❶ 一篇3000字的有啟迪意義的電影觀後感
影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情」:「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像
❷ 神探狄仁傑之通天地國 的觀後感，要有文采些！！
狄仁傑，生於唐貞觀五年（630年），卒於武則天久視元年九月辛丑日,他的一生，可以說是宦海浮沉，作為一個封建統治階級中傑出的政治家，狄仁傑每一職，都心繫民生，政績卓著。狄仁傑為官，如老子所言「聖人無常心，以百姓心為心」，他為了拯救無辜，不畏權勢的本色，以民為憂，後人稱之為「唐室砥柱」。
在《狄仁傑之通天帝國》中，有兩個關鍵點。
首先從場景上說，本片再現了大唐輝煌盛世的頂點之一。本片的時代背景是中國歷史上前無古人後無來者的女皇武則天正式登基前的一段時間，也許很多人會因為很多戲劇小說而誤解那是個血雨腥風的時代，但其實在真正的歷史上，那是大唐從貞觀之治到開元盛世之間傳承的堅實年代，大唐民生富庶，萬國來朝。耗資一億三千萬人民幣的本片，用在特效打造上的花費數以千萬計算，呈現在我們眼前的，就是宏大震撼的唐東都洛陽全景，幾處劉嘉玲飾演的武則天在皇宮頂樓眺望洛河之上千帆競渡的場景讓人贊嘆。
而最著力的場景有兩處，其一是為登基而建造的「通天浮屠」——一座高達六十六丈的巨型女皇塑像，我查閱了一下度量衡比對，發現換算過來竟有兩百餘米！觀影時幾次看到這座塑像，無論三百六十度環繞遠景，還是幾次位於塑像中的近景，都讓人感到震撼。
如果說通天浮屠給人感覺是震撼，那另一處重要場景低下鬼市給人感覺就是詭異神秘。據說劇組找尋很久才找到這么一個絕佳的天然溶洞，然後又注入兩千噸水，再加上繁復的電影特效，精妙的營造出了鬼市陰森玄奇的氣氛。看得入神的時候，都不禁有點後背發涼的感覺。而本片中最精彩的武打群戲，就是發生在鬼市之中，動作與環境結合精妙，看得極其過癮。
本片第二個關鍵點就是情節。
為了呈現導演製片著力打造的古代第一神探，情節的打造可以說竭盡心力。無論詭異的人體自焚，神鹿說話，還是角色的亦正亦邪，忽忠忽良，常常有讓人摸不著頭腦的感覺。在優秀劇本的基層上，徐老怪的導演功力也充分展現。情節流暢緊湊，毫無拖泥帶水之處，幾乎每分每秒都能牢牢吸引住觀眾的全部注意力。可以這么說，自蜀山和七劍的失敗後，新武俠的領軍者，號稱香港頭號鬼才的徐克終於給影迷們拿出了一部力作，讓人不負對他的殷殷期待。
藉助極度繁華鼎盛的大唐盛世為背景，以他瑰麗詭譎的想像力，打造出了一個中國神探的破案的故事。有盛世的大唐，有懸疑的案情，還有洪金寶打造的精彩武打場面。已經很難說清本片到底屬於那個類型，或者也能說，徐老怪為華語片又打造出了一個新的類型片，一如當年笑傲江湖的上映。
本片第三個關鍵點就是人物。
在我看來，狄仁傑是華仔在暗戰和無間道後，演繹出的最精彩角色。他時而幽默——例如小小戲弄上官靜兒的時候，時而冷靜——面對琅琊王招攬的時候，時而義無反顧——例如面對武則天的殺意，毫不退縮的質問先帝到底因何而死的時候。在影片結尾，他告誡武則天應該謹守是非曲直，死後還政於李唐後世，讓人深刻見識到了一個心系國家社稷的名臣風骨。這個結尾，讓狄仁傑從單純的神探升華開去，令人贊嘆。
對於劉嘉玲，這是個花語電影圈女星中難得的骨子裡有英氣的女性，用她飾演武則天，再合適不過。一個小小的細節就是，當她看著心腹上官靜兒死在懷中，極度悲傷，卻又要保持皇帝儀態，欲哭而又強制堅持的神態，被劉嘉玲栩栩如生的演繹了出來。
另一大角色就是李冰冰演繹的上官靜兒。這個武則天身邊的影子繼承了武則天冷峻英武的性格，但畢竟年齡小，不時仍有些小女兒態。這個角色對於李冰冰也非常適合，她不想有些女星過於嫵媚，或者過於強勢，她的表演將英氣與女兒柔腸很好的結合了起來。
九月下半段到十月，華語電影市場強手如雲。山楂樹之戀已經上映，後面還有類型片極致的代表精武風雲，以及剛拿下威尼斯終身成就獎的吳宇森的武俠力作箭雨。數劍爭鋒，欣喜的自然是影迷，而這部《狄仁傑之通天帝國》應該能成為那柄最閃亮的利劍。(
❸ 電影《美麗的大腳》觀後感
這是一部飽含真情的西部教育片，看過之後，除了感動，還是感動......
倪萍，一個實力派演員，不管是先前的主持風格，還是此劇中的張美麗，都是那樣的飽含深情、真摯、善良！為了孩子，一切都是為了孩子！盡管自己的孩子已經不在了，盡管自己是一個人，盡管西部的條件艱苦的超出想像，她還是堅持到了生命的最後一刻，一切，都是為了西部的希望，為了孩子們能夠學到知識、學會做人的道理！
感情，永遠是人世間最珍貴的東西！為了它，人可以變得一文不名，甚至可以承受很多委屈，但只要心中有愛、有情，一切的美好即使藏在心底也是快樂的！
夏雨老師，一個清澈、善良的北京女孩，為了逃離現實，為了自己的理想，毅然跑到了西部邊陲，那個溝溝壑壑的貧窮地方！水土不服、水洗皮衣、愛人追尋、意外懷孕、電腦風波等等，這一切的一切，都讓她越來越離不開那裡，那個孩子純朴、風沙走石、溝溝壑壑、鄉音濃重的小山村！
故事的結尾，讓人生出很多感傷，為什麼要設計一個如此殘酷的收場？為什麼不能讓辛勞了一輩子的「大腳」感受一下未來之美好？難道僅僅是為了感動更多的人？
或許，該影片的深意就在於感化世人，感召那些樂於慈善的人們能夠多布施一點，不為別的，只是為了西部的貧窮和孩子們的純真、善良！
或者
風肆無忌憚地咆哮著，沙土冷漠無情地翻滾著，乾燥，龜裂，枯竭，使這片西北黃土高原顯得毫無生機，但人們似乎已經習慣，麻木，甚至呆滯地看待這一切。
那一口生命之泉，那一棵綠色之木；那一架殘舊的自行車，那一部重復的電影；那一頭年老的驢還有那一張張天真的臉孔，孩子們的歌聲和笑聲都刻在黃土高原上，讓鏡頭慢慢地，慢慢地拉回到現實的視線中來
開始清醒了，思索著，覺悟著，一切本是很平常的事，可是在那片黃沙滿天的高原上卻顯得那麼的珍貴和稀奇。
水，對於我們來說僅僅只是生活用水，但對於生活在那片高原上的人們來說，是夢想，是遙不可及的夢想。試想三年沒下過雨的地方，人是怎麼生活過來的，一杯沙土見底的水，一盆多次利用的洗臉水，一口喝全村人的井；偶爾的雷聲，給人們帶來了希望，卻是雷聲大雨點小。
這一片黃土高原給了人們的只是這一些嗎？
這一片黃土高原養出了淳樸的民風，堅強的意志，不屈的性格。他們蔑視困難，追求夢想。正是那滿天黃沙教會他們要怎樣去實現夢想。
實現孩子們的夢想是一場接力賽，是有良知的人參加的接力賽。
良知？當你看到孩子們那股求知的慾望，那份學習的拼勁，以及那嚮往的眼神，難道你的良知已經被泯滅了嗎?當你看到那些為孩子們的未來奮斗的人做出的犧牲，甚至付出生命，當你看到他們用他們瘦弱的肩膀支撐著孩子們的夢想，難道你還會視若無睹嗎？
也許，這一切對於你只是司空見慣，但是孩子們呢，你有想過一個孩子一出生就註定他們一輩子都離不開這片貧瘠的土地時的那種絕望和失落嗎？他們只是個孩子，先天的，我們給不了他，但是他們後天的力量太微弱了,他們需要我們的手。
社會的喧囂，空氣的污濁，氛圍的黑暗，生活在城市的人們已經漸漸失去他們原有的激情。
夢想，是孩提時代的興奮，是青年時代的動力，是老年時代的回味。當你淹沒於茫茫人海中時還可以尋找到屬於你的夢想，多值得欣慰啊。但是那些孩子們的夢想很簡單，也很一致，就是讀書，讀書是他們的夢想。當你還嘆息你實現不了你那昂貴和華麗的夢想的時候，想想這些孩子吧，他們需要我們的手。
夢想的花朵，只要有水，它就可以燦爛綻放；
夢想的翅膀，只有有風，它就可以展翅翱翔；
夢想的夜空等待你去點綴，夢想的距離等待你去拉近。
人們啊！喚起你們深藏著的良知吧！
孩子們的臉孔一直深刻的映在我的腦海里，還有張老師的深刻話語在久久地徘徊著。青年志願者的夏雨坐著車，緩緩地開往那一片充滿著孩子的夢想的黃土高原，她要幫孩子們拉近夢想的距離。
「請把我的歌帶回你的家，請把你的微笑留下」，孩子們追逐夢想的嘹亮歌聲一直回響在那片滿天黃沙的大漠上……
❹ 急！！！求野火春風斗古城觀後感 有點文采啊
十月一日是國慶六十周年，我有幸觀賞了經典紅色影片《野火春風斗古城》。這部電影的主要內容是 ：
1943年，游擊隊政委楊曉冬化裝進入華北某古城，在地下交通員金環、銀環姐妹的配合下，開展瓦解偽治安軍的工作。游擊隊在一次伏擊中俘獲了偽治安軍團長關敬陶，對他進行教育後將其放還。關敬陶被釋放後，引起了日軍顧問多田和偽軍司令高大成的懷疑，他們讓被叛徒高自萍出賣被捕的金環與關敬陶對質。為替關卸脫責任，金環英勇就義。此後，又因高自萍的出賣，楊曉冬和母親也被捕。高大成想利用母子之情軟化楊曉冬，從而將城裡的地下黨組織一網打盡。楊母為免除兒子的後顧之憂，完成革命重任，便墜樓而死。這一切給關敬陶以強烈的震動。銀環和韓燕來等地下黨員在武工隊的配合下，冒險從獄中救出楊曉冬。為完成爭取關敬陶、瓦解治安軍的任務，楊曉冬仍在城裡隱蔽下來。他和銀環登門拜訪關敬陶，申明民族大義，促使關下定了起義的決心。在高大成下令偽軍出城搶糧之時，楊曉冬和關敬陶消滅了前來監視的特務隊長，帶領起義部隊上山。楊曉冬和銀環也在斗爭中產生了真摯的愛情。
最令我感動的故事情節是：楊政委的母親被抓了，楊政委也被抓了。日本人想利用親情，使楊政委招供。當日本人讓他們見面時，二人都不由自主地流下了眼淚。日本人說：「兒子的罪母親受，倒提著受。楊政委，你還不招供嗎？」這時，楊政委淚流滿面，傷心地對母親說：「娘，我對不起您，我是一名共產黨員，我必須要對得起黨，對得起人民。您養育了我這么多年，不但沒有回報，還被我牽連了。」母親說：「孩子，有你這句活就夠了。」話音剛落，母親已經跳樓了。
日本人連親情都敢利用，真是情理不容。但是，當楊政委面對這件事時，卻沒有絲毫顧慮，他選擇了人民。他是不愛母親嗎？這不可能，母親養育了他多少年。母親和他一樣，他們在乎的不是個人的安危，而是整個國家的興亡。他的母親也曾經告訴他，讓他把對母親的孝心變成對人民的關心和安危。楊政委這種人的生命，讓我們不得不說是偉大的。在當時，全中國不知有多少這樣的革命烈士英勇就義。他們是我們的驕傲，我們的自豪。我們現在的幸福生活使用許許多多的鮮血換來的，我們一定要好好珍惜。
❺ 求一篇原創的 有文採的 地道的英文觀後感 電影為 新岳父大人 200詞即可 求大神解答
我有，但是涉及版權問題不能公開，私聊200字以上的也有
❻ 求有文採的來幫幫忙 幫我寫段觀後感
雖搞笑，但其中不失真感情！
❼ 電影觀後感作文
以下是我自己前不久剛寫的觀後感，供你參考：
《越獄》觀後感
接連N天把越獄終於看完了，共4季，第季20多集，看得我渾天暗地，噩夢連連，中間有的情節太血腥
，看著有點怕，但還是想看。就這樣被情節吸引著，終於看完。
昨天還和一同學在聊越獄的感受，我說到，如果說喜歡，當屬MICALE
，他聰明絕頂，膽大心細。正值果敢。也挺帥（不過拍後面兩季的時候，他好像吃胖了，呵呵，不如前兩季的時候帥）。
同時，我覺得SUCCRE
是個好男人，有情有義，重情重義，當然包括愛情與友情，對自己所愛勇於追求，哪怕當自己生命受到嚴重威脅的時候也不放棄。自己都過著越獄逃亡的日子，還每時每刻冒著被警察抓捕的危險爭取自己的愛。一生能遇到這么一個愛人，夫復何求。
也許小說影視真的與現實有段距離，但誰又能說它不是取源於生活，現實生活中，也許確實有像MICALE
這么聰明的人，但像他那麼正值勇敢而執著的卻不多。
而SUCCRE雖然有點笨笨的，但現實中又有多少人有像他那種面對愛情受威脅時的追求精神？倒是見到不少愛情的懦夫，也許是因為種種所謂的壓力而放棄去爭取自己的愛情，但又有哪個的壓力能超過SUCCRE面對越獄逃亡生活的壓力。
有點困，待續。。。
❽ 電影贖罪 觀後感，急求
比喻是危險的，愛情源於一個比喻。
我一向膜拜於昆德拉語言的犀利，《不能承受的生命之輕》里，這是我很喜歡的一句話。它暴露了一些愛情輕浮誇張的面目，在看似天高雲淡，心心相映的愛之原風景里，處處埋伏著背叛與離別的猙獰。回頭再看那些打動人心的美麗比喻，於是都變得輕描淡寫。
所以，一開始就充滿地動山搖般劫難的感情，那當然會更加沉鬱著生活坎坷的經歷。
同樣是關於戰爭中離別愛人的主題，這部影片讓我想起冷山鎮的英曼和艾達，想起藍橋上的瑪拉和羅伊。在苦苦等待中呼喚回歸的愛情，在觸覺上總是冰冷的。而《贖罪》這個片名，似乎也是那場戰爭背後人類無盡傷痛和自省拯救的隱喻。
喬懷特的片子總是讓我覺得有湖畔詩人華茲華斯的唯美氣質。就像是一幅幅色彩豐韻的油畫，視覺是如此的清新艷麗，於是在那樣明快的節奏下，我們便有了那個夏日的午後——陶瓷的水壺掉進水池，蜜蜂在窗前嚶嚶。柏萊尼情緒翻湧的注視著窗外曖昧的男女。
回迭的鏡頭以妹妹的視角重新閃現了她的心理。陽光從窗外透進，暑氣濃郁而安靜，然而庄園池塘旁的那一幕，如蜂刺一般扎進了這個敏感少女的心底。
於是也就不難解釋了，柏萊尼後來夾雜著半邊清醒半邊憎惡的謊言的真實目的。那是一場微妙的因愛生恨的化學反應，在那之前還有一場相關的試驗——試驗的內容在如今的電視肥皂劇中曾無數次的出現過，她以尋死的方式檢測他的愛意。
荷塘底的水草茂密，纏繞著少女的身體，她注視著向他游來的男人，微笑里隱隱透著歡喜。在岸邊的野花叢中她追逐生氣的他，她居然天真的以為自己達到了目的。
愛之深沉，恨之真切。莎士比亞筆下不是也有個掐死了自己妻子的奧賽羅將軍。
所以，我們相信，在那個夜晚，柏萊尼其實看清了一切。
她之所以變得狠毒，是因為她品嘗了什麼叫做嫉妒。
柏萊尼是難堪的。她能控制她的小說和劇本中的男女主人公相愛卻無法控制真實的生活。那些在她看起來不潔的東西和畫面，比如姐姐在羅比面前的濕身裸體，比如那封拿錯了的信，再比如羅比把塞西莉亞「釘」在書架上，那個猶如耶穌受難般隱晦的性愛造型，無不在以先驗的方式確定了她想像中的「真相」——你必定是有罪的男人，你必須受到懲罰。
Yes，I saw him，I saw him with my own eyes。柏萊尼一遍遍的回答。
原本對羅比淡淡的少女情懷一瞬間變得如此猙獰可怖。這是愛的開始，也是罪的起源。
那個午後，一切發生的這樣倉促。
我無疑是喜歡塞西莉亞的，她以真正的，傾盡一生的愛情去回報一封內容猥褻的信。我相信不是所有的女子都有足夠的機敏去分辨出那些猥瑣字眼中的真情，更不是所有的女子都擁有為一個「有罪」的男人與家庭決裂的勇氣。她更是深情的，如果不是那場該死的戰爭，明天的明天之後，他和羅比的重逢，也並非什麼遙不可及的憧憬。
沙灘上的長鏡頭雕出了那幅雄渾蒼白的浮世繪，在絕望而末世的史詩氣質里，猶如在海風里帶著血腥味即將凋零的玫瑰。
敦克爾刻大撤退，可能是人類戰爭史上最著名的一次戰略轉移。他保全了歐洲大陸上疲憊虛脫的士兵，但卻沒有來得及保全一段因為戰爭而苦苦掙扎的愛情。隔海相望的死亡，戀人們遙遠而觸不可及的蒼白夢境，一回想起來總會讓人心痛不已。
最關鍵的是，柏萊尼對於自己，對於姐姐和羅比的愛，從此再也沒有任何能夠挽救的契機。
「I gave them the happiness。」
面對鏡頭，老年的柏萊尼的聲音在顫抖。
歲月的流逝依然沒有讓她積攢足夠的勇氣，除了編撰一段美好來表達她的抱歉，在戰火紛飛的那段日子裡，她仍然不敢走到姐姐公寓的橙色圍牆下，說一聲，「賽西莉亞，對不起。」
那個午後發生的一切，讓她一生似乎成了一場祈求寬恕的漫長儀式。她放棄了劍橋大學，她選擇了軍隊護士的職業，受傷的士兵讓她一次次產生幻覺，後來，她還用一生來進行《贖罪》小說的書寫。
的確，對善良的人來說，罪是延續的，它在生命中的糾纏，猶如帶著毒刺的藤蔓，無奈之下只能希翼以生命來贖取心靈片刻的安寧。正譬如陀斯托夫斯基《罪與罰》中殺了老闆娘的拉斯柯爾尼科夫，那種無法解脫的罪孽感，讓他最終只能妥協於終身的苦難。
對於柏萊尼來說，她一直都很認真的清洗著自己曾經的過錯——在我看來，她在意識到罪的剎那，她已被原諒。路加福音里說，若懊悔，便寬恕。一個十三歲女孩的心計和出於無知的邪惡，我想只能歸罪於愛情本身帶來的歧義，而無須承擔更多的罪責，也無須遭受更多的懲罰。其實真正應該贖罪的，是那對在通姦幾年後還若無其事結婚的男女，是在樹林里殺死大批孩子的劊子手們，是發起讓全世界九千萬人喪生在絞肉機一樣戰爭里的戰犯。
只是柏萊尼的自省和救贖，讓我看到了波德萊爾所謂盛開在人性之中凄美的 「惡之花」，那才是人類對於自身罪惡的唯一的拯救方法。
愛中的靈與肉，罪中的恨與罰。故事百轉千回之後嘎然而至的死亡，依舊是闡述了沒有毀滅就沒有悲劇這個不變的真理。
無論是那個晚上亮綠色的連衣裙，落在門毯上銀色星星的頭針；還是最後分別時海邊小屋的明信片，消失在街角那紅色的十九路公車——愛情，即使最終逃脫不了生離死別的宿命，卻也不總會以猙獰的面目反復出現。愛情的過往裡遺失的美好，總是讓人緬懷它的壯烈。
只是再恰如其分的愛情也敵不過時間的交錯，敵不過戰火紛飛時的折磨。也許《鐵達尼號》的船員會說，一起在天堂里，那是比羅絲和傑克一個長命百歲一個呆在冰冷的大西洋底更美好的結局。可是渡邊淳一的那杯滲入了氰化物的毒酒，卻依舊讓旁人為那對在冰天雪地里凍結在一起的愛人的命運而唏噓。
只是死亡與永恆，那早已是愛情中另一個沉重而高尚的命題。
❾ 有誰看過錢學森這部電影，而文采又好的，幫忙寫篇450字的觀後感，謝謝啦
呵呵，自己的事情自己做。
❿ 求哪位文採好的高人寫一篇電影《首席執行官》砸冰箱觀後感。
是寫海爾的？
抓住幾點寫嘛，
寫他
為了保證質量砸冰箱，贏得消費者美譽 ； 有遠見，矗常避端篆得遍全撥戶比如說買地建新廠房；為了所有員工利益著想，沒有把廠賣給外國人