看看。你以為你能控制一切吧？我讓你連自己都控制不了。你以為你高度文明吧？我讓你看看自己有多野蠻。你以為你科技發達吧？我讓科學家造個地獄出來！美國人引以為傲的一切都被踐踏一番。所以很自然的，男主角成為所有人中最慘的。他的絕望和悔恨超過所有人。唉！這對美國人當下的心情是多麼好的寫照啊！

而那個為了孩子以死犯險的母親為什麼能逃過此劫？怪獸對中年婦女木有興趣？不是，是因為導演想說：信仰別人，信仰上帝，信仰自己都很愚蠢，都是面對恐懼的本能，比動物高級不了多少。只有信仰愛，在愛中消遁了自我的人才是人類中最高級的，才配享受奇跡。
拉康說人類是「知識偏執狂」。也就是說我們對知識具有一種近乎歇斯底里的執著。從茹毛飲血的猿人到鋼鐵森林中的高智能生物，從脆弱無力的嬰孩（動物的幼年期比人類短得多）到具有抽象思維能力的成人甚至是天才，為了強大到足以對自己的命運達到最大程度的控制，我們的大腦進化成這樣一種性質：它不僅有獲得、儲存和處理知識的功能而且它有執行這種功能的要求，所以盡管過高強度的腦力勞動會損傷大腦但完全無須思慮的生活更易招來老年痴呆。從啟蒙運動高舉理性大旗那個時代起，不，更早些，從蘇格拉底說未經省察的人生是不值得過得那時候起，我們就在思考，思考把我們從動物中劃分出來。人類歷史和生活中的一切都在鼓勵著思考與智慧，我們迫不及待地建立了許許多多宏大結構來梳理和儲存巨細無遺的知識細節。當然那是人類的精神財富，與此同時我們很少去賺棄知識垃圾。獲得知識從一種生存必備技能變成了一種心靈需要。現代人進化到了這樣一種程度，我們習慣了掌握信息、做出計劃、預知結果，所以一旦某些事物不在計劃中便會有些焦慮，像《迷霧》里這樣把人當螞蟻耍的情況怎麼能不另人抓狂？對人類知識偏執狂的反省和修正是後現代思潮的主要方面。基於此，我覺得那位母親的存活只是一種偶然，只是為了表明我們對未來的無法掌控和無法認知。這當然，也是對人類認知癖和認知能力的嘲諷。在這點上這部電影和《黑客帝國》《香草的天空》也有異曲同功之處，總之，things are not what they seem to be.

④ 求電影《迷霧》觀後感

看完《迷霧》，我沉思良久。
我始終認為好的作品都會引起人思考的，因為它處處都折射著現實，處處都包含著人性。《迷霧》中的怪物不過是個隱喻，國家機器一旦失去控制不一樣會變成吞噬人民的怪獸「利維坦」嗎？所以災難其實離我們很近，如此一來問題就變得非常現實了：假如面對這樣的浩劫，你會如何選擇？
其實考慮這個問題很痛苦，不論把自己置於哪個角色之下，內心的拷問和真相的逼迫都會讓我坐立不安。現實的角落往往讓人目不忍視，「人性本善」的論調有時候看起來太過虛弱。你可以說這是我在和平時期知識分子式的胡亂臆想，但人類文明發展到現在其實就是一部血淚史，其間不為人知的代價又有多少人知道呢？
不論從哪個角度來說，這都是一部異類作品。
首先，這是「史蒂芬·金 + 弗蘭克·達拉邦特」組合的第三部作品，但不同於《肖申克的救贖》和《綠里奇跡》里高唱人性贊歌的基調，《迷霧》則露骨的把人性的陰暗面描慕的讓人不敢直視。
再從表現個人英雄主義的恐怖災難類型電影的范疇來說，《迷霧》更是反其道而行之，從頭到尾彌漫的那種詭異氣氛使得我們自然而然的相信和依賴男主角，卻隨著他一步步陷入絕望直至崩潰。沒有《魔女嘉莉》和《寂靜嶺》復仇高潮的淋漓快感，雖然以血還血以牙還牙和現代文明背道而馳，但至少滿足了我們內心的本能慾望。也沒有《閃靈》里惡人最終一死好人最終逃脫的典型結局。
《迷霧》，沒有任何出口，也決計無法解脫。
我覺得導演並非在刻意的反主流，每一處出人意料雖然和大多數人的普遍認知相悖，但並無斧鑿的痕跡。《迷霧》其實是在探討一種可能性，因為這種可能性基於幽深的人性，所以才顯得真假莫辯、才讓作為人類本身的我們無法釋懷。
故事發生在一個稀鬆平常的小鎮，不平常的是離小鎮不遠處的島上軍方的神秘駐地。如影片開頭籠罩其上的那團霧一樣，潛伏著某種不可測的危機。
台風過後，David帶著兒子來到超市采購，超市裡擠滿了同樣前來采購的鎮上居民。同樣在這的還有他的鄰居，一個黑人律師。可以看得出這位律師在鎮上過得不太順心，這從他頗具敵意的眼神可以看得出，但David一系列善意的舉動貌似讓他們緊張的關系有所緩解，他甚至為David開車載他而道謝。
於是便有了兒子和David之間的這段對話：
「你和Norton先生現在是朋友了嗎？」
「說朋友可能有點誇張」
「我想你們之間不再互相討厭了。」
「應該是吧，這是個好開頭啊。」
遺憾的是這只是David和我們善意的臆想罷了，這點好轉的端倪成為他們之間最後的和諧。面對接下來的災難，一切友好都顯得那麼脆弱。
平靜被嘶喊劃破，一個滿面鮮血的老人從遠處奔來。在他驚惶失措的恐怖描述中，警報聲起，迷霧襲來，世界瞬間變成了涇渭分明的兩塊。在這狹小的空間里，未知的恐懼籠罩在了每個人的心頭，霧中到底藏著什麼東西？篤信上帝的一位夫人這時候帶著耐人玩味的表情說了一句：是死神。
自此，人們孤立無援的境地基本確立。而按照物以類聚，人以群分的規律，人們在面對災難時的不同倒向也使得幫派的劃分漸漸清晰起來，每個幫派的領導人已經悉數登場（為了便於理解我把他們分為三類，並盡量用最具有代表性的詞語概括，僅供參考）：
有神論派，無神論派和自然神論派。
有神論派顯然是由那位夫人領導的。看得出她的世界裡只有宗教，所以面對災難她無處可逃，只能遁入《聖經》。為此她拋棄了人性，因此在大多數觀眾來看，雖然她言必稱上帝，可她更像魔鬼。我相信起初她也難以克服心中的恐懼，但在面對那隻蟲子之後，她的眼神變了。《聖女貞德》里貞德面對自己內心的拷問最終悟出：你看到的並不是真理，你看到的只是你想看到的而已。雖然這是一次偶然事件，但在她看來這是上帝的考驗，冥冥之中已經註定。這位夫人最終從心理上確立了自己是上帝僕人的角色，她帶領那些內心極度無助的人們一不小心闖入了最原始的心靈禁區。
無神論派的帶頭人是黑人律師。他有著領導眾人的強烈欲求，這點從一開始他就不斷的告誡在場的各位應該如何如何就可以看出。但職業習慣也可能助長了他過分理性的一面，所以當David和其他幾個人遭到怪物襲擊後他始終不相信這是真的。即使由店長親自勘察現場後得出官方結論，這位律師仍然堅持自己的立場。這個時候左右他的其實已經不單單是職業的理性思維，身為黑人遭到的歧視，初來乍到受到的羞辱，存在的不存在的，全都化為了淤積在心頭的憤怒，讓他變得剛愎自用。此刻證明自己的立場正確已經變得高於一切，其他他已經來不及考慮。
所謂自然神論派，意思是指他們並不否認超自然事物的存在，但他們也並不迷信上帝。在他們心中有著對未知事物的敬畏，同時他們也想通過自己的努力拯救自己，幫助別人。在這群人中，David是唯一能夠擔當起此派領袖的人選。他勇敢、正義、富有同情心，深謀遠慮的同時對人性也有深刻的認識。因此，超市的小職員Ollie從頭至尾都追隨他也就不難理解，雖然相貌上有所差別，但他們其實是一類人。他們積極組織防禦自救，在黑人律師一幫人出去前反復挽留，為了救傷員而冒險去取葯，即便是傷亡慘重從而對自己的決策產生了懷疑，在大家的鼓勵下他還是扛起了追尋最後希望的重擔。
黑人律師一幫人最終因為自己的選擇而喪失了性命。於是三派之間的博弈變成了兩派對立，而且隨著蟲子的侵入和取葯計劃失策，越來越多的人倒戈向了魔鬼夫人一邊。空氣中開始彌漫她所形容的末世審判的味道，她的信徒也漸漸進入了某種偏執的信仰狀態。
必須一提的是，在超市所有的人群中，有三個人是獨立於各幫派的，他們是駐守在神秘小島上的軍人。在David他們的反復追問下，其中一個人道出了事情的原委：軍方在小島上實驗的時候，不小心弄出了一個通向平行世界（即平行宇宙概念，與人類世界相平行的另一個世界）的大洞，於是伴隨著大霧，那邊的生物傾巢而出。悔恨愧疚，恐懼痛苦，此刻他們面臨的窘迫可能要比所有人加起來的還要強烈，以至於其中兩個人無法承受而上吊自盡。但是無論如何，災難已經發生，結果無法挽回。
但是民憤在宗教狂熱的渲染下，終於被放大到無法控制的地步。
這是一部恐怖片，為了增加人們的恐懼，在夢魘中令人戰栗的昆蟲變大後來到了現實之中。所以人們看到了各種各樣醜陋怪物，看到了各種各樣悲慘的死法。
但是，我想說，這只是讓人頭皮發麻的最表層的恐怖，真正的恐怖源於人性，也歸於人性。
有神論派的一個信徒向魔鬼夫人報告了自己發現的關於軍方的秘密，於是這位夫人最終無恥而無畏的點燃了連接人們憤怒的脆弱神經導火索。她最終還是親手打開了潘多拉的魔盒，讓人們在瘋狂中踏入了人類在幾千年來企圖用文明不斷包裹起來的原始心靈禁區。一旦打開，一切無法挽回。那一刻，人重新變成了動物，主宰他們的，沒有理性，只是瘋狂。
那位可憐的士兵，被迎面而來的人捅了兩刀。然後在女巫的指引下，被瘋狂擁蹙的群眾，抬出了弱小生命所能受到庇護的最後地方。
那一刻，我想到了古代的某種儀式，用生命祭祀神靈，把同胞視為無物！當那位士兵哭泣著說出「求你了」之後，在他被巨大的怪物突然扯走留下那個控訴的血手印之後，「怪物，今晚將會遠離我們…..」隨著女巫預言式的話語，浮現在那個最虔誠的信徒臉上的，警示鬼魅般的笑容。這個笑容讓我不寒而慄。
很多人認為這是作者和導演對政治和宗教的一段影射。確實，人類歷史上相似的情形始終像個幽靈般潛伏在陰影中，不時的跳出來嘲弄人類的文明。
燒死被視為宗教異端分子布魯諾的教徒們，被希特勒蠱惑後參與屠殺猶太人的德國人民，再近一點，在文革中瘋狂的紅衛兵們。失去理性的控制而為某種極端思維控制的人們，與其說變得盲目，不如說回到了那個嗜血的年代。政治和宗教不過是人類的文化外衣，它們的產生恐怕也是基於對人性惡的一面的最大程度的預測。所以我覺得，史蒂芬·金想引起人們深思的恐怕並非是政治和宗教，而是遠比它們要幽深的人性。
經歷了這場暴風驟雨之後，那個出人意料的結局顯然讓人無法接受了。導演究竟要做什麼？最初走進迷霧的那個婦人卻最終活了下來，她意味深長的眼神，是憐憫還是嘲諷？
迷霧散盡，卻沒有出口。
我想起了汶川大地震時《南方周末》的一篇報道。在發生地震後與外界失去聯絡的北川縣，倖存的人們由各單位組織著聚到了一起，學校這邊則按照班級為單元負責自救。其中一個班的負責人是體育委員，危急時刻他站了出來，盡一切力量把本班的各個方面處理好，包括找食物，建臨時住所，安撫同學情緒，安排救援人手。但隨著時間一天天的過去，資源越來越少，和外界沒有任何聯絡的情況下，他也開始變得異常焦躁。一天因為和另一位班幹部因為食物分配問題發生分歧，兩個人扭打了起來。看到這種情形，老師對准備上前阻止的同學說：「不要管，讓他們兩個打，他們現在需要這個。」兩個人打到沒有力氣，爬起來後重新協商解決問題，最終達成了一致。
這是個小小的細節，但讓我印象深刻。
近期還有一則消息，在北川抗震救災中發揮重要作用的基層幹部董玉飛，卻在逃過最危險的時刻之後，在災後重建中自殺身亡。
這兩個事件之間沒有必然聯系，只是因為一場災難，他們讓我們知曉。
任何災難都有可能在我們任何一個人身邊發生，在這樣的浩劫面前，人類渺小的可憐。求生的慾望會催生我們的勇氣，恐懼的心境也會消磨我的希望。所以這樣的時候，我們需要的是英雄挺身而出，帶領大家在有限的能力下向生存的希望靠近。他們有這樣的素質，他們的心底會不斷的湧出驚人的能量。但是，英雄不過是一個稱號，他們也是人，是人就不會完美。所以孩子們需要打一架來發泄，所以董玉飛會因為無法承受而放棄生命，所以，David會在最後的一刻徹底崩潰、仰天長嘯。
他們的內心到底承擔了多少東西我們無法估量。最終的悲慘也讓我們目不忍視。但是，這些並沒有否定，在任何時刻，我們都需要英雄。
我時常會把自己置於這種災難之中，我時常會問自己在那種情形下，我是否有能力站出來，做那個我們都需要的英雄。
我不敢說自己有這樣的能力，帶領眾人面對未知的恐懼。
但是我會是小職員Ollie,盡自己最大的能力幫助David，即使在離開店之後被怪物一口吞掉，也再所不惜。

⑤ 2012 電影 觀後感

唯有我們能夠拯救自己

走出影院，冬季夜晚的涼風吹在臉上，猛然間感到了臉上的熱度。影院空調的功能良好，而我血液比往日快速的多的流動，更是身體熱量增加的原因。這熱度，就來自剛剛看完的美國大片《2012》。在近三個小時的時間里，我的呼吸幾乎一直在綳緊。但我的心也一直在激動中感動。

對美國，不是很有好感，因為自己的父輩曾經與美國人在朝鮮戰場血肉相拼，無數中國軍人在那場戰爭中流血，犧牲。也因為從自己青春時期起，就見過太多美國對中國的羞辱。

但這不代表自己對美國的一切都拒絕，如果是美國的優秀的一面。

2012》，就是這樣一部可以代表美國優秀一面的電影。

影片是災難片，這是美國人早就拍的爛熟的一種電影，我也看過別的美國災難大片。但這部片子，確實從內心深處打動了我。

這部片子，幾乎集中了災難片的所有元素，特大地震，超級火山，超級海嘯，毀滅整個人類的大洪水，陸地的下沉與崛起，地球磁場的倒轉，城市的毀滅，無助的人群，可能是我見聞有限，反正能把這么多災難元素集中中在一起的災難大片，記憶中好像沒有，大概上世紀八十年代的日本電影《日本沉沒》，災難元素的集中度稍可與《2012》相提並論，但也遠遠不及，場面與特效更不能同日而語。看這部影片，你很少能有平靜觀看的時候，眼睛裡隨時都是驚天大災難，所有的思維都在隨著影片故事情節和主人公的命運在轉動。

但這些，只是讓我激動的理由，而不是讓我感動的理由

我的感動，來自於片中的那種人性的光輝。人性，這個詞用於評論電影實在是太多了，多到了泛濫，但我還是要說，這部片子，最讓我感動的，是人性。這種人性，是博大寬廣，是勇於付出，是為了他人而不惜犧牲自己的生命，而不是狹隘自我，不是自私自利，不是人不為己天誅地滅。

在《2012》里，我可以看到人類生命和人類文明的脆弱，那麼健美的身軀，那麼精美的建築，那麼溫情的感情，在大自然狂暴的力量面前，顯得如此無力，幾秒鍾，或者幾分鍾，在地震、火山、海嘯、超級洪災面前，都消失的無影無蹤。但我也看見，無論是在什麼樣巨大的自然力量面前，人類，或者說作為人類代表的影片主人公一家，還有那些上到國家領導人下到平民百姓的人，都在災難面前表現出了人類的尊嚴。美國總統在災難註定來臨的時刻，選擇留在美國與自己的人民在一起直到最後時刻，「船長不願丟下正在沉沒的船，這是他高貴的選擇」，影片中那位美國官員對總統的評價，我完全贊成。在超級洪水襲來的最後時刻，那些掌握著方舟外幾萬人命運的全世界各個國家的領導人們，在瑞得里安博士「我們都是人類的一份子，人類的文明就在與互相幫助創造更加美好的明天，如果我們今天放棄他們，那麼即使我們生存下來，我們怎麼去面對自己的孩子，孩子們又怎麼去面對他們的孩子」的激切演說下，一致同意打開方舟大門，無數人歡呼著沖進方舟。那一刻，不管是是什麼人，不管是什麼政治立場，我想，都會在心中刻下一絲溫馨。

而那些普通人，他們為了自己的生存而作出的奮斗和努力，更值得我們投以尊敬的目光。男主角傑克，為了讓自己的一家人得到進入方舟的船票，駕著車瘋狂地跑，從黃石國家公園跑到了拉斯維加斯的機場，在漫天黃石公園火山爆發的巨大煙火中找到沉迷於要和地球共存亡並且快死了都不忘記自己是第一個宣布地球完蛋的那個瘋狂傢伙，又在陷入巨大的裂縫後爬出來追上正在起飛的飛機，經過了飛機原本說要在中國南海迫降最後卻在中國西藏降落的戲劇性經歷，終於在那位好心的中國方舟工作人員天慶的幫助下全家進入了方舟。當傑克在影片最後，終於解除了方舟尾部的機械故障使得方舟順利開動，一家人悲喜交集擁抱在一起的一刻，我想，作為平凡人的傑克，在這樣的巨大災難面前表現出來的同樣巨大的勇氣，應該說不上是為了什麼全人類的共同利益（即使他的做法恰好做到了這點）。他和瑞得里安博士不同，博士確實是一個全人類共同利益至上的理想主義人物，而傑克，在尋常時期在一個為生活而奔波的小人物，在危險來臨時，他的無比勇敢和智慧，都只是為了自己的親人。但誰能說，即使只是為了自己的親人，他的這一切舉動就不值得我們感動，並且值得我們向他致敬呢？又有誰能說，他的一切舉動，不是博大寬廣、勇於付出和為了他人而不惜犧牲自己生命的光輝人性呢？

我喜歡傑克，理解傑克，因為我是一個和他一樣的父親，一個和他一樣有著自己孩子的父親。當兒子要和他一起去排除方舟尾部故障時，他不準兒子和自己同去；而當兒子悄悄跟來被他發現後，他所做的是更加努力的做自己的事情，因為他知道，要讓兒子活下來，他已經沒有了別的選擇，他唯一能做的，就是盡快排除故障，否則，他活不成，兒子也活不成。可以讓自己去死，但絕對不能讓孩子去死。因為，他是孩子，而自己是父親。

這一幕，也出現在俄羅斯人尤里的身上。尤里是商人，渾身充滿著銅臭味。但就是這樣一個人，也不乏令人佩服之處。尤其是那種臨危不亂的風度，頗有「帶頭大哥」的氣質。飛機迫降西藏，幾個人為了是否等待飛行員米沙而在豪華車里爭執不休，眼看著再不將車開出飛機大家全得完蛋，尤里一聲大吼「閉嘴」，壓住所有人，隨後大家將車開出迫降中的飛機，結果雖然飛行員薩沙遇難，但絕大多數人的命卻保住。從事態發展的結果看，尤里的做法雖然對薩沙不公，但卻是正確的，兩害相權取其輕，尤里的當機立斷無可指責。在方舟大門即將關閉，幾萬人將被拋棄的一剎那，看著兩個哭泣的孩子，尤里大吼一聲「跟我來」，帶頭沖擊方舟。當方舟大門打開後，尤里不是自己先進方舟，而是拚命的先把兩個孩子送了進去，最關鍵的時刻，眼看大門即將關上，而自己還有一個孩子卻爬不上門，尤里做出了最後的選擇：他用盡全力，舉著孩子的腳奮力往前跳躍，孩子的手終於抓住了方舟的門板，而尤里的的跳躍之後，腳下就是無邊的懸崖。。。。

還有那位飛行員薩沙，一個英俊硬朗的俄羅斯男人。在飛機迫降的最後時刻，他拒絕了別人要他一起撤離的勸告：「我必須等飛機上所有的人都下了飛機再走」！「那你呢」？「我沒事」！他幾乎是吼著說出了這句話，他也果真做到了。當所有人都撤離飛機後，他駕駛著的飛機，沒能停住，滑下了懸崖。。。。飛機上，有將他的愛人奪去的尤里，在生命的最後時刻，他救了飛機上所有的人，包括他的情敵。薩沙，一個俄羅斯男人，真正的男人！當生命即將結束的最後時刻，他的嘴角，應該是帶著一絲微笑吧----自己的愛人吧，還活著。。。。。。

在傑克排除故障，和兒子緊緊擁抱在一起的那一刻，在尤里奮力一躍，將兒子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女兒，想到了在自己雙腳骨折的那一天，女兒把自己最喜歡吃的零食帶到醫院，還給我帶來了《讀者》，說，爸爸最喜歡看這本雜志；想到了在自己卧床不起的那幾個月，女兒每天早上起來給自己煮好面條端到床頭；想到了因為受傷後腳冷，女兒端著對她來說太重的一盆熱水給我燙腳的一幕幕。。。。。

在大自然面前，我們都是渺小的。在巨大的自然破壞力前，我們都是無力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我們自己，是我們天性中光輝燦爛的人性，是為了親人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。當我們能夠做到這一切，我們也才能夠拯救自己，我們也才能夠拯救人類和文明。

⑥ 俄羅斯電影坦克大戰影評

看到了一個完全不了解蘇聯與俄國差別的人評價，也有點兒想寫東西了……首先要了解蘇聯時代的戰爭片電影與文學，有戰壕派，主張描寫戰爭的殘酷性，對血肉橫飛的場景頁游描寫，其次，還有一派是類似中國的委婉派，所以蘇聯戰爭電影里時常會描寫一些很溫馨的場景，例如電影敖德薩里經常有士兵與朋友聊天的溫馨場景（然後突然一枚炸彈把士兵的位置爆炸了，沒有血肉橫飛，但整個敘事卻比單單描寫哨兵被炸死更能觸動人心）、還有時不時在廢墟里彈起來手風琴……《這里的黎明靜悄悄》應該算是這一派的文學電影。蘇聯二戰題材的電影與當時的戰爭文學是分不開的。這是一個蘇聯電影里比較常見的。這是蘇聯戰爭電影不同於美國好萊塢電影的一個重要差別，就是文藝性很強，所以這部White Tiger 2012在敘事方面也繼承了這種藝術氣質。俄國人拍的《動亂時代》，描寫古代俄羅斯與波蘭的血海深仇的那部電影，也是這種拍法，很文藝，很神秘，就是線性敘事看上去都不是線性敘事的樣子。
但是到了現在俄國人拍的二戰電影里，看不到這種明顯區別了，前些年的《斯大林格勒》的導演就是蘇聯時代培養的，還看得到很多蘇聯電影的風格，只是他的電影里多了一些新思維，還有一個描寫一個女記者跟一名蘇聯女軍官一起堅守在列寧格勒忍受飢餓的電影《列寧格勒》，也有一些新思維。這些新思維不能簡單看做是俄羅斯民族主義，而是一種對蘇聯文化的排斥。但是隨著西方近些年對俄國的壓迫，俄國人好像放開了對蘇聯文化的刻意壓制，在電影里比較明顯的就是前些年俄國拍的《布列斯特要塞》在結尾明確提到了那些他們的先輩不是俄羅斯民族主義者，所以導演安排的旁白是，他們的理想與他們所作出的貢獻。這個他們就是蘇聯人，而非俄國人，這是很多不了解俄國與蘇聯差別的影迷所看不懂的一個點。

所以這部《White Tiger》2012，其實原文翻譯有錯，不是坦克大戰，對決，而是白虎，整個對抗狩獵白虎的過程有點兒像西洋文學史上的名作《白鯨》。而這部電影實際上也很少提到俄羅斯民族主義，不算是嚴格的宣傳片，應該是一種後葉利欽時代蘇聯意識的一種微弱浮起，整個片子倒是可以看成是新思維的俄羅斯民族主義者認為戰爭結束了，但是蘇聯反法西斯者還看到了法西斯的種子還在，所以那個被很多人當成神經病的坦克車長到了電影最後，還在念叨著白色虎式百年後還會出現。

⑦ 帝都迷霧觀後感怎麼寫

帝都迷霧觀後感

出生於十九世紀初的維克多·雨果，幾乎跨越了整個十九世紀。在政治風雲詭譎的法國十九世紀，文學也如暴風雨中的雷電那樣激盪，也如泥濘大路上的跋涉那樣跌宕。當資本主義的汽輪轟轟隆隆地攪動世界格局和社會生活時，對耶穌的信仰被空前地動搖，金錢，平等，自由，權利等等訴求逐漸取代前者，成為時代風口浪尖上的呼聲。喪失良知，或者沒有良知的人，在物慾泛濫的社會中，或坑騙，或偷盜，或賣娼，或壓迫，或欺凌，或歧視，或勢利······貪婪之欲像毒蛇在潮濕的黑暗中滋長，不斷吞噬著良知和真誠。也有人能掙脫枷鎖，勇敢地踏上救贖之途。冉·阿讓就是這樣的人。要感激卞福汝主教以德報怨，教惡向善的義舉，更要贊賞冉·阿讓靈魂深處堅韌不滅的愛善。世界上有無數個芳仃和珂賽特，連上帝都視而不見，更無需憎惡像沙威這樣的犬爪了。他們早已良知泯滅，偏見攻心，悲慘的事物得不到他們的半點憐憫和反省。但依然有像冉·阿讓這樣的火燭，燃燒在冰冷的悲慘世界，帶給悲慘者以溫暖。這種愛善，是一種努力，是一種堅持，是一種不怕被視而不見的自我救贖。這種救贖是悲慘世界裡最大的幸福，是世間最溫暖的光芒，是人性最光明的照耀。

我敬佩維克多·雨果的天才稟賦，在幾個世紀前便剖析出社會的深刻弊病和人性的致命弱點。冉·阿讓雖然未能完全回答這些問題，但他給我們指明了行進的道路。這道路縱是阻隔曲折，但卻看得到光明的燈火在遠處閃耀。

時下，有人說，「我們生活在一個對我們努力視而不見的社會」。我也有過這樣的偏見。剛大學畢業那會兒，為了追尋文學的靈感，我坐在列車上從祖國的最南端向北背馳，一路掠過碧海艷陽，掠過繁華都市，掠過清淺魚塘，掠過稻田茶丘，掠過迷霧亂雨······在異鄉的寓所里，我筆走龍蛇，抓尋瞬間的靈感。終於，在北京，我出版了自己的第一本詩集。數月的跋涉，枯燥的組稿，反復的修改，冗雜的校對，終於結出了果實。然而，喜悅並未如想像中那麼熱烈和持久。擺在書架上詩集，鮮有人關注，沒人贊揚，沒有欣賞，甚至沒有人批評。我陷入了煩惱，難道我的努力就是換來這樣的結果。我扔掉了筆和稿紙，去都市深處游盪。在嘈雜的霓虹里，紙醉金迷，醉生夢死。震耳欲聾的音樂，放盪的慾望，煽情的舞蹈，讓我在瞬間獲得釋放。但釋放過後，依然是失落和迷茫。原來，這並不是正確的方向。在與貴州詩人左安軍的交流中，我忽然重新找到了黑暗裡的光亮。他的觀點很能解答我的困惑。文學的評判，並不能單純地與商業價值，與受眾的感受也評判。文學首先是自由的，是真誠的。它不應該屈服於商業的需求和受眾的喜好，它有自己的脾氣和習性。創作的初衷應該是為了自己生活的更好和更有意義，倘若它能引導更多的人生活地更好，那它則更有意義。但是如果為了沽名釣譽，刻意迎合受眾，則會適得其反，這樣的作品也會使自己感到作嘔。因此，當有了如此想法後，我反倒釋然了，我反倒寫得更自由，更真誠，更鮮活了。

這就是生活，它不是詩，也不是遠方，它是在平淡中體會取捨。

⑧ 紅色迷霧讀後感

結局的二十分鍾是這部影片最安靜的部分，但是卻是最吊心的部分，從汽車燈光打開的那刻起，影片放出了聖歌一樣的配樂，似乎上帝聖潔的光輝照耀到了那勇敢同外界力量作斗爭的五位勇士們身上，把他們帶到光明的地方.可是汽車的油最終在他們逃離之前耗盡，異形的聲音響徹蒼穹，男主角拿出僅有的一把槍和四顆子彈。我以為男主角是要用這四棵子彈去和怪物斗爭，結果我錯了，我知道結局往往出人意料才讓我覺得精彩。無助後，他用四棵子彈結束了四個人的生命，其中包括他的兒子，痛苦地蹌出車力圖讓怪物結束他最後的生命。我們都錯了，他錯了，那轟隆隆駛來的不是怪物，卻是救援的坦克和士兵，
觀後感配樂再次響起，無限的沉重繚繞我的心頭，坦克車駛過，我看見那最初執著要出去看自己孩子的女人和自己的孩子依偎在一起，他們都被救了，而這些一直被困的人們奮身戰斗的結果卻是這樣。為什麼上帝要帶走這些勇敢的人而不去懲罰那些懦弱的人?那些懦弱著不敢行動的人等到了救援的到來，而這些挺身而出的熱血人們卻身首異處。危機來臨時我們是該出擊還是等待，這部影片帶給我這樣的困惑。結局讓我心如刀割，前後反差，理想與現實的距離，生命的不堪一擊讓我深刻地感受到這部影片的意義。
影片給我呈現了一個應對危機的群體，有的敢於採取措施，有的守株待兔，有的用邪教惑眾，用信仰抗拒恐懼和死亡。人的力量可大可小，影片甚至安排了一個宣傳邪教的人在危急中加油點火，帶動情節高漲。危機中，人們聽信胡言亂語寄託信仰，沒有信仰是可憂的，有了信仰卻是那麼可怕。在危機面前，只有聚集在一起我們才能共同度過。推薦大家看這部影片，很不錯。

⑨ 帝都迷霧觀後感

[《迷霧》觀後感]《迷霧》觀後感放寒假不久，妹妹便了一部美國的電影《迷霧》給我，《迷霧》觀後感。這部電影講述的是在一個風景秀美的小鎮上，一場突如其來的迷霧將David等人圍困在了一個超市裡。他們將每個門窗都緊閉起來，而在霧中傳來的陣陣慘叫仍然讓他們恐懼，David明白不能在這兒等死，於是勇敢的走出超市，開始了求生之路.這部片子雖說是科幻、恐怖、驚悚片，但我認為很值得我們學生一看，因為它也是一部十分具有教育意義的電影。他告訴我們在遇到困境的時候，千萬不能夠絕望，只要自己堅定信念、相信自己、相信夥伴，只要還有一線希望，就要付出百倍的努力，這樣就一定能走出困境，走出迷霧，觀後感《《迷霧》觀後感》。可結局是凄慘的，David經過了那麼多的努力，終於逃出了超市，但是他絕望了.四聲槍響結束了四個人的生命，包括他可愛的兒子，而當他走出汽車，向著迷霧等待著被怪獸吃掉，卻發現救援的官兵已經趕到.他獲救了！但如果他再堅持一分鍾，如果他沒有絕望，那麼車上的四個人也一樣能獲救，還有他那可愛的兒子.（）〔《迷霧》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】