❶ 你怎麼看待電影《喜宴》的結局
電影《喜宴》延續了《推手》的主題，而且在《喜宴》中，文化間的沖突得到更強烈的展現。李安把婚禮，這個中國人十分看重的人生經歷擺到了風口浪尖上。在多數中國人看來，婚姻的最為重大的意義在於家族的延續。故而婚姻最理想的結局必須是孩子的誕生。
❷ 如何評價李安的《喜宴》這部電影
作為一個喜歡探討倫理問題的導演，李安的這部影片在題材上延續了創作者對於多元文化背景下的倫理道德沖突以及由此所引發的復雜的人際情感糾葛的關注。影片前半部分的鋪排也許會讓人覺得它埋藏的火葯引子足夠去炸毀一座囚禁個體幾千年的倫理建制，其間叫人咀嚼玩味的問號俯拾皆是。但李安在如此紛繁復雜的問題面前所顯示的，不是去肯定或顛覆任何道德價值觀的思想銳度，而是其氣定神閑的敘事能力。
❸ 關於李安的《喜宴》的幾個問題
一、沒有地位。二、沒有關繫到關系密切。三、不算。四、還好。
❹ 李安的飲食男女里的結局是什麼意思
味覺其實是一個隱喻。
電影有五場周日聚餐，全劇圍繞這五場戲展開。第一場聚餐，父親喪失味覺；最後一場聚餐(其實只有婦女二人)，父親恢復味覺。味覺這一意向貫穿電影始終，可謂一條主線。
一個喪失了味覺的廚師，依然能夠以精彩的廚藝做一桌子佳餚。但是這桌菜卻不好吃，也沒有人願意吃。端上來多少，撤下去多少；
一家人每天生活在一個屋檐下，彼此客客氣氣，每周鄭重其事地聚在一起吃頓大餐。是不是令人羨慕？是不是就像那一大桌佳餚一樣美好?但實際上，每次他們坐到一起，每個人都在打小算盤。歸根到底，就是都想離開，過屬於自己的生活。
看上去，老大家珍最想走，但小女兒家寧的算盤打的最快，離開的也最決絕。可能是她從生下來就沒有感受過母愛，沒有感受過完整的家吧，所以她早早就當了母親。
看上去是最想維持這個家的是老爺子，實際上他對這個家的拋棄卻義無反顧。
他口口聲聲說，其實一家人住在一個屋檐下，照樣可以各過各的日子，可是從心裡產生的那種顧忌，才是一個家之所以為家的意義。
可顧忌二字，他卻並沒做到。從第一場聚餐開始，盡管當時時機非常不成熟，但他卻已經准備宣布和錦榮交往的事。他早就不想和三個女兒在一個屋檐下過日子了，也沒有顧忌他走了之後這個家怎麼辦。只要他一宣布，這個家就算是散了。他還成天研究補腎秘方，估計一心一意還想生個兒子。
自從父親有了離開的想法，這個家的根基就開始動搖了；他的味覺開始喪失，家也逐漸走向解體。一個人心散了的家，就像一桌味道全錯的菜，已失去了存在的意義。味道的缺失其實象徵了家的意義的缺失。
但天時地利人和都沒給他宣布的機會。沒想到的是，兩個女兒接連有了喜事，這其實也為他第四場家宴宣布大消息創造了條件。老爺子之前的一切顧忌其實都是為了最後憋個大招。最後，他毫無顧忌地解散了這個家。
多說一句，郎雄先生是一個好演員，但他也有個小問題，就是長得太正。戲里，觀眾都會感覺他是個正面人物，是一個大慈父，而忽視了他的算計。這算是《飲食男女》唯一的瑕疵。
這個家終於散了。所有人都歡天喜地地離開，最後家裡只有家倩留了下來，而且一直呆到了老房子交割給新主人前的最後一刻。
家倩看上去最開放，早在那個年代就已有了炮友，但她卻一直堅持到最後。她在劇中的位置很重要，這么多年評論界其實忽視了她的存在。她才是這個家的靈魂和支柱。
在長相上，她和母親一模一樣；在廚藝上，她雖然沒有得到父親的真傳，但卻是他唯一會做菜的女兒。李安這樣設計，其實就是讓她代表這個家。
第一個發現老爺子味覺失靈的人就是家倩。這在象徵，她首先發現這個家已經變味了。
她經歷了很多，但在家裡說過嗎？沒有。她見到父親去醫院檢查身體(雖然另有目的)，為他的衰老傷心，但從未提起；她通過和趙文瑄談戀愛，知道了大姐的秘密，但是她卻未和任何人提起，甚至還為照顧大姐的感受，放棄了這段感情；她最初還放棄了去阿姆斯特丹工作的機會，就是為了照顧父親。她一直默默為這個家保留著顧忌，堅守著秘密，承受著壓力。她實際上是在支撐著這個家。
有一場很重要的戲。她和前男友、現炮友喝茶時，那個男的提出希望在和其他女人結婚後，仍能她保持若即若離的關系。她離開後竟然吐了。初看這幕戲，我也是百思不得其解。真正有了自己的家之後才明白，她是在渴望家的溫暖。她給前男友滿懷情意地做飯，正是在表達這種情感。而那個渣男一席話，極大地顛覆了她的三觀。她之所以吐，是在為自己和這樣的賤人交往過而惡心。
扯了這么多，還是得回到味覺這個主題來。
最後一場飯前，這個家已經散了。老爺子已經有了新家，甚至即將有了新的下一代，但他對家的理解仍沒有什麼新意，不過還是一家人心懷顧忌地在一個屋檐下過日子等等。所以他的味覺也沒有恢復。
直到在那個已經被賣出去的院子里，喝了長得和自己發妻一模一樣的女兒親手做的湯，他看到了家倩的堅持，終於悟透了誰才是這個家的靈魂，找回了對家正確的理解，也重新獲得了生活的滋味。
這樣他才恢復了味覺，才找到了家的意義。
——家是需要一個屋檐，需要顧忌，但家不僅是一個形式上的存在，同時也是內心的堅守，默默的承擔，無私的付出。
❺ 電影喜宴講了一個什麼故事
我國著名導演李安執導的影片《喜宴》，講述了一個在現代與傳統的交融和碰撞的社會下，長輩和青年人對愛情、婚姻、家庭的不同看法與追求的故事。李安導演都運用大量的鏡頭，以豐富的電影語言表現了中國傳統的婚姻習俗事像，在熱鬧和喜慶中為我們生動的展示出一副中國當代婚慶風俗畫，並通過熱鬧的喜宴婚慶習俗折射出中國傳統文化和人倫觀念，不愧為一部反應我國傳統婚姻習俗和文化內涵的佳片。
《喜宴》拍攝於1993年，是李安「父親三部曲」之一，這部影片講述的是一對傳統的中國夫婦在美國為兒子舉辦婚禮喜宴的故事。台灣青年高偉同在美國跟男朋友賽門同居（兩人為同性戀），但卻不斷受到遠在台灣的父母親電話逼婚。由於成天被逼婚的電話吵得幾無寧靜之日，賽門和偉同只好想出和租住他房子的大陸女畫家威威協定假結婚的主意，以應付父母的逼婚。然而更意想不到的事情發生了，高家父母竟突然親臨美國為他們操辦婚禮。終於婚禮舉行了，在大夥強鬧洞房的情況之後，偉同跟威威發生了關系，而且令她懷了孕。最終觀念傳統的父母後來不得不接受了兒子是同性戀的事實，賽門也同意當威威孩子的乾爸爸。
初看劇情，好像這個故事題材大膽前衛，然而仔細看下來之後，我們可以發現，整個故事發生的舞台雖然是美國，實際上導演為我們展現的是極其傳統的中國文化，特別是對中國婚俗事像的展現，更是原汁原味。
❻ 看了電影《喜宴》之後你有什麼感想
故事起起伏伏，李安導演最後選擇將結局落在了這樣的一個點上。它看上去是皆大歡喜，威威放棄了打胎，samon也答應做孩子的另一個父親，高父與高看到了延續香火的希望，結束了美國之行。故事的最後一幀，定格在了高父舉手接受安檢的那一刻，帶著某種妥協的意味，為這場啼笑皆非的喜宴畫上了一個句號。
❼ 李安的《喜宴》是喜劇還是悲劇，為什麼
喜劇，李安揚威國際影壇之作，曾獲柏林電影節金熊獎及金馬獎最佳影片，其特色是以中國人特有的倫理觀點來處理同性戀問題，令同志與非同志都能接受編導的說法，將一椿可能的悲劇變成喜劇，世故得來皆大歡喜
❽ 求《喜宴》影評。不要百度乃種的。
你的信任。我的勇敢。以及我們的愛
05年的一天，我的一個朋友告訴我，如果他的爸媽再像那樣逼他結婚，那麼他會把《喜宴》放給他們看。他是gay，有一個在當時已經交往了3年的男朋友。
幾個月後，他給我打電話，說完蛋了。我說怎麼了。他說因為和男朋友吵架，自己一個人出去喝悶酒喝得爛醉，回家了往沙發上一橫就什麼都不知道了，第二天清早醒來，滿屋子七大姑八大姨還有一旁眼睛通紅的抽泣著的父母。頭天晚上，他把自己的事說了出來。父母慌了，滿世界打電話，說孩子可能精神有問題，要尋求幫助。於是「熱心」的親戚們來了，你追我趕出謀劃策。接下來的一兩年裡，父母無數次為他約見了無數心理醫生，甚至帶他去了我市一家精神病院做鑒定和檢查。
他是個成功的男人，從小品學兼優，性格溫和儒雅，待人友善，尚未滿三十歲，已有屬於自己的一家頗有規模的公司。
今天我收到他的簡訊，他說在這個秋天，他要結婚了。
我說XX怎麼辦，他並沒有回應我。
今晚，我把《喜宴》找出來看，仍然是一路的悲哀。這部93年的電影，屬於李安家庭三部曲的其中一部（《推手》、《喜宴》、《飲食男女》），當年斬獲了包括柏林金熊獎以及金馬獎最佳影片等無數獎項。
曾經有個朋友，看過後告訴我說，簡直就是一部喜劇片，從頭笑到尾，從那時起，我與這個人逐漸減少來往，如果說能把這部片子當作喜劇片看待的人，我猜測自己與他/她必定無法成為知己。而看懂它，其實並不難。
滿滿的無奈和悲哀。
如同開頭我所講的那個故事，悲哀並不在於我的一位朋友終於屈服，並且欺騙了父母，欺騙了深愛他的人，欺騙了未來的妻子甚至是可能降生的孩子，更重要的，是終究欺騙了自己。真正的悲哀在於，我所知道的，甚至認識的這樣的人，在身邊存在無數。比上不足，比下有餘，或許《喜宴》里的偉同和他們相比，還要值得贊許更多。我所知道的或是認識的很多人。他們無懼於社會的壓力，並不在乎身邊是否存在那麼多嘲諷的眼光，他們在自己的生存圈子裡往往努力上進，對得起自己的青春年華。但是來自家庭的壓力終於打敗了一切對於未來美好的希望和憧憬。成家，同一個女人得過且過，生子，朝九晚五的日子，下班回家，同妻子談笑，同孩子嬉鬧，而後以工作為由留守在電腦前，待妻兒睡去，急匆匆打開同志網站，沉浸在意淫的快感里，抽完最後一支煙，嘆口氣，上床睡覺。
日復一日。
最初，當聽到有人自欺欺人決定以結婚來結束一切的時候，我無比慌張，手忙腳亂發簡訊打電話，甚至是約出來見面談心，妄圖告訴他們，這不是結束，這是另一個痛苦的開始，餘下的人生會化作一筆粘在一起的糊塗賬。
十有八九，他們說：「你不會了解，你還沒有這樣的壓力。」而後漸漸避免接我的電話。終於有一天，我無奈的發現，自己像個小丑一樣擔心朋友會義無反顧出賣自己的靈魂，以及所有愛他們的人，包括自己的父母。他們不會理會我，甚至不會理會自己，當有任何一個棲身於對立面的念頭出現，立馬慌亂的轉移注意力。告訴自己說，我可以愛女人，我可以有孩子，我可以像所有「正常人」那樣過「正常」的生活。
片子里的偉同稍好一點。決定以假結婚的方式來應對極其傳統的父母。於是一場鬧劇上演。雪白的婚紗，鮮紅的旗袍，一派熱鬧祥和的喜宴。可在深知所有內幕的觀眾面前，卻顯得滑稽可笑，也顯得無可奈何。李安客串的喜宴來賓，在片子里有一句台詞:「這就是中國五千年來性壓抑的結果。」其實能看明白的人，完全了解，這部片子所代表的人群並不局限在同性戀這個話題之上。我們身邊的太多人，如片子里的主人公一樣，自欺欺人的妄圖以各種方式逃避生活的難題。可是今天我並不想從這個角度評論這部電影，我只是想靜靜的告訴所有身處於這個人群，或是關心這個人群的人，我所有的一些感觸。
動人的電影，其實並不是那些讓你痛哭流涕的片子。真正能讓人有所感的片子，會讓你哽咽著說不出任何話。《喜宴》我大概看過四遍，每一遍自然會有新的發現，但不變的，是一路沉默的憋悶。全片里，唯一讓我含著眼淚的部分，是高爸爸和Simon坐在海邊，開口講出了英語，於是我們知道，他其實是懂得英語的，也就是說，他原來是知道自己的兒子是同性戀。
當你學業已成，工作穩定，任何一個父母所想的接下來的一步，都是結婚。但無奈的是，就像高媽媽的那句台詞：「不跟別人做什麼交代，那還結什麼婚？」我們自出生一刻，便漸漸清楚，原來自己的生命並不是為了自己而誕生於這個世界的。我們為太多人而活，身心疲憊，卻必須打破牙齒混血吞。
於是眾多並不愛女人的男人，最終成家生子，過完餘下的一生，那些之前的事，只有默默的鎖在生銹的餅干盒裡，一面捨不得扔掉，一面沒膽子開啟。
我在這里想說的，其實是《喜宴》所傳遞的另一種意義：那就是勇敢，坦然以及信任。片尾我們知道，高家父母各自都清楚了兒子是同性戀這個事實。只是一切都在說不清道不明的氛圍里慢慢隱沒在機場的通道里。讓人感動的也在於此，他們的接受，來自於保護這個家庭。而正是由於這一點，我相信最後他們會理解這些生活在各種壓力里，而又不斷強迫自己壓抑某種情感的孩子，那些痛苦的孩子。
世上存在著對你不離不棄，包容你的所有過錯以及任性，而後仍然一如既往，甚至更多的愛你的人么？答案是肯定的，這就是你的父母。既然一切的出發點源於愛，那麼幸福就是終點。孩子如果能夠得到幸福，對這些已有白發的老人，將會是最大的慰藉。
我有兩個朋友。他們已經交往了近七年。戀情發生在他們的大學，故事的開始是冬天。仍然是一起在教室里自習，在有月亮的晚上握著奶茶散步，一起考研，一起工作，一起生活。戀愛兩年後，毅然決然在一個晚上，輾轉於兩家父母之間。之後一個人的被耳光扇出了鼻血，另一個被茶杯砸破了頭。那天凌晨，他們走在空無一人的大街上，淚流滿面，而後又破涕為笑，在路邊親吻擁抱。後來其中一個人含著眼淚告訴我說，那是一生里最幸福的事情，也是一生里最輕松的時刻。
可是之後的過程確實也不輕松。雙方的家長相互約見，決定要齊心合力鉸斷這出「畸形」的戀愛。又過了兩年，除夕夜裡，兩家人圍坐在一起，看春晚，包餃子。朋友的父親笑著告訴他，自己有了兩個兒子。
他對我說，其實他知道父母經歷的心酸和壓力。一些一輩子都想不到的事情居然戲劇性的發生在自己的家裡，的確夠讓人措手不及。
「可他們愛我。」他說。
所以，仍然有這樣的例子不是么？對於父母，為什麼不能用信任取代憤恨，為什麼不能用坦然的誠實取代摔門而去的自暴自棄呢。
只要愛存在。那麼一個家，必定也不會因此而破裂。畢竟它的存在，就是為了愛而來的。
如今這個浮躁的社會，男女之間尚且不能終老，何況在這個根本不用對彼此負責的圈子裡。既然遇見了或者說會遇見一個對你不離不棄的人，有天大的理由也不能讓一切自欺欺人的行徑埋沒對於生活和愛的追求。能夠快樂並且健康的生活已屬不易，何必用自己的一生作為賭注，試圖去博取那些虛幻的並不可能的幻想呢？
你當然可以一遍一遍告訴自己說，我其實是可以結婚的，我其實是可以對父母對親戚對那些所有的存在所謂「需要負責」的人有個交代的。那麼，你大可找一個「心怡」的女人，同她永遠「幸福快樂的生活在一起」。
而我，只想告訴自己說，勇敢的去愛。如果生命失去了這個可以為之奮斗的理由，那麼，它也不能稱其為生命了。
❾ 李安《喜宴》的影評,要試聽手段分析.
喜宴
影片一開始引用了一句中國的諺語：「青山本不老，為雪白頭。綠水本無憂，因風皺面」，很巧妙得把我們帶進了李安的哲學世界。作為一部幾乎是以寫實為主的文藝片，讓其有一個不那麼枯燥的開頭，導演李安煞費了苦心，歸亞蕾優雅的聲線讀完了一封母親長長的思念，故事就這么開始了。
和許多反應中國人在美國生活的電影一樣，導演還是以灰色的色調帶我們走進了微微的房子，一個不能給人住，但是可以給中國人住的房子。房子裡面的微微雖然物質上幾乎什麼都沒有，但是微微有夢想，就像她畫得那樣，布景破敗而凌亂，但每一幅畫中都有鮮亮的顏色——紅！火熱的紅，中國的紅；那炙熱的美國夢。國偉與微微由錢談到了人，又由人談到了情，讓觀眾感覺到了在那無望環境下的一種悲涼的溫馨。最後微微用夢想的繪畫抵了現實的金錢，也註定了兩人從此糾纏在了一起，因為微微真的愛上了這個特別的男人。
王爾德說：「解決貧困最好的方法就是賦予每個人鮮明的個性。」微微雖然窘困，但是導演用金素梅這樣有著母系氏族領袖氣質的女人來扮演微微，顯然我們不用擔心微微的命運，因為這樣的人的未來只有美好或是非常美好，微微代表著一種精神，整整一代中國人在美國堅強的奮斗的精神。
然後導演帶觀眾走進了主題，一對普通的美國同性男子的生活。入夜前的賽門對國偉的一吻，給影片蒙上了沉重的基調，隨之而來的是有些蒼白無力的故事（其實是我不愛寫了），內容雖不錯但都是意料當中，就算是所謂高潮的「喜宴」也無法吊起人的胃口，因為那都是我們司空見慣的。反倒是那個莫名其妙的毛妹，幾聲莫名奇妙的歌劇，倒是至今不絕於耳。藝術就要超脫現實才能稱之為藝術，這段曲高和寡的插曲，實在是超脫的不能再超脫了。
從國偉的父母下飛機的那一刻起觀眾們就在期待結局，也就是倆個老人對國偉同性戀者身份的態度，而以風燭殘年示人的高老先生，也讓我們擔心起他的命運，不是未來的美好與不美好，而是知道真相後的生與死。在這里導演這著重表現了高老先生的復雜背景，也是為了體現大時代下的一些人物的縮影。影片所帶有的時代主題也不再是只有悲與喜，新與舊，情與愛，真與假，又多上了國與家。
一個再中國的故事到了美國去也會有一個好萊塢似的結局，結局美滿的讓看慣了滄涼的收場的中國觀眾可能有一點不大適應。但這就是美國，她如此美麗，值得為之奮斗。
夜已深，如有興趣有空再多寫一些
2012.12.23 凌晨
❿ 如何評價李安的《喜宴》這部電影
第一次看《喜宴》，還僅僅停留在熟背了李安父親三部曲之後的文藝常識才開始下手的。
對李安的樣貌印象最深的就是他在電影中說過一句「這是中國幾百年的性解放」的儒雅表情。還記得他說這是詮釋電影的一句台詞，不過感覺鏡頭很傻，從此再也不出演自己的作品了。
《喜宴》的成功可以說是中國在表現東西方文化交流、同性戀、黃昏戀等元素的一部電影。如果將它比喻成一個人的話，我會幻想著是一個詩一樣的儒雅男子，滿袖清風的那種。可以駕馭得了各種風格的混搭。
影片為表現外國同性戀男人與中國同性戀男人的家族封建差異，偉同父母的介入就顯得尤為有中國父輩的代表性。父親的權威，母親的柔軟與忠貞均在無形中施已了巨大的壓力。在其中一場戲中門的阻擋下，似乎也隱喻了這種新舊思想的碰撞與兩代隔閡。
片中，外國打工仔的上海女人，在三無（無父母關愛、社會關注、地位）的背景下出場，才會很容易的扮演未婚妻一職，無任何包袱。但也正是源於這種經歷，才會在遇到偉同父母後感受到了來自家的溫暖與陪伴。一開始以利益為目的的她，逐步轉變成了溫順的東方女性。
為何稱之為父親三部曲，自然和「父親」脫不了干係。偉同的父親嚴肅而偉大，他渴望了解兒子，有時以老頑童的形象在片中一傻到底，卻只為這個為自己家族傳宗接代的不孝兒子。當得知自己兒子是「彎」的時候，明顯崩潰不已，戲外觀眾也在表情中充分理解。但這種父親的高大影響是中國幾千年來從祖輩傳下來的，是重重的壓在心底里的那種，無法喘息。所以偉同的表情也總是在父親和基友之間判若兩人。
但是，無論如何，偉同和父親兩人都做了妥協。兒子在父親熟睡一幕想到了死亡，頓時感覺的恐慌很自然的聯想到這是他的一種試圖理解父親的溝通方式。而在影片最後父親的無奈離別，在經過安檢是的雙手舉起，又何嘗不是對兒子態度的一種投降？