電影醉鄉民謠觀後感

⑴ 如何評價電影《醉鄉民謠》

科恩兄弟的電影總是透露出一種黑色幽默，即便在醉鄉民謠這樣溫情的電影裡面。
萊恩這個落魄的民謠歌手，不禁讓我想到文藝青年這個詞，在今天它已經不再只是褒義。文藝青年裡面有的在畫畫、有的唱著歌、有的在寫文章。但是給大家最深的，或者根深蒂固的印象，可能是他們都是落魄的。這一點其實並沒有什麼特別的，馬化騰當年也是當過客服的。好多人冷嘲熱諷，而如今好多人交口稱贊。落魄這個缺點，真的不是什麼無法挽回的缺點。

⑵ 《醉鄉民謠》是一部怎樣的電影

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《醉鄉民謠》是由伊桑·科恩、喬爾·科恩聯合執導，奧斯卡·伊薩克、凱瑞·穆麗根、約翰·古德曼、加內特·赫德蘭、F·莫里·亞伯拉罕、賈斯汀·汀布萊克主演的劇情片。影片講述了歌手勒維恩·戴維斯在20世紀60年代美國民謠盛行時期不懈奮斗的故事，於2013年12月20日在美國上映。

⑶ 《醉鄉民謠》是怎樣描述堅持的

友情提示的是，該片雖然沒有太強調思想，沒有濃重的說教意味，但節奏實在過於緩慢，慎點。

⑷ 如何評價電影《醉鄉民謠》

該片穿插在電影中的許多首民謠讓人如痴如醉，和電影劇情部分的冷靜對比十分明顯。除原唱歌曲外，配樂也相當出色，且絕不喧賓奪主。《醉鄉民謠》不尋常的手法是影片中的每首歌都從頭到尾演唱完整，與常見的規則相悖。音樂在電影里沒有推動情節，而是放慢了情節，不是為了讓觀眾聆聽奧斯卡·伊薩克醇厚的男中音，而是為了讓人領悟人生與民謠歌曲何其相似（《世界電影》、《東方電影》評）
該片運用社會真實現象來烘托出社會狀況，反映出一個處在社會底層的平民的生活狀況和經歷。《醉鄉民謠》通過對事物真實的刻畫以及民謠的演唱使整部電影具有一種和諧統一的視覺效果（《電影評介》評）

⑸ 《醉鄉民謠》應當如何去評價呢

民謠在我心中是一個特別的存在，我聽80年代的香港流行樂，也聽歐美樂壇的重金屬搖滾，對於王菲那樣空靈縹緲的歌也是情有獨鍾。但是民謠，與以上的種類風格迥異，那是一種類似田園風格的清新，柔軟平和，它從不向你的心中注入熱血，卻賦予你一汪寧靜的湖泊。《醉鄉民謠》也是這樣，娓娓道來，從不是新的，也不會變老，用民謠，為滄桑歲月唱首歌。Llewyn是個失意的人，有那麼一點才華，也有著所有藝術家都有的通病，貧窮，堅守，不修邊幅，也有一顆柔軟的心。他常常抱著一隻不那麼聽話的貓咪，帶著它坐地鐵，看著窗外不斷閃過的站牌，貓咪也常常跳上他的肚皮，然後從窗戶縫中溜走，Llewyn就匆匆的穿上外套，狼狽的出門追趕。我總是覺得這些場景特別溫馨，一人，一貓，人類社會中的弱勢群體，相依為命。Llewyn似乎總是生活在一個固定的圈子裡，居無定所，唱相同的歌，說相同的開場白，最後遭遇的，總是失敗。看慣了太多凡人成為英雄的故事，這樣一部講述Loser的影片多少給了人不一樣的感覺，我自己也沒有猜到影片的結局，我原以為Llewyn最後會聲名大噪，看來，世事從不予人千分順意。整部電影十分平緩，就像一首靜謐的田園詩，產生於寒冷的冬季，男主角沒有厚厚的大衣，嘴裡哈出白氣，踩著深深的積雪，開著車在大雪飛揚的高速公路上，眼神空洞。

⑹ 如何評價電影《醉鄉民謠》

總的評價是單片還不錯，但由於是科恩序列的，所以得分不算太高。
這片子有科恩的一些東西，像主角倒霉命運設置，一些關鍵細節上的巧合與黑色幽默，包括開頭和收尾玩了個既可以解讀為故弄玄虛又有些豁然開朗（打一頓打明白了）的呼應，包括約翰·古德曼的角色（他參演本身就是個科恩的小招牌了）。
不過總體上看，這部的個性沒科恩以前的片子那麼強。我沒專門研究過哥倆，或許他們是真的對民謠有愛？因為片中我看出來主創是真心地很喜歡這種調調。音樂確實很美，但多少對風格有損傷。音樂呼應到了主題，但跟科恩的風格比，太溫柔，太「軟」了，把片子往北美常見的溫馨小品拉了。不像哥倆另外一部音樂占重要地位的電影《逃獄三王》，那部就是音樂和風格融得很好。
另外，這部不是迪神掌鏡可能也有關系，看慣了迪神的，每看一鏡總會想「這個鏡迪神會怎麼拍」，所以美則美矣總覺得有點不舒服。

⑺ 如何評價電影《醉鄉民謠》

電影既有趣又令人感動，奧斯卡·伊薩克的表演功不可沒。——《每日銀幕》
雖然攝影師由老搭檔羅傑·狄金斯換成了布魯諾·德爾邦內爾（《天使愛美麗》攝影），但卻創造出極為出眾的畫面，並且與電影原聲相得益彰。——《好萊塢報道者》
科恩兄弟為戛納帶來了大家非常需要的輕松氣氛，以及一個意味深長、直指人心的故事。——《紐約時報》中文網
影片可以位列科恩兄弟最優秀的作品行列，它像謎一樣，令人振奮，讓人無法抗拒。——英國《每日電訊》
這並非是關於一個人決心要出人頭地，干出一番大事業，而只是一個人決心要堅持下去做自己，科恩兄弟贊美的是那條激發偉大藝術靈感的苦難之路。——Kevin Jagernauth @The Playlist

⑻ 如何評價電影《醉鄉民謠》

我不是專業影評，只是對這部電影有不一樣的情懷，特別喜歡科恩兄弟的電影。

這部是我看過的科恩兄弟的電影中最喜歡的一部，特別是在這樣的冬夜裡，帶入感很強，也最容易接受的一部。幾乎沒有什麼劇情可言，講的是民謠歌手看上去潦倒不堪的生活中的一段經歷，讓我想起了自己深漂的那段經歷，那些一無所有的日子是怎麼熬過來的，像大多數的藝術家一樣，覺得自己是有點兒范兒的人，如果真的是裝逼和假文藝，那麼估計我連吐槽的心都沒有了，但是，電影妙就妙在這，你把他放在了那個年代，人們本應該就是那個樣子，盡管他們的生活在現在看來確實有點兒作，可是又讓人沒有覺得半點兒不舒服，不生搬硬套，不故作矯情，這就是我喜歡科恩兄弟電影的一點看法。

⑼ 如何評價電影《醉鄉民謠》

我覺得，這是一部關於告別的電影。

勒維恩說，「如果一首歌既不是新歌也不會過時，那它就是民謠」。沒錯，電影里的所有歌曲，除了那首令人忍俊不禁的《拜託啦，肯尼迪先生》是設定在60年代初之外，其他歌似乎不論放在當時還是今天，都是令人醉心的富有詩意的小品。整張原聲帶先於電影很久就發行了，單獨聽也絕對是非常上乘的民謠唱片。

雖然故事只是發生在三五天的時間里，但發生的各種破事真是把整個100分鍾塞得滿滿當當，難怪勒維恩要說感覺已經過去好久了。科恩兄弟的這部劇作是很打破常規的，編劇老師一定會跳出來說，你們這個人物怎麼從頭到尾都沒變，這怎麼行？！我彷彿看見兄弟倆揮揮手，說，噢是這樣么？於是故意還拍了「一模一樣」（鏡頭方面略有不同，台詞一樣）的頭尾兩段，讓本就困頓的主人公更加陷入停滯不前的這一段人生。大家都說這部電影是科恩兄弟目前為止最「溫柔」的一部，所以這一頭一尾相對有點突然的暴力外加雪夜開車的類似幻覺，是導演的「簽名」。

相比其歌詞的細膩，勒維恩在生活中真是個不折不扣的粗人。隔三差五在上西區哥大教授朋友家借宿，夫婦倆把他當藝術家看待，不僅提供沙發，還有可口的晚宴——到頭來，勒維恩不僅在飯桌上發火，還把人貓弄丟了。而在格林威治村，同是民謠歌手但顯然混得好很多的吉姆和珍小兩口也是長期的沙發提供者，結果勒維恩愛上了珍（？），還弄到她懷孕得偷偷墮胎。當然勒維恩顯然這事兒做了不止這一回，自己還有個從沒見過面的兩歲孩子，他開車經過那小鎮，也只是猶豫了半秒。最後總歸家人是歸宿，勒維恩的姐姐住在皇後區，總是收留他，結果勒維恩覺得「你們這些娛樂業以外的人都只是在『刷存在感』」。

但他真的是個爛人嗎？他有什麼選擇呢？
放在普通人，你和我身上，遇見這些糟爛事總會噴出句「去你的吧，老子不幹了」然後甩袖子走人。而勒維恩連說聲再見瀟灑離去的權利都沒有，好不容易真的覺得累了，想放棄民謠至少是一陣子，出海去換個生活方式，結果海員證竟然丟了。幾天下來，想來個了結的事一件都沒做成，真是場漫長的告別。

勒維恩在片子里說了唯一一句「我愛你」就是給珍的。他對珍的感情，我想並不是一夜不小心大肚那麼簡單。但兩個人對藝術和生活有著不同的態度和追求，註定無法在一起生活，更何況珍已經和吉姆在一起，事業穩定。勒維恩或許本來想，我就默默地在她身邊注視她，也是不錯；結果發現，連自己一向鄙視的腹黑又功利的咖啡館老闆都上過珍，難怪大大咧咧的勒維恩一下就情緒失控。

盧瑟的旅行通常都是沒有意義的，這一點真是直接讓我想到去年我非常喜歡的另一部電影《弗蘭西斯·哈》。弗蘭收到張新的信用卡於是沖動之下飛去巴黎過周末，沒想到倒時差加安眠葯讓她整個睡過去了一半，友人電話也從來打不通，只能看了部《穿靴子的貓》之後悻悻地回到紐約，欠下一屁股債。勒維恩搭便車去芝加哥結果路上司機竟然被警察抓走，好不容易到了之後深情來了一曲結果演出行老闆只有一句「你這掙不了錢」。

音樂搭檔麥克的自殺是勒維恩另一件放不下也不願觸及的事。那首和他合唱的《如果我有翅膀》就成了情緒激發的關鍵，第一次是勒維恩在教授家找到唱片，開始放這首歌的時候，鏡頭里的他抱著不小心溜出來的貓乘著快車地鐵飛速穿過上西區和中城，來到他的家——格林威治村。60年代是民謠歌手風起雲涌的年代，那時的歌曲不僅是音樂的成就更是歷史的見證，時間的故事在歌詞中講述，可以說很多歌手都是詩人。但也是這種背景下，太多的人想在歌壇躍躍欲試，而十個裡面或許就有九個像勒維恩這樣，有才華，但不頂尖；有抱負，但不堅定。所以生活就像冬天的寒風，狠狠地給他們扇著耳光，麥克或許就是無力承受夢想被蹂躪的痛苦，一躍跳下了華盛頓橋。而就自殺這件事，竟然還遭人吐槽。（John Goodman真是太壞了。）到了第二次，是勒維恩第一次情緒爆發，在教授家餐桌上。餐桌眾人堅持要他來一曲娛樂娛樂大家，而唱著這首歌的勒維恩終於是忍受不了了——自己事業不順，搭檔自殺，結果其他人還不尊重自己的職業，把他的歌當餐桌娛樂節目。更何況觸到麥克這根敏感神經（誰知道他怎麼選了這首來唱），自然是受不了了。而最後一次，是勒維恩折騰一大圈之後最終不得不回到煤氣燈咖啡館，常規曲目之後（從這之前一些其實就跟開頭一模一樣了），加上了單人版的這一首。勒維恩比影片中其他任何歌都要唱得用力，唱得動情，不知道是不是這一曲結束之後，他可以放下對珍的感情，放下對麥克心中的陰霾呢。

而更甚，這首歌也可以是他對民謠音樂的告別——或許這之後，勒維恩會補辦海員證，出海遠行，不再回到咖啡館和格林威治村。當也有可能的是，勒維恩會繼續有一陣沒一陣地寫下去、唱下去，幾年、十幾年之後，變成不朽的傳奇。電影到這里，完全地留白了，給觀眾自己引申的空間。

如果從音樂行業延伸開，到電影業，相信對這個行業體制的不滿和諷刺，才是科恩兄弟真正想說的。紐約電影節上，兄弟倆提到，自己現在能想拍何種題材的片子都有人支持，感到非常幸運。的確，他們是美國獨立電影的旗幟人物，拿下過金棕櫚、奧斯卡，也有票房過億的電影，可以說已是行業的佼佼者，自然各種資源信手拈來，不愁投資——而這是多少掙扎中的獨立電影人想都不敢想的。他們之中不乏才華橫溢年輕有沖勁的創作者，卻被現在電影行業這種名人至上金錢第一的規則緊緊壓住，很可能最終就放棄了自己喜歡的事業。

而同時，他們對60年代那個新人輩出瞬息萬變又才氣四溢的格林威治村充滿嚮往，影片中干凈迷濛的街道，簡單卻溫馨的幾間公寓，清貧卻善良單純的人們，都是他們對當時那小小的一片街坊的憧憬和想像。（Adam Driver說他家是個垃圾窟結果進去一看，好得很嘛。）華盛頓廣場還是那個華盛頓廣場，而現在的它已經被星巴克和麥當勞包圍，煙霧繚繞的煤氣燈咖啡館或許早已消失在幾十年時間的洪流里，但那些歌，那些人，我們可以用電影留下來。

最後是鮑勃迪倫的Farewell，那一天他從煤氣燈下走出來，成為時代的聲音。

無需多言，their music speaks.