㈠ 愛的選擇(電影觀後感)
[愛的選擇(電影觀後感)]到底還是去看了《唐山大地震》，愛的選擇(電影觀後感)。早聽說了要帶紙巾，卻偏偏忘記了。進場，買票，等著放映。時間是1976年的一天，方登方達孿生姐弟跟父親坐在卡車里回家。漫天飛舞的蜻蜓讓人看了膽戰心驚。地震在夜裡開始，從天際突然閃現出一道紅光，大地開始顫抖，地面開裂，房子倒塌，無數的人逃離房子，卻最終還是被倒下的房子埋葬了。一時間哀鳴震天，悲鴻滿野，屍體遍地，血流成河。方登和方達睡在家裡，被搖晃的房子驚醒了。他們抱成一團，喊著父母。父母還在不遠的工地上，當他們明白這就是地震後，飛奔向自己家的方向。孩子在窗口喊著媽媽，那麼吵雜慌亂的空間里，元妮也聽到了自己孩子那絕望的呼喊，她在慌亂中撕力回答："來---了---。"那聲喊像是撕裂心肺一。一個媽媽在這樣的時候喊出的兩個字。像是從心臟里用力摳出來混著鮮血。讓人震撼，然後方大強推開元妮，沖進房子的那一剎那，房子頃刻倒下，元妮仰天大叫："老天爺，你王八蛋"。就那一刻，我的淚水沖出眼眶。元妮站在房子的廢墟上。水泥板壓著他的兩個孩子。活著的男人們進行搶救說只能救一個。要她選擇，一開始元妮含著淚水大叫著"兩個都得救啊！兩個都得救啊！"，元妮始終堅持兩個都救，可怎麼救?撬動水泥板的任何一頭都會壓死另一頭的孩子。時間就是生命，不能再猶豫不能再等，每個地方都有等待救援的人。男人們准備放棄到另外一個地方救人。元妮一把拉住一男人的手然後，輕輕說"救弟弟"。接著又輕聲重復了一遍"救弟弟"。當時黑暗中的姐姐方登聽到媽媽元妮說救弟弟三個字時，整張布滿黑灰的臉從眼睛裡流下無限悲傷的淚。那一刻，我看到的是一個幾歲的小女孩心中巨大的疼痛。水泥板撬開後，元妮抱著沒有呼吸的女兒哭泣，解放軍抱著方達對她說，這個還活著，你趕緊帶他去搶救吧。下起了暴雨，方登在死人堆里也就是在她死去父親屍體的身邊醒來，暴雨滂沱中，方登一個人穿著破爛的衣服站在排放好遇難者屍體中慢慢的站起來，眼裡沒有了眼淚，慢慢的向前走，那一刻，和小說餘震里一樣，從那一刻起，方登就得了自閉症。地震後大強也就是方達的奶奶和姑姑到了唐山，找到了元妮，當元妮把懷里睡著的方達給奶奶的時候，奶奶摸著一隻沒手的衣服袖子，痛苦無淚。方達奶奶在失去兒子的後，堅持要把孫子方達帶回濟南。元妮最後痛苦的同意了。方達、姑姑、奶奶坐車客車離開了，元妮站在路邊看著汽車慢慢的離去，可是帶著一個母親的愛離去的車子最後停了下來，方達下車，一直喊著媽媽。他們兩個人死死的抱在一起。我想這就是母親與孩子的愛。誰也分不開。時間轉眼過去，方達方登各自走著不同的命運。方登在上醫學院談戀愛後懷孕，男朋友勸她去做人流，可是經歷過生死的方登是不會舍棄這個生命的，她選擇了退學，選擇生下了這個孩子，觀後感《愛的選擇(電影觀後感)》。那時她22歲。方登在女兒點點大約6歲的時候回來找養父，在在點點放風箏的時候，方凳告訴養父地震的時候媽媽說出的那三個字"救弟弟"，片刻，靠在養父的肩上大哭，說道；"不是我不記得，而是我忘不掉！"，三十幾年埋在心裡的痛終於有了詮釋。汶川地震後。方達和遠在加拿大的方登不約而同到了汶川支援。方登在一個被壓在樓板下的女孩身邊舉吊瓶，女孩的母親看著痛苦的女兒雙腿壓在沉重的石板下，而這塊石板還是未倒塌的房子的支柱。房子下面還有倖存者。在得知情況很危險，如果繼續救女兒，救援人員都會有危險，她站在女兒的身邊用顫抖而堅定的語氣說"叫醫生--鋸腿。"方登猛然抬頭，救援人員勸說那位母親，那個女人說"我知道，那是的我女兒，沒腿是咋樣，我也知道，但是，再搭上你們，我對不起你們父母。"停了停說"以後，要恨，就讓她恨我吧。"。救援人員給女孩截完肢抬出女兒後，那個女人像發了瘋似的尖叫著"腿！我的女兒！"跑到廢墟里。哭泣著喊"我要我女兒的腿！我要我女兒的腿！"方登一把死死的抱住她，此刻誰都能體會到一個做母親的傷痛，方凳想起了那次唐山大地震母親的痛苦抉擇。她是在那一瞬間理解了自己的母親當年的選擇。在救援中方登和方達相認之後，方達帶方登回了家。方登站在家門口手指張開，輕輕推開大門，門緩緩打開，元妮(媽媽)在小屋裡包餃子，兩只包餃子的手不停地顫抖，沒抬頭只是說"先進來""進屋"。我知道此刻元妮心裡對女兒的愧疚，方登看見供桌上有幾個西紅柿，拿了一個，元妮進來說"西紅柿，媽沒騙你"。(地震前元妮答應第二天去給方登賣西紅柿)，元妮接著說"媽給你道個歉"說著就撲通跪下了"媽對不起。但你。咋就不給我個信呢。我還以。為你在。爸。那兒，你。咋。不說呢"。方登最後哭泣著說到："媽媽，對不起，對不起，對不起。"影片中有幾句話讓我始終不能忘記。1、"他是用他的生命換回了我的生命，我永遠是他的老婆，沒有一個男人能像他一樣用生命來愛我！"我想用生命去愛一個人，不僅是愛情的光輝，更是人性的偉大。現實生活中能有幾個這樣的男人和女人，現實中大家都是以一個什麼樣的心曲對待喜歡和被喜歡的人的。2、"親人，永遠是親人"。---血濃於水，什麼都不想說了，這句話放在心裡就夠了！3、"沒了，才知道什麼是沒了"--我現在還沒有能夠很深刻地體會到這句話的含義，但是依然覺得這句話很揪心，這裡面蘊含的是怎樣的含義。不過我們應該珍惜眼前所擁有的一切，即使是那些不如意的東西，還有什麼能夠比生命更加重要呢?在災難面前的選擇是何其艱難，何其痛苦。而現在安逸的我們。卻常常不不假思索的選擇了這樣那樣。母親元妮無時無刻想著自己的當初選擇後的苦痛，無時無刻不感到對女兒的愧疚。整整三十二年，她說了二十年，回家的路怎麼走，這可能是馮小剛發掘了人心最溫暖的一面。"回家的路怎麼走"這個母親真的很偉大，女人的青春沒幾個三十年，她卻寧願選擇孤守清寡，不願離開破舊的家一步。片子的最後放的是心經。願死者安息。〔愛的選擇(電影觀後感)〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈡ 嘉凌的電影觀後感之《愛情呼叫轉移》誰能愛一個人的全部
[嘉凌的電影觀後感之《愛情呼叫轉移》誰能愛一個人的全部]也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個，嘉凌的電影觀後感之《愛情呼叫轉移》誰能愛一個人的全部。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。——張愛玲這是很久之前，朋友提出的一個話題，我一直不知如何回復，昨晚有空特意拿出來看了這部一直被我視為無聊片的《愛情呼叫轉移》（當然特意看這部片子是有一定淵源的，呵呵……）。在部片子里有十二個女人，也代表著十二個星座的特質。雖然我覺得有些誇張，但確實表現出女人們的缺點和弊病。但是每個女人有每個女人的優點，每個女人也有每個女人的缺點。這可能就是為什麼男人們總是想要擁有兩個或兩個以上的女人的原因吧。當然女人也是一樣的，這是人類追求完美的本性，無一例外。只是片中的徐朗像所有的男人一樣不懂得去欣賞女人的優點，隱蔽女人的缺點，反倒笨拙的搞得自己生活一團亂。呵呵……想想真覺得，嗯！確實是這么一回事。想起一片文章寫的是關於一個精神病人的症狀是極其恐懼與女人接觸，包括看一眼也要失去安全感。他說女人與男人根本不是同一種類，就是關於DNA里X和Y染色體的差異（男人的X/Y當中，X包含了兩三千基因，是活動頻繁的。Y才包含了幾十個基因，活動很小！）都了解的特別透徹。他說女人生來是為了征服地球的。是不是每個男人對女人都有或多或少的恐懼感呢？但我覺得大可不必，或許上帝安排女人生來只是為了征服男人的呢？話說遠了，說重點，在片子的結尾出現了這樣一句話：愛一個人就要愛他（她）的全部。這是一句俗的不能再俗的話，而這話也不知流傳了多少年，大家都說，愛一個人就要愛他（她）的全部，可是，我想問，有誰能愛一個人的全部？記得小時候有三本書是我的最愛，其一《格林童話選》，其二《安徒生童話選》，其三《法國童話選》，以至於現在，我經常無法分辨《灰姑娘》、《丑小鴨》、《美女與野獸》都出自何處……話題扯遠了，其實我是想說，童話故事裡不乏些許美好愛情的童話，然而，我印象當中，所有愛情童話的結尾無外乎：「從此以後，公主和王子過著幸福快樂的生活……」我在想，如果，我們繼續幻想公主和王子從此以後的幸福生活，會如何？是否也會有所謂的七年之癢？王子是否會埋怨公主為什麼總是一襲白裙？而公主是否又會對王子胯下那一成不變的白馬感到厭煩？如同《愛情呼叫轉移》里徐朗所說：「你在家裡永遠穿這件紫色的毛衣，永遠穿這件紫色的毛衣，我最煩紫色知道嗎？我最討厭看見紫顏色，刷牙的杯子得放在格架的第二層，觀後感《嘉凌的電影觀後感之《愛情呼叫轉移》誰能愛一個人的全部》。連個印兒都不能差，牙膏必須得從上往下擠，那我從當中擠怎麼了？我願意從當中擠怎麼了？每星期四次永遠是炸醬面，電視劇；電視劇，炸醬面。還有你吃面條的時候，能不能不要嘬得那個面條一直打轉轉？……」那麼，還是那個問題：誰，能愛一個人的全部？我記得曾經有一天，收到一條簡訊，大致的意思是說：愛一個人是因為他（她）的身上有一種氣質，讓你得到自私的滿足。我想這是對愛的另一種詮釋，雖然它不能成為主旋律，但卻是實實在在的。有時候愛本身就是自私的，是一種佔有，只有無法擁有之時才會說「相愛不如相知」。然而，擁有之後，卻也擁有了這樣那樣的麻煩，擁有的越多，麻煩越多，擁有了全部，也就擁有了麻煩的全部。例如女人的潔癖與嘮叨，男人的粗心與邋遢。這些在沒有擁有之前，都是無關緊要的，甚至可以成為一種優點，嘮叨可以被看成關心，邋遢可以被視為個性，只是當擁有之後，卻不盡相同。那麼誰又能愛一個人的全部？其實，我們都無法愛一個人全部。所謂愛一個人的全部，不過是告訴我們，我們可以接受一個人的全部，可以包容，可以理解。或者我們可以永遠把他（她）記在心中。這讓我想起了另一句話（似乎是出自《猶太法典》）：神沒有用男人的頭部來做女人，因為女人是不可以支配男人的；同時神也並沒有用男人的腳來造女人，這是因為不可以讓女人成為男人的奴隸而被無辜踐踏之故；為什麼神要用男人的肋骨來創造女人呢？因為，神希望女人經常能夠在男人的心中。我們都深知沒有一個人是完美的，如同，沒有完美的愛情，如同，沒有完美的婚姻。但我們每一個身邊的人都是自己的一面鏡子，在鏡子里看到的其實就是自己的影子。如果我們都能把他人看成是自己，就會有一顆包容他人之心，就不會計較他人之過了。
㈢ 戰疫時清明節觀後感
在意識清明節觀後感，我懂得了很多的道理，學會了感恩學會了珍惜生命。學會了為我們創造安全舒適的。生活背後有很多無名英雄者的支持。
㈣ 《將愛》觀後感——那時的愛情，花謝花開，將愛情進行到底
[《將愛》觀後感——那時的愛情，花謝花開，將愛情進行到底]
12年前一部電視劇《將愛情進行到底》詮釋了最年輕、最干凈的愛情，《將愛》觀後感——那時的愛情，花謝花開，將愛情進行到底。那時候懵懂的我並沒有讀懂劇中表現的那種質朴無華、纖塵不染的情感。但始終沒有忘記楊崢和文慧那段真誠、純粹卻最終無果的校園愛情。那段愛情屬於飛揚跋扈的青春，那段愛情屬於情竇初開的歲月，那段愛情屬於燦爛奪目的大學時光。驕傲自信的楊崢和美麗單純的文慧因為一場校園接力賽相識、相戀。他們的愛情是如此的順理成章，又是如此的令人怦然心動。在彼此最美好的年華里相遇，所以第一次牽手、第一次擁抱、第一次親吻都是在小心翼翼中收獲人生最初的甜蜜。但是即便是那樣完美，故事的最後仍然給我們營造了一個傷感的結局。兩個相愛的人分道揚鑣，隨著青春散場，他們的愛情也走向落幕。簡單、青澀、讓彼此臉紅心跳的戀人為什麼就會走向分離？當時幼小的我無法理解這其中的無奈和感傷，可是當我漸漸長大，當我也經歷了成長帶來的物是人非，我似乎懂得了劇中想要表達的主題。那樣的感情因為過於簡單，所以難敵現實的壓力；那樣的兩個人因為太過年輕，所以拚命相愛卻還沒有明白什麼是愛；那樣的愛情是初戀，所以只屬於年輕稚嫩的心。原來在現實面前首先變得不堪一擊的就是曾經最讓人信服的愛情。劇的結尾留下了遺憾，也給楊崢和文慧的未來鋪墊了無數種可能！
轉眼12年過去了，看這部劇長大的一代人悄然變化，不再似從前那般懵懂，也不再對未來有過高的期望。有的已經走入了千篇一律的生活成為「套中人」，有的剛剛邁出大學校園失去了對愛情最初的虔誠，有的滿身疲憊不知道哪裡才是可以休息的港灣，有的內心迷茫丟失了曾經的意氣風發和勇敢堅強，我們有一個很統一的稱呼，我們被稱作很小資的70後、80後。拚命在人生道路奔波的我們忽然有一天又回想起了楊崢和文慧，或許他們的從前讓我們想起了自己曾幾何時的一種溫情，我們會想楊崢和文慧如果重逢會怎樣，如果當初他們沒有分開結局是不是會不一樣？是不是當初的我們堅持一下我們也不會是現在的我們。
還好，我們等到了電影《將愛情進行到底》。12年，韶光易逝，紅顏易老，我們年輕的愛情在哪裡？十年花開，十年花落。改變了彼此的容顏，改變了彼此的性情，改變了彼此的誓言，當年的愛情會是什麼摸樣？電影讓我們試圖問自己：如果有一天你和初戀情人重逢，你會怎樣？是重溫舊夢再次分離，還是悲喜交加終成伴侶，亦或是最糟糕的一種彼此陌生擦肩而過？
相信每一個有過青春的70後、80後都會去看這部電影，相信每一個有過初戀的我們都會好奇楊崢和文慧的結局，我更相信我們很多人看的不是電影本身，而是希望重溫我們失去的青春、死去的愛情、枯竭的友情。我們拚命想證明自己也曾為愛勇敢過，為愛投入過，為愛快樂過。每一年回到家鄉，我都會一個人重新走一遍上學時候必經的那條路，那個校門，那個臨街的奶茶店，那個窄小溫馨的書屋，但是我從來不敢過久停留，因為一切還是舊時模樣，可是人卻早已各奔天涯。即使還在一個城市，但是當我們步履匆匆、當我們在熟悉的面容之下擁有了一顆陌生的心，當我們漸漸退出彼此的生活圈，青春又怎能不散場?曾經執拗的相信世界上有永不褪色的東西，但是今天卻不得不承認有些美好只適合存在於回憶里，或許褪色並不可怕，我們無法接受的是某種變質。為什麼曾經熟悉的你讓我如此陌生，為什麼你看著熟悉的我卻連說一句「好久不見」都那樣生澀僵硬。歲月是何等無情又是何等殘酷，不倉皇的眼是我的少年，倉皇的臉等歲月改變。。。。。。。
將愛是有三個結局的，或許是為了滿足不同人心裡的期望。第一個結局相信是我們年少時候所期望的圓滿。楊崢文慧久別重逢，然後重新結合，經過七年止癢，發現還是希望執子之手、與子偕老。是的，這是多麼美好的愛情童話，破鏡重圓的戲碼是夢想，但總成為不了現實。童話故事可以讓我們感動讓我們幻想，卻不可讓我們相信。就像片中那些夢幻的特技效果一樣，奢靡、絢麗、理想，卻終歸是種海市蜃樓般的虛無縹緲。兩個彼此傷害過的人克服萬難重新走在一起需要沖過多少障礙？平靜度過七年之癢的夫婦還能在彼此眼中找到愛情該有多麼勇敢？我們要謝謝這份結局，它是在幫我們圓那個遙不可及的愛情夢，在緩解我們那種無能為力，在釋放我們那份心酸遺憾，觀後感《《將愛》觀後感——那時的愛情，花謝花開，將愛情進行到底》。每個人心中都會住著一個人，並不是難忘，並不是難以釋懷，並不是不放手，而是我們想念年少的自己，想念過往的勇敢和執著，感嘆那種飛揚跋扈、那種奮不顧身、那種飛蛾撲火、那種無怨無悔。如果試問回想從前有沒有傷感，我只是想說因為曾經，所以讓我更珍惜現在；相比於當初的義無反顧，我更享受現在的安穩平和；如果有那麼一天我們可以再次重逢在街角的咖啡店，我也只是想和你聊聊天，看看你的改變，不再提從前，微笑對你說聲「好久不見」。
第二個結局過於現實，讓原本就變得現實的我們在更加殘忍的現實面前淚流滿面。但是這樣的結局才是真實的，才是生活中我們不得不去面對的。楊崢和文慧在最不堪的處境中重逢，一切都脫離了曾經的預想和憧憬。他不再自信年輕，她不再柔弱單純；他只是個和妻子鬧離婚的修車工，她只是個擠在筒子樓里濃妝艷抹的怨婦；他的眼眸充滿疲憊和蹉跎，她的眼角爬滿魚尾紋和滄桑；他讓人熟悉又陌生，她讓人心痛又悲涼；他們不再談年少時蜻蜓點水的戀愛，而是擠在破敗酸腐的旅館里放肆激情。當我看到文慧在售賣機前瘋狂敲砸時，我哭了，那是一種明知道無法挽回卻還在拚命掙扎的絕望；當我看到從前一定會保護文慧的楊崢只是淡然的看著她和老公死纏扭打而無動於衷時，我哭了，那是一種親眼見證死去愛情卻又認命的悲決。楊崢再也不是那個當初干凈利落翻下欄桿的男孩，文慧也不再似當年那樣纖塵不染，「神秘樹」還在，甬長的小巷還在，可是當初的我們卻走丟了。聽到文慧大喊那句「楊崢，和我回家吧」我反而更加喜歡十二年前那句「楊崢，我喜歡你」。我想舊情人是不適合重逢的，把曾經的美好留在彼此心中該有多好，那樣我就可以永遠在你心中是年輕的摸樣，我就可以給你留下最完美的轉身，即使是分開，我還是想做你心中最好的那個人。相見真的不如懷念，我們再也沒有那樣的愛情，我們再唱不出那樣的歌曲，聽到都會紅著臉躲避。當楊崢在機場對文慧說出那句：「我們再也不是過去的我們，我們還能怎樣，我們還想怎樣？」有多少人和我一樣忍不住哭泣，其實他們在重逢的時刻就明白根本無法怎樣，拚命擁抱就是想隱藏心中那份恐懼，拚命親吻就是不想承認那份陌生，我想文慧最後追到機場根本就沒有想過挽留，當她笨拙的扮演著已經不再適合她身份的清純少女，當她還是穿著那件大學時代最愛的碎花連衣裙，當她學著年少時代踮起腳尖輕吻楊崢的臉頰然後黯然離去，我知道她是在竭力保留那份純粹，如果愛情消失了，那就讓我繼續做你夢中的可愛女孩吧。一切都是物是人非，我們還好有回憶，倘若連回憶都充滿了污穢，我將永遠不會原諒我自己。耳邊響起等你愛我，但是為何聽不出了當年意氣風發勇敢去愛的堅定，反而是種蒼白的無力和落寞。將愛情進行到底，不是和你一起進行到底，而是把你放在心底的信仰，我愛你，卻與你無關。。。。。。
第三個結局是讓人在哭泣中微笑的浪漫故事。與其說是兩個人的愛情，不如說它是一個人對愛情的信守。杳無音訊多年的文慧無意的一個電話讓遠在千里之外的楊崢風塵僕僕來到她身邊，他的來到是因為愛著文慧，可是文慧愛著的卻是自己的丈夫。枯燥的生活讓文慧的婚姻出現了第三者，楊崢的到來讓她找回了自己漸漸失去的自我，找回自我的她卻發現婚姻是個牢籠，想要掙脫並不如想像中隨意。即使沒有愛情，還有親情，即使沒有激情，還有歲月積累下來的默契。所以文慧放棄的只能是楊崢。當楊崢留下了陪伴自己多年的手機錄音，當文慧清晰地聽到大海的聲音，我也是潸然淚下。生活中會有像楊崢那般執著的愛人么？即使和你分手了，可是我還是會記住你當年的夢想，記住我當年的承諾，我還是會去編織你從前嚮往的夢，這種堅持起初是因為愛著你，最後成為了一種難以戒除的習慣，就像呼吸一樣自然，我愛你，是多麼溫暖的信仰。我欣賞楊崢的勇敢，當決定和堅持了12年的愛情告別時，他選擇留下那份錄音，我付出那麼多年華用來等你愛我，至少我想讓你知道。那是我們過去的愛情，我不想讓你忘記我依然愛著你；因為愛情不會輕易悲傷，所以一切還是幸福的模樣；因為愛情簡單的生長，我依然可以隨時為你瘋狂.。是誰說的如果分手後的兩個人還是朋友那說明兩個人從未相愛過，我不這樣認為，也許是因為有一方還在悄悄愛著。。。。。。比如楊崢對文慧！生活中的我們是不是也可以偶爾聽聽我們過去的愛情？你不用像楊崢那樣將浪漫鋪滿馬爾地夫、三亞和大西洋，你不用像楊崢那樣心甘情願等待無望的愛情，你不用時常聯系我聽到我的聲音，你甚至可以重新收獲愛情、擁有婚姻，也可以不再和我無話不談，但是可不可以不要忘記我們在一起最浪漫的那些片段，可不可以不要忘記那些可以讓你微笑的甜蜜，可不可以不要在街角相遇裝作視而不見，可不可以坦盪的在妻子面前說起你愛的第一個女孩，可不可以不要丟棄我們的信箋和照片，因為那裡藏匿的是我們最初的怦然心動、果敢倔強。天馬行空的歲月、肆無忌憚的青春，讓我們一起祭奠，即使不在一起，但那份默契依舊如常。
等你愛我，也許一次才能永久，等你愛我，哪怕只有一次就已足夠。註定分開的人，也許從未遇見過，緣盡緣滅的兩個人在一個城市裡生活也可以永遠擦身而過，熟悉的每一條街，只不過沒有你的畫面，我們回不到從前。朋友，我不知道你是不是和我一樣在這部電影落幕的時候百感交集卻萬般無奈，那個曾經深愛著你也被你深愛著的他如今身處何方，情歸何處？你們可不可以試著坐著聊聊天？我看到的最溫馨的微薄是一對從前的戀人決定在《將愛》公映的當天，相約一個人在同一時間走進各自所在城市的電影院，默默懷念他們逝去的愛情，然後出了影院揮別從前，和現在的愛人幸福的經營自己的生活。我知道這樣的約定有些矯情，但是看到的一瞬間我卻被其中的那份真誠感動了，因為這至少證明了他們在相愛的那些日子裡是真心的付出，傾心的投入，所以不管結局如何，愛過就足夠。文章的最後，我想謝謝老徐，謝謝李亞鵬，謝謝對青春戀戀不舍的一代人，不管電影是什麼樣的結局，但是我們都明白了珍惜眼前的幸福，不讓昨天的傷痛成為了今天快樂的障礙，好好地努力生活，這樣就已經足夠了，不是嗎？
〔《將愛》觀後感——那時的愛情，花謝花開，將愛情進行到底〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈤ 電影觀後感愛情宣言
[電影觀後感愛情宣言]這也許是命運，也許是神跡，今生我們可以穿越人海相遇，能夠在相同的時空中共同存在，甚至能感受到你的心跳和呼吸，電影觀後感愛情宣言。對你而言，這也許最多隻是命運的安排，只是旅程中最為短暫的一處停留，於我，卻是命運女神的嫣然一笑，是千年祈願的一朝得償。如果與你相遇要耗費千年的時光祈禱，那麼為了博你的笑顏一展，我可以再次祈求千年，經歷時間的輪回，守望你的轉世或永生。當你靜靜走過我的身邊我確信，我聽見了百合花開的聲音，你無意間的一次回眸，卻吸引我久久佇立、凝視。每次遠遠望著你時，心跳總會莫名加快，我的視線如此地被你吸引，卻無法引起你的注意，這樣的折磨如果使我帶著對你的不舍和期待死去，也許倒成全了我的幸福。我想永遠守望你的側臉，那每一根溫柔的線條和每一種再細微的表情都已銘刻在我心裡，就算經歷百轉千回也再難以抹去。哪怕不能得到你的垂愛，只是讓我守護你，也能讓我無憾。你像從天而降的天使，降臨在我的生命里，那樣突然，那樣美麗，讓我不知所措，我想成為你的一部分，就算只是羽翼上的一片羽毛，也能讓我感到滿足。我喜歡你，卻不知道是從什麼時候開始，彷彿是一夜之間的事情，僅僅是聽到你的名字就讓我的心裡有異樣的感感覺，僅僅是看到你的容顏就讓我沒辦法挪開眼睛，觀後感《電影觀後感愛情宣言》。我喜歡你，卻不知道是為什麼。我只是在神的指引下，無條件地默默喜歡著你。只要是你的一切，我都渴望了解。那份迫切的心情，讓我忍不住想成為你道路上的一株無名植物。就算在你注意到我之前就已被太陽烤乾，就算在望到你的身影經過之前就已被狂風吹倒，也願意帶著心中的期盼長久地立在路邊，直到與你相遇的一刻成為永恆。只要能和你一起，我就能放棄一切。渴望著成為你眼中唯一的風景，卻沒有辦法讓你回頭看一眼一直在身後凝視你的我。不知不覺中，眼裡能看到的，只剩你一個人而已，我拚命掩飾著這份心情，但欺瞞所有人也無法騙過自己。所以你是我所有的夢想。你是我夢中沉睡的公主。為了能讓你安心入夢，我願意選擇不再醒來。直到一位王子溫柔地吻醒了你，我守護你的使命就此失去意義，那麼我將帶著對你永遠的柔情和思念，在黑暗中墜落，寧願面對無邊的暗夜也不要蘇醒，不要回到那個沒有你的一顰一笑的世界。你看的見嗎?我的心。你聽的見嗎?我的聲音。那就請你深深地凝望我一眼，哪怕只有一秒，也將化做我生命中的永恆。〔電影觀後感愛情宣言〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈥ 求幾篇電影的影評。（觀後感）
經典戰爭片拯救大兵瑞恩觀後感
觀看了《拯救大兵瑞恩》之後，驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時，一些東西似乎壓在心頭，用一個誇張些的句子來說就是——戰爭，離我們有多遠。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在紅色電影的環境中成長起來的，記得小時候，一些電影，如《小兵張嘎》，《地道戰》，《地雷戰》，《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些，有了《大決戰》系列，更是讓人大呼過癮。同時，一種非常不好的觀念也油然而生，記得高中時，同宿舍的一位兄弟曾說，「真希望現在有場戰爭，那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中，有領導人的英名決策，有戰士們的奮勇殺敵，有敵人的狼狽不堪，貪生怕死，即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期，依然可以通過各種途徑，游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛？我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。
從我們的老祖宗們開始，歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中，如果從另一種層面考慮，這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時，是千萬生靈的塗炭。官渡之戰，赤壁之戰，六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段，諸葛亮把司馬懿困在子午谷，放火燒，我相信諸葛的腸胃應該是很好，因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中，從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化，大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中，曾經有過兩次，戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽！」，這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭，在一個正常人臨死時，想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的，如《勇敢的心》中，華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中，每一個戰士都是英雄，因為他們臨死時都會喊著「為了新中國，為了共產主義……」。
中國的文化傳統，與西方有著本質的差別，西方人從很早時就提出了「人」的概念，在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中，出現最多的大概是服從了，君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義，所有這些都是對別人的，自我這個概念，在傳統文化中，是被摒棄的。 有了這種文化傳統，我想就不難解釋，電影中為了什麼，什麼獻出生命言語了。
西方戰爭電影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟連》中的文特斯上尉等等，但英雄只是電影的一個組成部分，我們可以看到無論是《拯》還是《兄》，其實是一種群像的塑造，他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭，這些人人中有心腸軟弱，膽小萎縮的新兵，有經驗豐富，視殺人如家常便飯的老兵。無疑，這種手法使得兩部影視，對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中，我們只看到了領導者的決勝千里，深謀遠慮，與士兵同甘共苦，而戰士們也都是一樣的英勇無畏，最多也只能算是兩個層面吧。
總言之，我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用，而美國戰爭片，則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及，也許只有在票房的面前，才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。
望採納
㈦ 觀看紅色電影的觀後感（600字）
南京南京觀後感這不是一部電影，更像是真實的片段錄像。整個電影從頭到尾都是觸目驚心殺戮和獸行，看了讓我很難受，如果電影講的是事實，那歷史就太瘋狂、太殘忍了。最觸動我的場景是日本兵在活埋了中國人後還在一個個頭顱中間原地踏土，跳舞，簡直滅絕人性。另一個場景是拉貝先生離開難民營大門後下跪對中國人謝罪，中國人需要一個外國的納粹來保護，真是諷刺。生命如草芥，但是草芥是不會被殺光的，電影的結尾還是在死亡中給我們留下了生的希望。電影中的人物塑造充滿了人性的真實，人道主義和人文主義的精神也充斥在每個段落中。在電影中沒有國家與國家的對抗，只有一個個活生生的人，而每個人都是真實的，也是矛盾的，不可復制的。如果假設我們身臨其境，你能像劉燁那樣慷慨赴死么？你能像高圓圓那樣挺身而出么？你能想范偉那樣出賣同胞又捨身取義么？甚至你能像角川一樣在人性中掙扎，而最後選擇自殺么？沒有親身經歷過的人是無法回答的，導演能夠正面，真實的講述這段歷史，讓人敬佩，這個電影沒有講述為什麼，如果非要找答案，那答案就是歷史，就是現在。回頭看看歷史，每一次滅絕人性的大屠殺，都是伴隨著戰爭這顆人類文明的毒瘤，我們現在能做的就是避免重蹈覆轍，拒絕戰爭。
㈧ 一部愛情寫實電影-<將愛>觀後感
[一部愛情寫實電影-<將愛>觀後感]
本來想在今天去爬山，活動一下「年久失修」的老骨頭，但是天公不作美，陰冷不說，還下雨了，想著家裡的電影票還沒用完，於是倆人就一起去看了場電影，來了一場<將愛情進行到底>，一部愛情寫實電影-觀後感。
這部影片的背景，對很多70年代末、80年代初出生的人，應該是再熟悉不過了，它就是98年被炒得轟轟烈烈的電視劇版青春愛情劇<將愛>的續集，當年的那部電視劇，創下了國產青春偶像劇的最高收視率，也捧紅了那時很嫩的老徐，時隔12年之久的這部影片里，李亞鵬繼續和老徐搭檔，再續前緣，將愛情進行到底，這樣的鰲頭，加上影片的大力炒作，想來票房應該不會太差。但就站在一個普通觀眾的角度，我的感覺馬馬，可能是因為我沒看過電視劇版吧，所以影片中穿插的很多對以前美好回憶的鏡頭，於我都不來電，引不起太多共鳴。但客觀上說，這部影片，於我們現代都市男女來說，在婚姻觀上還是有一定借鑒意義的，對於舊日情人，該保持什麼樣的交往方式呢？可參考影片三段結局根據自身實際情況而定；
影片劇情敘述起來很簡單，就是敘述這對戀人在時隔12年後的三段結局：
第一段結局是兩個人結婚了：但兩個人目前正在經歷婚姻中最艱難的時刻-七年之癢，他事業有成，愛情得意，但慢慢的，他總覺得那裡不太對勁.....在一次妻子搞的家庭party中，他終於爆發，離家出走了，在離家出走這段時間,他對妻子展開了觀察，他慢慢發覺那個她，並非他眼中所謂的全職主婦，她變了，變成了一個對他漠不關心、神秘、性感的陌生人,她有自己的事業和朋友圈子，觀後感《一部愛情寫實電影-觀後感》。而以前那麼多年，他卻沒有發覺這些，他對妻子，忽略太久，當他意識到這些，偷偷為妻子創造小小的驚喜時，卻發覺她，也在觀察著他，她還是愛著他......
第二段結局是兩個人當年以分手告終，在一次同學聚會中再次相聚，女主角是超市售貨員、離異後帶著兩個孩子過著落魄的日子，男主角是修車工、面臨離異，同樣過著糾結的日子；兩個人在舊日老同學們的打趣，撮合中，先是演假戲，慢慢發展到舊情復燃，但是在經歷了尷尬的一晚，男主角親歷女主角的婚姻生活後，兩人還是選擇放手，因為兩人都同時發覺，分手才是最好的結局，起碼還能保留曾經那美好的回憶；這段劇情演繹的倒是很到位，有幾段場景很誇張和搞笑，有一定的笑點。
第三段結局還是兩人分手告終，但不同的是，女主角嫁了有錢的丈夫，過著外表光鮮的日子，而天各一方的他，卻獨自一人，默默堅守著那段愛情，每年都會去有海的地方，為她錄上一段大海寄語；她丈夫的一場外遇，她酒醉後的一個電話，讓他遠赴異國，尋她而去，發現了她心酸的經歷，並下決心帶她回國，重歸舊好，但是她丈夫的搖擺，悔過，又讓她搖擺不定，而後她發現了他手機中那些每年一次的愛情寄語，並追去海邊尋他，為他錄下海的寄語.......但當然，最終兩人是否在一起了呢？還是個謎。
這三段故事中間，像隨機訪談節目一樣，還穿插有各種職業、各個年齡段戀人們對於自己愛情故事的敘述、以及對「將愛情進行到底」這句話的理解、感悟，這是影片的一個亮點，因為這些平凡的故事，也許就是你、我、她正在經歷的，它離我們那麼近，更能引起我們的共鳴；
另外，電影的背景音樂很好聽，延續了王菲一貫的風格，夢幻、輕靈，建議大家聽。
就像電影是以三段結局來做表述<將愛>這個主題，我們每個人，也許都會有不同的將愛情進行到底的方式，是最初的兩個人廝守一輩子，還是默默在心裡念一輩子，亦或者兩個人就此永不見面、相忘於江湖，過著不相乾的日子，還是舊情復燃、糾纏不清？我想這些都不那麼重要，重要的是我們要相信愛情、要真心的經營當前的愛情，不要傷害愛你的人，這就是堅守愛情的態度吧。
〔一部愛情寫實電影-觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈨ 介紹一部你感受最深的愛情電影或電視劇，說說你的觀後感
《那些年，我們一起追的女孩》。看後感觸真的很深。劇中的幾句話也很深入心底:「世界上有許多事都是徒勞無功的」，現在很努力地追心中的那個人，很努力地想要給心中的那個人幸福，但是殊不知人世間世事無常，我們永遠都不會知道明天是什麼樣的。所以，和自己結婚的人不一定是自己最愛的人。《只要你過得比我好》，還是那句:相愛的人不一定要結婚，只要你過得比我好就行
㈩ 電影《和你在一起》觀後感800至700字
《和你在一起》觀後感
一部電影有音樂或舞蹈元素，總會讓觀者感覺得到輕松和浪漫，我想導演陳凱歌在看完《和你在一起》的前期劇本後，就十分清楚了音樂在整個影片中的重要性。
縱觀《和你在一起》全片，音樂元素的作用確實無處不在，從影視畫面剪輯的節奏、劇中人物性格及命運的刻化、鏡頭運動的依據、兩段式蒙太奇平行交叉剪輯的銜接視聽元素等等，都能讓我們感覺的到。
但技巧上的運用未必能達到藝術上的收獲，當初次觀看這部影片的新鮮感退卻之後，我們再次理性的看待這部作品時，卻感覺到整部影片中，音樂只是被當作一種表現元素使用，其音樂的使用過於目的化和表象化。也就是說，音樂在全篇中被當成一種簡單的「工具」使用，而音樂自身的魅力，以及其豐富的對內在精神和藝術意蘊的表達能力被大大削弱。
《和》劇中，陳凱歌自己出演的余教授經常愛說的那句話，大體雲雲曰：「音樂是用心與情感來演奏的，它是與心靈相關的東西」。但《和》劇中的音樂卻與這句「教條」恰恰相反。
接下來，我們就以幾部類似題材的影片作一下類比。講述少年音樂鋼琴天才成長傳奇經歷故事的《閃亮的風采》，在平淡中講述一個貌似痴迷，有幾分懦弱的鋼琴家。在該片中，他是一個超級不起眼的人，甚至被人藐視與凌辱，當他與音樂「合唱」時，你卻能時時刻刻感覺到驚喜，感覺到這個「懦弱者」在音樂面前精神世界的激盪。在此片中，音樂不是簡簡單單的完美演繹，更重要的是主人公發自內心的自我解讀。在這里，音樂是一種媒介，它負載著傳遞主人公內心世界的任務，通過音樂你可以看到一個為音樂「癲狂」者的豐富的內心世界。
另一部電影《鋼琴課》，片中一個啞女、一台鋼琴、一個熱情如火的愛著她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的啞女用音樂傾訴內心的思念、痛苦和喜悅，這是她對過去愛情的祭奠，也是她自我救贖的方式；影片後半，愛著啞女的印地安男人是點燃她內心激情的導火索，而啞女的小女兒則是見證者；最終，救贖完成，鋼琴沉入海底，一種感情的寄託物消失，取而代之的是另一段真愛，是內心世界激情的再次復活。音樂再次回盪，紀念著啞女在海中的「洗禮」，她再次復活了，而音樂是啞女愛的序曲。
在一系列的感情發展與見證中，音樂是潛在情感發展的表現因素，如果在這里缺少了這個元素，情感幾乎無法表達的如此准確，因為缺少音樂，片子會失去一種用言語無法表達的意蘊。
相比以上兩部影片而言，《和》片中的音樂變的蒼白無力，最重要的影片因素「音樂」也成為機械的剪輯與抒情工具，而帶來更多的是音樂與畫面流暢剪輯後的視覺快感。之後，我們再次回味，好象沒有哪個段落能夠讓我們留戀，而音樂所能帶來的多層次的「表現」與「傾訴」沒有在我們的期待中出現，我為它的流失感到遺憾。
從另一個角度解讀，我們不難發現，陳凱歌作為一個中國電影精英在這部影片中的「精英思想」的表達。《黃土地》如果是他對中國傳統文化的依戀，那麼《霸王別姬》我們就已經感覺到了陳凱歌對精英人士的關注，而到了《和你在一起》他的精英意識就已經表露無遺，
以《和》劇中角色分析，劉小春學琴的過程經歷了三個帶有「父親」身份的人物。其一，是小春的鄉下的養夫劉成；其二，是事業與愛情都不得志、終日鬱郁寡歡的音樂教師——江老師；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
劇中傳達的信息十分明了，劉成被視為社會低層的人物，是一個鄉下人，作為養大劉小春的父親，劉成只能給劉小春平凡人的力量，如果單憑這位農民父親的力量，劉小春最終走向成功、步入精英階層幾乎是不可能的事情。江老師是一位普通知識分子，是個心比天高、孤芳自賞的憂傷者，是個普通教師，他只能讓劉小春技藝 更加嫻熟，而讓其成功的成為精英也是力不從心的。劉成為劉小春的再拜高師，以及江老師的最終放棄學生——劉小春，都傳遞出他們對精英群體的屈服和認可。
於是，第三個「父親」以救贖者的身份登場。這名精英的代表人物江教授是陳凱歌親自主演的，他也將這名「拯救者」刻化的入木三分。從這一系列電影表達中可以看出，劉小春想成功，只有精英人士可以做到。還好，《和》片的結尾並沒有過分迷戀「精英精神」到底，最終還是讓劉小春回到了劉成的身邊，可其中讓我們感覺到的卻是劉小春與成功的擦肩而過，與精英群體的擦肩而過，這些都讓遺憾大於快樂。另外，陳凱歌扮演的江教授身處精英群體表現出來的「高處不勝寒」還是「採菊東籬下」為好的心態，也在片尾表露出來。
在《和》片中，劉小春與漂亮女人莉莉間的不可言喻的情感，讓人聯想到影片《西西里島的美麗傳說》中男孩愛慕美麗女人時的細膩表達，《教師別戀》中師生狂戀如火的內心點點剝露。相比之下，《西》和《教》片中的情感處理，讓人看了嘖嘖稱贊；而《和》片中這段關系的用筆蒼白，讓人嘆息。
另外，劉小春與江老師，以及其與劉成的生活，都被戲劇化的處理和浪漫化的描寫淡化，而追逐「精英」式的成功成為主題，生活的質感被大大削落，使全篇華而不實。