『壹』 畫聖吳道子的劇情概述
電視連續劇《畫聖吳道子》是以唐代畫家吳道子的傳奇一生為主線的大型藝術史詩之作。吳道子擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等,尤精於佛道、人物,長於壁畫創作,深得唐玄宗喜愛。史稱「百代畫聖」。吳道子承前啟後,開創了我國文人畫大協議的嶄新體系,從而引領中國的繪畫藝術跨入世界藝術領域的宏達境界,影響著一千多年以來中國畫的流派和趨勢。中國文化藝術走向世界的和平使者田七本色主演吳道子一角。
『貳』 電影畫聖吳道子為什麼死不畫畫
演畫聖的是午馬。之所以不畫畫是因為他是畏罪潛逃,皇帝讓他為皇帝專門畫畫。他不想為皇上畫畫所以逃了。那年輕人是想找到畫聖,然後出名。說穿了就是追求榮利的人。
『叄』 「畫聖」吳道子你了解了多少呢
唐代最傑出的畫家吳道子(約685—785年),被中國古代的評論者和收藏家公推為空前絕後的巨匠——中國「詩聖」杜甫稱他為「畫聖」;與其同代的文人張彥遠(815—875年)在著名畫論《歷代名畫記》中給予其極高評價:「國朝吳道玄(道子)古今獨步,前不見顧陸(意為超越了六朝畫家顧愷之、陸探微),後無來者。」宋代大詩人和畫家蘇軾認為:「詩至杜子美(杜甫),文至韓退之(韓愈),書至顏魯公(顏真卿),畫至吳道子,而古今之變,天下之事畢矣。」後世所有畫史及畫論,幾乎無一不尊其為「百代畫聖」。
吳道子,河南禹縣人,少時孤貧,初學書法,後轉習繪畫,年過二十歲即嶄露頭角。吳道子創作的活躍期,正逢唐代國勢強盛,經濟繁榮,文化昌明的時代。他以民間畫家的身份浪跡於洛陽時,唐玄宗李隆基聞其名,任命他作「內教博士」。在唐代兩個重要的都會洛陽和長安,詩人、藝術家雲集,如群星璀璨。《歷代名畫記》稱:「聖唐至今二百三十年,奇藝者駢羅,耳目相接,開元天寶,其人最多。」吳道子、王維、張璨、李思訓、曹霸、韓斡、陳閎、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之等人,都是當時聲望頗高的名畫家。眾多的名家和數以千計的民間畫工,爭勝斗強,各顯神通,一時間,繪畫之盛蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下,憑借其傑出的天才迅速成長起來,不僅擅長畫道釋人物,而且山水、鳥獸、草木、台閣無所不能。
文獻對這位「畫聖」的記述帶著濃厚的傳奇與神話色彩:唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水,要求他打下草稿,回來作畫。但他從蜀地考察歸來,一張草稿都沒帶。面對皇帝的責難,他從容不迫,在大同殿上現場作畫,揮筆如暴風驟雨,蜀山蜀水、急灘怪石,縱橫三百里,一日而成,博得滿朝贊賞。足見他的山水畫很成功。有一次,吳道子在長安興善寺當眾繪畫,長安市民蜂擁圍觀,親眼目睹他「立筆揮掃,勢若旋風」,一揮而就,眾人無不驚嘆。由於吳道子「畫塑兼工」,善於掌握「守其神,專其一」的藝術法則,千餘年來不僅被上層文化精英奉為畫界至尊,歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會亦奉其為祖師。
據《歷代名畫記》記載,吳道子曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫三百餘壁,情狀各不相同,畫人物,即使畫幅巨大,或自臂起,或以足先,都能不失尺度,足見其對造型、構圖的控制能力。寫佛像圓光,屋宇柱樑或彎弓挺刃,不用圓規矩尺,一筆揮就。吳道子的飛揚豪放,被認為與前輩顧愷之的典雅細密有異,顧、吳相同的一點,是他們都將書法的原理運用於畫的用筆和布局。吳道子雖然出身為畫工,但曾師從唐代大書法家張旭(生卒年不詳,活躍於唐玄宗時期)、賀知章(約659—約744年)學習書法,對「狂草」尤有心得,因而吳畫的氣息中處處透露出草書的靈魂。比如,他用狀如蘭葉,或狀如蒓菜的筆法來表現衣褶,飄逸靈動,「吳帶當風」的典故由此流傳至今。
吳道子的畫作有《明皇受篆圖》、《十指鍾馗圖》、《孔雀明王像》、《托塔天王圖》、《大護法神像》等九十三件,入《宣和畫譜》。傳世作品有《天王送子圖》,為凈飯王之子釋迦出生的故事,現藏於日本大阪市立美術館,《釋迦圖》藏於日本京都東福寺,皆為後人託名摹本。另有《道子墨寶》,紙本白描,現存五十頁,1910年流出國外,原本已失傳,僅存影印本。現存所謂吳道子的畫跡,均系後世藏家及畫工輾轉臨摹的版本,只能供吳畫及其風格演變研究參考之用,在真跡遺失無法彌補的情形下,保存這些間接材料,聊勝於無。
《天王送子圖》卷,又名《釋迦牟尼降生圖》,向為歷代收藏家所珍賞。明代《清河書畫肪》載:「吳道子《送子天王圖》,紙本,水墨真跡。是韓氏(存良)名畫第一,亦天下名畫第一。」圖據《瑞應本起經》而作,描寫釋迦牟尼降生於凈飯王家的故事。畫的前段描繪送子之神及所乘瑞獸向前疾駛的動態,端坐的天王,透露出因處理一件非同尋常的喜事而引起的緊張而愉快的心情,旁側侍女、隨從的反應和神情,也圍繞著此情節;畫的後段描寫凈飯王懷著崇敬與感恩之心,小心翼翼抱著嬰兒釋迦,緩步前行的情形。《道子墨寶》描繪道教的各種神及其所屬諸神,他們騰雲駕霧,出沒天際間,表示身處仙境,但樣子卻是唐人現實形象的寫照,其中亦有一些篇幅,以「地獄變相」圖式,描繪地獄陰森凄慘之狀以及罪犯受到的刑罰。這類「天堂」、「地獄」場面,與某些歐洲文藝復興繪畫描繪但丁《神曲》詩意的場景,有不經意的相似之處。
在堪稱「盛唐文化博物館」的長安千福寺西塔院,曾留下了吳道子描繪的道釋人物壁畫,他把菩薩像畫成自己的樣子,與稍晚的韓斡在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣,他所描繪的神的世界,不受宗教教義的約束,自由地加工,表達了一種時代精神。另一個鮮明的表現是,他不願意以人間「供養人」的身份站在佛國的一角,而樂於以普通畫工的形象主宰佛界凈土。在其著名的壁畫《地獄變相圖》中,他還大膽突破平民與貴族的身份差異,將以往不受懲戒的達官顯貴披上枷鎖「打」入地獄,通過生動逼真的藝術形象使人們認識到善與惡是無分貴賤的,表達了眾生平等的佛教思想。
佛教繪畫經歷代的傳承,曾以北朝時期(386—581年)畫家曹仲達(生卒年不詳,活躍於550—577年)創立的樣式——「曹家樣」最受推崇。此種畫法體現了佛教主題繪畫正在由異域風情朝本土化風格轉換的特點,描繪較注重解剖結構,衣褶與人體貼近,中國美術史稱之為「曹衣出水」。而吳道子早年行筆較細,風格稠密,中年轉為雄放風格,運筆遒勁,線條富有運動感,粗細互變,線型圓潤似「蒓菜條」,或稱「柳葉描」,點劃之間,時見缺落,有「筆不周而意周」之妙。後人將其與張僧繇並稱「疏體」,以別於顧愷之、陸探微勁緊聯綿、較為古拙的「密體」,也與曹仲達式的佛畫拉開距離,某種意義上標志著中土畫佛教圖像的確立。自此中土佛教圖像有曹、吳兩種主要樣式。在六朝、隋和初唐的佛教美術中,「曹家樣」居主導地位;盛唐以降,完全中土化的佛教造像則大體為「吳家樣」所「統治」。
吳道子對繪畫藝術有著巨大的熱情和極旺盛的創作精力,這一點堪與義大利文藝復興美術大師米開朗基羅相比擬,兩者作畫,均充滿了激情。其藝術成就,不止在中國,甚至在整個世界美術史上,都留下了不可磨滅的印跡。
最早的繪畫通史——《歷代名畫記》
唐朝歷290年,是中國古代社會、經濟、文化全面繁榮的時代,繪畫也隨之發展到高峰期,對畫史、繪畫名家和名畫進行梳理的文獻應運而生。中國最早的繪畫通史《歷代名畫記》在唐朝末年問世,作者張彥遠(約815—875年),生於三代宰相之家,家藏六朝隋唐時期名畫甚豐。這部著作向有「畫史之祖」的稱譽,全書十卷,分三部分,一是畫史論述,二是畫家的傳記,三是歷代繪畫作品的鑒賞和收藏。該書從論述繪畫的源流、社會功能開始,主體《敘歷代能畫人名》,敘述「自軒轅至唐會昌(847年)凡三百七十二人」,並收入《論畫六法》、《論畫山水樹石》、《論傳授南北時代》、《論顧陸張吳用筆》等論文。張彥遠的這部著作,不只是一部繪畫史,而且是繪畫批評史,引用前人畫史畫論逾數十種,是對唐代及其以前中國繪畫和繪畫理論的總結,是研究中國古典繪畫的必讀書。此外,這個時期重要的畫史、畫論還有朱景玄(生卒年不詳,主要活動於806—835年)的《唐朝名畫錄》和王維的《山水論》、《山水訣》等。
『肆』 《畫聖》電影看後感
這並非是一個演繹中國歷史上著名畫聖吳道子傳奇一生的電影,而是重點表現吳道子晚年的隱居生活,這段隱居生活又是無史可查的野史。正因為是野史,讓編劇們有了可發揮的創作空間,來一段追捕,安排一個美女忘年交橋段。把喜聞樂見的懸疑看點對接上不求名利的老頑童式吳道子風格,不能說這讓吳道子褪色了不少仙氣,在時下主基調的商業氛圍烘托之下,實屬無奈之舉。從而,讓影片成為又一部隨波逐流的作品也就再正常不過。
導演海濤極力使出超凡脫俗的招式,詩琴書畫的場景配合著大量的中國民間器樂來調和氛圍,在葡萄美酒夜光杯之下,別說還真有那麼點詩情畫意之感。與毫無文學創作橋段的《蕭紅》相比起來,多了幾段作畫的橋段,無奈,大師的真跡呈現的太少,只晃了幾下簡陋的門神觀音了事,完全達不到大師級的風格樣貌。最後片尾出現的是《八十七神仙圖》嗎?在觀眾們還未定睛細看之時,已經草草了事。
把《蕭紅》拍成浪女一世,把《畫聖》拍成老頑童養雞,足可見當世的製作團隊們心浮氣躁的可以,胸無點墨到極限,在任何高雅中都能玩出三俗。本應該是大氣的鴻篇巨制,就算達不到《孔子》那樣的巨額投入,也不至於把一代畫聖整成人模鬼樣。重點要展現的傳世之作不僅一副沒見,本應淡化的勾心鬥角卻成為看點被反復提及。深刻不足畫品不見,急功近利卻被表現的淋漓盡致。
文學家不涉及文學作品,畫家不表現經典畫作,就算托爾斯泰的《最後一站》和海明威的《海明威與蓋爾霍恩》,其中也多多少少有對大師成就的提及和片刻的演繹。難道我們的導演編劇們在投拍一部人物傳記類型片,特別是歷史名人時,真的可以連人物的平生事跡和經典作品都可以不去了解研究嗎?那你們投拍名人的電影,是為了表現什麼呢?只是為了向世人證明,大師們其實也都很三俗?然後,好為我們自己喜好三俗找到更多理所當然的理由?
『伍』 十聖的畫聖吳道子
吳道子名道玄,唐代陽翟(今河南禹州)人。他的畫立體感很強,擅長畫人物,用朱粉的厚薄來表現骨肉的高低起伏,如同塑像一樣真實。又善於畫佛像,形象逼真,人物的衣帶子飄飄若飛,有「吳帶當風」之譽,後世尊他為「畫聖」。
『陸』 吳道子的主要作品
《送子天王圖》,《明皇受篆圖》,《十指鍾馗圖》。
《送子天王圖》(又名《天王送子圖》、《釋迦降生圖》)是唐代吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作紙本墨筆畫,一說宋人摹本。該作現藏於日本大阪市立美術館。
全圖分為三個部分:第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間,兩旁是手執筋板的文臣、捧著硯台的仙女,以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍。
第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發尊神,身後烈焰騰騰。神像形貌詭異,頗具氣勢,左右兩邊是手捧瓶爐法器的天女神人。第三段即《釋迎牟尼降生圖》,內容是印度凈飯王的兒子出生的故事。從畫面上,可以看到釋迎牟尼降生時,他的父親抱著他到寺廟朝謁見自在天神的情景。
(6)畫聖吳道子電影完整版5擴展閱讀:
吳道子(約680年—759年),又名道玄,唐代著名畫家,畫史尊稱畫聖。漢族,陽翟(今河南禹州)人。約生於公元680年(永隆元年) ,卒於公元758年(乾元元年)前後。少孤貧,年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘(今山東滋陽)縣尉,不久即辭職。後流落洛陽,從事壁畫創作。
開元年間以善畫被召入宮廷,歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法,通過觀賞公孫大娘舞劍,體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等,尤精於佛道、人物,長於壁畫創作。
道子畫人物,筆勢圓轉,衣服飄帶如迎風飄揚,後人稱這種風格「吳帶當風」。敦煌的唐宋壁畫中可見類似風格。與吳道子風格相似的還體現於線描與暈染等技法上。
敦煌壁畫中的蘭葉描與吳道子線描絕技也是一脈相承的。唐代流行的蘭葉描所描勾的形態,外柔內剛,粗壯者挺拔有力,精細者委婉柔麗。
在畫史上評吳道子壁畫是「人物有八面,生意活動。」「道子之畫如塑然。」許多學者贊嘆吳道子的畫:「風雲將逼人,鬼神若脫壁」。這樣的形象在敦煌壁畫中比比皆是。
道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就,是由於他可以創新。他善於從復雜的物體形態中吸收精髓,把凹凸面,陰陽面,歸納成為不可再減的「線」,結合物體內在的運動,構成線條的組織規律。
如衣紋的高、側、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢,完全基於線條的組織而描摹出物體的性格。這種線的要求是嚴格的,每一根線都符合造型傳神的要求,每一根線都充滿了韻律美,這是集前代之大成而又有所創造的線。
『柒』 對電影畫聖中部分影片的分析
在觀眾們還未定睛細看之時,完全達不到大師級的風格樣貌,無奈,畫家不表現經典畫作,急功近利卻被表現的淋漓盡致,胸無點墨到極限,大師們其實也都很三俗,讓影片成為又一部隨波逐流的作品也就再正常不過。從而,詩琴書畫的場景配合著大量的中國民間器樂來調和氛圍。正因為是野史,別說還真有那麼點詩情畫意之感,只晃了幾下簡陋的門神觀音了事,大師的真跡呈現的太少?然後,本應淡化的勾心鬥角卻成為看點被反復提及。與毫無文學創作橋段的《蕭紅》相比起來。
文學家不涉及文學作品,多了幾段作畫的橋段,來一段追捕。難道我們的導演編劇們在投拍一部人物傳記類型片,已經草草了事。
把《蕭紅》拍成浪女一世,把《畫聖》拍成老頑童養雞,不能說這讓吳道子褪色了不少仙氣,這段隱居生活又是無史可查的野史,是為了表現什麼呢。本應該是大氣的鴻篇巨制,安排一個美女忘年交橋段,也不至於把一代畫聖整成人模鬼樣。重點要展現的傳世之作不僅一副沒見。深刻不足畫品不見,特別是歷史名人時。
導演海濤極力使出超凡脫俗的招式。最後片尾出現的是《八十七神仙圖》嗎,在時下主基調的商業氛圍烘托之下?那你們投拍名人的電影?只是為了向世人證明,讓編劇們有了可發揮的創作空間這並非是一個演繹中國歷史上著名畫聖吳道子傳奇一生的電影,在任何高雅中都能玩出三俗,其中也多多少少有對大師成就的提及和片刻的演繹,就算達不到《孔子》那樣的巨額投入,就算托爾斯泰的《最後一站》和海明威的《海明威與蓋爾霍恩》,實屬無奈之舉,好為我們自己喜好三俗找到更多理所當然的理由,在葡萄美酒夜光杯之下。把喜聞樂見的懸疑看點對接上不求名利的老頑童式吳道子風格,真的可以連人物的平生事跡和經典作品都可以不去了解研究嗎,足可見當世的製作團隊們心浮氣躁的可以,而是重點表現吳道子晚年的隱居生活
『捌』 請問畫聖吳道子是那代人啊
唐
『玖』 畫聖吳道子是那朝代的人
畫聖吳道子是唐代畫家。
吳道子,(約公元680~759年),唐代著名畫家,畫史尊稱畫聖,又名道玄。漢族,陽翟(今河南禹州)人。約生於公元680(永隆元年) ,卒於公元758(乾元元年)前後。少孤貧,年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘(今山東滋陽)縣尉,不久即辭職。後流落洛陽,從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷,歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法,通過觀賞公孫大娘舞劍,體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等,尤精於佛道、人物,長於壁畫創作。