㈠ 通過看海洋天堂這部影片談談對自閉症兒童的看法300字
90分鍾的海洋天堂，像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說。我以冷眼淡漠的看著前80分鍾的一個一個真實的生活細節，毫無動搖，甚至懷疑電影的索然無味，更無一點點感動湧上心頭。然而這種感覺，在最後的10分鍾內，讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊，雖然預料到的結局，卻不曾預料到的情感爆發。
一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束...這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界裡，留下孤獨的自己。該怎麼說明他是幸福的還是不幸的？紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的？可本就是活在自己的世界裡，剩下自己又怎樣?有那麼偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的？
影片的最後，看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之後，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，才會被自己察覺，才會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多麼彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。
海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最後的歸宿，最舒適的棲息港灣。。。
這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷...
滿意請採納
㈡ 看了宮崎駿的十大動畫電影之後，寫一篇觀後感
宮崎駿的動畫, 總是讓我有一種意猶未盡的感覺, 像是還未完結 ,十分盼望能有續集.
最後很是感到可惜, 最終他們還是沒有住到那麼一座美好的小屋裡, 從翔的爺爺起就給小人們准備的小屋子是, 那麼的細致, 細致到廚房裡甚至還有可以插電的烤箱.
一切的一切都是清新美好的, 優美的風景一直是宮崎駿動畫所不可缺少的一味重要元素, 動聽的音樂貫穿了影片的始末.
我認為這部影片是彌漫著淡淡的憂傷氣息的,如影片在最後的曲子中唱的「時而歡喜,時而憂傷」縈繞心頭, 這是翔的回憶吧? 回憶在他童年回到老宅休養的一個星期里所發生的奇遇!
阿莉埃蒂是與千尋相似的人物角色,同樣的勇敢,有那樣的堅決有責任心.
這部影片里的阿春, 應該是一個讓人厭惡的壞角色, 看著阿春的各種舉動, 使我為小人們擔心極了 可是當影片的緩緩推進, 忽然發現阿春這個角色或許不止是讓人來厭惡的 或許還包含了, 想讓人深思的意圖吧 本來阿春是可以再壞一點的 來讓觀眾深深的厭惡她 可是再抓到小人後她是興奮的, 她雖然關住了翔 但當翔的奶奶回來後她則是一臉興奮的告訴她, 她抓到了「偷」東西的小人, 這是多少讓我感到驚訝的,因為她不是將小人去做什麼買了啊,研究啊,之類的事情,很顯然她對小人是一種好奇和一些其他的情緒促使她去抓小人.
看到很多影評,有人說這是一部很淡的影片,接著有人說與其說它淡不如說它清冽如水,也有影評說影片劇情是薄弱的,但我們卻又能從中讀出不一樣的感情.
一千個人有一千個哈姆雷特,每個人心中都有自己的感想
不論別人是怎麼想,我是認為雖然通篇看起來似乎是比較平淡,不過看完後仔細回味的話會品出細膩的地方,葉子間輕快的跳躍,借東西微弱的小燈光,風吹起時在花叢中靜立的身姿,離別時閃耀瞬間的淚水,都沒有刻意的為了大場面而製造大場面的效果,一切卻又留在了我們的心中.
有時候就是這樣像影片中的翔,只是在那個宅子度過了短暫的一個星期,但這一個星期的經歷永遠的住進了他的心頭,會在未來的日子裡,不時的回憶起來吧.
在漫長的生命中總會有那麼一個,可能它的時間是那麼短暫,但卻會影響你一生的日子
㈢ 觀《自閉歷程》有感,作文600字
在自閉症的陰影下，她漸漸地長大了。畢業於哈佛大學的母親堅持要把她送入大學學習。在開學之前，坦普到姑姑的牧場去玩，在那裡，坦普看到了人類對牲畜的殘酷行為，她對牲畜特別是牛產生了濃厚的興趣。
進入大學後，行為怪異的坦普受到老師和同學的排擠和嘲笑。後來因動手打人被迫退學，母親把她送到另外一所學校。在那裡，經過科學老師的耐心教導並發揮自己對圖像極度敏感的天份，她憑借出色的表現重回大學，並順利完成學業。之後，坦普還根據自身興趣和特長攻讀了亞利桑那州立大學的畜牧科學碩士學位，進而又取得了伊利諾大學的畜牧科學博士學位。
成功後的她，與母親一起參加一個自閉症研討會，她勇敢地講述了自己的自閉歷程和成功經驗，並進行巡迴演講。坦普的成功無疑給眾多飽受自閉症折磨的患者及其父母帶來了莫大的鼓舞，同時，坦普的奮斗歷程也引起了我們當代大學生的思考，給了我們許多借鑒和啟發。
總結起來，我認為坦普的成功有如下原因：
坦普自身的原因。首先，坦普對圖像的敏感，繪制，記憶能力以及藉助圖像思考的超強能力為她的成功做了很好的鋪墊。坦普能借圖像過目不忘，她為姑姑的牧場自製了一扇門，她還製作了一個能讓自己情緒穩定下來的機器。這也為坦普順利探究科學老師布置的懸疑作業和完成浸漬槽的設計提供了技術保證。
然後，坦普對牲畜特別是牛和馬的同情憐憫之情，以及對人類殘酷行徑的憎惡為坦普的成功提供了內在動力。她喜歡躺在牛群里的感覺，她認為「大自然可以殘酷，但是我們不能殘酷」。這也激發了她研究畜牧科學的決心。
㈣ 動漫電影觀後感500或400多字的
乘風而活
文/夢里詩書
宮崎駿，不論怎樣的故事，他的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為「收山」之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。
電影《起風了》並不是一部如同《龍貓》那樣為孩子准備的電影，而是一部以堀越二郎為切入點展現宮崎駿直面二戰日本對夢的探索，電影雖然以堀越二郎的個人經歷為主線，但思想卻是宮崎駿賦予的，因為就目前現有的資料中絲毫找不到真實的堀越二郎「反戰」的例證，在宮崎駿的《起風了》中，堀越二郎是一個深愛飛機，一生追求設計最美的飛機的飛機設計員，他的夢想無關於戰爭，只是因為身處一個戰亂的年代，作為飛機設計員的他並沒有著太多的選擇，電影通過堀越二郎「夢」的表述，年少時渴望飛行的他夢中與義大利飛機設計大師卡博洛尼的相遇，而之後夢中的堀越二郎與卡博洛尼多次的相遇貫穿了整個電影，夢中的他們討論著飛機，卡博洛尼對於將飛機用於戰爭的無奈，以及堀越二郎設計的那架潔白無瑕象徵著和平與夢想的白色飛機，如果說在電影中的真實是堀越二郎的本尊，那麼夢中的堀越二郎則是宮崎駿自已，電影以這樣的手法刻畫出了一個渴望追求夢想卻又無意戰爭極具張力的人物，電影中的堀越二郎更如同其真實人物與宮崎駿的合體，這樣構思獨特的作品，展現了堀越二郎夢想的執著和一種無關於戰爭及其他的純粹。
作為電影的片名《起風了》「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，他一面成為二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風，這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛溫柔的魅力，這種魅力並非很多電影中「無愛不電影」的俗媚，而是對堀越二郎夢的釋放，電影中顯有戰爭場面的描繪，二戰日本戰敗是個眾所周知的結局，在零式飛機成功後，《起風了》直接跳過了戰爭，直面最後堀越二郎憶夢亦幻走過無數自已親手設計的飛機殘骸，走出烏雲，「起風了,我們還要努力活下去」這是菜穗子隨風而逝的告別，更象徵著戰後的日本，雖然承受著戰爭自種的苦果，但依舊為了夢想努力拚搏勇敢的向前活下去。
有人說《起風了》隱瞞日軍罪行，同樣其作品在日本國內也飽受右翼詬病，宮崎駿創作這部作品時不可能想不到面臨的壓力，但他還是一如堀越二郎設計零式戰機創作了這部可能是其收山之作，當我們卸下有色的眼睛拋開偏見，《起風了》對於戰爭的反思不是一種說教，是一種超現實的批判，而在此之上對夢想的追尋，有夢就當乘風而活，這或許就是宮崎駿所最後留給我們的。
㈤ 一篇動漫電影的觀後感350字左右
看完CCTV官網上的喜歡喜洋洋與灰太狼的十大理由後
我的讀後感.我已經寫到日記上了
抵制廣/電/局.分享日(和諧)本優秀動漫文化的十大理由!
CCTV官網曾經聲稱:
日漫、美漫作品中充斥了大量宣揚封(和諧)建迷(和諧)信、偽(和諧)科學的內容，比如《超人》，稍微有一點物理學常識的人就懂得人根本就無法脫離地心引力的控制，更不要說他還能飛出地球，用手拖住隕石這樣的純粹Y(和諧)Y的鏡頭。至於類似《高達》這樣的設定同樣經不起推敲。還有什麼魔法少女、口袋妖怪就更是扯蛋了。
我想說:國內的動漫不也一樣
我就以CCTV的邏輯來聲明一下:
喜洋洋中充斥了很多不良信息.如美洋洋這個名字.世界永遠是罪惡的.不存在美
喜洋洋的題材.狼吃羊是生物鏈中最正常不過的.弱肉強食是必然的.有必要讓小朋友見識到這個社會的險惡
腦殘喜洋洋還包含了封建迷信.狼和羊怎麼可能會說話.更不會說漢語.這個給小朋友傳達了一個信息.這個世界有妖怪!
喜洋洋還有偽科學現象.如灰太狼的導彈.並不是直線射擊.而是自動准求最短路線.並且可以自動繞過障礙物.這以現在的技術是不可能的.
腦殘喜洋洋還有反對國家政策的嫌疑:這對中日兩個的友好有很大影響,如灰太狼這樣的名字.讓小朋友以為"X太郎"就是反面角色.
喜洋洋還宣傳了各種暴(和諧)(和諧)力犯罪手段.如將某人從高空推下.用導彈炸人.用各種欺(和諧)詐手段等
除了純愛類.治癒類.生活類動漫.國內哪一部不是虛幻的.....
不少人都指責日本動漫劇情有很多暴(和諧)力.犯(和諧)罪.色(和諧!)情，對於青少年有著不好的影響，其實這樣的說法是完全站不住腳的。動漫也是有分級的，由於年輕的關系，處於發育期的兒童們對於事物有著強烈的好奇心理，如果這時候還讓他們看腦殘喜洋洋的話，那他們遇到青(和諧)春期的問題該怎麼辦，未免得不償失。多看些展現社會(和諧)黑暗的動漫，以免遇到時措手不及.已是目前最好的處理方式，而《喜羊羊與灰太狼》只能作為1-8歲的兒童觀看.
動漫，涉及了各行各業，所以畫面、內容方面的尺度一定要拿捏好，日漫中那些裸(和諧)露、血(和諧)腥的鏡頭也不是只有壞處.，對於一個正在成長的少年來說.遇到突發事件時的冷靜和經驗是最重要的，與之相對的《喜羊羊與灰太狼》不論是在內容設定還有畫面的處理上都不再適合青少年.
人物.社會的設定是否飽滿是評價一部作品成功與否的重要衡量標准，這方面日漫是十分成功的，火影.死神.海賊.柯南.等宮崎駿的一些作品讓我們明白了這個世界不像我們想像得那樣純潔。相對的，國內的很多作品則是完全倒行逆施，強制性的將天真的觀點灌注在人物身上，使得很多青少年在青(和諧)春期的問題處理上很天真幼稚.甚至可笑.一旦發現自己戀愛了.不知道如何是好
動漫除了播放這一途徑之外，其延伸物這一點也是十分巨大的，這一方面，國外的同行做的比國內成熟的多，比如史努比、加菲貓這些早已經成為了馳名世界的玩偶品牌。而我們國內呢.廣電局禁播了電視上的所有外國動漫.使得國人並不知道國外有如此優秀的動漫.
《喜羊羊與灰太狼》劇情幼稚可笑。遠離現實.
現在人們提到國產動漫，基本張口閉口都說是垃圾.我想說.國產動漫也不全是喜洋洋這樣的垃圾,如虹貓藍兔奇俠傳.秦時明月.雖然不如日漫優秀.但是動漫業也會成長.而廣電局對於優秀動漫的扼殺,對於還處於成長發育期，缺乏對事物的自我辨析力的兒童、青少年們來說無異於精神上的毒(和諧)瘤，不僅不利於青少年們的成長發育，更會導致價值觀念的混淆。
而日漫中所表現出來的友情.親情.愛情.人生哲理是喜洋洋所比不上的.
http://tv.owan.com/0909/115730123967.html
不得不說，其實我們中國有很多優秀的動漫人才.但是他們的作品卻只能局限於一些雜志上.這是為什麼?不是說他們不想做成動畫.是因為廣電局以暴(和諧)力!色(和諧)情!封(和諧)建迷(和諧)信!的理由拒絕.抵制廣電局.分享外國優秀動漫文化是中(和諧)國動漫唯一的出路!
㈥ 有哪些看了會讓人自閉的動漫
不知道大夥有沒有看過我是江小白這部動漫，這是一部治癒系動漫，看完之後枕巾哭濕了，真的感慨世間就是有那麼多巧合，讓人總是那麼無能為力，明明兩個相愛的人卻不能在一起，看完真的自閉了。
㈦ 動漫電影【龍貓】觀後感
《龍貓》這部動畫片主要講了一個小女孩的媽媽生病了，她的妹妹想快點見到媽媽，於是自己去醫院找媽媽，然而她迷路了。於是她姐姐向大龍貓求救，大龍貓把她妹妹找到了，還帶她們到醫院看她們的媽媽。
小女孩的媽媽病得很突然。我覺得這個女孩非常喜歡她的媽媽，她說她不想讓媽媽死。因為我們每個人都喜歡自己的媽媽，每個人的媽媽也都非常喜歡自己的兒子。如果失去了媽媽，我們將會多麼痛苦？所以我們要關心愛護自己的媽媽，幫媽媽做家務，自己的事情自己做好，不讓媽媽操心。
有一次小女孩在車站等爸爸回來，大龍貓送給她們幾粒種子。晚上，大龍貓幫小女孩的種子發芽，讓種子快速生長，這些種子的生命力多麼強啊！竟然可以快速破土生長，僅僅只用了三天，就長出了小苗。
還有一次，小女孩的妹妹追趕著一隻貓，那隻貓開始跑得很慢，後來突然加快，最終它逃走了。
植物和動物的生命力都那麼頑強，那我們人類更加應該頑強地生活，勇於克服困難。
大龍貓的本領很大，幫助了很多人。所以，我要向大龍貓學習。我以後要當一名醫生，我要挽救的生命。
我還要告訴大家要珍惜生命，注意健康，幫助別人，友好相處。
《龍貓》這部動畫片，讓我受到了很多啟發，我一定要珍稀愛護所有的生命，多做有意義的事。
㈧ 《自閉歷程》的觀後感
《自閉歷程》觀後感
一部很乾凈的片子，講了一段很簡單的故事，孤獨症患者天寶的成長經歷，有母親的關愛不棄、姑姑的寬容理解、中學老師的點播式教導，還有牛的尊嚴、門的想像以及變形又久違的擁抱。
片子靜靜的放完，結束於天寶一個自信滿足的微笑，窗外夜幕黑黑，腦中卻翻騰著那些質問那些畫面。
擁抱，一個動詞，慣常是兩個身體的雙臂張開，將對方的胸膛納入自已的胸懷，將各自的頭放在對方的肩頭，傳遞著體溫更傳遞著愛意。中國舊電影是兩個戀人對跑過來站定再堅決的緊緊抱住，新電影則是情愛戲的前奏，接下來就該家長捂住小孩的眼睛—非禮勿視，大人們卻有些尷尬的故做無視。含蓄的上一輩是少有這個動作的，抱家孫外孫那是另一回事，現代化的這一代是熱愛這個動作的，無論是戀人還是熟人，時不時總會被忽然的一抱，當然還有後現代的80、90後，則新潮的發起街頭一抱，見誰抱誰，抱出一連串莫名的驚笑。片中天寶通過自製的木夾板來體味被裹脅的抱住，幾乎成為一種平定情緒的必需品，天寶的母親每每因天寶的拒抱而神傷，當在中學老師的葬禮上，提前離開的天寶在臨出門的一刻，克服著自已的不適給母親一個淺短的抱，也許是第一次與母親擁抱，讓母親幾乎呆住，接著是巨大的欣慰—久違了的一抱啊！象冰封的湖面在春潮中輕裂開來。身體是一種無聲的語言，依戀依賴關愛寵愛，往往通過不自覺的肢體動作幾乎是無意識的流露出來，想一想上一次擁抱母親是什麼時候，上周上月上年或根本沒有記憶，愛，需要表達，說出來往往顯得肉麻做作，那就讓我們常常的抱一抱吧，獨處時環了雙臂抱住自已，相處時少些言語多些挽扶多些擁抱吧。
尊重，天寶善良的希望減少對牛的驚嚇，因為日常生活中處處充滿了對過度敏感的她的驚嚇，天寶夢想著牛兒們平靜的走向死亡，既然人們一定要吃牛肉，那牛終歸是要被殺死，那就讓它們無驚無嚇的快速死亡吧，這是對牛的尊重。忍不住會想，既然人也是一定要死的，我們該怎樣不叫死亡的恐懼成為黑影的惡夢，怎樣對於承受著病痛只求解脫的病人以尊重呢？有時看見臨時的病人，你甚至覺得地獄提早的到來，抽筋扒皮腐骨鑽心，十八層的煉獄都比之不及，我們眼看著疼痛慢慢的一口口呑食掉一個人所有的美好，溫和變成暴躁，豁達變成疑嫉，豐滿變成枯縞，眼見著人慢慢的變成鬼，這就是我們對生命的尊重嗎？我們是不是比那些牛還可憐，牛們尚且有天寶呼喊著「大自然是無情的，但人可以有情」，那做為我們自已的人呢？是否有死亡的教育，是否有更仁道的對病痛的態度，是否有瀕死的安撫和引領。獨獨的我們被拋了來，真的希望離去時可以更美好一些，夢想著有一天中國有聲音呼喊「生命是無常的，但人可以有情」。
自閉症，片中無數次提及，其實天寶不是自閉症而是孤獨症。曾參加一個自閉症扶助活動，看見那些自閉症的小娃，並沒有太多過高天賦倒是伴著運動、認知、智力的嚴重障礙，三四歲不說話、七八歲沒平衡，往往是到了入學的年齡發現原來在家中聽話不吵的寶寶忽然跟不上同齡的小孩，於是急得四下尋醫，但中國自閉症的相關機構太少，從判別到治療困難重重，於是許多的小孩失去了最佳的治療期（11歲之前），往往長成家庭和社會長期負擔。
中國人現在熱愛的電影是四五角的火辣戀情、萬盆菊花巨乳盛宴的埸面、無厘頭的作怪搞笑，弱勢的殘也好障也好老也好貧也好，誰看？沒有票房就沒有利潤！也許中國的影視什麼時候開始關注人性之本了，中國才真的算是富強了，富到可以關愛柔弱，強到可以理解不同。
㈨ 動漫電影觀後感
[動漫電影觀後感]最近孩子們老纏著我看動畫片，比如：天線寶寶呀，貓和老鼠呀，喜羊羊與灰太狼呀什麼的，因為看來看去這些我都有些看煩了，尤其是兒子，不厭其煩地看一個動畫片(主要得益於他爸爸的優良基因)，所以我就試著"推薦"了些經典的動漫電影給他們看，動漫電影觀後感。兒子好點，因為都三歲多了，簡單的情節都能看懂，也豐富了他的詞彙；不過對女兒來說難了些，畢竟才17個月多點，也難為她了。但是，因為跟著兒子一遍遍地看，於是就漸漸看出了味道，感觸頗多，而且受益匪淺。先說說，《汽車總動員》，N年前就看過，但只是看過，沒看出門道來，情節都差不多忘了。因為兒子喜歡車，我就給他看這個，結果他一看就喜歡上了，一天就能看上三、四遍。漸漸地，麥昆、板牙、沙利、博士等的形象就活化在我眼前。麥昆，一個橫空出世的賽車手，首次參加大賽就有一舉奪魁的實力，然而他有一個致命的缺點：驕傲自大，目空一切、忽視了朋友和團隊合作的重要。後來在誤入溫泉小鎮以後，他懂得了別人的重要，懂得了什麼是朋友，懂得了什麼是團隊協作，懂得了愛人幫助人。偶然之間看到了《埃及王子》，演繹的是摩西的經歷。他曾一度貴為埃及的王子，未來法老的兄弟、朋友，但無論表象如何，那都是謊言。最終神讓他知道了自己是以色列人的身世，並讓他認識到神要借他的手拯救以色列脫離埃及。之後，他便漸漸不能忍受埃及人對待以色列人的殘暴。一天，他看到一個埃及人正在毒打欺負以色列人，憤怒的他打死了那個埃及人，他想用這種方式拯救以色列人。這也不過是一時的義氣而已，屬血氣的，神不能也不會用這個的。後來因為一種沒有理由的懼怕，摩西逃到了曠野。其實他完全沒必要逃跑的，現任法老是他名譽上的父親，即將繼任的法老是他從小一起長大的名譽上的哥哥，如果他不跑，他們一句話就可以赦免他所做的一切。但摩西不願再認賊做父，不願自己享受卻眼睜睜看著同胞受苦，註定他要走曠野之路。前四十年的生命中他學會了埃及的一切知識學問--我什麼都能；曠野四十年的牧羊生活讓他看自己的軟弱與貧乏--我什麼都不能；直到他在西乃山看到火燒荊棘，荊棘卻不被燒毀，直到他真正遇見神，他才得到力量的秘訣--我是軟弱無能的，但主說我行我就行。There can be amiracle,when you believe.多美的詩句呀！"在信的人，凡事都能。"要想"能"需要先"信"這位神。回頭看看，真要感謝主所賜的一切的困難和坎坷，不然也不會在黑夜裡真遇見他。另外一點讓我感動的是，摩西再回來拯救以色列人的時候，昔日的哥哥已是今日的法老，本是兩個好兄弟，現在卻成了利益相互對立的仇人，他們內心深處的不舍與掙扎讓我感動。我們也會有相似的經驗，觀後感《動漫電影觀後感》。有時候為了主總要做些犧牲的，或者會是親情，友情，或者是愛情。再說說另外一部讓我感動的要哭的動畫電影，那就是《冰河世紀I》。這部動畫片有兩條主線，一條是一隻松鼠自始至終堅持不懈地追求著他的那棵松子，他不想失去那一顆，結果到最後所有的松子都失去了，包括在影片中他始終追逐的那棵；另一條主線是，三個不可能走到一起的動物卻陰差陽錯戲劇性地走到了一起--他們就是樹懶Sid、長毛象Manny和劍齒虎Diego。他們三個最終為完成一個目標，幫人類的小孩找到家人，組成了一個團隊。他們歷經磨難，最終完成了目標，把孩子交給了孩子的爸爸。最終看到小孩找到爸爸時我感動不是要哭，而是真的哭了。影片以松鼠追他的松子開始，也以最終沒能追到松子結束。回顧這部影片不禁讓我想起我們現實的生活。如果一個人只為自己的目標和利益追逐，你可能會一事無成，即或是完成了自己的目標，你的幸福也不會如你想像的那樣。當星星掛在天上時，你看它朦朧美麗，光彩奪目，但當你真正摘下來時你會發現它竟然是塊再普通不過的石頭。目標和夢想也是一樣的，你越追求就會越不知足，因為從人心發出的這些慾望，如同海水，你喝得越多就會越渴。最終你會發現你所追求的一切都將是捕風，都將是捉影。反過來說，如果你把自己的有限投身在一個無限的事業中去，和那麼一群人為共同的目標奮斗，你一定會收獲幸福，在收獲幸福的路上，你還會收獲友情、愛心、關心、溫暖、感動等等，這些在自私裡面是不可能得到的無價瑰寶。那這份無限的事業是什麼呢?就是上帝為你的生命所定的為天國而努力的旨意。或許你的工作就是傳福音，掙救靈魂；或許是做一個普通的工人在普通的崗位上為主作光作鹽，在教會中彼此相愛服事；抑或神把你放在一個名譽地位顯赫的位置，你也要利用主所給你的一切聯絡各方面資源為天國盡忠。身為基督徒始終要謹記，即使主給了你名利地位，如果不為主用，一切都將枉然；即使主給了你無處可容的金錢，如果這些金錢不為主用，它們終將一文不值；即使主給了你健康的身體，如果不為主活，你的一生都將是虛空，毫無意義。總之一句話，希望各行各業的基督徒都能精誠團結，一心一意為天國努力。如果基督徒能拋開個人恩怨，彼此饒恕接納，在摩擦中建立深厚感情，如同片中的三個動物一樣，還有什麼困難是不能克服的呢?還有什麼目標是不能完成的呢?這些電影似乎都有很深的哲理和屬靈意義在裡面，不知道是因為編劇是基督徒，還是因為這裡面有基督徒可以借鑒的經驗、教訓和道理，總而言之，言而總之，在這樣一個世代，識破魔鬼的詭計，為父的國降臨地上而努力，這將是我們最終的目標和終心所願的事。〔動漫電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈩ 求一篇動畫電影影評
《瑪麗和馬克思》：黑白影像下的冷暖人生
大凡動畫片的主題一般都是溫馨輕松甚至是令人噴飯的，然而《瑪麗和馬
克思》顯然不是這樣的，它絕對不是一部娛樂至上的動畫電影，盡管它是以動畫
片的形式出現的。本片如同它的灰暗陰沉的影像色調一樣，充滿了黑色幽默，這
種幽默叫人忍不住發笑，笑過之後又難免哀傷。影片整體風格粗獷色彩單一，但
是每個細節卻又誇張怪誕，極其獨特，用簡單的影像講述簡單的故事，但是我們
得到的觀感卻並不那麼簡單。
「
瑪麗是澳大利亞一個農場的八歲小女孩，她雖然父母雙全，但是顯然他們
」
都是 怪胎 ，無法成為瑪麗的貼心人，她沒有朋友，孤獨、自卑而又充滿了不切
實際的幻想。當她茫然無助地去給一個遠在美國紐約的從未謀面的叫馬克思的家
伙寫信時，或許在她心裡只是像大海邊很多小孩子玩漂流瓶一樣的，目的只不過
是排遣寂寞而已，完全沒抱多大希望，然而同樣孤獨的馬克思接受了這份漂洋過
海而來的情誼，兩個孤獨的人成了忘年之交，這種感情甚至持續了二十年之久。
《瑪麗和馬克思》的故事很簡單，簡單到沒有多少台詞，以朴實無華甚至
看起來有些「拙劣」的影像表現出來，卻能深深地打動人，究其原因，恐怕是因為
我們的心中或多或少都有一些孤獨的感覺吧。在今天這個世界，生活物資越來越
豐富，但是奇怪的是我們的生存難度卻越來越大，實現自我難，創造價值難，社
會公信的缺失和人際關系的淡漠，有時真的使我們無所適從。藉助科技手段，我
們的活動空間越來越大的同時，心靈的空間卻越來越狹窄，狹窄到我們有時都不
得不蜷縮在網路之中，如同瑪麗一樣瞪著一雙無辜的眼睛偷窺著這個光怪陸離的
世界。一定程度上瑪麗和馬克思的故事就是我們這個現實世界的一個縮影，盡管
那是上個世紀的事情，所不同的是彼時是用寫信交流感情，而現在我們是用網路
編織神話。
《瑪麗和馬克思》很有些蒂姆.伯頓的影像風格，荒誕誇張，於灰暗色調
中透射著幽幽的人文關懷。影片描寫瑪麗和澳大利亞是灰褐色，一轉到馬克思所
在的紐約就變了陰郁的暗黑色，一如馬克思那陰沉憂郁的心情，整部影片除了這
兩種色調之外，就是那一點點少的可憐的紅色，女人的嘴唇和一些飾物、馬克思
帽子上的紅纓、以及自由女神（自由女神也長著一張馬克思般醜陋的臉）手中的
火把，甚至連瑪麗額上的胎記也僅僅是令人生厭的「屎黃」色，這些為數不多的紅
色，點綴著影片那單調的畫面，也是在影片並不愉快的氛圍中留給我們的一絲暖
意。在這營壘分明的色彩之下，營造的卻是兩個同樣孤獨陰郁的世界，當這兩個
世界開始有接觸時，那自由女神手上鮮紅的火炬也似乎預示著一個溫暖的開始和
一個無奈的結局。
八歲的瑪麗和四十四歲的馬克思，同樣孤獨，所不同的是瑪麗以一種不經
世事的童稚的心靈憧憬著能打破這種孤獨，而馬克思則是一種歷經風雨洞悉世事
的頹廢的心態刻意迴避著這個世界。瑪麗有一隻從來不會下蛋的雞 伊斯「 」，而馬
克思則有一系列怎麼也養不活的金魚「亨利」，在沒有朋友的日子裡，唯一能和他
們交流的就是這些不會說話的動物。瑪麗渴望愛情，對愛情充滿了幻想，但是她
卻怎麼也得不到，即便是偶然得到也最終無奈失去，而馬克思天生自閉，對愛情
麻木不仁，有時卻偏偏有女人青眼有加，這種戲劇化的人生故事在愉悅心靈的同
時卻又折磨著人的精神。瑪麗能得到一些東西，比如愛情，但是卻最終無法把握；
馬克思對一切都不感興趣，卻有時又會有一些好運，比如女人的吻和中獎的彩票，
但這些都無法叫他快樂，他需要的不是這些。需要的得不到，得到的不是最需要
的，這就是人生的無奈。
影片中有很多的死亡故事，而且這些死亡都是非正常死亡，瑪麗的爺爺是
喝氨水死亡、爸爸是被海水沖走、媽媽是誤喝防腐劑斃命、馬克思的母親是開槍
自殺，甚至包括馬克思的鄰居艾維也是以一種極其無厘頭的方式掛掉的，這種死
亡一直延續到兩位主角身上，瑪麗在備受愛情和友情的折磨和打擊之下也曾一度
套上了上吊的繩索。所有這些死亡看起來都像是對人生和這個世界的極端嘲弄，
而且這些死亡單獨去看，每一個都是天才般的令人捧腹的看點，但是放在整個影
片之中，在旁白那平靜而深沉的娓娓道來之下，卻又顯得那麼憂傷和無奈。
和所有的自閉症患者一樣，馬克思某些方面是個蠢貨，而在另一些方面卻
是一個天才，他有著超強的計算能力和嚴謹的邏輯思維能力，但是他又無時不對
人的行為存在著費解，就像他無法理解女人印在他臉上的唇印，這一切都讓他抓
狂，外界的任何一個小的變化都會刺激他的精神世界，他的思想從來都不像他的
外表一樣平靜，他帽子上的紅纓就是他心情好壞的晴雨表。一半是天才一半是蠢
才的馬克思，在醜陋的外表和怪異的行為之下，卻有一顆無私而博大的心靈，他
成了年輕的瑪麗的唯一的精神寄託，一直伴隨著她長大成人。
只是當兩個人的人生軌跡最終交接而銀幕上兩個不同世界的色彩最終調
和時，影片留給我們的又是另外一場平靜的死亡，所幸忘年交的兩個主角頭上的
紅纓和發夾在這殘酷無奈的境遇之中依然閃著醒目的光彩，那或許就預示著人生
的希望和意義吧。在影片那堪稱經典的旁白之下，人生的殘酷和無奈在黑白的畫
面上被盡情戲謔之後，卻又如涓涓細流一般，變得意味雋永，發人深省。